《粉墨東方》作品中藝術(shù)體操與戲曲元素融合探究

段娜

(武漢體育學(xué)院 湖北武漢 430079)

優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化是我國寶貴的精神財富，對個人和社會具有重要的指導(dǎo)作用。為增強傳承活力，促進我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化可持續(xù)發(fā)展，該文以北體青年教師隋劍爽將藝術(shù)體操與戲曲元素相融合創(chuàng)作的藝術(shù)體操表演作品《粉墨東方》中的音樂選擇、服飾妝容以及動作編排中應(yīng)用的戲曲元素為研究內(nèi)容，探析其中應(yīng)用戲曲元素的內(nèi)容形式與特點，體現(xiàn)藝術(shù)體操表演作品融合戲曲元素的藝術(shù)創(chuàng)新與戲曲文化魅力，增補戲曲文化在藝術(shù)體操研究領(lǐng)域中的研究需要，為弘揚中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化出一份力。

1 藝術(shù)體操表演作品《粉墨東方》中妝容與服飾應(yīng)用的戲曲元素

藝術(shù)體操項目具備音樂、舞蹈、雜技等表演藝術(shù)的重要元素，因而便有了表演性的重要特征。藝術(shù)體操表演是項目本身發(fā)展和社會需求的產(chǎn)物，也是體育與藝術(shù)結(jié)合最好的詮釋。藝術(shù)體操表演的表現(xiàn)方式是以動作為主，通過服裝、音樂、燈光、器械等加以輔助，呈現(xiàn)的形式可以從視覺和聽覺直接感受到。藝術(shù)體操表演作品創(chuàng)編所表達的目的和意義，讓觀眾在觀賞中產(chǎn)生共鳴，展現(xiàn)了藝術(shù)作品內(nèi)容的實質(zhì)。

藝術(shù)體操具有難美性特點，除了在動態(tài)中的肢體動作難度與姿態(tài)美，還有在靜態(tài)中讓觀眾感受到?jīng)_擊感的色彩美、服裝美、妝容美。黃皮膚、黑眼睛、黑頭發(fā)的中國人在服裝色彩搭配上會有一點難度，一般采用紅、藍、黑、白做主色可以取得更好的色彩效果。在藝術(shù)體操表演或者比賽中，運動員的服飾和妝容要根據(jù)運動員的五官特點和身體動作所表現(xiàn)的主題風格來進行調(diào)整。

1.1 妝容中應(yīng)用的戲曲元素

在藝術(shù)體操訓(xùn)練及比賽中，運動員的妝容干凈優(yōu)雅，避免因頭部飾品使用不得當造成不必要的失誤。根據(jù)錄像觀察法和文獻資料法探討分析，藝術(shù)體操表演作品《粉墨東方》中8位表演者的面部妝容色彩上偏濃，眼部色彩使用戲曲演員常用的油彩上面紅，其額頭上有7 個發(fā)片小彎、線簾子、發(fā)網(wǎng)、發(fā)包、水紗等軟頭面，頭部佩戴的裝飾品以白色的水鉆為主，以大泡子、小泡子、泡條作裝飾，用這種妝容的角色通常是京劇旦角。京劇中的旦角扮相基本分為大頭、古裝頭、旗頭，3個頭型區(qū)別在于片子上。大頭是貼7 個小彎兒加兩個大綹，一般扮相為未出閣少女丫鬟等角色。在戲曲中梳大頭頭型的常為青衣（正旦）和花旦，由于青衣一般扮演的是賢妻良母類比較端莊嚴正派的人物，因而青衣的妝容通常較為樸素，頭飾更是簡單。花旦與青衣的人物不同，其人物特點大多數(shù)為青春活潑，在穿衣打扮上基本都很俏麗。從中可知該藝術(shù)體操表演者的妝容與京劇花旦人物妝容更為接近，結(jié)合音樂、服飾和動作姿態(tài)的展示，表演者的形象氣質(zhì)表現(xiàn)出了花旦天真活潑的人物性格特點。

