情感培養(yǎng)在舞蹈演員表演中的意義

□李夢/文

舞蹈作為一種表演藝術(shù)，往往透露著舞蹈演員濃厚的情感。舞蹈演員通過在舞臺上的表演，可以讓觀眾產(chǎn)生靈魂的共鳴，主要是借助優(yōu)美的舞蹈動作、細致的表情變化以及連貫而流暢的配合，將自己對于舞蹈的理解表達出來，讓觀眾領(lǐng)悟該舞蹈所傳達出的情感。因此當舞蹈演員基本功較弱、情感不夠充沛、動作較為死板時，觀眾往往無法體會到舞蹈表演所傳達的人性的情感。

1 舞蹈表演與情感藝術(shù)的內(nèi)涵

1.1 舞蹈表演的內(nèi)涵

舞蹈作為藝術(shù)表現(xiàn)的一種形式，在不同音樂的引導下，通過表演者的舞姿、動作以及豐富的表情，將所要表達的人物形象、人物情感，淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。舞蹈表演的歷史十分悠久，是在人類社會發(fā)展過程當中誕生的偉大的精神文明。舞蹈的類型劃分方式多種多樣，通常情況下，大眾所說的舞蹈主要分為實用舞蹈和表演舞蹈兩種類型，用途主要為給觀眾帶來一場視聽盛宴。舞蹈一般分為實用舞蹈和表演舞蹈兩大類，其中實用舞蹈包含了傳統(tǒng)實用舞蹈和流行實用舞蹈[1]。表演舞蹈主要以表演和欣賞為主，包含了傳統(tǒng)表演舞蹈和流行表演舞。除了這種舞蹈類型劃分方式外，舞蹈還可以根據(jù)目的的不同分為以下幾種：一是根據(jù)作品形式，可以分為：敘事性舞蹈、抒情性舞蹈、交響性舞??；二是根據(jù)生命主體劃分，可以分為：宗教舞蹈、節(jié)慶舞蹈和生存舞蹈；三是根據(jù)娛樂主體劃分，可以分為：娛樂他人的舞蹈、娛樂自己的舞蹈和娛樂的舞蹈。

1.2 情感藝術(shù)的內(nèi)涵

由于藝術(shù)本身所蘊含的精神表達是十分復雜的，其所傳遞出來的情感和精神可以對人們的生活產(chǎn)生鼓舞，激發(fā)其精神的共鳴，幫助人們調(diào)節(jié)自身的精神世界，豐富了人們的閑暇時光。與此同時，觀眾在接受藝術(shù)表演的過程中，藝術(shù)素養(yǎng)不斷提升，情感也變得更加充沛，情感藝術(shù)也就由此形成。情感藝術(shù)就是指演員通過表演所傳達給觀眾的情感體驗，在自己對作品的理解的基礎上加上自己的想象，通過肢體動作將自己的情緒和情感抒發(fā)出來，這便是舞蹈作品最深刻的內(nèi)涵。舞蹈表演的感染度主要取決于舞蹈表演的投入度，讓觀眾自然而然地進入到自己營造出的情感世界和舞蹈意境，充分表達出自己的情感。情感的投入可以使得舞蹈藝術(shù)更具感染力和生命力，表演只是傳達情感的一種藝術(shù)形式，舞蹈動作所表達出來的情感，才是舞蹈表演真正的靈魂。

2 舞者的內(nèi)在情感與舞者舞蹈動作的聯(lián)系

2.1 舞者的內(nèi)在情感對其舞蹈動作的影響

只有當舞蹈演員充分投入自己的情感，他所創(chuàng)導出來的舞蹈作品才能夠達到直擊人心的效果，在此基礎上進行舞蹈動作的設計，將自己的形象動作和肢體語言表演出來，才能夠更加引人駐足。只有舞蹈演員將人物角色的內(nèi)心世界展現(xiàn)給觀眾，情感得到充分的表達，才能將舞蹈作品蘊含的深意傳達給觀眾。

舞蹈表演對于情感表達的追求最早可以追溯到舞蹈的誕生，有很多舞蹈作品都來源于真實的生活，舞蹈演員通過專業(yè)的舞姿賦予其藝術(shù)美感，因此才能夠激發(fā)觀眾的興趣。不同的舞蹈演員表達情感的方式往往是不一樣的，不同風格的影響下，會使舞蹈作品具有不同的情感色彩，其展現(xiàn)出來的生命力也各不相同。舞蹈演員應該用更高的水準來要求自己，結(jié)合舞蹈作品的不同特點，選擇合適的情感表達的方式，不斷提升自己的情感表達水平。長此以往，舞蹈作品的質(zhì)量會越來越好，舞蹈演員的素質(zhì)也會實現(xiàn)逐步提高。生活就是藝術(shù)最好的素材，舞蹈表演作為一種形體藝術(shù)，將生活中的喜怒哀樂以自己的方式表現(xiàn)出來，這便是舞蹈演員最高的追求。

