修郝佳
(東北農(nóng)業(yè)大學(xué))
中國的服飾歷史源遠(yuǎn)流長,可追溯到上古時代。在《尚書》中就有關(guān)于“五色”“五采”記載。夏商周時期,漢服款式已基本定型,到了周代服飾制度趨近完善?!敖活I(lǐng)、右衽、系帶”,這三個特征構(gòu)成了漢服區(qū)別于其他服飾的最鮮明的特色,在后來歷朝歷代的服飾變革中也作為基本特征保留了下來。同時三朝的制式多為上衣下裳制,夏朝時上衣一般為窄袖短身,便于勞動人民的耕作。商時期,染織技術(shù)不斷發(fā)展,用朱砂和石黃制成的染料可將衣物染成黃紅兩色,這也是商時期織物普遍是暖色的緣故。并且染織先于繪色,顏色可以留存很久,這種技術(shù)不得不令人贊嘆。
到了周代,禮法精神在服飾上得以窺見。因“天命有德”,確立了“五服五章”。喪服、吉服以及因身份尊卑而帶來服飾的差異也基本定型。春秋戰(zhàn)國時期,諸侯稱霸,禮崩樂壞,服飾制度進(jìn)一步發(fā)展。一種出現(xiàn)在周朝的服飾形制“深衣”開始在戰(zhàn)國時期占據(jù)主導(dǎo)地位。直裾與曲裾作為深衣的兩種形式,別具風(fēng)格。印染織造行業(yè)的發(fā)展,又促進(jìn)了豐富華麗圖案的創(chuàng)新,漢服邁入了一個新的發(fā)展階段。
秦朝由于自身朝代傳承時間較短,所以服飾制度相較于以前變化不大。值得一提的是在傳承了交領(lǐng)右衽的基礎(chǔ)上,“三重衣”作為一種穿衣藝術(shù)畫龍點(diǎn)睛,層層疊疊的衣領(lǐng)賦予了服飾虛實(shí)相間錯落有致的美感。
漢朝時,服飾有了男女之別,以袍為主的男服,以“孺裙”為主的女服,而“深衣”常用作禮服穿著于正式場合。此時,隨著中央集權(quán)的統(tǒng)治進(jìn)一步穩(wěn)定,國家強(qiáng)盛,社會流行服飾逐漸傾向雍容華貴。染織,刺繡工藝較之從前有了巨大的進(jìn)步。同時,漢代也規(guī)定了詳細(xì)的服飾等級制度,為后世的服飾發(fā)展奠定了根基?!叭嫒埂薄扒铡薄爸瘪铡钡戎袊鴤鹘y(tǒng)服飾此時也已定型。
魏晉南北朝時期,“名士之風(fēng)”頗為盛行,“竹林七賢”成為一時美談。沒有“袂”和“袪”的“衫子”成為服飾風(fēng)尚。寬袍廣袖的服飾與浪漫瀟灑詩風(fēng)相得益彰,構(gòu)成了那個時代最靚麗的風(fēng)景線。
隋唐時期,經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步發(fā)展,服飾藝術(shù)造型再融合了西域風(fēng)格后更加豐富多彩。女子的主要服飾仍是襦裙、小袖為主,較之前代略為寬闊,更貼合女子身型,符合人體構(gòu)造的美學(xué)。而盤于兩臂的披帛,輕羅薄紗,織繡圖案栩栩如生,為整個服飾造型錦上添花。
宋朝時,“窄袖上襦”搭配“長裙”是女子的主要服飾。此時,官服和民服在顏色上有著強(qiáng)烈的區(qū)別,前者依據(jù)官職不同而不同,后者只允許為白色。而與理學(xué)的興盛有關(guān)的“朱子深衣”也在此時誕生。
在推翻蒙古政權(quán)后,明朝重建“漢人衣冠”,汲取周漢唐宋歷朝歷代漢服特點(diǎn),復(fù)興傳統(tǒng)漢服樣式。同時披風(fēng)、水田秀、對襟馬甲的出現(xiàn)又進(jìn)一步豐富了漢服的樣式。而織繡技藝作為中國傳統(tǒng)服飾技術(shù)發(fā)展的最高峰,又將漢服的藝術(shù)推向了一個新的境界。
