一、從“物性”到“悟性”的觀(guān)念嬗變

自西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生以來(lái)， “物”及“物性”受到越來(lái)越多藝術(shù)創(chuàng)作者及藝術(shù)理論研究者的關(guān)注。從科學(xué)范疇上講，物性是物質(zhì)本身所具有的內(nèi)在屬性。物體是可以眼觀(guān)手觸、在感覺(jué)與情緒上能夠感知的有形之物，其所感知到的就是物體的性質(zhì)。而當(dāng)把“物性”放置在繪畫(huà)藝術(shù)中，它就演變成了繪畫(huà)材料的物性。此時(shí)的物性在呈現(xiàn)材料物質(zhì)屬性的同時(shí)，也在傳達(dá)著一種再生的文化語(yǔ)意，具有自然層面和人文層面的雙重屬性。即繪畫(huà)藝術(shù)中的 “物性”不僅僅是指繪畫(huà)作品的大小、顏色、肌理、質(zhì)地、存在方式等特征，同時(shí)也包容著文化屬性、情感屬性等特質(zhì)。對(duì)于繪畫(huà)中的物性，藝術(shù)批評(píng)家格林伯格認(rèn)為，“現(xiàn)代主義繪畫(huà)是一個(gè)不斷拋棄傳統(tǒng)繪畫(huà)再現(xiàn)特征而轉(zhuǎn)向繪畫(huà)媒介特質(zhì)，拋棄立體幻象而轉(zhuǎn)向二維平面的過(guò)程”。在繪畫(huà)藝術(shù)作為視覺(jué)圖像所存在的價(jià)值和意義中，作品載體——繪畫(huà)媒材的物性，已經(jīng)從隱形角色逐漸走到視覺(jué)前臺(tái)，彰顯出物性在藝術(shù)視覺(jué)視界中具有的靈性氣脈。

從認(rèn)識(shí)論角度而言，“悟性”是人對(duì)事物的感知、洞察、理解、思考和覺(jué)悟的能力。從方法論角度而言：“悟性”是人在已有認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)之上所具備的觸類(lèi)旁通的思維方式。一人一悟性，并且悟性不依據(jù)特別理性的分析，是只可意會(huì)，難以言傳之智慧。

從本體論角度而言，“物性”側(cè)重于物理屬性范疇，而“悟性”則側(cè)重于精神屬性范疇，看似截然不同的兩者之間在繪畫(huà)中實(shí)則有著緊密的遞進(jìn)與互通關(guān)系：首先，畫(huà)面中所使用材料的形狀、色彩、和肌理是第一層次，它們是材料本身天然的特性，即材料的質(zhì)感物性；其次，材料所蘊(yùn)含的文化歷史內(nèi)容是第二層次，即材料的記憶物性。第一層次的材料質(zhì)感物性是開(kāi)啟第二層次材料記憶物性的鑰匙；另外，創(chuàng)作者使用材料的意圖和該材料在觀(guān)者心理上的深入是第三層次，即材料的心理悟性。在這一層次上材料的物性與悟性得以遞進(jìn)與互通。如：水質(zhì)-含攝萬(wàn)物；木質(zhì)-自然純樸；鐵質(zhì)-銳鈍共存；石質(zhì)——雄偉莊嚴(yán)；纖維-溫暖柔和；玻璃-明析透徹……這些都是材料所具有的心理悟性。當(dāng)人們的心理意識(shí)投注在繪畫(huà)藝術(shù)作品上時(shí)，其繪畫(huà)媒材的物已不再只是“物”，此時(shí)的物性轉(zhuǎn)述了觀(guān)者心中的想法與感受?！拔镄缘挠^(guān)察”與“悟性的觀(guān)照”得以并置互融。而這一系列心理活動(dòng)并不是在觀(guān)者對(duì)畫(huà)面被動(dòng)接受的心理狀態(tài)中產(chǎn)生的。在繪畫(huà)作品中，觀(guān)者可以感知到繪畫(huà)材料、繪畫(huà)形象等各種元素，這些元素中所承載的“物性”是生發(fā)出“悟性”的起點(diǎn)。由于觀(guān)者具有不同的生活經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知視界，他們對(duì)繪畫(huà)作品的“悟性”感悟也不盡相同。

