陳 萍

（云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，云南 昆明 650502）

一、舞蹈學(xué)專業(yè)概述

（一）舞蹈學(xué)的定義

舞蹈學(xué)專業(yè)以舞蹈藝術(shù)復(fù)合型人才的培養(yǎng)、舞蹈教育基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)和技能訓(xùn)練為特色，擁有一支高素質(zhì)的舞蹈教師隊(duì)伍。

（二）專業(yè)特征

本專業(yè)辦學(xué)方向始終堅(jiān)持突出師范特色，以舞蹈知識和技能學(xué)習(xí)、音樂學(xué)習(xí)作為“一主一輔”雙專業(yè)課程培養(yǎng)模式的補(bǔ)充，突出地域特色。

（三）就業(yè)趨勢

調(diào)查顯示，大學(xué)、中學(xué)、小學(xué)和幼兒園均需要舞蹈教師。舞蹈技能與教師、舞蹈、音樂相結(jié)合的“專業(yè)”辦學(xué)模式是時(shí)代發(fā)展和學(xué)校藝術(shù)教育的需要。根據(jù)就業(yè)統(tǒng)計(jì)，大部分的舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)生會到大學(xué)、中小學(xué)和幼兒園從事舞蹈藝術(shù)教育和音樂教學(xué)工作。

二、奧爾夫音樂教學(xué)體系概述

（一）歷史背景

“奧爾夫音樂教學(xué)法”由聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（1895—1982）創(chuàng)立。這是一個(gè)原創(chuàng)音樂教育系統(tǒng)，對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德國音樂底蘊(yùn)深厚。在這樣一個(gè)國家，音樂教育要想取得重大突破，必須具備創(chuàng)新意識。德國經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，國民的音樂素養(yǎng)普遍較高，這為奧爾夫利用各種形式的樂器進(jìn)行音樂教學(xué)提供了更多的可能性。受達(dá)爾克羅茲身體節(jié)奏和現(xiàn)代舞蹈表演的啟發(fā)，他提出了音樂與舞蹈相結(jié)合的想法，創(chuàng)造了一種具有原始風(fēng)格、表現(xiàn)力和積極精神的新型音樂。

（二）教學(xué)理念

這一概念從音樂的本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸情感，回歸人文主義”——這是奧爾夫音樂教育的基本概念。奧爾夫認(rèn)為，思想和情感的表達(dá)是人類的本能欲望。這種渴望自然地通過語言、歌唱（包括樂器演奏）、舞蹈和其他形式來表達(dá)，自古以來就是這樣。這是人類與生俱來的能力。音樂教育的首要任務(wù)是不斷激發(fā)和改善這種本能的表達(dá)。

（三）教學(xué)特點(diǎn)

奧爾夫研究了原始人和現(xiàn)代人的成長經(jīng)歷，發(fā)現(xiàn)音樂、動作、舞蹈和語言原本是緊密相連的。因此，他和他的合作者創(chuàng)造了一種新的音樂教學(xué)方法，整合并補(bǔ)充了音樂、語言和動作。奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)探索和體驗(yàn)音樂，并通過個(gè)人參與來理解音樂，注重音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)，提出“節(jié)奏將音樂與語言、動作相結(jié)合”，讓學(xué)生“動起來”。奧爾夫指出，學(xué)生必須用他的大腦、手和腳在他的研究中全心全意地感受和表達(dá)音樂。

三、舞蹈與音樂的關(guān)系

舞蹈和音樂是最具代表性的藝術(shù)形式。音樂通過時(shí)間流動中規(guī)律的聲音塑造藝術(shù)形象來表達(dá)人們的思想和情感。它需要旋律、節(jié)奏和其他基本手段。在過去和現(xiàn)在，音樂常常與舞蹈結(jié)合在一起。音樂的抽象化和舞蹈的直觀感結(jié)合在一起，能給人們帶來新的感受，滿足人們的審美需求。

四、舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生音樂教學(xué)現(xiàn)狀

（一）課程設(shè)置不足

從歷史原因來看，舞蹈學(xué)專業(yè)的音樂教學(xué)時(shí)間不夠，一般每周一次課。舞蹈與音樂密不可分。音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈動作延續(xù)的關(guān)鍵。音樂是一種有聲的無形藝術(shù)，舞蹈是一種有形的無聲藝術(shù)，兩者的結(jié)合更有利于創(chuàng)作者內(nèi)心情感的表達(dá)。目前教學(xué)大綱規(guī)定的時(shí)間無法保證學(xué)生更好地掌握音樂教學(xué)要點(diǎn)，不能充分體現(xiàn)舞蹈與音樂的結(jié)合。

（二）教材選用不規(guī)范

教師在選用教材方面存在隨意性，授課教師一般選用李重光的《音樂理論基礎(chǔ)》，該教材有一定的難度，它更偏向于音樂專業(yè)教學(xué)。舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生需要的是實(shí)用的音樂知識，使用高度專業(yè)化的教材進(jìn)行教學(xué)可能無法達(dá)到預(yù)設(shè)的教學(xué)目的。

