埃貢·席勒的哥特風(fēng)格元素

牛曉彤

（湖北大學(xué)）

一、孤僻性格的形成

席勒的一生都伴隨著孤獨和死亡，“我一直忍受著命運的不公，沒有父親，體弱多病，從小我就知道嘶吼，將在地獄里受苦，這恐怖籠罩著一生。”席勒沒有回避他所經(jīng)歷的痛苦和悲傷，而是把其發(fā)揮到了極致。這種迷狂的、極端的狀態(tài)是創(chuàng)作者自身的間斷性創(chuàng)作的狀態(tài)，這或許說是對真實的迷狂，也是對現(xiàn)實的屏障。

席勒在很小的時候就已經(jīng)展現(xiàn)出了他藝術(shù)上的天賦，并且他有著喜愛畫畫的父親和祖父，這在一定情況下就奠定了席勒對于繪畫的熱情和堅持，也促進了席勒父子間的親情，為席勒以后的藝術(shù)之路鋪墊了感情基礎(chǔ)。然而在席勒的父親感染梅毒后神經(jīng)系統(tǒng)崩潰，最終開槍自殺。這對于席勒幼小的心靈無疑是巨大的沖擊。由于父親的去世，席勒對不懂得關(guān)心父親的母親充滿敵意。兒時的經(jīng)歷經(jīng)過日積月累的影響，最終使席勒的作品總是帶有神經(jīng)質(zhì)的、不安定的色彩，而孤僻的性格也就此慢慢形成。青年的席勒也不懂得融入社會的圈子，在藝術(shù)學(xué)院，他甘愿做個局外人。“我那些差勁的老師都是我的敵人，他們和其他人都不了解我?！彼虉?zhí)的性格沖擊著學(xué)院的教條，敵對著泯滅個性的事物，他的孤獨偏執(zhí)不容世俗所容納，但成就著自己。

二、哥特元素在席勒作品語言上的表現(xiàn)

（一）沖破壓抑的生命線條

埃貢·席勒的線條不同于一般繪畫的線條，相比古典的圓潤流暢，席勒的線條多了一絲自我的獨特個性；而相比于現(xiàn)代速寫的隨性，席勒則更多了一絲玩味之感。所以對比之下，席勒的線條的生命張力也更加突出明顯。在藝術(shù)的學(xué)習(xí)道路上就聽老師們說過埃貢·席勒的線條是獨特的，相比古典的優(yōu)雅且有規(guī)律的線條，席勒的是一種復(fù)刻學(xué)習(xí)后不能全部學(xué)習(xí)下來的內(nèi)容，這種獨特藝術(shù)性的東西是個人獨有的。

在沃林格爾的《哥特形式論》中對哥特形式的線條進行過這樣的描述：這里沒有任何類似于原始人純集合抽象而導(dǎo)致的寧靜和無生命感，也不像古典人在有機生命韻律中體味物我彌合的愉悅，有的只是喧鬧和無止息地運動，沉醉于其中，讓人感覺麻木和迷狂中的超脫。沃爾格林對于哥特線條的解釋更加證明了精神性在其中起到的作用。而在席勒的畫中最能表現(xiàn)出來的就是他自己的精神性，是狂野的、是直白的、是宣泄出來的。而影響席勒的不僅是時代，還有家庭等因素。奧匈帝國瀕臨衰微，社會彌漫著不安的氣息，血腥、暴力在四周暗藏，恐慌混亂潛藏在每個人的心中，這致使敏感的藝術(shù)家用奇特的藝術(shù)手法來抒發(fā)自己的恐懼與不安。而在家庭中，這顆不安憂郁的心也在目睹父親在最后歲月中飽受病痛的折磨而逐漸產(chǎn)生，加上與母親的關(guān)系處理不當(dāng)，這使得他逐漸成為一個灰色調(diào)的敏感之人。死亡對他來說并不陌生，不恐懼死亡并且直面于它，并對它進行了藝術(shù)的表達。

