孫 瑩

一、作曲家簡(jiǎn)介

（一）生平簡(jiǎn)介

上原廣美，日本新生代爵士女鋼琴家，1979年出生于日本靜岡，是一個(gè)在舞臺(tái)上充滿(mǎn)活力與激情的樂(lè)手。上原廣美6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，她的啟蒙老師是爵士樂(lè)迷，受其影響，天資聰穎又勤奮努力的她，7歲進(jìn)入知名山葉音樂(lè)教室系統(tǒng)學(xué)習(xí)，小學(xué)還沒(méi)畢業(yè)就小有名氣，開(kāi)始舉辦音樂(lè)會(huì)，中學(xué)時(shí)便去東歐與捷克愛(ài)樂(lè)聯(lián)合演出，獲得一致好評(píng)，隨即榮獲“當(dāng)代天才型年輕演奏家”稱(chēng)號(hào)，17歲獲得美國(guó)爵士樂(lè)大師Chick Corea的賞識(shí)合作，引導(dǎo)她成為一代爵士樂(lè)巨星。20歲時(shí)去美國(guó)波士頓被爵士樂(lè)大廠(chǎng)牌Telaec簽約，2003年發(fā)行了首張專(zhuān)輯，大放異彩，2004年與Tony Grey（貝斯手）及Martin Valihora組成了“廣美三重奏”（HiromiTrio）錄制了第二張專(zhuān)輯之后，重回家鄉(xiāng)日本。隨即他們的第三張專(zhuān)輯，獲得了日本爵士樂(lè)雜志Swing Journey的年度之星、年度最佳專(zhuān)輯與樂(lè)手等三大獎(jiǎng)項(xiàng)。上原廣美擁有非常扎實(shí)的古典音樂(lè)功底，并且學(xué)習(xí)了各種各樣的作曲理論，因此其創(chuàng)作的爵士樂(lè)包含各種各樣的新爵士音樂(lè)元素，人們總能從上原廣美的音樂(lè)里感受到新的創(chuàng)意。上原廣美本人對(duì)于音樂(lè)的創(chuàng)作思路也是巧捷萬(wàn)端，充滿(mǎn)著奇思妙想，有時(shí)候既古典又現(xiàn)代，古典音樂(lè)與其他豐富的音樂(lè)類(lèi)型相結(jié)合，給人以驚喜。她的演奏風(fēng)格充滿(mǎn)激情和活力，細(xì)致入骨的情感表達(dá)，輕巧的指音，急如閃電輕如微風(fēng)，仿佛整個(gè)靈魂都融入音樂(lè)之中。她總是能創(chuàng)作出各種即興音樂(lè)，隨著情緒的起伏，在音樂(lè)中盡情地表達(dá)、釋放。這種強(qiáng)大的感染力也使聽(tīng)者產(chǎn)生共鳴，給人以愉悅之感。

（二）主要作品及獲獎(jiǎng)記錄

2003年6月發(fā)行An other mind日本版，創(chuàng)下日本爵士樂(lè)唱片銷(xiāo)售紀(jì)錄。2004年4月21日發(fā)行第二張專(zhuān)輯Brain并贏得美國(guó)音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)——最佳新進(jìn)藝人獎(jiǎng)。2005年12月推出第三張專(zhuān)輯Spiral，贏得JAZZDISK大賞之日本爵士獎(jiǎng)。2007年發(fā)行第四張專(zhuān)輯Time Control。2008年5月發(fā)行Beyond standard。2009年9月發(fā)行鋼琴獨(dú)奏專(zhuān)輯Place to be。2011年2月獲得第53屆格萊美獎(jiǎng)。同年7月發(fā)行專(zhuān)輯VOICE。

榮獲波士頓音樂(lè)獎(jiǎng)最佳爵士演出獎(jiǎng)、健力士爵士音樂(lè)節(jié)最佳新人獎(jiǎng)、Jazz Life雜志金唱片獎(jiǎng)、日本樂(lè)評(píng)人協(xié)會(huì)年度日本音樂(lè)家獎(jiǎng)，更數(shù)次獲選為Swing Journal雜志最佳爵士藝人、最佳專(zhuān)輯、2011年度格萊美最佳專(zhuān)輯，近年來(lái)日本最受矚目的新星等。

