中國傳統(tǒng)繪畫的審美意識

□戴文俊/文

中國繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，經(jīng)過幾千年的傳承與發(fā)展形成了博大精深、恢弘瑰麗的獨特面貌，是中華文明最具有代表性的藝術(shù)形式之一。中國繪畫記錄著民族的興衰沉浮，承載著民族的精神氣節(jié)，誠如南齊謝赫所說：“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！敝袊L畫具有獨特的審美價值，有完整與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿缹W(xué)主張和理論框架，在其發(fā)展過程中形成了有別于西方繪畫的獨特發(fā)展脈絡(luò)。中華文明孕育了中國繪畫獨特的藝術(shù)形式和美學(xué)理論，中國繪畫的品評標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)價值是中國文化、宗教和哲學(xué)的延伸，其獨特的民族性審美始終閃耀在世界藝術(shù)之林。

1 中國傳統(tǒng)繪畫的審美功能

對于藝術(shù)的起源學(xué)界目前有著眾多的觀點，其中普遍認(rèn)同的觀點是藝術(shù)起源于勞動，是早先人類在勞動中逐漸形成的一種精神生產(chǎn)。其中，當(dāng)藝術(shù)脫離了實用性而成為滿足人類精神需求的生產(chǎn)后，則標(biāo)志著藝術(shù)的形成。藝術(shù)具有一個重要的屬性，就是滿足人類的精神需求，也就是審美的需求。誠如萊辛所說：“美是造型藝術(shù)的最高法律?！睆哪撤N程度來說，創(chuàng)造美和具有審美屬性是藝術(shù)同其他社會事物最根本的區(qū)別。

繪畫自誕生之日起，不僅是反映客觀世界原本的樣子，同時也在創(chuàng)造著文化價值和藝術(shù)價值。在繪畫的創(chuàng)作過程中，畫家除了要表現(xiàn)世界本源的自然之美，還要表現(xiàn)通過主觀處理后承載著創(chuàng)作主體精神追求和思想品德。不同的繪畫作品對這二者的表達(dá)有著不同的側(cè)重，但無疑都是經(jīng)歷了從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的升華，超越視覺的表象從精神層面感動讀者、陶冶讀者、激勵讀者。誠然，繪畫作品的價值是多元的，有的作品偏重于認(rèn)知，有的作品偏重于教化，有的作品偏重于審美。但是毫無疑問的是，任何一種繪畫作品都同時具有認(rèn)知、教化和審美三重功能，三者在繪畫作品中是辯證統(tǒng)一、密不可分的關(guān)系。

王宏建[1]等“任何一種藝術(shù)理論，在承認(rèn)藝術(shù)有著其他的文化形態(tài)不可替代的特殊功能這一點上是一致的?！睆垙┻h(yuǎn)[2]在《歷代名畫記》中指出，繪畫可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微。”毫無疑問，審美和教化是中國繪畫的重要社會功能，也是其價值的重要組成部分。中國歷代對于繪畫有諸如“存于鑒戒者，圖畫也”“惡以誡世，善以示后”的評論。像顧愷之的《女史箴圖》、唐代《凌煙閣二十四功臣像》以及明清時期的肖像畫，很多都帶有重教化、重人倫的社會作用。此外，中國繪畫還具有重要的審美功能，通過精湛的技藝和優(yōu)雅的題材陶冶人的情操，給予人精神的滿足。在歷代的畫論中，也經(jīng)?？梢钥吹綄τ谥袊L畫審美功能的系統(tǒng)論述，如顧愷之的“傳神說”、宗炳的“暢神說”、姚最的“悅情說”等。繪畫中的美并非僅僅是真實復(fù)刻自然界客觀的樣子，而是在綜合考量了客觀世界普世的視覺規(guī)律后，經(jīng)過作者主觀歸納和提升，能夠引發(fā)讀者精神共鳴的規(guī)律。

2 中國傳統(tǒng)繪畫的審美范疇

人類獲得審美能力的途徑是接受審美教育，盡管人類具有能夠認(rèn)識美、接受美、欣賞美的生理條件，但是審美能力并不是天然形成的，而是在長期的文化傳承和社會生活中逐漸形成的。因此，相近的社會群體或是民族往往會具有更為相似的審美取向和精神共鳴。所謂的審美，是人們對于客觀世界和主觀世界相交融的認(rèn)知，是人們基于學(xué)識、傳統(tǒng)、宗教、社會等方方面面的要素所形成的價值體系，并且具有個體的趣味和偏好。因此，想要客觀系統(tǒng)的鑒賞中國繪畫，需要將作品還原到當(dāng)時的社會環(huán)境和文化語境之中，并結(jié)合畫家的師承、交游、經(jīng)歷等因素進(jìn)行分析。