漢服中深衣的下擺由十二幅布帛組成,符合農(nóng)歷中的一個立法單位,即一年由十二個月份組成。古人身著深衣時,生活起居也應(yīng)順應(yīng)自然之時序。冕服的“上衣下裳”,上為衣者象天,居下裳者法地,則很好地體現(xiàn)了《禮記》“天尊地卑”的理念,符合《易經(jīng)》“天玄地黃”的概念,也證實(shí)了《周易》乾為天坤為地的思想。冕服下裳前下擺三幅布帛,后下擺四幅布帛,則印證了奇數(shù)為陽,與天相對,偶數(shù)為陰,與地相應(yīng)。作為服飾的一部分,帽冠與鞋履也體現(xiàn)了象天法地的思想。古人戴圓形帽,穿方頭鞋,符合戴圓履方、戴天履地的觀念,其實(shí)這與人們“天圓地方”的自然認(rèn)識息息相關(guān)。天圓,即天道圓容,追求融合、統(tǒng)一、循環(huán);地方,即人道規(guī)范,追求方正、承納、中和。
漢服象天法地的制式體現(xiàn)了天道和人道合而為一的思想。《春秋繁露》寫道:“天人之際,合而為一?!碧烊撕弦坏乃枷霂缀踟灤┝藵h代發(fā)展的始終。人生存于天地自然中,是浩蕩宇宙中微小的一部分。人同時與天地自然構(gòu)成了一個整體。當(dāng)整體中的一部分發(fā)生改變時,會自然而然地影響另一部分。自然與社會的改變會影響人,同時人的改變也會影響自然與社會。人道德的本源是天,天和人合二為一。封建統(tǒng)治者提倡“天人感應(yīng)”,將天地間的自然秩序與運(yùn)行規(guī)則,與人類社會的道德規(guī)范和運(yùn)轉(zhuǎn)秩序相聯(lián)系。通過“道法自然”來解釋統(tǒng)治權(quán)的合理性,即統(tǒng)治者的權(quán)利是上天賜予的,社會的運(yùn)行規(guī)則也要遵從自然的指示。漢代服飾通過天人合一的制式自然而然地體現(xiàn)了“君權(quán)神授”“禮法象天”的思想。
華夏素有陰陽五行之說。陰陽,既對立又統(tǒng)一,既是相互矛盾的兩個事物,又是同一事物矛盾的兩個方面。物體特征包含運(yùn)動、擴(kuò)張、上升、光明等,則為陽。物體特征包含靜止、收縮、下降、黑暗等,則為陰。五行指構(gòu)成世間萬物的木、火、土、金、水五種元素。物質(zhì)若有生發(fā)舒展的屬性則為“木”;物質(zhì)若有炎熱、騰升的屬性則為“火”;物質(zhì)若有存實(shí)、涵納的屬性則為“土”;物質(zhì)若有肅清、斂含的屬性則為“金”;物質(zhì)若有涼潤、下躍的屬性則為“水”。此五種元素相生相克,相輔相成。
關(guān)于華夏陰陽五行的學(xué)說,在中國傳統(tǒng)的哲學(xué)信仰中體現(xiàn)得淋漓盡致,“道”生“陰陽”,“陰陽”生“五行”,“五行”生“萬物”。而傳統(tǒng)服飾也遵從了這一思想。中國傳統(tǒng)五方正色“青、赤、黃、白、黑”源于陰陽五行學(xué)說,二者也有各自相應(yīng)之屬。
天藍(lán)水綠玄妙而生的“青”與“木”相應(yīng),是萬物生長的色彩。耕織乃民生之本,各個朝代歷來重視關(guān)于親蠶與谷祀兩大祀典。東漢的皇后在主持親蠶大典時,所穿禮服的顏色須遵從“青上縹下”的原則。
從大從火陽明而生的“赤”與“火”相應(yīng),是熱烈騰升的色彩。古代顯貴者多穿紅衣。漢代自創(chuàng)立以來,自封居于“火德”,故服飾以“赤”為尊,以“朱”為上。漢代規(guī)定服飾紅衣為上服,第二是青綠,工匠和士兵穿黑,平民衣白,罪犯所穿為赭衣,色彩將等級觀念體現(xiàn)得淋漓盡致。
從田從炗地色而生的“黃”與“土”相應(yīng),是開闊富貴的色彩。中國自古就有“天玄地黃”之說。黃色代表著尊貴和榮華,自唐朝后黃色成為帝王專屬顏色,并一直延續(xù)到封建王朝的結(jié)束。