席勒的線條具有獨特的刺感，孤枯，多為曲折卻堅硬之感。他的大多數(shù)圖像呈現(xiàn)幾何化的風(fēng)格，而這種幾何化風(fēng)格類似沃林格爾在書中描寫道：哥特式形式意志發(fā)展的基礎(chǔ)是幾何化風(fēng)格，因為這種風(fēng)格是原始人所獨有的。這同時也就是埃貢·席勒所用到的幾何化體現(xiàn)出來最原本的欲望之感。

在繪畫之中，情感是賦予在線條之中。優(yōu)柔完美的情感是用古典細(xì)膩的線條表達出來的，而但我們憤慨孤寂時，往往腦中形成的感覺是直線的，它是固執(zhí)的、執(zhí)拗的、尖銳的、不可撼動的。而席勒這種感情直白地袒露在紙面上，直視著觀眾，驚異著觀畫人。這就是畫家的厲害之處——真誠。無論是人體上的線條，還是風(fēng)景畫上的線條，席勒都簡化到本質(zhì)，大部分的人物線條都是只用幾根堅挺有力的輪廓線，有力抒發(fā)著人物本身所處的狀態(tài)和氣場，更有力地吸引著觀眾直視著他的形象，實現(xiàn)游走在人物邊緣線的起起伏伏。席勒的線條也類似于一種鋼絲掰折之感，女人大腿的后方肌肉的輪廓線，男人臂膀肱二頭肌的曲折，都彰顯著堅毅的浪漫情調(diào)。同時，對人物形象上的變形、線的變形都在抒發(fā)著這位天才畫家的獨特魅力。

這份堅毅的線條不是剛，不是粗暴的朋克廢土風(fēng)，它更帶有察人于敏感地帶的細(xì)膩書寫。敏感、神經(jīng)質(zhì)是這個畫家的代名詞。席勒具有自戀的一部分，他時常站在鏡前觀察，揣測自己，這就類似于日本著名作家太宰治的自我剖析和“詆毀”。鏡中，擺著各種奇異古怪的造型來戲弄“自己”，卻洋溢在其中，這就是畫家沉浸在自我世界的享受，無關(guān)他人的是非評判。

（二）哥特建筑融于成熟期的人物形象

哥特建筑以尖銳、升盈、浮華為主要特點，大多數(shù)建筑的形象感都是直線、尖銳、長方形。例如，作為典型代表的米蘭大教堂，建筑的形狀是豎立的長方形，區(qū)別于羅馬式建筑的厚重、敦實，也不似拜占庭式建筑具有一定的圓潤性。哥特式建筑則總體細(xì)長和“突?！?。哥特建筑的柱子有一部分是在建筑表面附加的，建筑垂直的線條，一節(jié)一節(jié)的拔高之感類似人體骨節(jié)，給人一種堅硬之感。

埃貢·席勒的成熟期的人物形象多以長方形矗立在畫面偏上的位置。如果瞇著眼睛觀察人物，它大略就是一個長方形。在自畫像上，人物兩肩膀于長方形兩角支撐著人物，破除著空白的紙面，破除著整體空間，人物形象赫然于眼前，堅硬的脊椎處在畫面中央。

沃爾夫林在《哥特形式論》中就哥特式建筑原則提出：哥特人把他的天主教堂提升到無限，那不是源于結(jié)構(gòu)的游戲的愉悅，而是為了這樣一種情況，即看到這種垂直的運動遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了人類的標(biāo)準(zhǔn)，便能讓他在知覺的激動中獲得解脫。其中，他可以使他內(nèi)在的提升已是充分的；而哥特人，處在二元性的分裂當(dāng)中，因而也是傾向于超驗的，只能在無限中感受到永恒的激動。古典建筑的頂峰在于表現(xiàn)性的美，哥特式建筑的頂峰在于表現(xiàn)性的力量，一種是有機存在的語言，另一種是抽象價值的語言。沃爾夫林對哥特式建筑的描述表明了哥特式建筑精神性的無限，這與席勒畫面的情感的精神性是相似的。同時，沃爾夫林提出：哥特式毫無疑問地應(yīng)該創(chuàng)作出某種全新的東西，可以稱它是骨架性的建筑或“機械性”結(jié)構(gòu)的建筑……正是在這一成就中，他追求的最高和最個性化的表現(xiàn)的愿望才得以實現(xiàn)。骨架性結(jié)構(gòu)映照了埃貢·席勒的人物形象，骨瘦如柴、堅毅、僵硬。這種骨感是赤裸裸的，就像你看到巴黎圣母院時，第一感覺就在于它柱子墻體的支撐感，并外顯出來。墻體既有整塊的空大之感，又有繁復(fù)的裝飾，就像畫中人物在畫面中的整塊感、統(tǒng)一感，又有細(xì)小瑣碎卻又是隨意任性的線條附加在形象上，增添著神經(jīng)質(zhì)的趣味，神秘而扭曲著觀者的神秘世界。無論席勒是否借鑒了哥特建筑元素，但基于文化的傳承，這都是一脈相連的。

