◎聶僑

本文從時間視域下，對北京法海寺壁畫的藝術(shù)特征進行分析，主要以壁畫的整體風貌為入手點，首先對北京法海寺壁畫進行簡單的概述，之后從不同角度對法海寺壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征進行分析，繪畫技法、顏料色彩以及瀝粉堆金和勾金的表現(xiàn)特征都是分析法海寺壁畫藝術(shù)的重要入手點；另外，本文圍繞著時間維度，從動態(tài)的角度對壁畫的歷史背景、文化積淀和當代社會影響等角度進行全新的解讀。

一、北京法海寺壁畫的基本概述

從地理位置上講，北京法海寺壁畫的位置相對獨特，在北京西郊地區(qū)，位于石景山區(qū)模式口北翠微山南麓半山腰。追溯它的建址歷史，是由明朝時期龍泉寺的舊址改建而成。在明英宗時期，其近侍太監(jiān)李童是督建主要的負責人，并由其倡導(dǎo)、集資。在中國壁畫藝術(shù)作品當中，北京法海寺壁畫的成就是非常明顯的，它代表了中國明代時期壁畫藝術(shù)的巔峰之作，也是我國歷史文化遺產(chǎn)中非常珍貴的一部分。

金維諾教授曾對北京法海寺壁畫藝術(shù)進行過較為全面的研究，“帝釋梵天圖”位于大雄寶殿的北壁，該幅壁畫的作品形象是最接近宋朝藝術(shù)表現(xiàn)形式的一個作品，尤其是在該作品中“天神”赴會的表現(xiàn)風格最能體現(xiàn)出明朝早期的壁畫藝術(shù)作品的特征，由歷史追溯可知，該幅作品表現(xiàn)的特征是明代早期。另外，金維諾教授還對北壁的其他壁畫進行了分析，無論是在創(chuàng)作內(nèi)容和繪畫構(gòu)圖方面都給予了較高的評價。

李松也對北京法海寺的壁畫藝術(shù)表現(xiàn)特征作出了總結(jié)，從法海寺的歷史、現(xiàn)存建筑物的風格和法器等不同方面綜合研究作出了概括，高度肯定了北京法海寺壁畫在中國繪畫藝術(shù)作品中的地位，以及北京法海寺壁畫在中國美術(shù)史和建筑史上的價值，為后者研究中國壁畫藝術(shù)提供了更多的研究方向。

藝術(shù)家們對于北京法海寺壁畫的研究從未停止過，但對壁畫的研究，大多都止步于畫法的技術(shù)性，對更深層次的研究意義并未有實質(zhì)性突破，尤其是對北京法海寺壁畫歷史成就的研究。對于如同壁畫之類的經(jīng)典藝術(shù)作品，不應(yīng)只從靜態(tài)的角度去了解觀賞，而更應(yīng)該從動態(tài)的角度去分析其歷史意義和藝術(shù)價值，發(fā)掘其在歷史長河中的文化積淀以及對當前社會發(fā)展的積極作用，從整體的角度對壁畫藝術(shù)進行剖析和解讀。

