中提琴演奏風格“民族化”傳承發(fā)展

王 潔

（陜西藝術職業(yè)學院 陜西 西安 710000）

中提琴演奏風格民族化是指演奏家們通過帶有民族特色的素材、旋律以及節(jié)奏等，創(chuàng)作帶有本民族特色的中提琴演奏作品，讓創(chuàng)作出來的中提琴演奏作品更加符合我國觀眾的需求，增加音樂的民族性，推動我國音樂國際化、世界化，豐富世界音樂文化。

一、中提琴的產(chǎn)生與發(fā)展

根據(jù)相關學者的研究，學術界一般認為17 世紀末期阿馬蒂等人根據(jù)古提琴創(chuàng)制的次中音提琴是中提琴的原型。但由于這種琴尺寸過大且演奏困難，后在其基礎上出現(xiàn)了一種尺寸相對較小的中音提琴，至此，今人較為熟悉的中提琴才初具雛形。眾所周知，中提琴的音色與大提琴相近，它的空弦多采用由高到低的記音方式，而在實際的音域展現(xiàn)能力上，小提琴則較中提琴更強，因此，我們多采用音域相對較窄的中低音譜表。但我們也要認識到，“中提琴和小提琴在演奏樂曲中的音域相差五度，小提琴的音色較明亮、透明，中提琴的音色比較暗淡，也更加渾厚柔美?！币虼?，在演出活動或日常教學中，中提琴主要用于展現(xiàn)具有一定悲傷性敘事旋律的樂曲，它的藝術定位更傾向于展現(xiàn)悲傷、無奈的情感主題。

作為一種有著悠久歷史的樂器，中提琴在自身漫長的發(fā)展歷史中形成了清晰的脈絡。一方面，中提琴不具備小提琴的輕便、靈活，但它所展現(xiàn)出的厚重、溫情則有效地縮短了二者之間的差距，使其成為與小提琴有異曲同工之妙的演奏樂器；另一方面，中提琴盡管可以作為獨奏樂器使用，但它既無法與大提琴的渾厚相提并論，也無法與小提琴的爆發(fā)力相抗衡，這使得中提琴的演奏無法獲得較大的拓展空間，并且，歷史上的中提琴多采用15 英寸的規(guī)格，但隨著演奏技巧的發(fā)展，進入19 世紀之后，中提琴開始朝著更小的規(guī)格發(fā)展，主要原因便是中提琴太過龐大，不便于演奏。發(fā)展到今天，更多的人選擇將中提琴的規(guī)格尺寸進一步縮小，并有作曲家主動考慮將中提琴分為兩個聲部，這主要是為了讓中提琴的低音發(fā)揮最大作用。此外，部分對自己所使用的樂器有較高要求的演奏家，還會根據(jù)自己的需要量身打造樂器。

二、中提琴演奏風格民族化發(fā)展的要點

在20 世紀初期，中提琴傳入我國，作為傳統(tǒng)的西方樂器，中提琴在我國20 世紀80 年代才成為獨奏樂器，在此之前，中提琴的演奏風格民族化問題一直不受大家的重視，無論是演奏的曲目還是對這一器樂表演水平的判斷方式都完全體現(xiàn)的是西方人的音樂審美，與中國人的音樂思維和審美都存在很大的不同。作為西洋音樂體系中極具典范意義的弓弦樂器，中提琴經(jīng)歷了很長時間的發(fā)展。但相比較而言，中提琴由于采用較為特殊的演奏方式，與小提琴所具有的絢麗技巧和明亮音色相比，更能給聽眾留下深刻的印象。并且，中提琴剛引進國內的一段時間內，都是以交響樂團演奏的形式出現(xiàn)的，大多數(shù)人對中提琴這一樂器的了解并不深入。在其成為獨奏樂器之后，才根據(jù)該樂器本身的特點和優(yōu)勢開始了民族化的改變。

（一）中提琴民族化發(fā)展需要了解民族音樂特色

中提琴演奏風格民族化發(fā)展的主要目的在于對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族文化進行傳承與發(fā)展，中提琴是當前比較受歡迎的樂器之一，用它演奏我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂，表達我們的民族情感，能夠實現(xiàn)文化的交流與發(fā)展，促進我國民族音樂文化的發(fā)展與傳播。中提琴在當前的民族管弦樂中的分量逐漸提升，聽眾對中提琴的了解也不斷增加，使用中提琴演奏的民族化音樂作品的數(shù)量也在不斷增加。在創(chuàng)作中提琴民族化演奏作品的過程中，創(chuàng)作者應該充分了解我國民族音樂的特色，只有這樣才能夠更好地實現(xiàn)樂器與樂曲的融合，提高民族化中提琴演奏的質量，讓聽眾通過樂手的演奏感受到樂曲所要表達的情感，讓其成為能夠流傳下去的作品。