從入合二本元而生的“白”和“金”相應(yīng),是純潔圣象的色彩。陽光落于天地是“白”的造字本義,后又與處在西方位的“金”相聯(lián),白色更有了深層次的內(nèi)涵。商朝以白為尊,祭祀所用“犧牲”為白,占卜所用的龜甲也均為白色。
晦冥深淺火熏而生的“黑”和“水”相應(yīng),是晦暗肅殺的色彩。秦自居為水德,服裝顏色以黑色為主,祭祀禮服“皆以袀玄”?;实垡渤7靶陆{裳”。
《禮記·玉藻》中對顏色體現(xiàn)等級觀念有著明確的概括?!耙抡保挥米骷漓攵Y服的正色,是尊貴的象征?!吧验g色”,正色混成的間色則被用作便服或者身份卑賤之人的服飾。在周朝時就有“貴一色而賤貳采”之說了,從此以后,顏色被賦予的禮法尊卑的屬性就牢固地留在了傳統(tǒng)服飾上,五德服色也成為漢服的一個鮮明特征。
元代白樸在《駐馬聽·舞》中描寫舞者“鷓鴣飛起春羅袖”,《梁州》聲聲激蕩人心,舞者隨舞曲翻飛春羅水袖。想象這般畫面,輕衫才得以飄舞,廣袖方可成其飄逸翻飛之態(tài)?,F(xiàn)在人們從影視劇中得知的中國古典舞蹈如霓裳羽衣舞、驚鴻舞、凌波舞,舞者大多是選擇寬袍廣袖。寬大的衣袖隨著舞曲上下翻飛,與舒展卻能呈現(xiàn)人體曲線美的袍身,綿延交錯的裙褶,曲直纏繞起伏相連的衣裾,共同展現(xiàn)了一個渾然一體而又飄逸的意境。沒有漢服的寬袍廣袖,中國古典舞就少了一絲浪漫飄逸的氣韻。
寬袍廣袖對于漢服而言,就像是毛筆和墨汁對于國畫而言。所謂詩情畫意,即通過水墨寫意山水古林,花鳥竹石,通過筆法層次呈現(xiàn)濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨,借以追求畫中的書卷氣,達(dá)到虛實(shí)氣韻結(jié)合、動靜變化多端的意境。所謂長袖善舞,即通過如鳥舒翼的袍繡,人于端坐或站立時飄然下垂,寬大的袍袖又符合服飾蔽形的理念,無愧于“其靜若何,松生空谷”的稱贊,盡顯嫻雅端莊、溫文儒雅的韻致。而人于行走或舞動時,衣袖又隨著人的姿態(tài)前后擺動,上下翻飛,形象立體地填補(bǔ)了由二維平面剪裁而成的寬衣的缺陷,稱得上是“翩若驚鴻,婉若游龍”,展現(xiàn)了古人款款而行的風(fēng)流意境、飄逸灑脫的出塵追求。
在中國古典詩歌里,“云”作為一個常見的意象常出現(xiàn)在文人墨客的筆端。終南別業(yè),摩詰有“坐看云起時”之嘆。白云泉上,也有樂天在抒發(fā)“云自無心水自閑?!痹趥鹘y(tǒng)文人的觀念里,云因?yàn)樽陨淼男螒B(tài)變化多端,形影飄忽無跡,常與無拘無束的自由、飄逸灑脫的曠達(dá)、物我合一的境界結(jié)合在一起。隨之而演變的漢服上的云紋也就延伸了流動多變之美,繼承了靈動浪漫之意。
云頭是渦形的曲線圍繞一個中心點(diǎn),進(jìn)行單旋或雙旋的組合。常用簡潔的線條將流動氣象的旋轉(zhuǎn)感勾勒出來。盤旋曲折、循環(huán)往復(fù),其完整而獨(dú)立的圖案樣式呈現(xiàn)了別具一格的視覺效果。
云氣紋三角型、半圓型、直線型、流線型的云軀將單線擴(kuò)充為雙線,豐富和填補(bǔ)漢以前流行的云雷紋的空間感,提高了云氣紋自由嫁接變形的能力,也使圖案紋樣本身的適形能力得到了擴(kuò)充,顯示出千變?nèi)f化的云氣流動之美。
云尾作為云氣紋中最耀眼奪目的部分,也寄托了人們對于“氣”的追求。董仲舒的“陰陽雖異,而所資一氣也”解釋了氣是萬物之本、天地之源。其實(shí)“氣”這一思想哲學(xué)概念一直貫穿于中國傳統(tǒng)文化的始終。而《說文部首訂》謂:“氣之形與云同,但析言之,則山川初出者為氣,升于天者為云”,也揭示了“云”和“氣”之間的密切聯(lián)系。云氣紋中,云尾常與“茱萸”相結(jié)合,勾卷性的線條四面延展,重疊纏繞,虛實(shí)相間,呈現(xiàn)了氣未盡、意無窮之境。