三、哥特元素在席勒作品內(nèi)容上的表現(xiàn)

（一）死亡的寓意

少年時代的席勒就見識過死亡的可怕，就像前文所說：父親的病死一度使他籠罩在死亡的陰影中。而那個時代的社會也處在焦躁不安的情緒中，十九世紀(jì)末的維也納處在對死亡和“美麗尸體”的病態(tài)追求中，一戰(zhàn)的預(yù)警已漸漸浮現(xiàn)出來。暴力和血腥已司空見慣，而死亡到來的恐懼也逐漸敲擊著每個人的心門。席勒對此的描述是這樣的：我們生活在前所未有的暴力時代。成千上萬的人悲慘地死去。無論生和死，每個人都忍受著命運的安排。我們變得堅強無畏。1914年以前已經(jīng)屬于另一個世界了。這些都致使“死亡”這個主題一直盤繞在席勒的繪畫主題上。與此同時，席勒的《垂死的母親I》中，生命的輪回在嬰兒的出生那一刻開始轉(zhuǎn)換，生與死就在一念間進行了過渡，蒼白灰色的母親懷抱著生命鮮活的嬰兒。一切黑暗的事物裹挾著母親與嬰兒。女人的生育每次都是與死亡進行博弈的。蒼白枯老的雙手環(huán)抱著嬰兒，母親用盡最后一口力氣去呵護自己的孩子。

在1911年的《先知（自我的預(yù)知）》中，在土紅色渲染恐怖猩紅未知的環(huán)境下人物一白一黑的對比，形成了巨大的視覺沖擊和詭異不安的氛圍感。人物頭骨抻長，不似這個世界的人類，更似一種陰間的鬼使，消瘦無肉的臉頰，猩紅的雙唇如嗜過血一般，空口無珠的眼眶直視著畫外。而另一個轉(zhuǎn)過頭去的人物，畫面慘白似乎無人身肉體，纏繞附著在男人身上?！断戎ㄗ晕业念A(yù)知）》是在說任何人都逃離不了死亡，更何況在這個時代下的人，社會的衰敗侵蝕著人的精神，使我們變得空洞無魂，即使靈魂附著在身，也像隨時離去的另一個人一樣，雖然他常伴于我們身后，但最終終將離去。

（二）女性的描繪

埃貢·席勒在愛欲的沖破一部分原因來自于整個社會環(huán)境，十九世紀(jì)末，奧地利帝國衰弱之時，國家管控不力，社會風(fēng)氣極其惡劣，愛欲的現(xiàn)象隨處可見，維也納的地下交易也是隨處可見，而社會底層的兒童少女也會因無法支撐生活的負(fù)擔(dān)而不得不做出違背社會倫理的交易。而在同時，弗勒伊德的精神研究把性提升到很高，也影響著藝術(shù)家和文學(xué)家的創(chuàng)作動機。另一部分的原因是來自家庭，埃貢·席勒的父親因放縱而感染梅毒，并把疾病傳染給了席勒的母親，導(dǎo)致家中三兄弟的死亡。父親死亡的陰影一直籠罩著席勒的童年乃至一生，也是這個使父親致死的因素成為藝術(shù)家創(chuàng)作作品的第一驅(qū)動力。這種對此因素又愛又恨的矛盾心理也一直伴隨著埃貢·席勒，從童年陰影的懼怕再到后來直面它并研究探索再到最后融于自身的一部分，席勒用畫筆揭露人對本身愛欲欲望的追求和本質(zhì)意義，大膽地抒發(fā)了糾結(jié)的內(nèi)心狀態(tài)和頹廢的原始欲望。第三部分是來自他的老師——克雷姆特。老師的繪畫大部分也是女性為人物創(chuàng)作的題材，借以用女性來表達超越時空的一種生死和人間男女情感的觀念。他的畫也是對席勒在愛欲方面的啟蒙。同時克雷姆特對席勒的幫助不僅在藝術(shù)方法上，在出售作品、引薦同行藝術(shù)家上也是親力親為。在藝術(shù)道路的指引中，克雷姆特對席勒的欣賞和指引就像同行之間，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了師徒的情分，他還會把自己的模特兼情人借給席勒，在作品中更是互換作品，相互學(xué)習(xí)和啟發(fā)?？死啄诽貙ο盏年P(guān)照相比于不識才不親近的母親和學(xué)院里壓抑教條的同行和環(huán)境，已經(jīng)算是超越親人和知己的關(guān)系，對他的藝術(shù)也是進行多次鋪路，沒有這位老師，席勒不可能在藝術(shù)圈里嶄露頭腳并獲得這么高的聲譽。