（三）教學(xué)理念更新較慢

1.教學(xué)手段單一

受傳統(tǒng)教學(xué)模式影響，很多教師缺乏創(chuàng)新意識，偏重于以自我為主導(dǎo)的灌輸式教學(xué)模式。很多舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)不好，教師如果從枯燥的樂理知識開始講解，學(xué)生很可能放棄學(xué)習(xí)。因?yàn)闆]有從實(shí)際出發(fā)，加之學(xué)生水平參差不齊，教學(xué)活動不能有效開展。

2.教學(xué)理念缺乏更新

以當(dāng)下的就業(yè)需求來看，許多幼兒園、小學(xué)乃至初高中，都需要會跳舞的音樂老師，會唱歌的舞蹈老師。對于舞蹈學(xué)專業(yè)的學(xué)生來說，舞蹈是其優(yōu)勢，但是音樂知識就成了劣勢。怎么解決這一問題呢？只有在舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生的音樂教學(xué)方面進(jìn)行改革、創(chuàng)新，從就業(yè)需求出發(fā)，樹立一專多能的教學(xué)理念。

（四）“老大難”的節(jié)奏

作為舞蹈生，進(jìn)校第一堂專業(yè)課就有現(xiàn)場伴奏的音樂配合舞蹈表演。此時(shí)的音樂和藝考時(shí)自行準(zhǔn)備的音樂不同，藝考時(shí)的準(zhǔn)備是為了應(yīng)對考試，所以很多學(xué)生死記硬背音樂節(jié)奏。進(jìn)入專業(yè)院校后，舞蹈生需要學(xué)習(xí)各式各樣不同音樂、風(fēng)格的舞蹈，掌握音樂節(jié)奏顯得非常關(guān)鍵。但對于很多學(xué)生來說，節(jié)奏就是他們學(xué)習(xí)的痛點(diǎn)。

（五）音樂感受無從下手

在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，學(xué)生對音樂的感受也很重要。舞蹈劇目如天上繁星，數(shù)不勝數(shù)。不同的素材會產(chǎn)生不同的音樂，不同的節(jié)奏，從而透露出不同的情緒。在校學(xué)生沒有太多的舞臺經(jīng)驗(yàn)，只有跳不同風(fēng)格的舞蹈作品，從音樂中感受不同的情緒，才能不斷提高自身舞蹈水平。

五、奧爾夫音樂教學(xué)法在高校音樂教學(xué)中的本土化應(yīng)用

奧爾夫音樂教學(xué)法主張“以人為本”，注重學(xué)習(xí)者的主體地位。為達(dá)到良好的音樂教學(xué)效果，奧爾夫在音樂教學(xué)模式上進(jìn)行創(chuàng)新，但同時(shí)，他又注重以各種方法體現(xiàn)音樂的原創(chuàng)性。

（一）注重語言在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

語言和音樂是相互聯(lián)系的，可以用來表達(dá)人們的感情。因此，在音樂教學(xué)中，應(yīng)注意運(yùn)用語言訓(xùn)練來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力。例如，朗誦是一種很好的訓(xùn)練方法。朗誦與歌唱在音調(diào)、語調(diào)、節(jié)奏和起源上有許多相似之處。在音樂教學(xué)中，教師可以先選擇歌詞，然后訓(xùn)練學(xué)生帶著情感和節(jié)奏閱讀歌詞，然后再唱歌，這會產(chǎn)生很好的效果。此外，還可以運(yùn)用配音表演的形式。教師可以讓學(xué)生用聲音塑造動畫或影視劇中的角色，讓他們了解聲音的魅力和可變性，品味并感受聲音表演中的情感變化。教師在聲樂教學(xué)中運(yùn)用這兩種方法，不僅可以活躍課堂氣氛，而且可以調(diào)動學(xué)生的自主性，激發(fā)學(xué)生的音樂熱情。

（二）體態(tài)律動在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用

不同的音樂不會有同樣的韻律，但可能有同樣的節(jié)拍。因此，“動量教學(xué)”經(jīng)常與節(jié)拍聯(lián)系在一起，而教學(xué)是基于節(jié)拍的。學(xué)習(xí)者自身活動的旋律特征是：行走對應(yīng)四分之一音符，跑步對應(yīng)八分之一音符。因此，旋律練習(xí)可以從這兩個(gè)音符開始，然后慢慢過渡到下一個(gè)單音或多音旋律。節(jié)奏訓(xùn)練主要以回旋曲的形式進(jìn)行。