二、法海寺壁畫藝術(shù)的表現(xiàn)特征

北京法海寺壁畫的整體風格與其他壁畫有著明顯不同，該壁畫是交融畫法的一種代表，它代表了明代時期傳統(tǒng)民間宗教繪畫和皇家宮廷繪畫兩者之間的融合，是區(qū)別于某一種繪畫風格的，這種交融性的壁畫繪畫風格對現(xiàn)代人研究壁畫藝術(shù)特征具有很大的意義。北宋時期繪畫藝術(shù)的風格較為獨特，繪畫技術(shù)嫻熟，且筆法細膩工整，尤其是在人物形象的繪畫上更加體現(xiàn)畫面的優(yōu)雅感，北京法海寺壁畫的風格正是繼承了晉北地區(qū)的這種繪畫藝術(shù)表現(xiàn)風格。該壁畫的藝術(shù)特征不僅對北宋時期的繪畫表現(xiàn)手法有一定的傳承，而且還吸收了南宋時期的一些繪畫藝術(shù)風格，不同繪畫風格的融合導(dǎo)致法海寺壁畫在當代的研究意義更強。此外，北京法海寺壁畫傳達出一種細膩的美感，是其他地區(qū)壁畫所不具有的一種畫面風格特征，僅從欣賞美的角度來講，法海寺壁畫的人物特征及構(gòu)圖別具一格，畫面細膩，人物精妙，在當時的歷史背景下，這種繪畫水平已經(jīng)達到了一種相當高超的水準，從而體現(xiàn)明代時期壁畫繪畫藝術(shù)發(fā)展的高潮。無論是變化的內(nèi)容還是繪畫的技法水平，在當時都是無可比擬的巔峰之作。正是因為法海寺壁畫的這些特征導(dǎo)致其在當代社會的研究意義更強，另外，法海寺壁畫保存相對完整，對考察其繪畫技法和歷史意義也具有一定的影響。在那樣一個時代背景之下產(chǎn)生的藝術(shù)作品，能夠被完整地保存到當代社會，足以證明當時藝術(shù)作品制作技術(shù)的精湛，正是這種精湛的制作工藝以及作品鮮明的表現(xiàn)特征，使得傳世之后該作品更加珍貴。

（一）繪畫技法的表現(xiàn)

中國畫造型基礎(chǔ)有很多種，線描作為其中之一在北京法海寺壁畫的作品當中被展現(xiàn)得淋漓盡致。本身法海寺壁畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式就已經(jīng)達到了非常精湛的地步，人們對于該壁畫作品的研究也更加專注和深入。從技法的角度考察，該壁畫的線描技法出神入化，在不同內(nèi)容的作品中刻畫出的形象千姿百態(tài)，表現(xiàn)的局部特征也各有特點。尤其是在對人物的面部進行繪畫時，法海寺壁畫勾線的手法非常傳神，將不同人物的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。比如，“帝釋天”畫像的面部在進行刻畫時，就使用了比較簡約的線條來傳達其作為天神的那種威嚴，越是這種簡單的線條，越將其內(nèi)在的靈魂表現(xiàn)得更徹底；其次，“廣目天王”畫像的面部在處理過程中，則采用了不同的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出來的神靈形象更加威武霸氣。法海寺壁畫的線描技術(shù)不僅僅體現(xiàn)出了明代繪畫技術(shù)的高超，同時融合了唐代、宋代以來等三個朝代的繪畫特征，將技法進行融合，并使用到繪畫過程中。除去繪畫的技法，法海寺壁畫本身就具有一定的歷史沉淀意義，其背后的文化基因更值得人們?nèi)ド钏己吞骄?。另外，線描技法的成熟不僅源于當時朝代藝術(shù)的發(fā)展，更在于對前人繪畫技法的鉆研和繼承。從北京法海寺壁畫的線條入手進行詳細地觀察，可以發(fā)現(xiàn)這些線條繪畫的手法都十分干練精準，深刻地表明當時繪畫技藝發(fā)展的成熟。

（二）顏料色彩的運用

人類的作畫歷史流傳已久，原始社會時期，人們就開始在巖洞中進行作畫了，只是當時使用的顏料是泥土。到了舊石器時代，人類對大自然的開發(fā)和利用得到了提升，作畫的原料由之前的泥土成為礦物質(zhì)。自從佛教文化及其藝術(shù)表現(xiàn)形式傳入我國之后，石窟壁畫開始大量流行，制作石窟壁畫的原料也演變?yōu)槭嗟壤渖档牡V物色，這些變化參考敦煌莫高窟壁畫使用的顏料不難發(fā)現(xiàn)。在明朝初期，由于社會的進步和技術(shù)的發(fā)展，人們對繪畫顏料的使用已經(jīng)得心應(yīng)手，從北京法海寺壁畫顏料的使用過程中就可以得到佐證。當時壁畫的顏料使用已經(jīng)到達頂峰，在使用顏料環(huán)節(jié)甚至超越前朝的壁畫。法海寺的壁畫顏料使用基本上囊括了很多重色手法，大量的天然礦物質(zhì)原料得到使用，尤其是在色彩的設(shè)置方面，壁畫整體明亮，局部各有特征，像海水山石等景色多使用淡綠色，營造出來的感覺也更加親近自然。而對于人物裝飾部分，如衣服裙帶，大多采用朱砂色，將人物飄曳而氣派的神態(tài)與氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，法海寺壁畫在色彩方面的繪制還吸收了山水畫和卷軸畫對顏料的使用特點，這種多種技法并用的繪制手法，使得壁畫呈現(xiàn)出來的感覺更有層次，不僅表現(xiàn)出了壁畫的光澤，也對其人物形象的神態(tài)表現(xiàn)得更為貼切。

