嚴建明

一、傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)語言的輝煌

（一）傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)語言的特點

玉雕是中國傳統(tǒng)的技藝門類之一，具有悠久的發(fā)展歷程和鮮明的時代特征，從新石器時代至今已經(jīng)有數(shù)千多年的歷史。

早期的玉器雕刻藝術(shù)語言以祭祀為主，用玉質(zhì)材料進行雕刻，所以玉器雕刻繼承了我國古代祭祀的很多特征，講究氣韻、格調(diào)、吉祥、神秘，不論是內(nèi)容還是技法都充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)玉雕的特征。傳統(tǒng)玉雕是傳統(tǒng)藝術(shù)文化的代表之一，具有很高的研究價值與藝術(shù)品鑒價值。玉雕制作過程中先得選料、切料，然后根據(jù)玉石的特點進行設(shè)計。原料的大小和形狀，玉質(zhì)的細膩程度，顏色的深淺都影響著設(shè)計的內(nèi)容。玉石本身的肌理、人的思想、刀留下的痕跡相互和諧統(tǒng)一，最終賦予玉雕作品以生命力，使玉雕作品栩栩如生。中國的傳統(tǒng)玉雕人物形象鮮明，制作手法概括老練，具有豐富的層次，給人以強烈的藝術(shù)感染力。

一個雕件的制作過程大致可以分為四個部分，即選（選料切料）、繪（畫面的繪制與構(gòu)思）、刻（用刀具在玉石上刻制）、磨（在雕件完成的基礎(chǔ)上進行打磨拋光）。在雕琢過程中用水來調(diào)和雕刻打磨，用刀片切好大形后，用各種大小不一的磨頭、磨棒、斜釘、球形棒、尖針等工具進行制作，最終形成塊面起伏、線條流暢、機理明顯、富含內(nèi)蘊、層次豐富的玉雕藝術(shù)作品。

中國的傳統(tǒng)玉雕受到中國傳統(tǒng)水墨畫和文人的很大影響，也是中國文人藝術(shù)的一個重要分支。中國傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫語言有很多的相似之處，其都會涉及水、墨、色的韻味，講究畫面的氣韻高雅和氛圍暈染，但是在操作上卻有著本質(zhì)的區(qū)別。中國畫藝術(shù)屬于藝術(shù)的直接性表達，而玉器雕刻藝術(shù)屬于間接性的藝術(shù)表達；中國畫在筆墨與畫面精氣神上比較講究，玉雕則在轉(zhuǎn)印后的刀法效果上更為講究；中國畫藝術(shù)講究的是筆墨精神，中國傳統(tǒng)玉器雕刻藝術(shù)講究的是刀情意趣。

每一塊玉石的大小形狀不一，玉雕師要根據(jù)玉石的形狀和天然的紋理進行設(shè)計，按照設(shè)計圖不斷雕琢。明清時期，因文人士大夫?qū)τ袷淼暮x有不同的理解，從而衍生出各種雕刻技術(shù)與流派。同時，隨著統(tǒng)治階級鑒賞水平的提高和傳統(tǒng)工具及技藝的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)玉器雕刻技術(shù)在這一時期日漸輝煌。明代之前的玉器雕刻，除了皇家器物，大多玉器紋飾都比較簡單，人物組合比較單調(diào)。明清時期，人們將玉石雕刻與繪畫書法等藝術(shù)聯(lián)系在一起，最著名的當數(shù)“子岡牌”，開創(chuàng)了中國山水畫與玉石雕刻融合的先河。這一時期，玉雕作品的雕工變得越來越講究，越來越精致。這個時代的當權(quán)者越來越重視玉石，佩戴玉石成為一種身份的象征。因此，明清時期的玉雕藝術(shù)在我國藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆，也為現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（二）玉雕藝術(shù)的本體語言

中國傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)語言的本體就是它的高雅性、對畫面意境的傳達功能，以及對畫面形式的表達和技法的運用。

由于中國傳統(tǒng)玉器雕刻畫的主要功能是反映文人思想，對畫面的表達性就有很高的要求，對技術(shù)的要求也比較高。創(chuàng)作者不僅要充分掌握畫面的刻制技能，也要學會畫面的表達技能，而刻制的過程和手法的使用也會對最終成品的質(zhì)量產(chǎn)生很大的影響。玉雕藝術(shù)有其獨特的“味”，這個“味”由玉“味”、刀“味”和人“味”組成，各種各樣的刀痕形成了玉器雕刻藝術(shù)獨特的韻味。