二、作品簡(jiǎn)介

The Tom and Jerry Show是上原廣美以Tom and Jerry這部動(dòng)畫(huà)為素材改編的一首爵士鋼琴作品。片中的湯姆貓和老鼠杰瑞是一對(duì)水火不容的冤家，湯姆貓經(jīng)常使用各種計(jì)策和道具來(lái)抓杰瑞，場(chǎng)景也是變化多端，如在女主人的家里、在海灘、在草地，但是結(jié)果卻不盡如人意；杰瑞也使用各種手段來(lái)對(duì)付湯姆。它們的關(guān)系時(shí)好時(shí)壞，時(shí)而親如兄弟時(shí)而變成仇人。此曲惟妙惟肖地表現(xiàn)了貓和老鼠之間游戲追逐的場(chǎng)景，仿佛讓人身臨其境地看到了貓抓老鼠的場(chǎng)面。作者將這部作品郵寄給當(dāng)時(shí)還健在的爵士鋼琴大師奧斯卡·皮特森（Oscar Peterson）當(dāng)即決定收她為徒。

三、旋律的演奏

旋律是樂(lè)曲的靈魂。對(duì)于爵士鋼琴音樂(lè)來(lái)說(shuō)，旋律在作品中更是不可缺少。The Tom and Jerry Show這部作品旋律性非常強(qiáng)。把握好旋律的演奏可以使我們更好地展示音樂(lè)形象。作品分為快板、慢板、快板三部分。快板的跑動(dòng)部分要求右手顆粒清晰，用指尖觸鍵，彈出干凈利索的聲音，手腕放松，掌關(guān)節(jié)發(fā)力，正確的指法運(yùn)用，以及譜面上標(biāo)注的保持音記號(hào)、跳音記號(hào)等都要表現(xiàn)出來(lái)，而且要注意彈奏時(shí)音樂(lè)的流動(dòng)性。左手的跳音和八度要堅(jiān)定有力，有時(shí)左手的低音是旋律音，且有重音記號(hào)的標(biāo)記，因此同樣要表現(xiàn)出來(lái)。

慢板部分則是歌唱性旋律。歌唱性旋律要求連貫，因此就不需要像快板部分的指尖觸鍵。而是需要指腹觸鍵，需要慢下鍵，聲音需要柔美和飽滿(mǎn)。右手是旋律部分，雖然有雙音以及和弦，但是旋律還是在高音聲部。而且這里和弦也不能彈奏得太有爆發(fā)力，而是要隨著音樂(lè)的起伏，突出旋律音，緩慢下鍵。因?yàn)殇撉俨荒芟裥√崆?、二胡一?lèi)弦樂(lè)，通過(guò)右手的弓子和左手按動(dòng)琴弦就可以直接拉出完美的樂(lè)句。鋼琴樂(lè)器的構(gòu)造是幾根琴弦構(gòu)成一個(gè)音的發(fā)聲，每根琴弦是獨(dú)立的，每個(gè)音也是獨(dú)立的，所以我們就要靠手指、手臂改變動(dòng)作來(lái)達(dá)到連貫旋律的目的。這就需要用到力量轉(zhuǎn)移，通過(guò)手臂手腕的放松、力量根據(jù)音的走向得到傳遞，可以使我們彈奏時(shí)每個(gè)音力度一致。在前一個(gè)音彈奏完的同時(shí)，下一個(gè)音貼著琴鍵就已經(jīng)緩緩地彈下去了，每?jī)蓚€(gè)音之間的聲音不是斷開(kāi)的。做到了這些之后也必須要做到心中有旋律，內(nèi)心的歌唱對(duì)于演奏有輔助作用，演奏者心中有細(xì)膩如歌的旋律才能演奏出來(lái)。因此，演奏者還可以廣泛涉獵旋律性音樂(lè)作品，以此來(lái)增強(qiáng)樂(lè)感。或者在練習(xí)的過(guò)程中邊練邊唱，富有感情地把旋律音唱出來(lái)，兩者結(jié)合，方能更好地表現(xiàn)音樂(lè)。

