世界主義與文化共情
——從《小鹿斑比》看早期好萊塢動畫電影的中國風(fēng)韻

王玉良

動畫電影作為世界電影發(fā)展史中的一種獨特樣式，早在20世紀初就進入了公眾的視野。1907年，美國的維塔格拉夫公司(Vitagraph)就開始通過“逐格拍攝”的方法進行動畫短片的創(chuàng)作，很受當時觀眾歡迎。隨后在華特·迪士尼（Walt Disney）的大力推動下，美國動畫電影開始出現(xiàn)不斷的繁盛。這位有著德國和愛爾蘭血統(tǒng)的動畫奇才，從最早創(chuàng)作動畫電影開始，就注重吸納不同民族間的文化精粹進行交融。他不斷從英國文學(xué)故事、德國民間傳說中汲取靈感，創(chuàng)作出了諸如《愛麗絲漫游仙境記》（Alice's Wonderland，1923）、《骷髏舞》（The Skeleton Dance，1929）等經(jīng)典作品。早期迪士尼動畫電影大量運用了英國浪漫主義、德國表現(xiàn)主義的創(chuàng)作技法，極大地豐富了作品的表現(xiàn)形式，這些作品從一開始就打上了鮮明的跨文化烙印，較早地呈現(xiàn)了動畫電影的“世界主義”特性。

無論在文學(xué)書寫還是電影創(chuàng)作中，“世界主義”與“民族國家主義”時時出現(xiàn)一種糾纏不清的關(guān)系。這里討論的“世界主義”，既非梁啟超筆下的大同世界，亦非偏狹的西方中心論，而是一種超越國家和民族的歸屬焦慮、對全人類命運普遍關(guān)注的自在狀態(tài)。電影創(chuàng)作中的“世界主義”受多方位因素的影響，其中影人特質(zhì)、藝術(shù)風(fēng)格和傳播樣態(tài)占據(jù)主導(dǎo)地位。電影作為一種流動性很強的藝術(shù)形式，在跨文化傳播中最能彰顯其世界主義特質(zhì)。通過彌合文化間的壁壘，講述一個個世俗故事，產(chǎn)生一種共情效果。二戰(zhàn)期間，好萊塢制作的動畫長片《小鹿斑比》（Bambi，1942），無論從主題呈現(xiàn)、還是形式彰顯方面，都體現(xiàn)了這種明顯的“世界主義”特性?？箲?zhàn)結(jié)束后，好萊塢電影又重新回歸中國主流電影市場。影片《小鹿斑比》于1946年8月29日在上海的大上海大戲院舉行放映，這是戰(zhàn)后在中國放映的好萊塢動畫電影中比較典型的一部。影片打破了國家、民族與文化間的隔閡，以“大自然和生命關(guān)愛”為主題，闡釋了人類共通的情感，帶有明顯的中國文化與道家精神的美學(xué)印記，用一種另類的生態(tài)敘事彰顯了全人類共同的命運處境。

一、黃齊耀與《小鹿斑比》的因緣

提及動畫電影《小鹿斑比》的創(chuàng)作，就不能忽視它的一個重要創(chuàng)作成員——黃齊耀（Tyrus Wong）。黃齊耀作為第三代美國華裔代表，9歲就隨父離開故土臺山遠赴美國，自身的世界主義身份，影響了他一生的藝術(shù)創(chuàng)作。20世紀初，美國的《排華法案》（Chinese Exclusion Act）已經(jīng)對外來移民的限制非常嚴格。黃齊耀的父親很清楚，如果想順利進入美國，要么需有較高的身份地位，要么是有美國親屬。當時，為了滿足這些條件，許多移民開始偽造身份，催生出了許多此類的偽造證書行業(yè)。這些證書大多價格不菲，各種偽造“紙生仔”（paper sons and daughters, 即美國親屬證明文件）的黑市也應(yīng)運而生。“從1910年至1940年，有超過17萬的中國人在位于舊金山灣天使島的移民過境站接受審查。其中大約有八九成的都是這種‘紙生仔’，就包括黃齊耀父子?！边@些難忘的經(jīng)歷，讓黃齊耀認識到了當時華人在美國社會的處境，無形中激發(fā)了他的民族意識和愛國情懷，更加堅定了他后來在西方社會傳播中華文化的決心。