美術(shù)接受是美術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，通過美術(shù)接受這一環(huán)節(jié)實現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)作的閉環(huán)。同時，美術(shù)接受也是美術(shù)創(chuàng)作的起點，正是因為人類對于美術(shù)接受的需要而引發(fā)了美術(shù)創(chuàng)作的動機。從這個角度來講，美術(shù)接受也在一定程度上影響了美術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)鑒賞是美術(shù)接受的重要環(huán)節(jié)，是觀眾對于作品由表及里、從淺入深的一個循序漸進(jìn)的過程。當(dāng)然，我們也要清醒地意識到，由于觀眾個體的差異，對于作品的理解會有非常大的差異。

對于中國繪畫而言，在鑒賞過程中作品往往會從物質(zhì)材料、形式語言、主題含義和價值內(nèi)涵四個層面被逐層解析。在鑒賞過程中物質(zhì)材料通常是被首先感知的，這往往包括但不限于作品的顏料、承接物以及裝裱等。觀眾會通過作品的物質(zhì)材料給予作品最基本的認(rèn)知，同時獲得一定的材質(zhì)層面的美感。而主題和題材則是需要對作品有了一定的了解后才能夠被獲取，包括作品的題材是什么，表達(dá)了什么主題，蘊含了什么意義。其所傳達(dá)的美感需要經(jīng)過理性的思考和共情才能獲取，從而引發(fā)觀眾強烈的代入感。除了主題和題材外，作品的形式和語言是觀眾獲得審美感受最直觀的來源?？ㄎ鳡栔赋鯷3]：“在藝術(shù)作品中，正是這些形式結(jié)構(gòu)、平衡和秩序感染了我們?！痹诶L畫作品中，其形式和內(nèi)容是相輔相成的，共同影響著作品的表達(dá)與審美。而在價值內(nèi)涵層面則是對前面三個部分的整合與熔鑄，以形而上的方式縱橫勾勒出作品的歷史坐標(biāo)和審美價值。

3 中國傳統(tǒng)繪畫的民族性審美特征

貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中指出[4]：“東西方兩種傳統(tǒng)在各自的道路上，無疑都創(chuàng)造了我們不能不為之永懷謝意的價值?！敝袊L畫與西方繪畫有其相似的地方，那就是對真、善、美的歌頌，對社會的反映與評價，對人類情感與精神的關(guān)照。但是，從另一個角度而言，中國繪畫與西方繪畫又有著截然不同的形式語言、發(fā)展道路、美學(xué)取向和價值內(nèi)涵。中國繪畫有著與西方繪畫不同的發(fā)展與演變過程，其藝術(shù)價值與審美準(zhǔn)則也體現(xiàn)了中國文化獨特的民族特性。

而在藝術(shù)鑒賞活動中，無論是中國繪畫還是西方繪畫都應(yīng)該被客觀、公正的評價，不應(yīng)有狹隘的認(rèn)知和盲目的偏見。中國繪畫與西方繪畫都具有悠久的歷史和璀璨的成就，中西方文化的交流也曾一度推動各自的藝術(shù)走向巔峰。我們應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，各民族的文化是在相互交融中不斷成長與發(fā)展的。如今隨著全球化的不斷演進(jìn)，中國繪畫與西方繪畫的交流將會更加密切。在這一前提下，我們更應(yīng)該以理性的視角去重新審視中國繪畫，真正地了解中國繪畫中所承載的中華民族的文化價值，并使其發(fā)揚光大。

毫無疑問，中國繪畫具有獨特的民族性，但也正是這種生發(fā)自民族文化與哲學(xué)沃土中的文化價值成就了中國繪畫的世界性。中國繪畫的產(chǎn)生與發(fā)展受到了中國經(jīng)濟(jì)、社會、文化的影響，這是中國繪畫發(fā)展過程中的他律性。另一方面，中國繪畫的產(chǎn)生與發(fā)展也同樣受到藝術(shù)自身規(guī)律的影響，也就是中國繪畫發(fā)展過程中的自律性。在其自律性的影響下，中國繪畫通過不斷的繼承與革新，完成了自身形式語言、繪畫風(fēng)格和審美取向的不斷更迭。宗白華指出：“歷史上向前一步的發(fā)展，往往是伴著向后一步的探本窮源?！蓖ǔ碚f，美術(shù)的自律性發(fā)展一般會呈現(xiàn)出兩種不同的形式。一種是在繼承的基礎(chǔ)上吐故納新不斷生發(fā)和完善；一種是通過吸收與借鑒突破了傳統(tǒng)的模式從而實現(xiàn)了風(fēng)格的轉(zhuǎn)型。而對于一個相對完整且獨立的繪畫體系而言，可能兩種發(fā)展模式都會出現(xiàn)，只是二者出現(xiàn)頻率高低不同而已。相較于西方繪畫風(fēng)格流派自文藝復(fù)興以來的不斷更迭，中國繪畫因中國文化的綿延傳承且相對獨立，所呈現(xiàn)出來的更多的是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的不斷生發(fā)與完善。因此，中國繪畫在風(fēng)格與形式語言上，似乎具有更為穩(wěn)定的民族特征與審美準(zhǔn)則。但是，中國繪畫文脈的綿延并不代表它沒有發(fā)展，只是這種嬗變更多的生發(fā)于中國繪畫的品評標(biāo)準(zhǔn)和價值內(nèi)涵層面。