四、技術(shù)難點(diǎn)分析

The Tom and Jerry Show雖然是一首爵士鋼琴曲，但是因?yàn)樽髑沂枪诺滗撉傺葑喑錾恚赃@首樂(lè)曲中也包含了古典鋼琴的演奏技法。

（一）音階快速跑動(dòng)的訓(xùn)練

音階的跑動(dòng)一直是鋼琴演奏的一個(gè)重點(diǎn)及難點(diǎn)。需要手指有非常清晰的顆粒性及敏捷的觸鍵和連貫性，不拖泥帶水，一氣呵成。在彈奏音階中我們?nèi)菀壮霈F(xiàn)的問(wèn)題是，上行穿指與下行跨指過(guò)程中的不連貫。換指的時(shí)候大拇指容易彈得重，或者因?yàn)榇┲富蚴强缰笡](méi)有提前準(zhǔn)備，而導(dǎo)致節(jié)奏不穩(wěn)。所以在練習(xí)的時(shí)候首先需要我們將穿指與跨指單獨(dú)練，穿指需要我們?cè)诙嘎湎氯サ耐瑫r(shí)將大拇指完全藏在手掌下，動(dòng)作要快，且這個(gè)時(shí)候也需要將手腕向需要換指的方向緩緩移動(dòng)，向上或向下，還要用心聽(tīng)大拇指換指的聲音與其他手指彈奏的音量是否一樣大。如果大拇指音量太大則需要控制住，彈出均勻的聲音；跨指則需要我們?cè)诖竽粗笍椣氯サ耐瑫r(shí)將需要換的手指跨過(guò)一指，站在琴鍵上，同樣力度也要和彈其他手指一樣。左右手皆是如此，需要反復(fù)練習(xí)。比如在C大調(diào)音階上將這個(gè)動(dòng)作反復(fù)練習(xí)，那么其他調(diào)的音階也可以迎刃而解。如圖1所示。

圖1 27～29小節(jié)

曲中的音階帶著臨時(shí)變化音，因此在彈奏的時(shí)候首先要明確指法，按照譜面標(biāo)注的指法彈奏就可以事半功倍。練習(xí)的時(shí)候首先要放慢速度，換指的時(shí)候?qū)⑹种柑崆皽?zhǔn)備在下一個(gè)琴鍵上，讓每一個(gè)音彈奏得清晰均勻，練好之后再慢慢加速。

（二）分解八度的練習(xí)

在樂(lè)曲的第三頁(yè)中，左手有一大段十六分音符的分解八度。如圖2所示。

圖2 35～38小節(jié)

這里的分解八度就好像是在描繪貓和老鼠的跑動(dòng)，速度快且敏捷，烘托了活躍的氣氛。左手的五指要彈出重音，將低音體現(xiàn)出來(lái)。八度本來(lái)跨度就大，分解八度更是會(huì)使彈奏者的手臂以及手腕酸痛，并且每組分解八度之間的音程距離較遠(yuǎn)，而且又是十六分音符，速度快，彈奏大量這樣的片段會(huì)使手腕和手臂感到酸、累。因此，我們首先要將手掌架子撐住，然后手腕和手臂要放松，通過(guò)手腕的上下晃動(dòng)使演奏者不至于肌肉緊張。這樣大篇幅的分解八度也不會(huì)感到非常累。

我們也可以通過(guò)哈農(nóng)中的分解八度練習(xí)來(lái)練它。首先練一個(gè)八度內(nèi)的十六分音符震音，慢速練習(xí)，手指一定要貼鍵，然后手掌架子牢固不變，尤其一直和五指要有一個(gè)框架，再用手腕上下晃動(dòng)，就好像在手里抓著一個(gè)球并且晃動(dòng)它的感覺(jué)一樣。手腕和手臂一定是放松自如的，并且距離遠(yuǎn)的每組分解八度還需要演奏者快速地移動(dòng)手指位置，準(zhǔn)確彈奏在下一個(gè)音上。因此，在彈奏上一個(gè)音的時(shí)候我們就需要提前看準(zhǔn)下一個(gè)音的位置，通過(guò)手臂的快速移動(dòng)來(lái)達(dá)到目的。

（三）左手低音與雙音的交替

低音與雙音之間的音程距離很遠(yuǎn)，并且是跳音，在譜面中常見(jiàn)的就是十度音程以上，如圖3所示。

圖3 62～65小節(jié)

因此需要彈奏得準(zhǔn)確及清晰有力。需要演奏者在彈奏完低音的同時(shí)通過(guò)手臂將手移動(dòng)到下一個(gè)音的位置，仿佛是在空中畫(huà)了一個(gè)弧線(xiàn)。落下去的時(shí)候手指要貼在琴鍵上，以此來(lái)準(zhǔn)備下一個(gè)跳音，下一個(gè)跳音同樣也是跳完以后落在下一個(gè)琴鍵上，如此循環(huán)往復(fù)。移動(dòng)的過(guò)程中手的架子不能變，手掌不能軟，尤其左手的五指要抻住，最好是直的，才能將重音彈出來(lái)。因?yàn)樗俣瓤烨揖嚯x遠(yuǎn)，如果手的架子不牢固、經(jīng)常變化就會(huì)使彈奏者找不到音，而且如果手指不堅(jiān)硬聲音就會(huì)軟弱無(wú)力，從而影響了彈奏速度。然后手指準(zhǔn)備要貼鍵跳，將下一個(gè)音彈出來(lái)，就這樣循環(huán)往復(fù)。慢速練習(xí)的時(shí)候力度要均勻，雙音彈奏才會(huì)整齊。