中國抗戰(zhàn)爆發(fā)后，好萊塢電影對中國形象的展現(xiàn)，較之前出現(xiàn)了較大的反轉(zhuǎn)。中美政治上的同盟關(guān)系，直接輻射了好萊塢的電影創(chuàng)作。此間，好萊塢制作了一大批中國題材的電影作品。此類作品的創(chuàng)作，無形中帶動了華裔影人的參與熱情。這一時期，除了黃宗霑、黃柳霜、陸錫麟、楊秀、李霞卿、鄺炳雄、黃愛瑞、蔣漢之、陳西蘭、羅瑞亭、李清華、郭羅蘭之外，還有影片《大地》的技術(shù)顧問李時民，雷電華的布景師陸奇等，都活躍在當時的好萊塢大制片廠。1938年，黃齊耀經(jīng)朋友介紹進入迪士尼公司動畫部，開始做中間畫畫師（in-betweener）的工作。迪士尼公司一向十分重視畫師們的繪畫技巧，經(jīng)常出資讓他們接受各種藝術(shù)培訓(xùn)，甚至還組織專門研究動物的畫家為他們舉行講座。但中間畫畫師繁瑣刻板的工作流程限制了黃齊耀的創(chuàng)作活力。他后來轉(zhuǎn)到了《小鹿斑比》的創(chuàng)作團隊，因為這部影片需要大量的自然風(fēng)景。最終他決定將中國傳統(tǒng)水墨畫的寫意風(fēng)格，融入這部作品的創(chuàng)作中。作為旅美華僑，黃齊耀從小受中華文化浸染，他的繪畫風(fēng)格自由活潑，對故事氣氛的營造也比較別致，尤其對形狀、色彩、構(gòu)圖的獨特運用，重視意境情感而非細節(jié)，這種充滿中國風(fēng)韻的創(chuàng)作理念，馬上征服了影片的美術(shù)指導(dǎo)湯姆·科德里克（Tom Cardick）。隨后華特·迪士尼看了他的設(shè)計，認為與《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs，1937）華麗的畫風(fēng)不同，黃齊耀的畫風(fēng)比較簡約，東方元素的加入給人帶來一種清新的感覺，很快就認可了他對影片的美術(shù)設(shè)計。

華特·迪士尼一貫把獨創(chuàng)性看成高于一切，往往在創(chuàng)作過程中，“完全根據(jù)共事的藝術(shù)家和自己的情緒開展，根本不考慮那些陳腐的概念”?！缎÷拱弑取窋z制組的很多人也認為，黃齊耀創(chuàng)作的氣氛圖能啟發(fā)他們的拍攝靈感，諸如清晨霧氣彌漫的森林、質(zhì)感十足的雪景、熊熊逼人的火焰，很好地把西方的印象派風(fēng)格與中國的傳統(tǒng)詩韻進行了完美的融合。在黃齊耀看來，對光影柔和筆觸的運用能表現(xiàn)角色的天性，突出其個性特征，從而吸引觀眾注意力。同時他對色彩的運用也非常大膽，通過色彩強化故事情節(jié)中的情感要素?！缎÷拱弑取芬云涮赜械拿栏?、獨特而鮮明的風(fēng)格超凡脫俗，都得益于黃齊耀的個人奉獻，尤其是對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)風(fēng)格的借鑒，這充分印證了“文化是民族的血脈和靈魂。世界上每一個民族都有其獨特而鮮明的文化，并為民族成員所推崇和膜拜”。作為一部實驗性電影，《小鹿斑比》故事性比較淡化，卻充滿詩情畫意，就像一首抒情詩。雖然影片在1942年8月公映后，并沒有獲得很高的票房而被埋沒，但值得注意的是，整個團隊都遵從一個華人藝術(shù)家的風(fēng)格，這種情況在當時的好萊塢并不多見。由于黃齊耀在迪士尼片場的出色工作，被當時的人們稱之為“迪士尼傳奇（Disney Legend）”。