自現(xiàn)代藝術(shù)誕生后，在具象繪畫(huà)形式、文化拼貼圖式以及線(xiàn)性敘事方式上附著的文化隱喻開(kāi)始從泛意義的文化語(yǔ)境中逐漸退場(chǎng)，藝術(shù)創(chuàng)作者帶著對(duì)繪畫(huà)媒材物性?xún)r(jià)值的尊重態(tài)度，開(kāi)始探索在繪畫(huà)媒材層面找到延展繪畫(huà)本體語(yǔ)言與內(nèi)涵的表達(dá)方式，繪畫(huà)本體的方法論延拓也與材料語(yǔ)言的塑造相結(jié)合。例如，德國(guó)新表現(xiàn)主義代表畫(huà)家之一的安塞姆·基弗，在藝術(shù)材料和藝術(shù)觀(guān)念上均展現(xiàn)出了開(kāi)放性和革命性的探索（圖1）?；ゲ粌H擁有新穎的創(chuàng)作構(gòu)思與繪畫(huà)技術(shù)，還突破傳統(tǒng)架上繪畫(huà)媒材的限制，大量運(yùn)用油彩、樹(shù)脂、鉛、鋼鐵、稻草等綜合材料。借助所使用的繪畫(huà)媒材的質(zhì)感物性和記憶物性，喚起材料在觀(guān)者內(nèi)心引發(fā)的關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)或者國(guó)家文化命運(yùn)的心理悟性共鳴。

圖1 《拉馬努金求和》(2019，660 x 665 cm)

綜上所述，如何讓繪畫(huà)媒材的“物性”成為精神品質(zhì)的載體，從而實(shí)現(xiàn)形而上的“悟性”超越，成為繪畫(huà)藝術(shù)現(xiàn)代性語(yǔ)言建構(gòu)的重要研究方向。吳興明認(rèn)為，“藝術(shù)中的物性出場(chǎng)是視覺(jué)現(xiàn)代性品質(zhì)的基本內(nèi)容，它是感性現(xiàn)代性的自我確證在藝術(shù)領(lǐng)域的直接產(chǎn)物，它本身就是感性?xún)r(jià)值的自足構(gòu)成”。在藝術(shù)創(chuàng)作者的感性?xún)r(jià)值與繪畫(huà)媒材的物性?xún)r(jià)值所產(chǎn)生的互動(dòng)中，藝術(shù)的本體意義從精神意象轉(zhuǎn)化為視覺(jué)語(yǔ)言，其作品所包含的物性品質(zhì)深刻體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者的哲理認(rèn)知。這一從“物性”上升到“悟性”的探索開(kāi)啟了新的現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域。

二、中國(guó)巖彩畫(huà)藝術(shù)的歸來(lái)之路

1.“物性”的遮蔽

巖彩畫(huà)是以天然巖石為媒介進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式。創(chuàng)作者運(yùn)用從大自然中提取的不同顏色、不同粗細(xì)的巖石顆粒，與黏合劑相調(diào)和后繪制在墻壁、木板、麻布、麻紙等媒介之上。在世界繪畫(huà)史中，巖彩畫(huà)具有悠久的歷史文脈，最早可溯源到約公元前15000年的拉斯科洞窟、阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)，新石器時(shí)期的中國(guó)摩崖壁畫(huà)、半坡彩陶；公元前后的阿旃陀石窟壁畫(huà)；三世紀(jì)開(kāi)始經(jīng)歷數(shù)代繪制而成的敦煌壁畫(huà)……亙古以來(lái)，一脈相承。但在“形而上者謂之道，形而下者謂之器”等中國(guó)古代傳統(tǒng)美學(xué)觀(guān)念的影響下，巖彩繪畫(huà)材料的材質(zhì)本體特征一度被忽視。例如，在敦煌壁畫(huà)中，題材內(nèi)容、形式意味和繪畫(huà)技法是彰顯其藝術(shù)價(jià)值的首要因素。而巖彩礦物顆粒作為繪畫(huà)媒介只是作為圖像存在的隱性載體服務(wù)于繪畫(huà)主體。繪畫(huà)創(chuàng)作者在與繪畫(huà)媒材的互動(dòng)中并沒(méi)有釋放出物性的精神需求。