不同的玉材有不同的紋理，也會呈現(xiàn)出不同的效果。在作品創(chuàng)作中，選擇合適紋理的玉材是非常重要的一步。刻制的手法很多樣，有陽刻的手法，這種手法可以把玉石自身的紋理在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出來，玉石的清晰度會高一些；還有陰刻的手法，由淺處開始，由淺往深，逐層覆蓋，經(jīng)過一次次的雕琢直到獲得自己滿意的效果為止?？偟膩碚f，不同的材料和制作手法能夠呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，為畫面添加不同的韻味。在刻制過程中，不同的刀具與各種刀法的使用，豐富了整個畫面，組成了畫面的刀“味”，刀“味”也是玉器雕刻藝術(shù)最為有趣之處，賦予作品靈魂。

作品的精神內(nèi)涵是中國傳統(tǒng)玉雕的核心所在，同時也是傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)語言的要求。中國傳統(tǒng)玉雕最主要的社會功能就是對文人思想的傳播，明清時期的文士們對于優(yōu)秀的彩色中國畫作品與畫譜有轉(zhuǎn)達表述需求，故而在這一時期中國傳統(tǒng)的玉器雕刻開始崛起。中國傳統(tǒng)玉雕講究格調(diào)、氣韻、暈染，將高雅清透作為主要格調(diào)，這很大一部分是為了將中國畫復(fù)制轉(zhuǎn)換成傳統(tǒng)玉雕作品。所以畫面的精神性也是我國傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)語言的本體。

玉雕作為中華傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，刀痕與復(fù)述性相得益彰，構(gòu)成了傳統(tǒng)玉雕的藝術(shù)語言。玉雕創(chuàng)作者要到傳統(tǒng)文化中去尋找滋養(yǎng)，堅定文化自信，在學習中繼承，在繼承中創(chuàng)新。

二、現(xiàn)代玉雕藝術(shù)語言的表現(xiàn)

（一）現(xiàn)代玉雕藝術(shù)語言樣式

中國的傳統(tǒng)玉雕是以轉(zhuǎn)述為主體功能的，藝術(shù)創(chuàng)新的理念比較保守，表現(xiàn)的手法也比較單一，因此相對來說傳統(tǒng)玉雕的藝術(shù)語言比較簡單，在技法上的創(chuàng)新較少，但是對于某一技法的運用比較熟練和深入，層次鮮明豐富，畫面優(yōu)美，通過水印、刀痕、設(shè)計的運用形成了自己的獨特韻味，與傳統(tǒng)的中國水墨畫相比，具有自己的獨到之處。中國傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)語言與中國國畫的藝術(shù)語言十分相似，講究畫面內(nèi)容與主體的表達。

進入現(xiàn)代以后，西方雕塑技法的傳入帶給國內(nèi)藝術(shù)家很大的影響，藝術(shù)理念也發(fā)生了一定的變化，于是玉雕的藝術(shù)語言開始從講究清透、氣韻、格調(diào)、高雅向追求自由、創(chuàng)新、個性化轉(zhuǎn)變。不過，中國現(xiàn)代玉雕雖然受西方文化的影響，但是由于中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化千年的熏陶，中國玉雕藝術(shù)除去一些西方的表現(xiàn)形式與藝術(shù)思想，歸根到底還是中國傳統(tǒng)文人精神的體現(xiàn)，仍然注重對畫面內(nèi)容和主體的表現(xiàn)，而不是像西方的藝術(shù)家與雕塑藝術(shù)那樣更加重視真實性的表達以及對于雕塑作為一門藝術(shù)的帶有趣味性的把玩，也可以說走出了一條中國特色的雕塑藝術(shù)道路。

《攻心》 嚴建明/作

較傳統(tǒng)的玉雕藝術(shù)語言而言，現(xiàn)代的玉雕藝術(shù)語言更加開放，也更加包容。然而，雖然中國現(xiàn)代玉雕藝術(shù)家們一直在努力擺脫固有意識形態(tài)的束縛，但“注重于畫面的表達性”的思想觀念根深蒂固，成為他們的慣性思維，使他們創(chuàng)作時的心態(tài)不夠輕松，在藝術(shù)中承載了太多藝術(shù)之外的東西，導致藝術(shù)上的不自由。如何將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)完美地結(jié)合起來，使得玉雕創(chuàng)作在輕松愜意的氛圍中完成，是現(xiàn)代玉雕創(chuàng)作者孜孜不倦探索的課題。而藝術(shù)自由與思想自由也逐漸成為近代以來玉雕藝術(shù)語言的一個標簽。