在繪畫女性時，席勒都將女性的隱私部位暴露無遺，這種直白粗暴的表現(xiàn)是區(qū)別于其他繪畫女性裸體的藝術(shù)家，像古典大師，對女性的描繪都是隱晦，是“贊美”美好肉體，而只有席勒是這樣地表達著女性。

席勒對女性的一些鄙夷和不屑是來自對母親的不滿。父親因病去世，母親對此的冷漠，深深地刺痛了這位藝術(shù)家。而繪畫中，對于母親形象的描繪，都把席勒這種對“指責(zé)女性”的情緒統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)了出來。《目盲的母親》和《年輕的母親》是畫家對于母親目盲如瞎、不識兒才的批露，可是作為兒子的他，有對母親的依戀，也希望得到母親的支持。而一封信揭示了席勒對于母親情感上的訴求：“親愛的媽媽！事實上，我向你要求的一個有秩序的生活已經(jīng)被忽視了，我善意的意圖為你打開一個新的、真實的沒有道德戒律的生活已經(jīng)不見了，不僅極大地擾亂了我，而且使我考慮使用我的善意，這是具有男子氣概，充滿領(lǐng)導(dǎo)能力和生活能力的，在別處，那就是，其他接受能力強的人、事物或者冒險……你處在這樣一個時代，在這個時代我相信人們需要用純粹的快樂看待世界，不受約束，不受限制，并且想看到伴隨快樂產(chǎn)生的果實，享受他們的天生的意志，這使他們自己獨立生根。這是巨大的分離。毫無疑問，我將成為最偉大、最優(yōu)秀、最有價值、最純粹和最昂貴的成果在我心中，感謝我的自主的愿望，所有這些美麗的和高貴的統(tǒng)一；就因為我是個男子漢，我將成為這樣的果實，一旦它生根，長葉，無數(shù)的生物就將長成；多么偉大，你一定會喜悅帶給我生命。”信中可以看出，席勒對家庭提出了特殊的要求——希望母親能認(rèn)定這個不受待見卻又自命不凡的自己。

在繪畫女性形象時，《裸女》中的人物猶如提線木偶一樣，眼神空洞無神，四肢僵直無力，被操控的無奈之感緩緩從畫面中流出，只剩下微弱的自我。正是職業(yè)的習(xí)慣，這些人物才會有此之感。但難能可貴的地方，是畫家想穿過這些奇葩的動作來捕捉那不輕易示于外人的內(nèi)心情感——隱匿在重重丑惡下那個自我的小女孩。

四、埃貢·席勒對我的啟示

席勒獨特的精神魅力在于畫家的自畫像和山水畫。席勒的自畫像與梵高的自畫像略有不同，席勒更敢于展示自己，展示自己的黑暗面，展示自己的不好的想法，更大膽前衛(wèi)，不畏懼世俗的眼光。在學(xué)會創(chuàng)造之后，我也更加明白什么叫自我，我也明白了一種勇氣是面對自己，更真誠地表達自己。席勒教會了我這一點，為我樹立了學(xué)習(xí)和追求的榜樣。