所有人類藝術(shù)的瑰寶都來自自然的恩賜和善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。漢代服飾作為一種精美絕倫的藝術(shù)品,自然也離不開這一特征。工匠們所選取的圖案大多是自然景觀,從植物紋到動物紋,從取之于天的氣象紋到取之于地的山河紋,圖案種類豐富多彩,包羅萬象。在經(jīng)過隨心所欲、不拘一格地加工,或旋轉(zhuǎn)、或收縮、或拉伸,就形成了中國古代符號化傾向的特色,即通過對客觀自然景象進(jìn)行抽象化的刻畫和勾繪,表達(dá)限定的含義和祝福。
鳳眼為寫實(shí),以菱形作眼眶,眼眶中用桃形花紋鎖繡,在漫天的云霧中熠熠生輝。用絲線勾勒出的鳳面、翼爪,展示了鎖繡法流暢的線條、細(xì)致的描繪。三個局部寫實(shí)的軀體生動活潑地展示了鳳鳥在漫天舒展的朵朵云氣之中飛翔。整個畫面充斥著大量的變體云氣紋、卷云紋、流云紋、茱萸紋、如意云紋,勾云紋,交替分布,云霧蔓生。抽象變形的云紋烘托了局部寫實(shí)的鳳鳥軀體,二者又相得益彰共同構(gòu)成了鳳鳥于云霧飛翔浮沉的圖像概念,即“鳳鳥乘云”。
古人認(rèn)為鳳鳥是群鳥之首,一直有祥瑞之兆之說。《說文》中寫鳳鳥“出于東方君子之國,翱翔四海之外,過昆侖,飲砥樸,濯羽弱水,莫宿風(fēng)穴,見則天下安寧”。見鳳鳥“需王者有道”,見鳳鳥則天下太平。因此鳳鳥乘云在后世就有了驅(qū)邪趨吉的寓意。
具象的圖案通過夸張變形,具有了符號化的傾向,再結(jié)合人們傳統(tǒng)的文學(xué)寓意,也具有了莊子所說“是亦彼也,彼亦是也。彼亦一是非,此亦一是非”的境界。中國文人一直提倡“詩是有言之畫,畫是無言之詩”,本質(zhì)上和漢代服飾具象圖案蘊(yùn)含的抽象概念的追求有異曲同工之妙。寫實(shí)的描繪和抽象的勾勒結(jié)合起來,具象的圖繪和抽象語言結(jié)合起來,最終達(dá)到了一個渾然一體的意境。
時至今日,漢服的復(fù)興方興未艾,這些體現(xiàn)了中華民族思想的漢服元素也在現(xiàn)代服裝領(lǐng)域大放光彩。北京奧運(yùn)會的國家隊(duì)隊(duì)服的設(shè)計(jì),就運(yùn)用了“云氣紋”,從而將中國藝術(shù)中的美學(xué)概念傳播到世界?!吧w婭傳說”在設(shè)計(jì)現(xiàn)代漢服時,也傳承了漢服的平面剪裁,凸顯了符合中國的灑脫浪漫的著裝風(fēng)格。郭培的“Guo Pei”在設(shè)計(jì)禮服時,也將傳統(tǒng)的“五方正色”作為主色調(diào),服飾色彩飽和且鮮艷,更為服飾增添了一絲古典味道。
漢服作為中華民族傳統(tǒng)文化中的一部分,其藝術(shù)價(jià)值不容小覷,文化價(jià)值更是我們窺見歷史的一面鏡子。從形制上我們得以看見先人對這個世界的樸素認(rèn)識——“天圓地方”,從顏色上我們得以知曉維系社會運(yùn)轉(zhuǎn)的禮法觀念——“尊卑有序”,從寬袍廣袖中我們得以想象古人款款而行的風(fēng)姿綽約,從云氣紋圖中我們得以品味浪漫飄逸的韻致,從具象圖繪中我們得以體會虛實(shí)渾然一體的藝術(shù)風(fēng)格??傊瑵h服和中國傳統(tǒng)文化密不可分,漢服的研究為我們對傳統(tǒng)文化的研究提供了一個新穎別致的角度,對于繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)良的思想具有重要作用。