2.2 舞蹈動作的表達需要內(nèi)在情感做支撐

很多觀眾在觀看舞蹈作品時，往往只注重舞蹈演員的舞蹈動作，而忽略了演員在作品當中演繹的情感表達。隨著人們藝術(shù)審美水平的不斷提高，情感的表達在舞蹈作品當中的地位變得越來越高，如果舞蹈演員沒有正確把握作品的情感，或者不具備能力將作品的情感加以表達，那這樣的舞蹈作品往往不具有生命力和感染力。因此，舞蹈演員一定要高度重視情感表達在舞蹈作品表演過程中的地位，充分投入情感，用優(yōu)美的舞姿展現(xiàn)出豐富的情感[2]。

舞蹈表演最重要的構(gòu)成要素就是肢體語言，也是情感表達的重要載體，更是舞蹈演員自身綜合素養(yǎng)的集中表現(xiàn)，是考核舞蹈演員的一項十分重要的指標。真情實感的投入，會使舞蹈演員的舞蹈動作更加的柔和而有力，更具感染力和生命力，給人留下深刻的印象。

3 舞蹈表演中情感藝術(shù)的重要性

3.1 刻畫舞蹈演員形象

隨著社會不斷進步，我國人民對于精神文化需求的要求越來越高，舞蹈表演作為人類的精神產(chǎn)物，受到了越來越多的觀眾的追捧。通過目前對于舞蹈行業(yè)的相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)來看，我國的舞蹈作品類型較為單一，展現(xiàn)的人物形象缺乏活力，從長期的發(fā)展看來，這并不利于舞蹈行業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。導致這一現(xiàn)象的很重要的一個因素便是舞蹈演員的綜合素質(zhì)，這反映出大部分舞蹈演員對于舞蹈作品當中蘊含的思想情感并沒有深刻的認識，沒有辦法將自己充沛的感情融入到舞蹈表演過程當中。因此，在接下來的表演過程中，舞蹈演員一定要在上臺前充分地理解舞蹈作品當中蘊含的思想感情，并結(jié)合自己的表演特點，更加全方位地展現(xiàn)舞蹈角色，提高觀眾欣賞的作品的質(zhì)量。

3.2 優(yōu)化舞者舞蹈動作

通常情況下，同一首背景歌曲下的舞蹈表演動作大致相同，舞蹈演員需要根據(jù)音樂節(jié)奏的變化，將單個的舞蹈動作整合成連貫的、生動的表演，對于肢體動作的要求較高。盡管舞蹈作品的靈感往往來源于真實生活，但舞蹈作品并不是單純的動作的模仿，而是要求更具美感、更為專業(yè)的藝術(shù)表演。所以，舞蹈演員僅僅掌握專業(yè)的基礎動作和技巧動作是遠遠不夠的，會使舞蹈作品變得生硬，沒有辦法更好地與現(xiàn)實生活加以區(qū)分，所以一定要投入自己的情感，注重情感藝術(shù)的應用，使舞蹈作品變得更具感染力和生命力。只有實現(xiàn)專業(yè)且嫻熟的舞蹈動作，與和諧而自然的情感表達相結(jié)合，才能真正完成一場稱之為“完美藝術(shù)”的舞蹈盛宴[3]。

3.3 烘托舞臺表演氛圍

舞蹈演員在專注于自己表演的同時，也可以充分借助舞臺上所烘托出的氣氛，可以結(jié)合舞蹈作品具體的情感表達，設置相關(guān)的舞臺布景，讓觀眾更好地融入到自己表演過程的情感表達當中。加之精美的動作設計以及自然的表情變化，更好地讓觀眾感知到舞蹈作品當中所蘊含的豐富的情感，達到使觀眾流連忘返的境地。

3.4 重視音樂在舞蹈表演中的作用

音樂是舞蹈藝術(shù)當中必不可缺的關(guān)鍵一環(huán)，缺少了音樂的加持，舞蹈便如同離開了水源的游魚，不再具有感染力和生命力。舞蹈和音樂自古以來就是最佳伴侶，這個世界上似乎不存在確實音樂伴奏的舞蹈，舞蹈演員的創(chuàng)作靈感往往來源于音樂當中表達的思想感情。哪怕是古代最原始的舞蹈類型，也是根據(jù)器具或者雙手制造出來的節(jié)拍而舞動，是具有節(jié)奏性、韻律性的舞蹈。吳曉邦是我國著名的舞蹈藝術(shù)家，他曾在理論和實踐兩個方面提出自己的觀點：任何舞蹈的靈魂都需要借助音樂來表達，盡管部分舞蹈藝術(shù)家為了強調(diào)的獨立性，會不采用音樂伴奏，但往往也會借助手鈴、鼓點等工具來創(chuàng)造節(jié)拍，從而達到代替音樂伴奏的目的。舞蹈的情感表達需要跟音樂伴奏產(chǎn)生共鳴，在舞蹈演員和觀眾之間建立起一條無形的紐帶。因此，舞蹈演員必須要重視自身音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)，確保自身具有一定的基礎樂理知識、節(jié)奏訓練、音樂賞析等課程中塑造音樂素養(yǎng)。