（三）瀝粉堆金和勾金的表現(xiàn)特征

瀝粉堆金和勾金是壁畫在制作過程中的一種技法特色，每個朝代的壁畫制作都會用到這種技法，在表現(xiàn)畫面內(nèi)容的同時，畫面更具層次感和結(jié)構(gòu)性。北京法海寺壁畫中所使用的“瀝粉堆金”工藝是我國古代壁畫制作的最高成就。比如，壁畫當中人物的頭飾、衣帶等這些裝飾作品都運用了該工藝。而勾金在壁畫中的使用范圍相對較小，大多數(shù)會用在卷軸畫當中，但是在北京法海寺壁畫當中卻大面積地使用了勾金，勾金相較于其他工藝來說，更具有難度，但在法海寺壁畫當中所使用的勾金技法使該壁畫作品更具傳神的特征，也使這項傳統(tǒng)技藝得到了創(chuàng)造性地發(fā)揮和歷史的積淀。

三、時間視域下法海寺壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）歷史文化背景的積淀

從歷史時間的視域下去研究法海寺壁畫，首先要追溯的是創(chuàng)作時間，通過研究歷史資料發(fā)現(xiàn)是永樂盛世，在明成祖時期出現(xiàn)，經(jīng)歷明仁宗、明宣宗三代勵精圖治之后，在明英宗時期國家發(fā)展達到頂峰，此時國家社會發(fā)展條件穩(wěn)定，經(jīng)濟發(fā)展程度高，從而使得文化的發(fā)展也達到一個超高的水平。從歷史發(fā)展的條件上為法海寺壁畫的創(chuàng)作提供了人力、物力、財力等方面的支持，同時也就不難理解，明朝時期法海寺壁畫工藝發(fā)展的精湛之處，正所謂“盛世修書”。從法海寺壁畫所表現(xiàn)的精湛技藝中可以看出，這些作品只歷經(jīng)明朝一代，在此之后并未出現(xiàn)如此精湛的大規(guī)模壁畫作品。在明正統(tǒng)年間發(fā)生了一場規(guī)模較大的戰(zhàn)爭變動——土木堡之變，在這場變動當中，明英宗被俘，北京被入侵，明朝國力至此走向衰弱，在此之后的國家復(fù)興也是轉(zhuǎn)瞬即逝，社會的不穩(wěn)定導(dǎo)致明朝時期的法海寺壁畫作品成為經(jīng)典的傳世之作，未被超越。

（二）作品中的時間參與

在研究歷史文化藝術(shù)作品時，必須要從時間參與的角度去進行研究。任何事物都是歷史和時間的產(chǎn)物，都需要放在特定的空間和時間中進行相對研究?，F(xiàn)代社會物質(zhì)和技術(shù)極度發(fā)達，人們在信息科技營造的時代環(huán)境當中更容易陷入空間，對具體形態(tài)和器物的執(zhí)念會更深。北京法海寺壁畫在當代社會進行研究和欣賞時，也會更多地局限于將作品放入到一定空間中進行研究，對特定歷史時空當中的繪畫技法進行研究，而忽視其傳達出來的內(nèi)在價值涵義。藝術(shù)作品是歷史的產(chǎn)物，更是時間的產(chǎn)物，在不同時代下的關(guān)注點應(yīng)該有所不同。北京法海寺壁畫產(chǎn)于明代，代表了當時社會歷史條件高度發(fā)達之下為藝術(shù)作品創(chuàng)作提供的空前優(yōu)勢環(huán)境，而放在現(xiàn)代社會，不應(yīng)將其僅僅局限在特定空間當中進行研究。藝術(shù)作品首先是一種實踐積累的表現(xiàn)，從法海寺壁畫本身的特性出發(fā)進行研究與思考，如前文所講的那樣，它的線條，顏色技法都是在當時朝代繼承前人技術(shù)所創(chuàng)造出來的，從宏觀的角度上講，這是一個朝代更迭和傳承的結(jié)果。

