吳 雙

一、引言

隨著我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的蓬勃發(fā)展與科學(xué)技術(shù)的飛速進(jìn)步，科學(xué)技術(shù)改變了聲樂(lè)表演的舞臺(tái)與形式，同時(shí)也對(duì)表演者的表演技巧、藝術(shù)表現(xiàn)效果提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)和要求。聲樂(lè)表演不僅是一門(mén)技能技術(shù)，更是一種極具技術(shù)形態(tài)的藝術(shù)形式。富有感染力的聲樂(lè)表演不僅需要技術(shù)技巧，同時(shí)也需要藝術(shù)情感的渲染和表達(dá)，發(fā)聲技巧作為聲樂(lè)表演中的技術(shù)技巧因素，藝術(shù)表現(xiàn)作為聲樂(lè)表演中的情感因素，將二者進(jìn)行充分融合能夠演繹出完美的聲樂(lè)表演作品。

二、概念簡(jiǎn)述

（一）發(fā)聲

發(fā)聲指用嗓子或用器具產(chǎn)生一種能聽(tīng)見(jiàn)的效果，是影響個(gè)體說(shuō)話(huà)、唱歌、表演的關(guān)鍵。歌唱與說(shuō)話(huà)有著本質(zhì)的不同，對(duì)音律、音調(diào)、節(jié)奏等有著一定要求，所以歌唱發(fā)聲需要由肺部經(jīng)支氣管、氣管呼出，振動(dòng)喉頭聲帶發(fā)出聲音，然后通過(guò)腔體共鳴，使聲音擴(kuò)大，變成優(yōu)美、悅耳的歌聲。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來(lái)的感染力，一般是在表演過(guò)程中突出的多重效果和強(qiáng)烈的感染力，又或者在藝術(shù)造型、歌唱表現(xiàn)等諸多方面體現(xiàn)的意境、韻律和品位等。藝術(shù)表現(xiàn)同時(shí)具備意象性、主體性和審美性等特點(diǎn)。藝術(shù)表現(xiàn)意象性是指藝術(shù)表現(xiàn)主要尊崇客觀(guān)與主觀(guān)的統(tǒng)一、內(nèi)涵與表現(xiàn)形式的統(tǒng)一、個(gè)性與共性的整體統(tǒng)一；所謂藝術(shù)表現(xiàn)主體性是指藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)以及藝術(shù)欣賞都必須體現(xiàn)出主體特征；所謂藝術(shù)表現(xiàn)審美性是指藝術(shù)表現(xiàn)的美學(xué)形態(tài)是人們美學(xué)意志的體現(xiàn)，是人類(lèi)真、善、美的結(jié)晶，是藝術(shù)作品內(nèi)涵美與形式美的統(tǒng)一。

（三）聲樂(lè)表演

聲樂(lè)表演的核心在于“聲樂(lè)”，聲樂(lè)主要指的是用人聲演唱的音樂(lè)形式。聲樂(lè)按照音域的高低和音色的差異可分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音，每一種音域大約能夠分為兩個(gè)八度。聲樂(lè)表演是區(qū)別于器樂(lè)音樂(lè)表演藝術(shù)形式的表演形式，以表演者歌唱、演繹為主要表演形式。聲樂(lè)表演是一門(mén)集體力、腦力、想象力、智力、表現(xiàn)力于一體的綜合藝術(shù)，基于美學(xué)原理，服從于審美意識(shí)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。在聲樂(lè)表演中，聲樂(lè)是影響聲樂(lè)表演質(zhì)量的關(guān)鍵，當(dāng)前聲樂(lè)演唱者所使用聲樂(lè)演唱方式有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法以及原生態(tài)唱法等。