4 中國傳統(tǒng)繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)的演變

縱觀中國繪畫發(fā)展史，對于中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)經(jīng)歷了從“神韻”到“意境”再到“格調(diào)”的演進(jìn)過程。與之相應(yīng)的，是中國繪畫由“丹青”至文人畫的更迭和從“氣韻生動”到“暢情達(dá)意”價值觀的不斷演進(jìn)。總體來說，自中國繪畫形成相對完整的風(fēng)格與價值體系起至宋代文人畫興起前，中國繪畫注重氣韻生動的“神韻”；而從文人畫興起后至元代，中國繪畫更追求筆墨精妙的“意境”；明清時期，隨著文人畫家將筆墨與人格和修養(yǎng)進(jìn)行深度勾連，中國繪畫則將更為玄妙的“格調(diào)”作為品評的最高準(zhǔn)則。潘公凱指出[5]：“在傳統(tǒng)中國畫的系統(tǒng)中，完成了神韻—意境—格調(diào)三段式的價值遞進(jìn)。”

中國繪畫自誕生后直到魏晉時期才逐漸走向成熟，而這一標(biāo)志則是魏晉時期中國繪畫畫論體系的完善。盡管在先秦時期的文獻(xiàn)記載中就有了零星的畫論著說，像孔子、劉安之、張恒等人皆有對于繪畫的論述和品評記錄。但是，直到魏晉時期南齊謝赫提出了“六法論”，才標(biāo)志著相對完整的中國繪畫品評體系的建立。謝赫在“六法論”中將“氣韻生動”放在首位，成為繪畫品評和創(chuàng)作最重要的法則。按照周積寅先生的理解[6]，謝赫的“氣韻生動”是在顧愷之“傳神”和“以形寫神”論述基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展而來，并對后世的中國繪畫產(chǎn)生了重要的影響。無論是“氣韻生動”“傳神”還是“以形寫神”，其核心都是強調(diào)要表達(dá)客觀物象的精神，進(jìn)而使作品更具有感染力，也就是“神韻”。這一理論的提出，與中國傳統(tǒng)哲學(xué)、宗教有著密不可分的聯(lián)系，也是當(dāng)時社會環(huán)境的一種心理映射。形神理論的提出，推動魏晉時期的藝術(shù)的嬗變，也使得“神韻”成為魏晉以后重要的藝術(shù)品評準(zhǔn)則。李福順指出：“可就是因為它，使得藝術(shù)發(fā)生了劃時代的變化，成為新時代藝術(shù)的理論基礎(chǔ)?！?/p>

至文人畫興起，中國繪畫悄然完成了創(chuàng)作中心由物象至心象的轉(zhuǎn)移，“意境”成為中國繪畫的價值中心和品評的最高準(zhǔn)則?！耙饩场笔侵袊缹W(xué)的重要范疇，重在表現(xiàn)客觀自然與主觀精神的相互交融，是創(chuàng)作主體通過創(chuàng)作客體表達(dá)自身思想與情感的載體。如李可染說：“意境是什么？意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想情感的陶鑄，即借景抒情，經(jīng)過藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融的美的境界、詩的境界，這就叫做意境?！倍耙饩场弊鳛檫@一時期中國繪畫的品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作準(zhǔn)則，催生了文人畫、山水畫中情景交融的審美取向。

隨著文人畫的不斷發(fā)展，對“文人氣質(zhì)”和“筆墨”的美學(xué)價值的推崇使“格調(diào)”成為品評中國繪畫的美學(xué)范疇。按照潘公凱的觀點：“格調(diào)的高低主要取決于兩個方面：已是創(chuàng)作主體的品格，二是形式語言的素養(yǎng)?！倍咧g形成了相輔相成互為表里的關(guān)系，這也形成了這一時期中國繪畫對于筆墨和形式語言的獨特審美追求，以及通過筆墨來表達(dá)畫家形而上的品格和精神境界的美學(xué)價值。

“神韻—意境—格調(diào)”三段式的美學(xué)價值遞進(jìn)造就了中國繪畫獨特的美學(xué)價值，在這一品評體系下，中國繪畫逐漸形成了具有鮮明民族性的藝術(shù)風(fēng)貌。■

引用

[1] 王宏建,袁寶林.美術(shù)概論[M].北京:高等教育出版社,1994.

[2] [唐]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].杭州:浙江人們美術(shù)出版社,2011.

[3] [德]卡西爾.人論:人類文化哲學(xué)導(dǎo)引[M].甘陽,譯.上海:上海譯文出版社,2013.

[4] [英]貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津:天津人民美術(shù)出版社,1988.

[5] 潘公凱.自覺與四大主義[M].北京:高等教育出版社,2012.

[6] 周積寅.中國歷代畫論[M].南京:江蘇美術(shù)出版社,2007.