另外，作品所表現(xiàn)出來的時間傳遞性，更值得人們深思和研究。每一個朝代創(chuàng)作出的壁畫都有其相應(yīng)的特征和具體的歷史含義，同樣，每件作品所代表的內(nèi)涵也各有不同。美是一個具有普遍性定義的詞匯，藝術(shù)作品是美的載體，但表現(xiàn)出的美卻是不同的形象美。形象相似的壁畫背后代表的歷史含義則各有不同，同一作品傳遞出的內(nèi)涵也不盡相同，這些美是在不同歷史時期不同形態(tài)中的不同表達。

（三）壁畫藝術(shù)作品的當代價值

從上文的研究分析中可以得出，北京法海寺壁畫藝術(shù)作品給人們帶來了非常大的震撼，但在接受這種震撼的同時，也要進一步進行深入思考，這些藝術(shù)作品給當代社會能夠帶來什么樣的價值和體驗。從現(xiàn)代社會欣賞美的角度出發(fā)，如果僅僅去欣賞法海寺壁畫當中的制作技藝，則具有的局限性過大。當代社會對藝術(shù)作品的欣賞不僅要從美的角度進行欣賞，更應(yīng)該去挖掘它的現(xiàn)實價值以及作品傳達給人們的思想，并將當代社會理解出的思想與當時創(chuàng)作朝代的作品含義進行融合，將其形成時代的產(chǎn)物。

人們?nèi)バ蕾p壁畫的美感時，應(yīng)當有所不同的體驗，而不是將美僅僅局限在畫面的美感之中，更應(yīng)該通過畫面呈現(xiàn)出來的美感去剖析其內(nèi)在含義以及更深層次的表達，或者說是對當代社會的影響與價值。從歷史長河中欣賞美的角度去思考這一問題，往往會發(fā)現(xiàn)人們經(jīng)常會沉溺在歷史的斑斑痕跡當中，并通過歷史的痕跡去欣賞法海寺壁畫中的藝術(shù)作品，這種欣賞角度呈現(xiàn)出來的并不是人們內(nèi)心最真實的審美情趣，也并不是當代社會主流的審美趨勢。法海寺壁畫之所以美得淋漓盡致，是在于它不僅將空間上的美體現(xiàn)出來了，而且也將時間上的美體現(xiàn)得更具體，這種時間的厚度傳達出來的歷史積淀是最為重要的藝術(shù)美感，也就是這些藝術(shù)作品表象上不是單一向度中的時間延伸，而是多向度多維度融合后的藝術(shù)作品呈現(xiàn)，既符合人們對美的追求，也能做到美的需求。只有經(jīng)歷過歷史積淀的藝術(shù)作品，才能具有更深層次的內(nèi)涵供人們?nèi)テ饰龊脱芯?，北京法海寺壁畫亦如此?/p>

四、結(jié)語

綜上所述，本文從時間視域下對北京法海寺壁畫進行了剖析與思考。在現(xiàn)代社會，北京法海寺壁畫已經(jīng)得 到了很好的保護，這些作品當中的審美風尚和藝術(shù)價值也在不斷被研究和呈現(xiàn)。時間流逝本身就是一種藝術(shù)作品的呈現(xiàn)形式，更何況是在具有強大歷史背景和文化底蘊之下的時間沉淀出來的作品，更具有深層次的含義，正如北京法海寺壁畫。這種偉大的藝術(shù)作品值得人們?nèi)ド钏肌⑷パ芯?，其精妙的藝術(shù)表現(xiàn)特征和深厚的歷史文化底蘊是當代人研究的財富。