三、發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂(lè)表演中的重要性

（一）精準(zhǔn)表達(dá)作品內(nèi)涵，保證表演效果

對(duì)于一首完美的聲樂(lè)表演作品，除了從詞曲的表現(xiàn)力進(jìn)行分析之外，還要觀(guān)察其現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)表現(xiàn)力是否能夠引起觀(guān)者的共鳴，而要切實(shí)做到這一點(diǎn)不僅需要觀(guān)者具備良好的表演技巧，更需要良好的聲樂(lè)技巧。為了保障表演效果，表演者需要通過(guò)不同的發(fā)聲技巧，結(jié)合作品不同的節(jié)拍，以及自身的形體動(dòng)作，表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，以此達(dá)到理想的表演效果。在此環(huán)節(jié)中不僅對(duì)表演者的藝術(shù)表現(xiàn)能力有著較大的考驗(yàn)，同時(shí)對(duì)其發(fā)聲技巧的把握也有著相對(duì)嚴(yán)苛的考驗(yàn)。以《我的祖國(guó)》為例，該曲目氣勢(shì)磅礴，充滿(mǎn)了愛(ài)國(guó)情懷，表演者通過(guò)不同的發(fā)聲技巧表現(xiàn)出歌曲的氣勢(shì)恢宏，表現(xiàn)出志愿軍戰(zhàn)士對(duì)祖國(guó)、對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛(ài)之情與英雄主義氣概。

（二）弘揚(yáng)民族聲樂(lè)文化，促進(jìn)多元發(fā)展

民族之間、國(guó)家之間有著不同的聲樂(lè)文化差異，但是聲樂(lè)文化的目的卻是統(tǒng)一的，即弘揚(yáng)和宣傳本民族聲樂(lè)表演藝術(shù)。因此，為了保證民族聲樂(lè)文化得到弘揚(yáng)，表演者需要深入作品內(nèi)涵，了解民族文化特色，利用正確的發(fā)聲技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手法，以此提升表演效果，實(shí)現(xiàn)民族聲樂(lè)的交流和溝通。例如意大利美聲唱法，該唱法聲音圓潤(rùn)飽滿(mǎn)、音質(zhì)華麗出彩，給聽(tīng)者一種舒適的感受，我國(guó)在民族聲樂(lè)表演過(guò)程中借鑒了意大利美聲唱法，融合真聲、假聲，調(diào)動(dòng)共鳴腔體，同時(shí)融合中國(guó)民族文化特色，在給人一種全新的聲樂(lè)表演體驗(yàn)的同時(shí)，促進(jìn)了文化的交流與發(fā)展。

（三）強(qiáng)化作品情感表達(dá)，引發(fā)情感共鳴

利用正確的發(fā)聲技巧能夠強(qiáng)化作品情感表達(dá)，提升表演效果，同時(shí)引發(fā)觀(guān)者的情感共鳴。以《黃河大合唱》為例，本首樂(lè)曲以黃河流域?yàn)楸尘?，謳歌了中華民族的光輝歷史和我國(guó)人民頑強(qiáng)不屈的斗爭(zhēng)精神，痛斥了日本侵略者的殘忍和無(wú)情，展示出中國(guó)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的輝煌圖景。在中國(guó)音樂(lè)史上，《黃河大合唱》無(wú)疑是史詩(shī)般的存在。在《保衛(wèi)黃河》的演繹過(guò)程中，表演者以輪唱的技巧表現(xiàn)出黃河之美與斗爭(zhēng)激烈，給人一種心潮澎湃的感覺(jué)，同時(shí)完美展現(xiàn)了歌曲中的民族情感，引發(fā)觀(guān)者的共鳴。

四、發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂(lè)表演中的體現(xiàn)——以《嘉陵江上》為例

（一）《嘉陵江上》音樂(lè)創(chuàng)作特色

1.歌詞富有詩(shī)朗誦性

《嘉陵江上》作者端木蕻良?xì)v經(jīng)了黑暗的時(shí)代，對(duì)革命成功的渴望讓他投身于革命斗爭(zhēng)當(dāng)中?？v觀(guān)《嘉陵江上》的歌詞，采取長(zhǎng)短不一的散文體新詩(shī)風(fēng)格，兼具敘事性和歌唱性，且極具詩(shī)朗誦性。在眾多美聲唱法代表曲目當(dāng)中，《嘉陵江上》兼具敘事性、藝術(shù)性等特征，是我國(guó)聲樂(lè)領(lǐng)域的代表作之一。