正如有論者指出的那樣，“這部電影的創(chuàng)新之處主要體現(xiàn)在兩個方面：（1）風(fēng)景背景的自然主義風(fēng)格，像森林和草原的環(huán)境，得益于藝術(shù)家黃齊耀的印象主義靈感；（2）動畫形象設(shè)計和動作設(shè)計的生理學(xué)逼真性?！薄缎÷拱弑取分员还J為動畫電影中的經(jīng)典作品，除了它主題上對生命的禮贊之外，更重要的則是在畫風(fēng)上對傳統(tǒng)形式的突破。英國著名藝術(shù)理論家恩斯特·貢布里希（Ernst Hans Josef Gombrich）曾談到，中國畫家認為，“在畫中尋求細節(jié)，然后再把它們跟現(xiàn)實世界進行比較的作法，在中國人看來是幼稚淺薄的。他們是要在畫中找到流露出藝術(shù)家激情的痕跡”。西方繪畫注重描繪大量細節(jié)，中國畫家真正要做的是往畫中注入自己的激情，這是中西繪畫里面的最大不同。早年在奧提斯美術(shù)學(xué)院（Otis Art Insititute）學(xué)習(xí)期間，黃齊耀受藝術(shù)家斯坦頓·麥克道納德·賴特（Stanton MacDonald Wright）的啟發(fā)，就決定將中國傳統(tǒng)寫意繪畫和西方的具象刻畫結(jié)合在一起，這隨即成了他一生追求的藝術(shù)目標。他創(chuàng)作中的中國化風(fēng)韻，很好地彌補西方繪畫審美中的缺失，東西方文化在這里進行了一次很好的融合。表現(xiàn)在電影《小鹿斑比》中，即是那種張弛有度的分寸感，在張揚中有內(nèi)斂，在含蓄中見真實的創(chuàng)作筆觸。正如他本人一樣，在美國生活了將近一個世紀，一直在努力打破東西方藝術(shù)創(chuàng)作理念間的壁壘。即使后來加入了華納兄弟電影公司的美術(shù)部門，在他創(chuàng)作的近20部作品的故事氣氛圖中，也不難發(fā)現(xiàn)黃齊耀這一以貫之的創(chuàng)作風(fēng)格。黃齊耀與《小鹿斑比》結(jié)緣，是中國文化在早期好萊塢的一次彰顯，這種彰顯既體現(xiàn)在天人合一的內(nèi)容意蘊上，也體現(xiàn)在簡約質(zhì)樸的影像風(fēng)格中。

圖1.電影《小鹿斑比》海報

二、天人合一的主題意蘊

人對自然的崇敬，是中國繪畫的一個重要特點。林語堂在《論宏大》一文中曾指出，“人類應(yīng)被安置于‘適當?shù)某叽纭?，并須永遠被安置在用大自然做背景的地位上，這就是中國畫家在所畫的山水中總將人物畫得極渺小的理由?！闭侨绱?，通過“人與景”在畫作中尺寸比例的明顯差異，凸顯大自然和宇宙萬物的的宏大與浩渺，最終達到“天人合一”的藝術(shù)效果，這是中國傳統(tǒng)審美藝術(shù)觀的一種典型理念?！疤烊撕弦弧?，是中國哲學(xué)思想的一個重要觀點，主要指生命與自然的一種和諧關(guān)系。迪士尼電影公司早期制作的一大批作品中，諸如《花與樹》（Flowers and Trees，1932）、《老磨坊》（The Old Mill，1937）、《農(nóng)田交響曲》（Farmyard Symphony，1938）、《白雪公主與七個小矮人》《小鹿斑比》等，都有關(guān)涉生命與大自然的主題。華特·迪士尼曾公開表示，他是一位大自然的愛好者，自己很崇敬自然，通過觀察大自然中動物的習(xí)性，人類可以學(xué)到很多。因此，他對自然的這種崇敬感，在影片《小鹿斑比》中得到了極大的宣泄。這是一首對大自然美好生命的抒情詩，也是對生命輪回自然規(guī)律的深入思考，與中國傳統(tǒng)“天人合一”的哲學(xué)理念有很深的關(guān)聯(lián)性。