3.5 合理控制舞蹈表演中的面部表情

除了形體表達，舞蹈演員還需要格外重視自己在舞蹈表演過程中的表情變化。盡管面部表情在整個表演當中能夠展現(xiàn)的篇幅較少，但細節(jié)決定成敗，細微的表情變化往往是影響觀眾欣賞舞蹈表演感受的重要指標。面部表情也是舞蹈演員表達自己內(nèi)心情感的重要窗口，在真切感受到作品所表達的情感時，表情的流露會更為自然地引起觀眾的熱情。

面部表情的表達可以通過訓練得到很好的提升，包括肢體的柔軟度、動作的控制、呼吸等練習動作。所謂柔軟度，即指人體關(guān)節(jié)或關(guān)節(jié)群的活動幅度，這是舞蹈演員進行靈活表演的基礎，在控制肢體的同時還要控制動作的幅度、呼吸的頻率等，這樣才會使面部表情變得更為自然和諧。舞蹈演員要十分熟悉舞蹈作品的韻律節(jié)奏，通過表情將情緒的變化展現(xiàn)出來，舞蹈動作與音樂旋律的完美結(jié)合，才能實現(xiàn)舞蹈作品的最佳水平。

3.6 深入理解舞蹈角色內(nèi)涵

無論舞蹈演員的基本功有多完美，如果不能夠掌握舞蹈角色的內(nèi)涵和情感，那么就無法展示一個完美的舞蹈作品。不同的舞蹈演員對于同一個舞蹈作品的表達往往各不相同，主要體現(xiàn)在角色的理解和表現(xiàn)的具體形式，但無論如何，舞蹈演員都應該立足于舞蹈作品的內(nèi)容，結(jié)合自身的優(yōu)勢，抒發(fā)自身認為最恰當?shù)那楦小?yōu)秀的舞蹈演員誕生的背后，持之以恒的聯(lián)系，以及自己深刻的思考和表達不可或缺，只有這樣才能夠充分詮釋舞蹈角色的內(nèi)涵，發(fā)揮舞蹈演員自身最大的優(yōu)勢[4]。

3.7 強化舞蹈表演意識

加強舞蹈表演意識是對舞蹈演員貫穿舞蹈作品表演的要求，舞蹈演員應該不斷培養(yǎng)自身的表演藝術(shù)，形成個人風格鮮明的藝術(shù)表演形式。更具有表現(xiàn)力的人物角色的表演，往往更能夠吸引和打動觀眾，因此，演員必須在深刻領(lǐng)悟角色情感的同時，借助舞蹈動作、面部表情和眼神、手勢的變化、呼吸的強弱等來塑造作品角色。這就意味著對舞蹈演員提出了更高的要求，不僅要具備專業(yè)素養(yǎng)，更要具有良好的氣質(zhì)和表演天賦，在舞蹈表演過程中的每一個眼神和表情，都需要經(jīng)過千錘百煉，這就是我們所強調(diào)的舞蹈表演意識。

3.8 渲染舞蹈表演氣氛

舞蹈表演氣氛是決定觀眾能夠投入到舞蹈作品當中的關(guān)鍵一環(huán)，這一環(huán)節(jié)強調(diào)對于舞蹈演出過程中情緒的表達和氣氛的烘托，同時也影響著整個舞蹈表演的觀賞效果。舞蹈表演氣氛的烘托往往會通過舞蹈演員的面部表情表現(xiàn)出來，表情的變化能夠充分體現(xiàn)出舞蹈演員內(nèi)心的情感變化，可以使觀眾更為直接地感受到舞蹈作品的思想情感。因此，舞蹈演員要通過反復的錘煉，借助不同的途徑，練習舞蹈表演氣氛的烘托，深刻把握每一個細小表情的變化，更為細致、準確地塑造人物形象，更為直接、從容地向觀眾表達。

4 結(jié)語

舞蹈作為一種生活藝術(shù)，不僅來源于生活，更是最真實的情感表達。舞蹈演員借助肢體動作、面部表情而進行的形體表演，既能夠表達自己對于舞蹈作品中人物形象的感知，更能夠讓觀眾深刻地感受到情感的表達。因此，舞蹈演員必須要學會把握抒發(fā)情感的方法，這樣才能夠給觀眾帶來更高質(zhì)的舞蹈作品，也才能實現(xiàn)滿足觀眾情感需求的目的。舞蹈演員必須要將形體、表情等基本功扎實掌握，同時也應該借助合理方式更加充沛地表達情感。■

引用

[1] 李雪晶.舞蹈教學中的演員情感把握重要性研究[J].尚舞,2022(15):102-104.

[2] 陳彥汀.試析舞蹈演員的內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)[J].牡丹,2021(14):128-129.

[3] 楊玲.談如何提升舞蹈演員的情感表現(xiàn)力[J].尚舞,2021(7):121-122.

[4] 李燕,單滕幸子.淺析舞蹈演員的內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)[J].課程教育研究,2020(4):177-178.