1.2 服飾中應(yīng)用的戲曲元素

從藝術(shù)體操評分規(guī)則對藝術(shù)體操運動員服裝作出的基本要求來講，服裝要求緊身，要能夠展現(xiàn)出身體線條美，要利于展示高難度的動作技巧。通過錄像觀察法分析，該表演服裝將藝術(shù)體操服裝特點和戲曲旦角行頭特點相結(jié)合，8 位藝術(shù)體操表演者身著帶有如意、牡丹和祥云樣式為主的中國紅短上衣，下身內(nèi)層身著帶有中國戲曲服飾牡丹花樣的膚色緊身藝術(shù)體操連體踩腳褲，外層是和上衣同色系花式并帶有短底褲的裙腿（見圖1）。通過文獻資料、錄像觀察和圖像對照等方法進行分析，該藝術(shù)體操表演作品中的服裝借鑒了京劇旦角中短打武旦的行頭（見圖2）。短打武旦服飾裝扮與花旦的短衣配褲子較相似，由于擅長武打并且動作幅度大，其服飾裝飾較少，整體感覺比較利索、簡潔。藝術(shù)體操的動作展示以大幅度的身體動作為主，如表演中的俯平衡轉(zhuǎn)體、高舉側(cè)抬腿等動作，表現(xiàn)出人體力量、柔韌、速度、協(xié)調(diào)等素質(zhì)。因而在眾多戲曲角色的行頭中，短打武旦的服裝特點較適合作為藝術(shù)體操表演服裝，有利于表演者更好地完成較高難度的動作。從服裝的選擇和設(shè)計上，可以看出藝術(shù)體操教練員和服裝設(shè)計者的藝術(shù)審美感以及對中國傳統(tǒng)戲曲文化的了解程度，通過藝術(shù)體操表演者的展示，有利于引起觀眾的共情，提高觀眾對中國傳統(tǒng)戲曲文化的喜愛和對藝術(shù)體操的興趣。

圖1 《粉墨東方》表演圖

圖2 短打武旦

2 背景音樂中應(yīng)用的戲曲元素

藝術(shù)體操的靈魂來自于音樂，音樂的風格對藝術(shù)體操整體風格具有重大影響。在藝術(shù)體操表演動作中，除了徒手動作外，還有以彩帶和圈為主的器械動作（見圖3）。因而在音樂的選擇方面，要根據(jù)器械特點和表達的藝術(shù)情感來選取合適的音樂。圈是藝術(shù)體操器械中最大、變化較多的硬器械，應(yīng)采用雄壯奔放、力度較強、有一定節(jié)奏的音樂。彩帶長并且柔軟，給人一種十分流暢和優(yōu)美的視覺感，根據(jù)彩帶的器械特點，可以做出繞環(huán)、拋接、螺形、蛇形、擺動等各種不同的運動，因而帶操的音樂形式更為豐富和靈活?！斗勰珫|方》的音樂是以著名戲曲音樂為背景，音樂與動作的完美結(jié)合，再加上表演服裝的輔助作用，引起了觀眾情感上的共鳴。強烈的民族特色和鮮明藝術(shù)性的音樂，突出了藝術(shù)體操表演作品的主題風格。

圖3 《粉墨東方》表演圖

2.1 音樂的文化背景

由相關(guān)新聞資料了解到，該藝術(shù)體操表演作品的靈感來源于2008年北京奧運會中國藝術(shù)體操隊集體成套三圈四棒選取的成套音樂，將京劇音樂元素用在音樂的開頭和結(jié)尾，以藝術(shù)體操編排形式將戲曲音樂文化推向世界觀眾。通過著名戲曲演員對該表演作品背景音樂的現(xiàn)場講解，了解到其音樂使用的戲曲音樂是《夜深沉》?！兑股畛痢肥悄捴巳丝诘木﹦∏?，由京劇界泰斗譚鑫培先生和他的鼓師梅雨田先生根據(jù)昆曲《思凡》中《風吹荷葉煞》的四句歌腔通過取舍加工改編而成。在京劇《擊鼓罵曹》《霸王別姬》中，用此曲來配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等場面?！兑股畛痢罚ù驌魳钒姹荆┦抢蠲裥巯壬鷦?chuàng)作和改編的眾多作品中最有影響力和藝術(shù)成就最突出的作品。作曲家吳華在1983年創(chuàng)作的一部民族管弦樂曲《虞美人·京胡與樂隊》中，第五樂章為《夜深沉》。對于曲牌《夜深沉》的改編，還有二胡、古箏、琵琶等版本。