老子在《道德經(jīng)》中提出，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，揭示出了宇宙萬物的本質(zhì)屬性，那就是遵循“自然而然的規(guī)律”?！白匀弧痹谶@里指一種“自在之狀態(tài)”?！暗婪ㄗ匀弧钡膬?nèi)涵豐富，囊括了天地間所有事物的存在關(guān)系，尤其是對“生命與大自然”的關(guān)系闡釋，更是精妙絕倫。影片《小鹿斑比》在主題探討上，始終是圍繞生命與大自然“天人合一”這一關(guān)系展開的，對生命輪回深入思考，在敬畏大自然的同時，也注入了對大自然更多的關(guān)愛。

首先是對生命的禮贊和輪回的思考。影片以小鹿斑比的出生開始，以斑比孩子的出生結(jié)尾，新生命的誕生始終是作品關(guān)注的重點內(nèi)容。這反映出創(chuàng)作者對生命的一種致敬和關(guān)愛，一切都處于一種“自在之狀態(tài)”。尤其是森林中的那個生態(tài)群落，更加增添了生命的昂昂生機。在影片開頭部分，各種動物們在早晨第一縷陽光的照耀下蘇醒過來，形態(tài)各異，栩栩如生，展現(xiàn)了一幅和諧安詳?shù)拿篮镁跋?。一個個溫馨可人的家庭，一群群活潑可愛的小動物，勾勒出了生命的美好樣態(tài)。任何生命的成長都不是平坦無憂的，在歡聲笑語中也時刻潛藏危機。斑比在母親和朋友的幫助下，從一頭幼崽慢慢成熟，交友、求偶、冒險成了它的必修課程，生理與心理的成長，這一切都是生命演進的自然過程。在經(jīng)歷了暴風(fēng)雨的洗禮和痛失母親之后，斑比慢慢認識到了外在的很多威脅，不僅學(xué)會了自我保護，而且學(xué)會了保護朋友。它所經(jīng)歷的許多坎坷與挫折，正是它的父親“森林王子”曾經(jīng)歷過的。它從父親那里學(xué)到了成長的經(jīng)驗。而作為生命符號的“人類”在這里被邊緣化了，甚至作為一種危險象征被強調(diào)。恰如中國的傳統(tǒng)繪畫一樣，人類在大自然中顯得十分渺小，甚至被忽視。他們只是作為小動物們的潛在恐懼而存在，槍聲和篝火成了動物們的夢魘。人類作為一種批判對象被描摹，這是早期迪士尼電影生態(tài)美學(xué)的一種策略。影片通過展現(xiàn)斑比的成長經(jīng)歷，闡釋了一種生命存在的自然狀態(tài)，既是對生命輪回的無盡思考，也是對大自然和環(huán)境問題的殷殷關(guān)切。