此后，管狀化學(xué)顏料的發(fā)明，剝離了礦物顏料豐富的材質(zhì)意象，繪畫(huà)媒介所固有的天然物性被極大弱化，只剩下單一的繪畫(huà)媒介性質(zhì)?！叭ベ|(zhì)取彩、去雜取純”的繪畫(huà)材料與畫(huà)面的關(guān)系逐漸松脫，只剩下圖像感知這一條路徑，缺乏物性能量的繪畫(huà)與其歷史原點(diǎn)之間的關(guān)聯(lián)走向疏離。

2.“物性”的釋放

20世紀(jì)西方現(xiàn)代主義觀(guān)念的蔓延顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)觀(guān)念，在藝術(shù)多元化的局面中，藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的變革使繪畫(huà)媒介成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一種突破局限性的表達(dá)語(yǔ)言和審美思維方式。其中，關(guān)于“物性”的探索，體現(xiàn)了物質(zhì)因素在現(xiàn)代藝術(shù)中的重要地位和被賦予的新內(nèi)涵。

在西方現(xiàn)代主義藝術(shù)觀(guān)念的影響下，中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作者走出傳統(tǒng)思維框架，對(duì)于“器”產(chǎn)生了新的美學(xué)觀(guān)。繪畫(huà)媒材所具有的“物性”語(yǔ)言品質(zhì)開(kāi)始凸顯，材質(zhì)成為“悟性”的載體被藝術(shù)創(chuàng)作者通過(guò)新的現(xiàn)代形式推向?qū)徝栏形虻那把亍?/p>

“以人為本”的傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)所探索的主題意義和形式意味留下的是人為痕跡。而現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中對(duì)繪畫(huà)媒材的“物性”彰顯，則是呈現(xiàn)出 “自然為本”的理念。繪畫(huà)中的媒材同樣在繪畫(huà)本體語(yǔ)言中靜默地表達(dá)著自身的意義，其所構(gòu)成的藝術(shù)作品是物性與悟性的聚合與升華。受西方現(xiàn)代藝術(shù)觀(guān)念中“物性”理論的啟發(fā)，上世紀(jì)八九十年代起中國(guó)巖彩藝術(shù)創(chuàng)作者開(kāi)啟了對(duì)于繪畫(huà)媒材的物性探尋。創(chuàng)作者在對(duì)作品繪畫(huà)媒介進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷境中，不斷探索出新的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方式。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)聯(lián)系中打破再現(xiàn)性符號(hào)的統(tǒng)治局面，通過(guò)繪畫(huà)媒介的物性出場(chǎng)來(lái)凸顯巖彩顏料材質(zhì)本體的“悟性”藝術(shù)語(yǔ)言。

巖彩畫(huà)所使用的礦物顏料是地球的基本物質(zhì)，其自身雖沒(méi)有生命，沒(méi)有思想，沒(méi)有情感，但是其物性?xún)r(jià)值在與繪畫(huà)創(chuàng)作者的感性?xún)r(jià)值相交融之后，生發(fā)出了審美因素的純粹意味以及其存在和衍生的“悟性”意義?！犊脊び洝分姓f(shuō)：“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良?！边@是古人對(duì)創(chuàng)造的一種審美標(biāo)準(zhǔn)，其中“材有美”在現(xiàn)代巖彩藝術(shù)的探索與創(chuàng)新中起著重要的作用。巖彩作為繪畫(huà)媒材所承載的悠久歷史文脈和多維表達(dá)形式使其在現(xiàn)代視覺(jué)藝術(shù)的特定場(chǎng)域中有著無(wú)限可能。