2.單二部曲式結(jié)構(gòu)

《嘉陵江上》所采用的歌曲結(jié)構(gòu)為單二部曲式結(jié)構(gòu)，基本節(jié)拍為四分之三拍，在部分小節(jié)中將強(qiáng)拍、弱拍、切分音、三連音等進(jìn)行了組合，使整個(gè)歌曲跌宕起伏。并且，本首曲目凸顯出詩(shī)朗誦性，長(zhǎng)短不一的歌詞使歌唱方式較為自由，兼具抒情性與戲劇性。從伴奏進(jìn)行分析，《嘉陵江上》的伴奏形式是鋼琴，演奏效果需要根據(jù)演奏者的速度和情感進(jìn)行演繹，配合歌唱者的咬字、情感表達(dá)，所以《嘉陵江上》對(duì)彈奏者和演唱者的情緒表達(dá)和技術(shù)表現(xiàn)有著一定的要求。

《嘉陵江上》分為兩個(gè)部分，八個(gè)樂(lè)句。整體而言，這首曲目的樂(lè)句和樂(lè)段是不均衡的，前奏由5+4的不平衡樂(lè)句所組成，第一個(gè)樂(lè)段由5個(gè)“4-5-7-7-7”樂(lè)句所組成，并且語(yǔ)句逐漸加長(zhǎng)，同時(shí)表現(xiàn)出遞進(jìn)式情感；第二個(gè)樂(lè)段由3個(gè)“7-6-6”樂(lè)句所組成，調(diào)性較為復(fù)雜，從a小調(diào)到C大調(diào)再回到e小調(diào)，相比于前段，此段結(jié)構(gòu)仍是不規(guī)則式結(jié)構(gòu)，需要根據(jù)演唱者的“朗誦式”演唱風(fēng)格劃分。

3.起伏的旋律走向與悲傷的小調(diào)色彩

《嘉陵江上》中許多小節(jié)采用西洋旋律，有著深沉、豪邁的特點(diǎn)，音調(diào)處于宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)之間，顯示了濃郁的感情戲劇性特點(diǎn)。

縱觀(guān)《嘉陵江上》四段旋律色彩，第一段主要表達(dá)悲傷的回憶，序曲以八度跳躍開(kāi)始，而后用模擬二度和四度復(fù)調(diào)手法進(jìn)行帶入，接著用六度跳躍喚醒聽(tīng)者的感官，而在序曲末尾，兩個(gè)較低的顫音表現(xiàn)出憤慨的情緒。第二部分主要分為前后兩段，八個(gè)樂(lè)句，第二部分采用較為果斷的節(jié)奏和強(qiáng)大的力度表現(xiàn)出沉穩(wěn)之感，將歌曲一步步推向高潮，直至到達(dá)高音F。

（二）發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合體現(xiàn)

1.咬字分析

《嘉陵江上》作為中國(guó)藝術(shù)歌曲中美聲演唱的代表作品之一，同時(shí)也是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期一首優(yōu)秀的抗戰(zhàn)藝術(shù)歌曲，具備較高的藝術(shù)性，并且由于該首曲目有著較強(qiáng)的詩(shī)朗誦性，所以演唱時(shí)對(duì)歌唱者的咬字有著較高的要求。在《嘉陵江上》的演唱過(guò)程中，首先需要歌唱者帶有感情地大聲朗誦歌詞，保證每個(gè)字都能夠從腔體發(fā)出，而不是從聲帶發(fā)出。同時(shí)，為了保證誦讀效果，歌唱者在演唱過(guò)程中要注重平翹舌音、前鼻音、后鼻音的正確發(fā)音技巧，例如“失”要將舌頭卷起至上顎進(jìn)行發(fā)音，而不是將舌頭卷至軟腭，而“流”“那”“?！钡茸值陌l(fā)音則需要正確應(yīng)用唇、齒、舌。

