李姝青

一、《臺灣素描》作品介紹

陳泗治（1911—1992），當(dāng)代著名音樂家，出生于中國臺灣臺北市，先后就讀于社子公學(xué)校、淡水中學(xué)與臺北神學(xué)校。1924年，陳泗治受加拿大籍宣教士吳威廉牧師娘（Margaret Gauld）啟蒙，開始接觸西方古典音樂。1930年，陳泗治就讀于臺北神學(xué)校，并跟隨德明利姑娘學(xué)習(xí)鋼琴。1934年4月，陳泗治前往東京神學(xué)本科就讀，并跟隨上野音樂學(xué)校的木岡英三郎教授學(xué)習(xí)和聲學(xué)與作曲，跟隨中田羽后學(xué)習(xí)發(fā)聲與指揮，同時，結(jié)識了民族音樂同好江文也。

陳泗治的作品在國際上享有尊榮，其作品均被收錄于《鋼琴家演奏曲目指引》中，與貝多芬、肖邦等名家的作品并列。陳泗治的代表作品有《龍舞》《臺灣素描》等。其中《臺灣素描》這套組曲由十首短小精悍的小曲組成，分別為《蕉葉微風(fēng)》《水牛背上的八哥》《青空彩鳶》《倦》《山羊之舞》《臺灣少女》《母背搖籃》《臺灣高山之舞》《蟾蜍戲群鴨》《臺灣舞曲》。1939年，陳泗治在進(jìn)行環(huán)島旅行時，對所見大自然之景色發(fā)出感嘆，便以音樂素描為創(chuàng)作方式，將所見之景一一描繪下來，創(chuàng)作出十首鋼琴小品。此外，這一套組曲還是獻(xiàn)給鋼琴教師——德明利姑娘的一套作品。為了幫助學(xué)琴者更好地練習(xí)《臺灣素描》的演奏，本文根據(jù)日常演奏經(jīng)驗以及相關(guān)文獻(xiàn)研究，對《臺灣素描》中部分作品的演奏技巧進(jìn)行了分析總結(jié)。

二、《臺灣素描》作品分析及演奏分析

第一首《蕉葉微風(fēng)》譜例如圖1所示，為一段曲式，樂曲為G大調(diào)，速度為中板，樂曲節(jié)奏是42拍。

圖1 《蕉葉微風(fēng)》譜例

《蕉葉微風(fēng)》描述的是微風(fēng)徐徐吹過，蕉葉隨風(fēng)起舞的場景。通過使用音階式旋律的方式來進(jìn)行氛圍渲染與形象表現(xiàn)，陳泗治在主題旋律之上不斷做變化重復(fù)，以此達(dá)到模仿蕉葉被風(fēng)吹起的效果。因此，在演奏這首小曲時要注意旋律的律動以及連奏技巧，把一句話看作一個整體，手指彈奏一個音時手不要馬上離開琴鍵，等下個音演奏的一瞬間再結(jié)束。此外，需要注意雙手的力量銜接，節(jié)奏穩(wěn)定，這樣才能表達(dá)出風(fēng)吹起的氛圍。

第二首《水牛背上的八哥》譜例如圖2所示，曲式結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部，樂曲為D大調(diào)，速度為小快板，樂曲節(jié)奏是44拍。這首樂曲描述的是八哥在水牛背上玩耍的場景，用同樣的音符以及豐富的符點(diǎn)音符節(jié)奏來描述這生動活潑、有趣的畫面，仿佛八哥在水牛背上跳來跳去。因此，在演奏過程中需要注意連音和跳音的切換。

圖2 《水牛背上的八哥》譜例

第三首《青空彩鳶》譜例如圖3所示，是帶尾聲的一段曲式，樂曲為F大調(diào)，速度為中板，樂曲節(jié)奏是42拍。鳶本是老鷹的意思，而在這里彩鳶指的是風(fēng)箏，這首樂曲所描述的是在晴天里放風(fēng)箏的輕松而愉悅的場景。因此，作者多用固定節(jié)奏和模進(jìn)，呈現(xiàn)出輕快優(yōu)雅的氛圍。