2.2 戲曲音樂在藝術(shù)體操表演作品中的應(yīng)用

藝術(shù)體操的評分規(guī)則要求藝術(shù)體操表演或比賽的整套動作必須在音樂的伴奏下完成。通過采用文獻資料、錄像觀察等方法進行分析，藝術(shù)體操表演作品《粉墨東方》的背景音樂為吳華作曲、張素英演奏的《夜深沉》。從中國曲譜網(wǎng)上查找相關(guān)樂譜，同時結(jié)合文獻資料、錄像觀察、邏輯分析等方法，分析該戲曲音樂在藝術(shù)體操表演作品《粉墨東方》中的應(yīng)用，以音量ff（很強）的京胡主旋律作為音樂的開始，表演開頭的呈現(xiàn)形式是5人帶和4人徒手。徒手2人從5人帶的開頭造型底下出去后，5人同時做持帶棍拋動作，并散開變換隊形，右手持彩帶做螺形和蛇形動作，并加上左手做推掌托掌，同時腳下運用花旦步做弧形移動。京胡的音量從mp（中弱）到p（弱）再到mp（中弱）之間，以八人徒手動作為主。頓音re時，5人為一組在舞臺后中部做藝術(shù)體操項目中較為常用的托舉動作。接著音量從mp（中弱）到ff（很強）時，1 人在舞臺右前側(cè)做俯平衡轉(zhuǎn)體動作。音量從ff（很強）到fp（強后突弱）期間的高音re時，5位表演者從后場將圈拋接作為后半場的引入，把音樂的主旋律推向高潮。一段顫弓結(jié)束后，節(jié)奏變得稍慢，3 位表演者做托舉的底座，1 位表演者向3 點方位做大跳并落入底座時成橫叉，向后做軟撲虎，隨后圈操的5位表演者退出舞臺。高音延長音do后，節(jié)奏慢起漸快，此時表演的是個人帶操，豐富又靈動的音樂節(jié)奏，讓帶操的動作顯得更加流暢和優(yōu)美，如反身大跨跳、伊柳辛、高側(cè)舉腿、自拋接帶等，展現(xiàn)了藝術(shù)體操技藝的高難性和姿態(tài)美。進入彈撥樂時，同時變成7人帶操，根據(jù)音樂的節(jié)奏層次，做由右下向左打帶和由右上過頭頂向左打帶動作。京胡旋律進入，同時帶操動作變成斜上帶棍穿螺。當京胡和南梆子的音量更加明顯時，1位表演者的雙手各持一根彩帶，踩著小碎步加入7 人帶操中，一段戛玉敲冰的節(jié)奏使得雙彩帶的表演更加奪目。音樂進入后段部分，京胡與打擊樂的音樂節(jié)奏變得更加快速密集。以延長音sol作為音樂的終止，同時7位表演者圍成一個圓形，向身后做拉帶拋動作，完成最后的結(jié)束造型。

3 動作編排中應(yīng)用的戲曲元素

3.1 器械動作中的戲曲元素

對長綢的運用并且能夠呈現(xiàn)在觀眾的視線之中，最早要從我國著名的京劇大師梅蘭芳先生的《天女散花》開始，后來才有戴愛蓮先生的雙人舞《飛天》，再到高金榮的《大飛天》，再到1990年陳維亞在前人的基礎(chǔ)上借用兩根棍抖動長綢創(chuàng)作的獨舞《飛天》。可以理解為對長綢的運用，最早是出現(xiàn)在戲曲里。在長綢使用的動作演變上，除了出現(xiàn)在戲曲和舞蹈創(chuàng)編中，藝術(shù)體操帶器械中也有借鑒。藝術(shù)體操中的彩帶是長綢舞的借鑒和發(fā)展，彩帶中的繞環(huán)、蛇形、8字等動作與其相似。進行藝術(shù)體操帶器械訓(xùn)練時，運動員在原地運用雙手同時練習帶的形態(tài)動作或左右手交替進行協(xié)調(diào)性練習，又或者雙手持帶與隊友進行帶的拋接交換，培養(yǎng)團體之間的默契度。表演作品展示到后段部分時，南梆子音量加大，一位表演者的左右手各持一根藝術(shù)體操彩帶入場，進行雙彩帶部分的展示（見圖4），在戲曲音樂的伴奏下成了全場的焦點。雙彩帶表演中的挑、撐、沖和撣，正是京劇長綢舞中的基本動作技巧。由長綢的使用性質(zhì)和發(fā)展進程，賦予了藝術(shù)體操帶器械在基礎(chǔ)性動作中的戲曲元素。