三、以物載道——巖彩藝術(shù)的現(xiàn)代性語(yǔ)言建構(gòu)之路

1.以語(yǔ)言物性的內(nèi)生性為特征開(kāi)啟現(xiàn)代性的多元形式

隨著“物性”在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作理念上的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代巖彩畫(huà)創(chuàng)作者將關(guān)注點(diǎn)從繪畫(huà)符號(hào)轉(zhuǎn)向材料語(yǔ)言的“物性”釋放，擺脫材料的傳統(tǒng)功能性，充分挖掘各種礦物顏料具有的審美屬性，以及其承載的精神內(nèi)涵。

巖彩畫(huà)中的礦物顏料，其“物性”價(jià)值不在于材料本身的復(fù)雜與特殊，而在于對(duì)以自然礦物為媒介的繪畫(huà)語(yǔ)言的審美拓寬。一些藝術(shù)創(chuàng)作者會(huì)以“材質(zhì)”的純粹性去理解并遵循自然規(guī)律，摒棄程式化創(chuàng)作方式或者符號(hào)意義的書(shū)寫(xiě)，更注重材料“物性”的隨機(jī)發(fā)揮，正所謂得天命并順乎材質(zhì)秉性。例如，魯劍橋創(chuàng)作的《物語(yǔ)》系列作品，呈現(xiàn)出層層疊加的色層厚重感，肌理效果與偶然因素水乳交融。一些創(chuàng)作者甚至?xí)鲃?dòng)利用“意外之象”去創(chuàng)作，將偶然性變成有利因素。例如，用粉質(zhì)礦物色來(lái)表現(xiàn)生活中斑駁的事物，或者利用巖彩顏料豐富的色彩體系，通過(guò)沖撞，流淌的手法作出種種材料肌理效果。通過(guò)材料傳達(dá)出的直接物感，使材料的物性在畫(huà)中自由發(fā)展，徹底釋放，將自然物性與心靈悟性巧妙連接。

此外，一些創(chuàng)作者將巖彩與綜合材料相結(jié)合，通過(guò)作品中多種材料在相互的對(duì)比映襯下形成物質(zhì)性的張力，讓材料的物性無(wú)窮延展。例如，添加宣紙、水墨、金屬、棉、麻等材料，營(yíng)造出一種與傳統(tǒng)巖彩畫(huà)截然不同的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格和視覺(jué)效果，使畫(huà)面呈現(xiàn)出新異而又自然真切的視覺(jué)感受。

巖彩畫(huà)繪畫(huà)媒材的“物性釋放”不僅與材料自身的物性?xún)r(jià)值有關(guān)，還取決于藝術(shù)創(chuàng)作者的悟性深度，它是在創(chuàng)作者與材質(zhì)的互動(dòng)中悄然生成的。物性釋放得越徹底，作品越具穿透力。例如胡明哲的作品《都市幻影一浮光》，利用材料美學(xué)，做出框中有景，畫(huà)中有框的藝術(shù)效果，使材料成為藝術(shù)觀(guān)念來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的都市鏡像。創(chuàng)作者給“物化”的媒介材料賦予了“精神含義”，將對(duì)“物性”的探索通過(guò)現(xiàn)代視覺(jué)語(yǔ)言的方式上升到對(duì)“悟性”的轉(zhuǎn)化。創(chuàng)作者的內(nèi)在感知特性與材料媒介的物性之間的默契，正是巖彩畫(huà)的現(xiàn)代藝術(shù)性本源所在。

2.以題材物性的寬廣性為特征打開(kāi)現(xiàn)代性的多維空間

現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)由西方起始，繼而影響蔓延至全球。但是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變不是對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的“原發(fā)”復(fù)制，而是在對(duì)現(xiàn)代性觀(guān)念的自覺(jué)應(yīng)對(duì)中，從全球化面向現(xiàn)代民族性的自我建構(gòu)，是一個(gè)在對(duì)本土文化不斷深化認(rèn)知的基礎(chǔ)上建立的新的價(jià)值體系。中國(guó)現(xiàn)代巖彩藝術(shù)正是在這個(gè)整體趨勢(shì)中不斷探尋與建構(gòu)，形成了其獨(dú)特的現(xiàn)代性話(huà)語(yǔ)與實(shí)踐，拓展了中國(guó)現(xiàn)代巖彩畫(huà)題材物性形態(tài)構(gòu)建的多維空間。