圖3 《青空彩鳶》譜例

第四首《倦》譜例見圖4，為一段曲式，樂曲為d小調(diào)，速度為緩板，樂曲的節(jié)奏是44拍?！毒搿肥沁@套組曲中唯一的慢板作品，它描寫的是作曲家拖著疲憊的身軀回家，在車上看見美景時豁然開朗的心情。此曲中大量運(yùn)用了三連音和小二度，將作曲家疲憊的狀態(tài)描述得十分貼切。

圖4 《倦》譜例

第五首《山羊之舞》譜例見圖5，為一段曲式，樂曲為d小調(diào)，速度為小快板，樂曲的節(jié)奏是42拍。這首樂曲中左手部分多跑動和八度，形象地展現(xiàn)了可愛的山羊奔跑起舞的模樣，非常有趣。

圖5 《山羊之舞》譜例

第七首《母背搖籃》譜例見圖6，為帶尾聲的再現(xiàn)單三曲式，樂曲為降A(chǔ)大調(diào)，速度為中板，樂曲的節(jié)奏是43拍?！赌副硴u籃》描繪了一幅溫馨的田園生活畫像：男人們在田野中辛勤工作，母親則一邊哄著孩子，一邊幫助丈夫耕作。陳泗治受此情景啟發(fā)，想起了年幼時母親的身影，并以此為靈感創(chuàng)作了《母背搖籃》這一首搖籃曲?！赌副硴u籃》整體氛圍平和安穩(wěn)，溫馨舒緩，通過運(yùn)用三拍節(jié)奏渲染氛圍，模仿出母親輕輕搖晃嬰兒的動作。

圖6 《母背搖籃》譜例

第九首《蟾蜍戲群鴨》譜例見圖7，為再現(xiàn)單三曲式，樂曲為G大調(diào)，速度為中板，樂曲的節(jié)奏是44拍。

圖7 《蟾蜍戲群鴨》譜例

《蟾蜍戲群鴨》是一首充滿趣味性的曲子，描繪了蟾蜍在池塘旁和一群鴨子嬉戲的情景，曲中運(yùn)用音樂聲模仿蟾蜍的叫聲與小鴨可愛的走路動作，格外生動與有趣。雖然該作品的篇幅不長，但作者豐富的想象及靈巧的作曲技法卻將此情景描述得生動可愛。分別于1981年及1992年兩年被選為臺灣地區(qū)鋼琴比賽兒童組的指定曲目。

三、《臺灣素描》演奏技巧

（一）觸鍵技巧

觸鍵方式是最能展現(xiàn)樂曲的手段之一，觸鍵方式對鋼琴的音色有著非常直觀的影響，因此，要想呈現(xiàn)不同的音響效果需要以不同的方式進(jìn)行觸鍵。然而，演奏中切換觸鍵方式對演奏者細(xì)膩的感受都有較高的要求：指尖對琴鍵落下的輕重深淺、手指力度以及控制程度對音響效果均有不同程度的影響。演奏者需要將個人細(xì)膩的情感觸覺和靈敏的聽覺相互配合，才能讓弱音不顯飄忽，強(qiáng)音不顯笨拙。

在追求演奏技巧的同時，需要考慮《臺灣素描》的主體與情感。《臺灣素描》中的十首小曲分別描繪了十幅不同的景色，因此，演奏過程中需要演奏者為把控不同的音色而考慮采用不同的觸鍵方式加以演奏。

例如，想要表達(dá)第一首樂曲《蕉葉微風(fēng)》的長線條旋律時，需要演奏者對雙手的力度轉(zhuǎn)換有較高的控制能力。在《蕉葉微風(fēng)》的演奏過程中演奏者需要表達(dá)出一種風(fēng)吹過的自然效果，因此，演奏者不僅需要對裝飾音多加注意，還需要考慮如何在手指充分發(fā)揮主動性的前提下輕巧快速地離鍵。