在實(shí)際演唱過(guò)程中，歌唱者除了要注重正確的咬字、吐字之外還需要結(jié)合音樂(lè)表達(dá)的情感進(jìn)行“傳情達(dá)意”，例如在表達(dá)憤怒的情緒時(shí)，需要應(yīng)用美聲唱法技巧強(qiáng)化語(yǔ)氣的“噴口”力度夸張語(yǔ)言方法，其中歌曲開(kāi)頭的“天”，第二段中的“必須”“槍彈”“回去”等都需要應(yīng)用這種發(fā)聲方法。

2.氣息分析

《嘉陵江上》是一首極具代表性的抗日歌曲，所以演唱者在演唱過(guò)程中不僅需要表現(xiàn)出悲傷的情緒，更要歌唱出悲壯、激昂、將革命斗爭(zhēng)到底的精神。本首曲目需要表現(xiàn)出恢宏的氣勢(shì)，所以需要歌唱者用強(qiáng)大的力量和音量進(jìn)行支撐，而正確的氣息應(yīng)用則是呼吸支撐的重點(diǎn)，所以歌唱者需要應(yīng)用正確的氣息方法。例如在《嘉陵江上》的敘事部分，為了表現(xiàn)出作者的懷念之情，歌唱時(shí)要保持音量較小，注重音色變化的同時(shí)，合理控制強(qiáng)音、弱音，在強(qiáng)音發(fā)聲時(shí)氣沉丹田，吐氣時(shí)氣息隨著聲音一同向外，到字節(jié)末尾要保留一口氣，避免出現(xiàn)氣息斷裂的情況，而在弱音發(fā)聲時(shí)，歌唱者需要緩慢吐氣，合理規(guī)劃每個(gè)字的吐氣量。除此之外，《嘉陵江上》對(duì)腔體共鳴有著較高的要求，歌唱者在演唱時(shí)要注重保持腔體的統(tǒng)一性，在中低音區(qū)要想到高音位置發(fā)聲節(jié)點(diǎn)，在高音區(qū)用腹腔進(jìn)行發(fā)聲，以此保證歌唱效果渾厚、圓滿(mǎn)。

五、在聲樂(lè)表演中把發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融合的途徑及策略

（一）分析把握作品情感和內(nèi)涵

分析作品情感和內(nèi)涵是將聲樂(lè)表演進(jìn)行完美演繹的先決條件。聲樂(lè)表演作品的詞曲內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格是其靈魂，表演者的任務(wù)就是要將作品的情感與意蘊(yùn)進(jìn)行演繹，從而引發(fā)觀(guān)者與作品之間的共鳴。因此，在前期，表演者需要對(duì)作品進(jìn)行深入分析，從歌詞的研讀、內(nèi)容的解析、創(chuàng)作的背景進(jìn)行細(xì)致了解，進(jìn)而掌握作品本身的內(nèi)涵。以《嘉陵江上》為例，本首曲子原是作家端木蕻良于1939年在重慶時(shí)所作的一篇散文詩(shī)，由音樂(lè)家賀綠汀作曲而成為一首為大眾熟知的抗日救亡歌曲。歌詞寄托著作家對(duì)家鄉(xiāng)的思念，唱出了將革命進(jìn)行到底的信念、收復(fù)失地的決心、對(duì)日本侵略者搶占家園的痛恨以及對(duì)淪陷在敵人鐵蹄之下的故鄉(xiāng)和親人的懷念。表演者基于對(duì)聲樂(lè)表演作品的內(nèi)容和內(nèi)涵進(jìn)行分析，了解作品風(fēng)格，在演出之前多次練習(xí)，感受作品的節(jié)奏和韻律，配合舞臺(tái)表演細(xì)節(jié)，以此呈現(xiàn)出最佳藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）歌唱共鳴腔體的綜合運(yùn)用