（二）中提琴演奏民族化發(fā)展要了解民族音樂理論知識

身為中提琴演奏者，在演奏風格民族化發(fā)展過程當中，不但要具有良好的演奏技術，還需要對本民族的音樂理論知識有充分的了解。我國的民族音樂種類眾多，有山歌、小調、長歌和勞動號子等，演奏者要對這些民族音樂類型有具體的了解，并在此基礎之上與自身演奏形式相結合，才能形成屬于自己的民族化演奏風格。如果演奏者在日常學習的過程中只重視提升演奏技巧，忽視了對民族音樂理論知識的學習，那么，他演奏出來的音樂也將失去民族音樂特色，無法實現(xiàn)演奏風格的民族化發(fā)展。

（三）中提琴民族化發(fā)展要了解民族音樂文化內涵

中國幅員遼闊，少數(shù)民族數(shù)量較多，每一個民族都有其獨特的音樂文化，這就導致我國具有非常豐富的民族音樂文化遺存，同時，不同種類的音樂在演奏形式上也存在較大的差異，比如說，在宮廷音樂當中就存在文曲和武曲的差別，文曲在演奏的過程中情緒相對平緩，而武曲在演奏過程中情緒更加激烈。由于我國民族音樂形式眾多且地區(qū)差異較大，因此，在使用中提琴進行演奏的過程中，演奏者要充分了解民族音樂作品當中的音樂內涵，選擇合適的演奏方式，正確地表達樂曲所蘊含的情感，才能夠真正實現(xiàn)中提琴演奏風格的民族化發(fā)展。

三、當前中提琴演奏風格民族化發(fā)展當中存在的不足之處

隨著中提琴在我國的接受程度不斷增加，受眾規(guī)模也在不斷擴大，中提琴演奏風格民族化發(fā)展也進一步提上了日程。在當前的中提琴演奏領域中，大多數(shù)演奏者都比較重視將我國的民族音樂技法融入演奏過程，也嘗試將優(yōu)秀民族故事等內容融入中提琴的音樂創(chuàng)作當中，但是，因為中提琴在我國的發(fā)展時間比較短，起步比較晚，導致我國缺乏這一領域的專業(yè)人才，有關部門投入的資金也相對比較少，因此，中提琴演奏風格民族化轉變受到了一定的阻礙。在現(xiàn)階段的中提琴演奏風格民族化發(fā)展過程當中，很多人只重視將民族音樂技巧與中提琴演奏技巧相融合，并無法體現(xiàn)出創(chuàng)新理念。更有甚者認為，只要是通過中提琴來演奏我國的民族音樂，就是實現(xiàn)了中提琴演奏風格民族化的發(fā)展，這些錯誤的認知嚴重阻礙了我國中提琴音樂的發(fā)展。產(chǎn)生這些現(xiàn)象的主要原因是，我們并不重視中提琴行業(yè)，對于中提琴領域的發(fā)展沒有制定必要的保護措施，導致中提琴演奏風格民族化的進程受阻。所以，在發(fā)展的過程當中，我們要不斷對當前的演奏技巧以及技法融合方式進行創(chuàng)新與完善，轉變演奏家們的固化思維，推動中提琴演奏風格民族化發(fā)展進程。

四、中提琴演奏風格民族化的創(chuàng)新發(fā)展

（一）在中提琴原有演奏技法的基礎上進行演奏風格民族化創(chuàng)新

在進行中提琴演奏風格民族化發(fā)展的過程中，我們不能忽視中提琴原有的演奏技巧以及風格特色，只是單純通過中提琴來演奏我國民族音樂而忽視中提琴原有特色的做法是不正確的，也不能稱之為中提琴演奏風格的民族化發(fā)展。中提琴作為一種西洋弦樂器，在民族管弦樂隊中占有重要地位，因此，我們要在中提琴原有的演奏技法以及演奏風格的基礎上進行民族化的創(chuàng)新發(fā)展。除此之外，在創(chuàng)新發(fā)展的過程中，還需要考慮到當前音樂領域的發(fā)展趨勢以及對中提琴的需求，在此基礎上將帶有民族特色的音樂理念和形式融入其中，以此實現(xiàn)中提琴演奏風格民族化的轉變。