圖4 《粉墨東方》雙彩帶表演圖

3.2 身體動作中應(yīng)用的戲曲元素

通過文獻資料、錄像觀察、圖像對比等方法進行分析，藝術(shù)體操表演作品中的身體動作運用了大量的戲曲舞蹈動作，動作編排中既突出了藝術(shù)體操難美性的項目特點，也突出了戲曲舞蹈的表演形態(tài)。唱、念、做、打是中國戲曲的主要構(gòu)成元素，與戲曲的手、眼、身、法、步并稱為“四功五法”。戲曲舞蹈表演通常以“做功”和“五法”相結(jié)合為主來展示。從表演動作中的手型來看，使用的手型是戲曲舞蹈中最典型的蘭花指和蘭花掌，如開頭在舞臺中間集體造型里做徒手動作的兩位表演者，分別從左右側(cè)來到舞臺前面做“雙指手”，其動作手勢為蘭花指。接著向后轉(zhuǎn)身，同時手上動作為“撩掌緩掌”，其動作手勢為蘭花掌。兩人再次回到中間位置做亮相動作，一人做雙指手，另一人做按掌托掌?！耙簧碇畱蛟谟谀?，一臉之戲在于眼”，表演者運用好眼神的表演技術(shù)，可以更好地刻畫出作品中人物的內(nèi)心活動，表達出人物的情感或者傳達出某種信息，達到畫龍點睛的效果。藝術(shù)體操集體徒手表演的后部分，在最前面左側(cè)的兩位表演者眼神交流過程中表現(xiàn)出的欣喜之意，運用了戲曲里的“喜眼”，加上肢體語言的相互配合，使得人物形象在表演過程更加靈動，有畫面感，豐富了舞臺效果。步伐中運用了輕快的“花旦步”，其步法特點與藝術(shù)體操基本步有所不同。以藝術(shù)體操中常用的足尖步來講，是以足尖過渡到前腳掌上部著地，而花旦步是先腳后跟著地，再腳心，最后前腳掌著地，花旦步和足尖步一勾一繃的腳部姿勢特點便形成了最明顯的區(qū)別。在藝術(shù)體操動作中，所呈現(xiàn)的動作形態(tài)要向肢體的各部位做延伸，如藝術(shù)體操運動員腳下常以前腳掌著地，從視覺上拉長腿部線條，身體會更加挺拔，下肢顯得更加修長。而戲曲中的動作大多是向內(nèi)集中，如勾腳踢腿。在戲曲表演的“五法”之中，手、眼、步三法都要服從于身法，它對表演者是否能夠真切地刻畫人物形象起到了決定性作用。藝術(shù)體操表演作品的前部分，兩位徒手表演者的右踏步亮相動作：手呈蘭花掌手勢，手背的手腕部分點在腰部兩側(cè)，腰背挺直，下肢為右腳踏步動作，加上頭部微微向左轉(zhuǎn)和眼神的點睛之筆，正是同時運用了手、眼、步三法以及身法7 種動勢之中的移和擰，藝術(shù)體操表演者的身姿清晰地展現(xiàn)出了具有戲曲舞蹈演員子午相的身體構(gòu)圖?！胺ā弊鳛椤八姆ā钡慕y(tǒng)領(lǐng)，承擔著表演者身體各部位有機統(tǒng)一的重要任務(wù)，如“三節(jié)六合”之法、“手眼相隨”之法、“正反想從”之法、“身步統(tǒng)一”之法等。表演中的左雙指手動作時，雙手指由右向左劃，同時眼隨手動，該動作運用了欲左先右的“正反相從”之法和“手眼相隨”之法。“法”也就是戲曲人士經(jīng)常提到的“范兒”，各類藝術(shù)表演有各自的表演范兒，這些范兒正是區(qū)別于其他藝術(shù)表演類別最直接的表現(xiàn)。“法”的運用為整個表演賦予了靈魂，在它的修飾之下，表演者的身體姿態(tài)、形象特征和魅力更能體現(xiàn)出來。

4 結(jié)語

《粉墨東方》是藝術(shù)體操和戲曲元素相融合、具有藝術(shù)創(chuàng)新的表演作品，在音樂選擇上突出了中國優(yōu)秀戲曲音樂的無窮魅力，體現(xiàn)了藝術(shù)體操教練員的音樂鑒賞水平。巧妙地運用戲曲音樂，豐富了藝術(shù)體操表演動作編排形式。使用具有京劇韻味的樂器旋律和氣勢激昂、鏗鏘有力的音樂，創(chuàng)編者將戲曲里的“做功”和“五法”融入藝術(shù)體操表演創(chuàng)作中，通過優(yōu)秀的藝術(shù)體操運動員進行表演，既展示了藝術(shù)體操的難美性、技巧性、藝術(shù)性的特點，又呈現(xiàn)了戲曲表演身段的韻味。在視覺上，除了表演的動作以外，梳扮戲曲旦角的大頭頭型，身著將短打武旦服裝裁剪與改造過的表演服，展現(xiàn)了中國戲曲服飾文化的藝術(shù)魅力。

對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚，要堅持民族自信、文化自信。以藝術(shù)體操項目的方式呈現(xiàn)，是對中國戲曲文化的繼承與發(fā)揚，同時也是為未來藝術(shù)體操表演或比賽創(chuàng)編作品拓展新的藝術(shù)空間。在了解藝術(shù)體操表演與比賽特點以及明確藝術(shù)體操規(guī)則的基礎(chǔ)上，有的放矢地將戲曲元素融入藝術(shù)體操表演或比賽音樂、服裝和動作編排等方面，使得戲曲文化和藝術(shù)體操相互促進與發(fā)展，拓寬弘揚戲曲文化的途徑，豐富藝術(shù)體操編排形式和中國藝術(shù)體操的制勝因素。