在聲樂(lè)演唱中為了保證演唱的連貫性、統(tǒng)一性，通常以三種共鳴腔體作為發(fā)聲的基礎(chǔ)，歌唱中主要運(yùn)用胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴等共振體，不同的聲樂(lè)作品、發(fā)聲方法、聲部特性所運(yùn)用的共鳴腔體的比例有所不同。當(dāng)演唱中低音時(shí)，大部分以胸腔、口腔共鳴為主，但仍有部分頭腔共鳴的成分，而在演唱高音時(shí)，則較多使用頭腔共鳴，同時(shí)也有較少的胸腔及口腔共鳴作為支持。所以在演唱中，共鳴腔體的綜合運(yùn)用更多是為了構(gòu)建音色統(tǒng)一、發(fā)聲連貫與流暢，進(jìn)一步將發(fā)聲技巧與作品的藝術(shù)特點(diǎn)融入聲樂(lè)表演中。

（三）制訂合理的呼吸策略

在聲樂(lè)表演中，呼吸節(jié)奏是影響藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵部分。演唱者需要針對(duì)演唱曲目的風(fēng)格、發(fā)聲技巧制訂出合理的呼吸策略，以此保證在演唱過(guò)程中帶給觀(guān)者連續(xù)性的情感表達(dá)。需要注意的是，呼吸策略需要與作品的內(nèi)涵基調(diào)相符合，需要根據(jù)不同情緒、不同氛圍采取不同的呼吸方法，例如在舒緩部分采取長(zhǎng)呼吸的方式表示舒緩、抒情，在激動(dòng)、亢奮的部分采取短呼吸的方式進(jìn)行表現(xiàn)。另外，由于聲樂(lè)表演的形式不同，演唱者需要控制自己的形體，配合呼吸策略，向觀(guān)者傳遞不同的情感，例如慢走、快走等表現(xiàn)形式的呼吸大小、呼吸頻次不同，會(huì)傳達(dá)出不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（四）調(diào)整發(fā)聲的音準(zhǔn)和頻率

音準(zhǔn)是影響歌唱演繹效果的關(guān)鍵，在聲樂(lè)表演過(guò)程中，表演者需要明確作品的音準(zhǔn)和發(fā)聲頻率，避免出現(xiàn)跑調(diào)、搶拍、丟音等情況，影響音樂(lè)的整體表現(xiàn)效果，必要時(shí)，演唱者可以采取將作品中較復(fù)雜的旋律以視唱的形式進(jìn)行訓(xùn)練，保證音準(zhǔn)的同時(shí)也保證歌唱的連續(xù)性和流暢性。另外，咬字和歸音同樣十分重要，在咬字歸音處理方面，演唱者可以適當(dāng)采用朗誦的形式或帶入節(jié)奏拼讀的形式練習(xí)，以此加強(qiáng)對(duì)情感的表達(dá)。在部分民族特色十足的聲樂(lè)作品當(dāng)中，較為注重語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)、音律的表達(dá)，而實(shí)質(zhì)性的歌詞內(nèi)容較少，所以演唱者可以根據(jù)實(shí)際的情況調(diào)整音準(zhǔn)和頻率，以此呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

六、結(jié)語(yǔ)

歌唱藝術(shù)貫穿人類(lèi)音樂(lè)史，是具有人民群眾基礎(chǔ)的音樂(lè)形式，旋律、歌詞、演奏是保證聲樂(lè)表演效果的綜合因素。在聲樂(lè)表演中，演唱者正確使用發(fā)聲技巧，重視藝術(shù)表現(xiàn)，將發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行完美融合，才能夠有效提升聲樂(lè)表演效果。本文基于發(fā)聲、藝術(shù)表現(xiàn)和聲樂(lè)表演的概念，以中國(guó)藝術(shù)歌曲《嘉陵江上》為例探討和分析了該作品在演唱過(guò)程中所使用的發(fā)聲技巧，并通過(guò)發(fā)聲技巧剖析其藝術(shù)表現(xiàn)力，并提出以保障聲樂(lè)表演的效果為目的，演唱者需要分析把握作品情感和內(nèi)涵、歌唱共鳴腔體的綜合運(yùn)用、制訂合理的呼吸策略、調(diào)整發(fā)聲的音準(zhǔn)和頻率等方式把控發(fā)聲技巧。