其次是對“道”與“自然”的關(guān)系闡釋。老子所說的“道”指的是自然之規(guī)律，在“人法地、地法天、天法道、道法自然”中，“道法自然”即是天人合一的最高境界——這里的“自然”則是指事物本有之狀態(tài)。影片《小鹿斑比》就很好地闡釋了“道”與“自然”的微妙關(guān)系。春夏秋冬的季節(jié)轉(zhuǎn)換，生老病死的生命更替，都可以視為“道”的外在表現(xiàn)，而這些外在表現(xiàn)又都是一切事物本有之狀態(tài)。在影片中，季節(jié)的轉(zhuǎn)換十分明顯，尤其是斑比出生的季節(jié)，正是冬去春來的交替時節(jié)，在經(jīng)過了嚴冬之后，萬物蘇醒、草木葳蕤，小動物們迎來了成長的最佳季節(jié)，生命在這里勃發(fā)。在多雨的夏季，母親帶著斑比在森林里練習(xí)生存的本領(lǐng)；在瑟瑟的秋風(fēng)中，斑比與所有小動物一樣，都在尋找各自溫暖的家園；在皚皚白雪的冬季，失去了媽媽的斑比開始面對嚴酷的命運現(xiàn)實；在鮮花盛開的春季，斑比為自己孩子的出生感到驕傲。影片中春雷、夏雨、秋風(fēng)、冬雪這些影像符號，不僅很好地詮釋了季節(jié)的更替，而且也與斑比的成長經(jīng)歷密切相關(guān)。生命的更替在這里也成了自然之規(guī)律，斑比的成長、母親的死亡、孩子出生，一切都成了自然而然的事情。此外，影片也一直在展示一種心理規(guī)律，即個體生存的“恐懼與死亡”。影片對這兩種心理進行了真實而又自然的描摹，通過具體的影像空間展示了斑比的這種精神狀態(tài)。當斑比第一次步入大草原時，母親謹慎的聲音加劇了它對草原危機四伏的恐懼心理，“千萬不要跑到草原上，那里到處都是危險，沒有樹林和灌木讓你藏身”。草原的場景暗示了大自然不僅僅是動物幼崽的游樂場，同時也是危險的存在。這是生命最本真的心理狀態(tài)，同樣闡釋了“道”與“自然”最質(zhì)樸的關(guān)系。影片通過這些情節(jié)的描寫化繁為簡，與中國傳統(tǒng)的文化理念不謀而合。森林、草原、河流、冰川這些自然景觀，在影片中與生命融合在一起，無形中上升到了“天人合一”的意境之中，傾訴了《小鹿斑比》這部作品對生命和大自然的無限關(guān)愛之情。

影片《小鹿斑比》實踐了“天人合一”的主題意蘊，同時又超脫了這種意念。在這里“人”的內(nèi)涵與外延也發(fā)生了明顯變化，它已經(jīng)泛化為一切生命。影片是對生命的禮贊，甚至通過對“人類”的反證，來訴說生命與自然和諧共處的重要性。破壞大自然規(guī)律，給森林生物帶來災(zāi)難的，正是人類。因此，影片自始至終甚至沒有出現(xiàn)一個人類的全幅畫面，從側(cè)面對人類進行了無情的揶揄和批評。在這里，人類成了災(zāi)難、恐懼和死亡的代名詞，他們肆無忌憚地屠獵森林中的動物，粗心的露營導(dǎo)致了森林大火，給小動物們帶來了滅頂之災(zāi)，這無形中與當時的國際環(huán)境產(chǎn)生一定的隱喻關(guān)系。對于當時的觀眾來講，難免不會聯(lián)想到納粹集團在全球咄咄逼人的氣勢，以及難民們在戰(zhàn)火紛飛中四處流散的悲慘場面。表面上看，影片在于倡導(dǎo)生命與自然的和諧共生，生命價值的可敬可貴。雖然沒有明確的反戰(zhàn)暗示和所指，但作品誕生的時代，又讓我們不能不產(chǎn)生一些聯(lián)想。正如布雷恩·漢德森在討論神話的作用時所強調(diào)的那樣，這“始終聯(lián)系著講述神話的時代，而不是神話講述的時代”。

三、至簡至情的影像表達

老子在《道德經(jīng)》中講，“萬物之始，大道至簡，衍化至繁?！薄按蟮乐梁啞笔侵袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)的一個重要觀點，是一種質(zhì)樸簡約的美學(xué)追求。鄭板橋就曾以“刪繁就簡三秋樹”來要求自己，主張以簡練的筆墨來表現(xiàn)飽滿豐富的內(nèi)容。簡約并不等于簡單，它可以有效平衡形似與神似之間的關(guān)系，這正是中國繪畫藝術(shù)常常遵循的一些規(guī)則。電影作為一種現(xiàn)代藝術(shù)，它從繪畫中繼承了很多東西，美國哥倫比亞大學(xué)教授維克多·弗里伯格（Victor Oscar Freeburg）在其著作《銀幕上的繪畫美》（Pictorial Beauty on the Screen，1923）一書中曾說，“我把電影當作繪畫來欣賞。除了作為繪畫以外，不可能作為其他東西來欣賞。”影片《小鹿斑比》的背景畫創(chuàng)作者黃齊耀在采訪中曾坦言，他從宋朝繪畫中吸取了很多營養(yǎng)，諸如簡單的線條，淡淡的水墨，都是它創(chuàng)作本片的靈感來源。因此，影片《小鹿斑比》在影像表達上，基本呈現(xiàn)了一種“至簡至情”的美學(xué)風(fēng)格，不僅畫風(fēng)簡約質(zhì)樸，而且景語與情語互為依托，很好地達到了情景交融的藝術(shù)效果。