（三）創(chuàng)造性與即興創(chuàng)作在音樂創(chuàng)作教學(xué)中的應(yīng)用

即興創(chuàng)作是奧爾夫音樂教育體系的核心和最具吸引力的部分。教師指導(dǎo)學(xué)生用拍手的方式來表達(dá)舞蹈的節(jié)奏，除此之外也可以采用跺腳、拍肩等動作。即興創(chuàng)作的最基本目的是使音樂學(xué)習(xí)者用全身心來表現(xiàn)自我和音樂作品。奧爾夫明確表示，“兒童為自己發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造音樂至關(guān)重要”。因此，即興創(chuàng)作已成為奧爾夫音樂教育課程中最重要的音樂創(chuàng)作形式。在奧爾夫音樂課程中，教師應(yīng)該從即興創(chuàng)作的角度開始授課，比如，即興演奏通常基于節(jié)奏，然后過渡到旋律。在教學(xué)活動中，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生即興發(fā)揮。教師應(yīng)該強(qiáng)調(diào)并鼓勵學(xué)生大膽拓展音樂思維，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造音樂。

六、舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生音樂教學(xué)中奧爾夫音樂教學(xué)體系的應(yīng)用

（一）解決節(jié)奏問題

奧爾夫教學(xué)法以節(jié)奏作為教學(xué)的切入點(diǎn)，舞蹈學(xué)專業(yè)的學(xué)生在課堂上的首要任務(wù)就是解決節(jié)奏問題。例如基訓(xùn)課中不同的訓(xùn)練組合對應(yīng)著不同的節(jié)奏，有連綿不斷、線條優(yōu)美的控制組合四三拍，有干凈利落、顆粒分明的小彈腿組合四二拍，還有氣勢磅礴、舞姿大氣的大跳組合四三拍。雖然認(rèn)識節(jié)拍很簡單，但是抓住每一個(gè)組合節(jié)拍中的重拍，是舞蹈生的弱項(xiàng)。聽不懂重拍就不能很好地體現(xiàn)舞蹈的空間美和力度美。奧爾夫教學(xué)法運(yùn)用動作教學(xué)訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感。奧爾夫教學(xué)法中的許多舞蹈節(jié)奏都是以游戲的形式進(jìn)行的，這樣學(xué)生就可以無意識地對音樂產(chǎn)生節(jié)奏感。

（二）解決唱跳問題

舞蹈動作是舞蹈生的優(yōu)勢，但舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)生工作中的很多場合都需要唱跳結(jié)合。對于一些學(xué)生來說，找不到節(jié)奏，唱跳不能同步是常有的事。奧爾夫教學(xué)法中的節(jié)奏教學(xué)部分非常重要。節(jié)奏是節(jié)奏音樂中由身體表達(dá)的音樂元素，而最基本的音樂元素是穩(wěn)定的節(jié)拍。獲得穩(wěn)定的節(jié)拍是所有音樂能力和舞蹈表演的基礎(chǔ)。除了穩(wěn)定拍之外，強(qiáng)弱規(guī)律進(jìn)行的節(jié)拍也很重要，舞蹈音樂包含許多不同的節(jié)拍，學(xué)生需要能夠準(zhǔn)確地識別并以適當(dāng)?shù)墓?jié)奏表現(xiàn)出來。對于學(xué)生來說，聽重拍尤其重要。當(dāng)學(xué)生聽到重拍時(shí)，他們需要做出相應(yīng)的反應(yīng)，用身體動作設(shè)計(jì)出多種律動，同時(shí)找到有規(guī)律的強(qiáng)弱拍。

（三）更新教學(xué)理念

要更新傳統(tǒng)的音樂教學(xué)理念，對舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生因?qū)I(yè)施教，結(jié)合學(xué)生所學(xué)舞蹈專業(yè)制定針對性教學(xué)方案。教師可以運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法的游戲教學(xué)、律動教學(xué)、聲勢教學(xué)等對學(xué)生進(jìn)行相應(yīng)的音樂教學(xué)，在簡單而不枯燥的過程中使學(xué)生掌握音樂的節(jié)奏、情緒。

（四）回歸本質(zhì)

奧爾夫音樂具有回歸本質(zhì)的特點(diǎn)，教師在教學(xué)中不要一味輸出，可以聽取學(xué)生的意見，回歸本質(zhì)，增進(jìn)學(xué)生對自我的認(rèn)知。在教師引導(dǎo)下，促使學(xué)生把握音樂節(jié)奏、旋律、情緒的規(guī)律，使學(xué)生運(yùn)用自己的強(qiáng)項(xiàng)——肢體語言演繹音樂節(jié)奏情緒，釋放內(nèi)心情感。

七、結(jié)語

在奧爾夫音樂教育中，即興創(chuàng)作是核心內(nèi)容和本質(zhì)。教師應(yīng)幫助學(xué)生充分發(fā)揮自身的個(gè)性和潛能，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。通過應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法，舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生可以更好地探索舞蹈與音樂的聯(lián)系，為將來走向工作崗位打好基礎(chǔ)。