現(xiàn)代玉雕藝術(shù)和傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)有很大的不同。例如，制作作品的方式上就有所區(qū)別。傳統(tǒng)玉雕采用砂輪打磨與人工雕琢的方式制作，而現(xiàn)代玉雕大都是使用車床進行制作，速度和效率大大提高，藝術(shù)思想也更加開放自由。同時，現(xiàn)代的玉器雕刻還可以使用電子計算機來進行輔助，以更好地控制每一個微小層次的變化，使得色彩運用更加自由。

筆者認為，現(xiàn)代玉雕藝術(shù)語言與傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)語言的最大不同就是從轉(zhuǎn)述式制作變?yōu)閯?chuàng)造式制作，玉雕藝術(shù)家得以解放自我的藝術(shù)思想，進行藝術(shù)上的創(chuàng)新，為后來者探索出一條與之前不同的藝術(shù)道路。

（二）現(xiàn)代藝術(shù)思想對玉雕語言的影響

在現(xiàn)代多元藝術(shù)形式的熏陶之下，現(xiàn)代玉雕藝術(shù)慢慢發(fā)生了本質(zhì)的改變，擺脫了傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)思想和藝術(shù)形式的限制，注重藝術(shù)語言形式的表達，在創(chuàng)作中更加關(guān)注自身的精神和內(nèi)心情感的表述，而不是一味地追求畫面復(fù)制性的精美程度，使得玉雕藝術(shù)在新時代注入新的血液，煥發(fā)出新的光彩。

同時，我國的現(xiàn)代玉雕藝術(shù)深受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。其中，影響最為深遠的就是抽象藝術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展，這種對于藝術(shù)家內(nèi)心情感與精神世界表達十分強烈的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓大量的藝術(shù)家趨之若鶩，我國的玉雕藝術(shù)家也不例外。抽象藝術(shù)本身的特點就是色彩鮮明，畫面構(gòu)成簡單的藝術(shù)表現(xiàn)形式，給予我國的玉雕藝術(shù)家很大的靈感與啟發(fā)，在實際應(yīng)用過程中，這一藝術(shù)形式很好地豐富了現(xiàn)代玉雕藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，進而逐漸形成藝術(shù)語言獨有的屬性?，F(xiàn)代以前的玉石雕刻中，不太運用皮色來進行雕刻創(chuàng)作，在西方油畫和雕塑藝術(shù)的影響下，巧色雕、透雕、圓雕的技法在現(xiàn)代玉雕中的運用，達到了史無前例的高度。一件玉雕作品可以是寥寥數(shù)筆構(gòu)成幾個塊面，也可以是濃墨重彩地運用皮色，有時候甚至只需要畫龍點睛的一筆?？傊?，這樣的玉雕語言所要表達的內(nèi)容更加寫意抽象，不再是有一說一的復(fù)制印刻，而是抽象虛化了很多要表達的畫面，意境更加深遠唯美，讓人有更多的想象空間。

《萬象云集》 嚴建明/作

西方思想文化的沖擊和社會的巨大變革，加之科技的進步，藝術(shù)思想也發(fā)生了翻天覆地的改變，現(xiàn)代的藝術(shù)思想使得現(xiàn)代的玉雕藝術(shù)更加生動、直觀與形象，有了自己的靈魂，玉雕藝術(shù)家進行了隨心所欲的創(chuàng)作，實現(xiàn)了藝術(shù)自由，并逐步與國際上的藝術(shù)思想與藝術(shù)形式接軌，使其作品的內(nèi)涵得以加強，翻開了玉雕藝術(shù)全新的篇章。

三、結(jié)語

中國的玉雕藝術(shù)歷史悠久，在歷史的長河中熠熠生輝，一件件精致的作品令人嘆為觀止。我們要樹立文化自信，對中國傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)進行更好的、更適合當今時代的繼承和創(chuàng)新。作為一名玉雕從業(yè)者，有太多太多需要學習，需要了解。隨著越來越多學院派玉雕藝人的加入，玉雕創(chuàng)作會在更加包容的藝術(shù)思想的融入下，更加豐富，更加多元，迎來新的發(fā)展。