今天看來，《小鹿斑比》每個畫面中的景物背景都是相當簡潔，展示出一種簡單的形式美。當時有中國雜志評價迪士尼動畫時這樣描述“迪士尼的作品，在結(jié)構(gòu)的設(shè)計上，看來是這樣的簡單，但它們卻是上流的美術(shù)作品?！庇绕涫屈S齊耀把中國水墨畫的寫意風(fēng)格很好地融匯到了影片中，他創(chuàng)作的背景圖既華麗又簡約，而且還有十分強烈的氛圍感。諸如影片開頭的段落中，先用橫移鏡頭和推鏡頭介紹森林中的主要環(huán)境，隨著各種小動物的出場慢慢把焦點落到斑比母子身上。作為背景的景物都相當簡單，森林中的樹木、草地只起到一種陪襯作用，并沒有被刻畫得十分真切，僅僅是一種氣氛渲染。當母親第一次帶斑比進入草原時，畫面前景只是一些寥寥的草葉，背景是整塊的青藍色色調(diào)，主體位居中景，整個畫面在簡潔中透出一種緊張與不安，敘事中的情緒自然而然地被帶動出來。全片的背景處理很明顯避開了寫實技法，通過寫意的方式，讓畫面的意蘊很好地傳達了出來。當然，這些場景都是從現(xiàn)實中生發(fā)而來。據(jù)說，迪士尼為了營造影片特殊的藝術(shù)氛圍，特意派兩位攝影師前去緬因州的卡塔丁州立森林，為動畫師拍攝鹿和樹葉的模型鏡頭。通過定格處理，在場面調(diào)度方面給場景賦予了非凡的深度感。從部分段落中不難看出，創(chuàng)作者通過這些簡單的構(gòu)圖，僅寥寥幾筆。便將這些情節(jié)中的情感、意境和神韻都展現(xiàn)了出來，同時也為森林附著上了幾分神秘的質(zhì)感。

早在電影誕生之處，色彩已經(jīng)作為敘事的重要元素，在影片創(chuàng)作中廣為流傳。據(jù)統(tǒng)計，“早在1920年代，大約80%到90%的默片的膠片都已著色，制作者寧愿犧牲自然主義風(fēng)格，也要用顏色來表達情感?！币虼?，早期電影都青睞于通過色彩來營造視覺奇觀和激發(fā)觀眾情感?！缎÷拱弑取纷鳛榈鲜磕岬母哳A(yù)算大制作影片，延續(xù)了此前動畫作品的形式風(fēng)格，在色彩方面也下足了工夫。本片在色彩使用上十分考究，充分發(fā)揮了色彩的表意功能。羅素·坎貝爾在其《電影攝影實踐》一書中曾提到，“對美國人來講，顏色與情緒之間有著特定的關(guān)系?！渖{(diào)（像藍色）有種離間效果，而相反的暖色調(diào)（黃色或紅色）則讓觀眾走近。”《小鹿斑比》在色彩處理上，通過一種簡約的風(fēng)格，形成了全片整體的色彩基調(diào)，這些主基調(diào)主要由深綠、灰白和火紅組成。在呈現(xiàn)森林和草原的景貌時，大部分用的深綠冷色調(diào)，凸顯森林的神秘和草原中的危機四伏；在冬天下雪的段落，幾乎都是灰白的冷色調(diào)，暗示了環(huán)境的惡劣和即將到來的不幸；森林大火的段落主要以深紅色調(diào)為主，營造了一種煉獄般的境況，把當時情況的危急和小動物們的命運很好地關(guān)聯(lián)在了一起。這些單純的色調(diào)簡約而不簡單，卻帶給了觀眾強烈的視覺沖擊。在這里，色彩除了產(chǎn)生戲劇化的效果之外，更起到了強化敘事的內(nèi)在情感作用。