中國(guó)有著豐富多元的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，其品質(zhì)魅力的背后都有其生成的“土壤”——物質(zhì)材料。這些物質(zhì)材料的自然屬性因不同藝術(shù)形式與題材所特有的文化屬性而具有了超越自身的文化意義。在文化發(fā)展多元化的背景下，中國(guó)現(xiàn)代巖彩畫(huà)結(jié)合并容納了眾多文化因子，將傳統(tǒng)基因與開(kāi)放多元的現(xiàn)代性貫通。以巖彩材質(zhì)作為表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)換載體和表現(xiàn)語(yǔ)言的建構(gòu)基礎(chǔ)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美意象進(jìn)行延展。創(chuàng)作者立足于本土地質(zhì)和本土文脈，從中國(guó)戲劇、皮影、畫(huà)像石、民間工藝等傳統(tǒng)藝術(shù)中尋求現(xiàn)代巖彩畫(huà)語(yǔ)言形式同傳統(tǒng)文化題材的聯(lián)姻，探索兩者之間的邏輯對(duì)稱(chēng)點(diǎn)和融合點(diǎn)，運(yùn)用拼貼、重疊、組合、超時(shí)空等現(xiàn)代表現(xiàn)手法，通過(guò)現(xiàn)代符號(hào)語(yǔ)言營(yíng)造象征意味的“悟性”語(yǔ)境，豐富和拓展巖彩畫(huà)題材物性的現(xiàn)代表現(xiàn)力。例如，吳竑的作品《須彌山》，運(yùn)用了敘事重構(gòu)、材質(zhì)轉(zhuǎn)換等手段，用現(xiàn)代繪畫(huà)表現(xiàn)形式傳達(dá)對(duì)話(huà)古代經(jīng)典。

在繪畫(huà)題材的選擇上，一些藝術(shù)創(chuàng)作者尊重傳統(tǒng)但不拘泥于傳統(tǒng)，吸收一切積極的文化意識(shí)，探尋材質(zhì)物語(yǔ)的現(xiàn)代創(chuàng)作思維，反映當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)象和時(shí)代特征，也為未來(lái)巖彩藝術(shù)展覽開(kāi)啟新的思考和豐富的可能性。例如，蒲建英的系列作品《生生不息》（圖2），創(chuàng)作者運(yùn)用在自己家鄉(xiāng)采集的五色土和原生作物，用材料的在地性來(lái)與創(chuàng)作思想相契合，挖掘其物性中承載的個(gè)體生活記憶，來(lái)言說(shuō)質(zhì)樸的生命關(guān)懷。

圖2 《生生不息》系列NO.1 150cm*180cm 2016 巖彩

結(jié)語(yǔ)

巖彩畫(huà)中的礦物顏料來(lái)自大自然，其自身的物性非常適合承載現(xiàn)代藝術(shù)思想觀(guān)念。巖彩藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)繪畫(huà)媒介物質(zhì)屬性直達(dá)內(nèi)在精神的現(xiàn)代性語(yǔ)言探索，體現(xiàn)出中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)以喚醒凸顯繪畫(huà)媒介“物性”與“悟性”的方式走向了現(xiàn)代藝術(shù)精神。今天的中國(guó)巖彩藝術(shù)創(chuàng)作者已然站立在全新的文化語(yǔ)境和時(shí)代背景中對(duì)巖彩畫(huà)藝術(shù)進(jìn)行新的探索與建構(gòu)，在民族藝術(shù)本體語(yǔ)言與精神圖式的表達(dá)方式上，找到了自身存在的方式與前進(jìn)的方向。