（四）震音的練習(xí)

在The Tom and Jerry Show的右手中出現(xiàn)震音，如圖4所示。

圖4 64～65小節(jié)

這里的震音也體現(xiàn)了貓和老鼠跑動(dòng)的動(dòng)態(tài)感，仿佛貓和老鼠在山上爬坡追逐。每個(gè)雙音上都有重音，并且每組雙音和單音之間的音程距離較遠(yuǎn)，這對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)又是一個(gè)挑戰(zhàn)。

在《哈農(nóng)》中也有關(guān)于震音的練習(xí)。本首樂(lè)曲中的震音因?yàn)橛幸舫毯蛦我?，因此?xùn)練的時(shí)候很容易使手臂、手腕酸疼。所以一開(kāi)始需要慢練，并且手指要貼在琴鍵上，先將手臂的力量放在琴鍵上，將雙音與單音均勻整齊地彈奏出來(lái)，然后雙音還要突出上邊的冠音，因?yàn)檫@部分的旋律在冠音上出現(xiàn)。因此，需要演奏者在手掌架子撐好的前提下，雙音靠掌關(guān)節(jié)整齊地彈下去。如果一直用手腕的力量，那么彈奏幾小節(jié)手臂就會(huì)特別酸。因此要靠掌關(guān)節(jié)，掌關(guān)節(jié)是一體的，一個(gè)動(dòng)作。當(dāng)然，每組震音之間的跨度也大，因此需要演奏者快速移動(dòng)把位。

五、速度與力度的處理

在一首樂(lè)曲中，擁有合理的速度和力度才能更好地體現(xiàn)作曲家的意圖，展示作品形象。這部作品是一首爵士鋼琴作品，爵士樂(lè)的重音非常重要。正是這種非古典的、不規(guī)則的重音出現(xiàn)，才體現(xiàn)出了爵士樂(lè)的魅力。因?yàn)榫羰繕?lè)不同于古典音樂(lè)，有一定的即興表演。因此，在譜面上標(biāo)有力度標(biāo)記的地方需要演奏者將其表現(xiàn)出來(lái)。且快板部分的速度標(biāo)明very lively，176，演奏速度不能太慢，太慢則無(wú)法更好地表現(xiàn)貓與老鼠跑動(dòng)的音樂(lè)形象。因此，在快板部分即要將重音表現(xiàn)出來(lái)，且速度也要合理。

慢板部分相當(dāng)于標(biāo)明的速度為Rubato espressivo，70。說(shuō)明有一些自由的成分，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)音樂(lè)的理解適當(dāng)?shù)貙⒁魳?lè)延長(zhǎng)與縮短。慢板部分的強(qiáng)弱作曲家也在譜面上寫(xiě)得非常細(xì)致，音區(qū)越往上，力度越強(qiáng)；音區(qū)越往下，力度越弱。因此，演奏者在慢板部分不僅要做到旋律的連貫，力度也要隨著標(biāo)記做出來(lái)。

六、結(jié)語(yǔ)

日本新生代爵士女鋼琴家上原廣美的演奏既充滿(mǎn)激情又活力四射，她說(shuō)：“我覺(jué)得演奏音樂(lè)時(shí)最重要的是要忠于你自己的內(nèi)心……在情感上能打動(dòng)人的才是最偉大的藝術(shù)！演奏我喜愛(ài)的音樂(lè)時(shí)我真的是發(fā)自?xún)?nèi)心地彈奏，不管外在的表現(xiàn)是什么?！彼赃@可能是她在鋼琴演奏中能讓人感受到火一樣的熱情的原因吧。本文通過(guò)對(duì)上原廣美的生平、創(chuàng)作特點(diǎn)等方面的了解，并結(jié)合自己在練習(xí)The Tom and Jerry Show中的演奏技巧，以音階的快速跑動(dòng)、分解八度的練習(xí)、左手單音與雙音的交替、震音的練習(xí)這幾個(gè)方面進(jìn)行重點(diǎn)分析，希望通過(guò)對(duì)這首作品演奏技法的研究，可以為鋼琴演奏以及愛(ài)好者對(duì)上原廣美的爵士鋼琴音樂(lè)有更加深入的了解與把握，在演奏這首作品時(shí)提供豐富而有益的理論參照。