思想家王夫之曾說過，“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情?！眹鴮W(xué)大儒王國維也曾言，“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也?！边@都說明了在藝術(shù)創(chuàng)作中，景語與情語相互交融的重要性。無論是小說還是電影，這些敘事藝術(shù)都十分注重塑造典型環(huán)境中都典型人物，達到情景交融的美學(xué)效果。景屬于客觀范疇，情屬于主觀范疇，情與景的關(guān)系屬于心與物的關(guān)系。因此，在電影創(chuàng)作中，好的場景選擇往往能夠產(chǎn)生“景有盡而意無窮”的作用，最終達到情與景的完美交融。影片《小鹿斑比》之所以能成為影史經(jīng)典，很大程度上是因為本片在景物呈現(xiàn)上，能很好地與主題意涵相契合。通過對大自然的描摹，無論是森林中的晨霧、雪景，還是火焰，都能展現(xiàn)得充滿詩意又意蘊十足。例如，斑比和媽媽在雪地覓食那個情節(jié)，滿眼的雪花飛舞，寒風(fēng)凜冽，媽媽帶著斑比在撕咬樹皮充饑，食物短缺母子在叢林里忍饑挨餓時不禁讓我們產(chǎn)生一種憐憫之心；當母親發(fā)現(xiàn)一片嫩草，趕快叫出孩子充饑時，又有一種溫暖如春的感覺；而母親為了救斑比被獵人開槍打死的那刻，森林中的幽暗又給人一種不詳之感。結(jié)合情節(jié)發(fā)展，環(huán)境的變化引發(fā)了觀眾強烈的情感共鳴，情和景在這里得到了很好的交融。以景抒情，以情襯景，二者互為表里，是影片《小鹿斑比》最為突出的特征，這種情景交融的敘事影像，流露出了創(chuàng)作者悲憫的生態(tài)觀感和人文情懷。

結(jié)語

二戰(zhàn)期間，法西斯主義全球肆虐，其咄咄逼人之勢使好萊塢的電影創(chuàng)作開始不斷關(guān)注戰(zhàn)爭、民族主義、民主和平這類主題。雖然《小鹿斑比》誕生于二戰(zhàn)期間，但影片卻采用了另類的敘事策略，它沒有明顯的政治宣傳和戰(zhàn)爭色彩，而是倡導(dǎo)了天人合一、生命輪回的美學(xué)觀感。影片在主題闡釋上打破了民族國家的界線，用一種另類的生態(tài)敘事向世人彰顯了全人類的共同命運，通過擬人化的手法讓我們看到了一個普通生命的生理和心理成長過程。2011年，該片被列為美國國家電影保護名錄和美國國會圖書館保存名錄，永久珍藏。由于當時戰(zhàn)爭的原因，迪士尼丟失了包括歐洲在內(nèi)的大片發(fā)行市場，致使《小鹿斑比》沒有取得很好的票房收入和觀眾口碑。但迪士尼早期動畫電影中的這種審美傾向，卻形成了一種美學(xué)氣質(zhì)被傳承，即通過講述人類的共同命運，引發(fā)全球觀眾的文化共情和情感共鳴。例如，近些年的《尋龍傳說》（Raya and The Last Dragon，2021）就是典型案例，影片以史詩劇的氣魄，縱論天下“分久必合”的大趨勢，在民族、國家、地域之間探討團結(jié)和信任的重要性，用一種世界主義的視角，對人類的終極命運投入了極大的關(guān)切。今天看來，《小鹿斑比》是迪士尼發(fā)展歷史中一部至關(guān)重要的作品，尤其是通過世界主義視角和文化共情機制，對典型角色的擬人化塑造、對自然景觀的抒情性描寫、對動物群體的紀實性觀察、對田園生活的操縱性處理等，都成了后來動畫電影創(chuàng)作上很好的參考范本。

【注釋】

1影片《小鹿斑比》廣告.申報[N].1946.08.29.

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