又如，第三首樂曲《青空彩鳶》描繪了風(fēng)箏自由自在地在天上飛的畫面，整體氛圍輕松而愉悅，演奏時需要聲音均勻流暢，表現(xiàn)出輕松飄逸的感覺。為了體現(xiàn)風(fēng)箏的飛翔，陳泗治在《青空彩鳶》中運(yùn)用了模進(jìn)節(jié)奏，使整體呈現(xiàn)出流動的特點(diǎn)。因此，演奏者在演奏時需要用到手腕的轉(zhuǎn)動，使手腕隨著音符擺動，力量由身體傳至手腕，最終通過指尖作用于琴鍵。

再如，第四首樂曲《倦》中陳泗治運(yùn)用了和弦音連音，和弦連音的彈奏需要演奏者在演奏時左手和右手同時控制兩個聲部的音，其中一個聲部使用保留音實(shí)現(xiàn)，即在演奏的時候需要將時值彈滿。在和弦與和弦的切換上，需要先將相同的音松開，保留不同音后再去構(gòu)建下一個和弦，在彈下下一個和弦的一瞬間松開前一個保留的音。此外，演奏者在手指轉(zhuǎn)換的同時也需要注意力度的轉(zhuǎn)換，手指盡量放松，下音的時候手指立住站穩(wěn)，從手指轉(zhuǎn)移到另一個手指上發(fā)音，整個過程要注意力度在指尖平穩(wěn)地過渡。

（二）踏板運(yùn)用

踏板在音樂中的位置是十分重要的，因為踏板可以使音樂色彩更加豐富飽滿。演奏者在營造音樂氛圍時也會運(yùn)用踏板，踏板的使用不僅代表著演奏者的情緒，也可以帶動聽者的情緒。在不同的作品中，踏板的使用也不相同，如演奏長線條的句子時可以使用音后踏板，踏板需要踩深且長。如果演奏的是音階跑動型則需要踩得短或淺。

在《臺灣素描》的演奏中，第二首樂曲《水牛背上的八哥》整體節(jié)奏歡快，樂曲節(jié)奏感比較豐富，音比較難把握，如果越彈越快會使聽眾感到慌亂。因此，演奏《水牛背上的八哥》時踏板應(yīng)該選擇半踩踏板，使樂曲表現(xiàn)得利落干凈，不拖沓。在第五首《山羊之舞》和第九首《蟾蜍戲群鴨》中，陳泗治運(yùn)用了大量的音程、連音和跳音的轉(zhuǎn)換。因此，踏板的使用上要快速地切換，注意連音與跳音的變化以及句子的延續(xù)性，同時也要避免出現(xiàn)渾濁的效果。第七首《母背搖籃》是一首典型的搖籃曲，整首曲子運(yùn)用長連線，線條平穩(wěn)，音樂舒緩平靜。因此，踏板可以選擇在連線中間變換一兩次，不完全抬起來，或者從中間逐漸抬起踏板，在和聲沒有變換時再循環(huán)踩踏板。

四、結(jié)語

《臺灣素描》蘊(yùn)含了陳泗治的豐富情感，以音樂為“筆”，描繪了不同的自然風(fēng)光。因此，《臺灣素描》演奏難度較高，演奏者不僅需要具備良好的演奏技術(shù)，還需要對作品的情感有充足的理解。針對陳泗治《臺灣素描》的音樂特征與演奏技巧，以《臺灣素描》中部分樂曲為例，結(jié)合創(chuàng)作背景，分析了各樂曲的曲式結(jié)構(gòu)與情感，總結(jié)了《臺灣素描》中重要的演奏技巧：觸鍵技巧與踏板運(yùn)用方法，只有正確使用觸鍵技巧與踏板才能夠表達(dá)出音樂的情感。通過對《臺灣素描》進(jìn)行剖析，對不同情感的表達(dá)方式有了更深的感觸，在今后的演奏中情感的表達(dá)將更為全面。