（二）通過聚集優(yōu)秀創(chuàng)作型人才推動演奏風格民族化順利進行

在新的時代背景之下，我們要想將優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族音樂融入中提琴演奏中，就需要對當前的中提琴樂曲創(chuàng)作水平進行提高，這就需要聚集優(yōu)秀的中提琴創(chuàng)作人才，將現(xiàn)代中提琴的演奏技巧、理念以及現(xiàn)代化民族音樂內容融入當前的創(chuàng)作當中，在創(chuàng)作的過程當中，創(chuàng)作者首先要充分了解中提琴的風格特色以及我國民族音樂的不同形式及特色，并根據(jù)所創(chuàng)作的樂曲風格融入不同地區(qū)的特色，以此進一步提高中提琴演奏民族化的水平，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的具有中國特色的中提琴音樂作品，從而創(chuàng)造更多的精神財富以及經(jīng)濟財富。除此之外，還需要轉變人們對中提琴演奏民族化發(fā)展的錯誤觀念，讓人們認識到正確的民族化發(fā)展方式及其重要性，這樣才能使群眾成為推動中提琴民族化發(fā)展的動力。

（三）為中提琴風格民族化轉變提供交流空間

要想更好地實現(xiàn)中提琴風格民族化的轉變，創(chuàng)作出更多符合現(xiàn)代審美的民族化作品，我們就需要充分關注當前的中提琴發(fā)展現(xiàn)狀，并且為相關領域的人才提供交流空間，讓他們在這個空間內對自己的想法和靈感進行交流，在思想碰撞的過程中產(chǎn)生更多的創(chuàng)作靈感，推動中提琴演奏風格以及演奏內容的民族化發(fā)展。除此之外，在新時期開展中提琴創(chuàng)作的過程中，我們需要注意到將傳統(tǒng)的演奏和創(chuàng)作形式與現(xiàn)代的發(fā)展內容相結合，創(chuàng)作出更具有新時期特色以及我國民族特色的音樂作品。

五、中提琴民族化音色技法表現(xiàn)形式探究

為了進一步推動中提琴演奏民族化發(fā)展水平，我們需要應用民族化的音色技巧。在實際演奏中，應加大對中提琴演奏風格的研究，并且，通過全新的演奏方式，將中提琴的演奏風格民族化，展現(xiàn)中提琴應有的音色特點，將中提琴融合到管弦樂隊中，從而使中提琴的演奏風格民族化，促進民族管弦樂隊的發(fā)展。并且，在樂隊合奏表演的過程當中，消費者對樂隊的演奏水平有非常嚴格的要求，如果只是通過轉變中提琴演奏技巧的方式來提升民族化演奏水平，顯然是無法滿足消費者需要的，創(chuàng)作出來的作品也無法傳遞出創(chuàng)作者的思想情感。所以，在創(chuàng)作中提琴的演奏作品時，創(chuàng)作者可以在作品當中適當添加音色技法，豐富作品的情感表達，在作品中融入音樂技法和中提琴的演奏技巧能夠充分滿足受眾對演奏曲目的要求。在進行中提琴演奏風格民族化轉變的過程當中，我們一定要充分重視中提琴的聽眾對演奏曲目的需求，并在此基礎上創(chuàng)作出更多符合當前受眾審美需求的作品，實現(xiàn)民族化音樂的繼承和推廣。

中提琴在悠久的發(fā)展歷史中積攢了豐富的歷史內涵和文化氣息，這些豐富的文化歷史以及藝術氣息都展現(xiàn)了中提琴這一樂器的獨特之處，因此，在新時期進行中提琴演奏風格民族化發(fā)展的過程中，演奏者要重視對這種獨特之處進行繼承與發(fā)展，在這一基礎之上對中提琴音色技法進行創(chuàng)新。在創(chuàng)新的過程中，首先要對我國不同時期的音樂背景有所了解，并結合當前中國中提琴演奏行業(yè)的發(fā)展需求以及發(fā)展趨勢進行創(chuàng)新，只有這樣，才能在當前的社會大環(huán)境下高效優(yōu)質地實現(xiàn)中提琴演奏風格民族化的轉變，并且，在這一過程當中，還應該實現(xiàn)音色技法以及演奏技法的融合發(fā)展，這樣才能夠最大化發(fā)揮其功能。除此之外，在進行民族化風格轉變的過程中，演奏家和創(chuàng)作者不應該拘泥于原有的演奏方式和音色技法，而應該結合新時期的技術和我國民族特色演奏技巧，充分發(fā)揮自身的創(chuàng)新思維，創(chuàng)作出更多具有新時期特色的中提琴民族化作品，與此同時，創(chuàng)作者還可以對當前的中提琴演奏技巧進行創(chuàng)新，為中提琴演奏行業(yè)注入新的活力，讓更多年輕人了解并喜愛這一樂器。

六、結論

總而言之，中提琴作為重要的中音樂器，在民族音樂發(fā)展過程中有著非常重要的作用，我們要不斷完善和創(chuàng)新中提琴民族化演奏風格與技巧，推廣我國民族音樂文化，讓我國傳統(tǒng)音樂走向世界，讓更多的人接受和了解我國民族音樂。