論《黃河大合唱》中《怒吼吧黃河》的合唱指揮藝術(shù)處理

◎曲可欣

1939年，《黃河大合唱》的簡(jiǎn)譜版本在延安發(fā)表了，這一版本被稱為“延安版本”，也是日后其他版本的基礎(chǔ)。后來(lái)發(fā)展出了帶有“序曲”的莫斯科版本、重新配器的中央樂(lè)團(tuán)版本、瞿維編訂的鋼琴伴奏版本以及李煥之主持編訂的上海樂(lè)團(tuán)版本。這里我們?cè)谶M(jìn)行論述時(shí)使用到的版本是1975年著名指揮家嚴(yán)良堃先生主持編訂的中央樂(lè)團(tuán)版本。

自從這部作品寫(xiě)成之日起，對(duì)它的研究可以說(shuō)是從未間斷。最著名的是嚴(yán)良堃先生的《黃河入海流——黃河大合唱的指揮與處理》。這一范本流傳至今，成為一代又一代指揮學(xué)習(xí)的典范。在這其中，第八個(gè)樂(lè)章《怒吼吧黃河》又是整部大合唱中藝術(shù)養(yǎng)分極高的一首作品。這首作品運(yùn)用了含引子和尾聲的不帶再現(xiàn)的三部曲式創(chuàng)作而成，其中又包含了戲曲風(fēng)格、對(duì)比復(fù)調(diào)、模仿復(fù)調(diào)、自由賦格等手法，極大地豐富了音樂(lè)語(yǔ)言，展現(xiàn)了作曲家對(duì)于作曲技法的嫻熟掌握，可謂是經(jīng)典中的經(jīng)典。

一、《黃河大合唱》的創(chuàng)作背景

“人民音樂(lè)家”冼星海出生在1905年的夏天，1929年時(shí)，冼星海遠(yuǎn)赴巴黎學(xué)習(xí)提琴、作曲兩個(gè)專業(yè)，后考入巴黎國(guó)立音樂(lè)學(xué)院?！熬乓话耸伦儭北l(fā)后，抗擊日寇的號(hào)角吹遍了東三省的大地。1935年冼星海投入了抗戰(zhàn)歌曲創(chuàng)作和救亡歌詠運(yùn)動(dòng)當(dāng)中。1938年，在民族危亡的關(guān)鍵時(shí)刻，冼星海赴延安任魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系主任，也就是在這時(shí)，他與光未然共同創(chuàng)作的《黃河大合唱》誕生了。該部作品的出現(xiàn)，鼓舞了全中國(guó)人民抗擊日寇的決心與勇氣，激昂的旋律給予了將士們保家衛(wèi)國(guó)的力量。這部氣壯山河的藝術(shù)作品流傳到現(xiàn)在，已然成為我國(guó)藝術(shù)寶庫(kù)中最濃墨重彩的一筆。

二、《怒吼吧黃河》于全曲的重要地位

在有著八個(gè)樂(lè)章的《黃河大合唱》中，《怒吼吧黃河》居于全曲最后。通常我們認(rèn)為，最后的位置意味著壓軸登場(chǎng)，《怒吼吧黃河》確實(shí)將全曲推進(jìn)至最后的高潮，在“發(fā)出戰(zhàn)斗的警號(hào)”聲中，整部大合唱結(jié)束，但是余音卻久久不能散去。人們都在這反復(fù)的、號(hào)角般的旋律中，感受到了自己對(duì)于反抗法西斯的使命感，感受到了自己應(yīng)該挽起臂膀保衛(wèi)家園的責(zé)任感。

三、《怒吼吧黃河》的曲式結(jié)構(gòu)

《怒吼吧黃河》作品主體采用三部曲式結(jié)構(gòu)并加入引子和尾聲。開(kāi)篇第一句的引子，融入了我國(guó)的戲曲風(fēng)味，達(dá)到了熟悉而又鮮明的印象感。在重復(fù)到第三句時(shí)，和聲織體一下子展開(kāi)，給人強(qiáng)有力的感覺(jué)。從“掀起你的怒濤”這一句開(kāi)始，樂(lè)曲進(jìn)入A部，這時(shí)運(yùn)用了非常經(jīng)典的復(fù)調(diào)手法。進(jìn)入B部時(shí)，先是女高音與女低音深沉的鋪墊，接著加入男聲聲部，再由女低音引出主調(diào)，其他聲部依次接應(yīng)。當(dāng)歌詞進(jìn)入“但是，新中國(guó)已經(jīng)破曉”，就到了樂(lè)曲的C部，前面的深沉苦難情緒立刻換成了堅(jiān)定有力的呼喊聲，在將大合唱推至全曲情緒最高潮的同時(shí)，宣告新中國(guó)的光明即將到來(lái)。邁入了雄壯的尾聲時(shí)，更是彰顯樂(lè)曲的輝煌磅礴，使全曲沸騰到了頂點(diǎn)。

四、《怒吼吧黃河》的合唱指揮藝術(shù)處理

（一）總譜閱讀，確定架構(gòu)

如果想要排練好一首合唱作品，那就一定要提前做好準(zhǔn)備，在正式排練之前，指揮要先做好案頭的工作，即總譜閱讀。只有這樣，指揮才能夠?qū)ψ髌酚幸粋€(gè)透徹的理解，才能對(duì)自己的指揮手勢(shì)有一個(gè)清晰的規(guī)劃。全曲的高潮在哪里？各部分的強(qiáng)弱力度不同，應(yīng)該如何提示唱出對(duì)比？在逐漸加速度時(shí)，應(yīng)該如何控制合唱隊(duì)員的速度統(tǒng)一？針對(duì)以上這些問(wèn)題及樂(lè)曲本身的曲式結(jié)構(gòu)，我認(rèn)為可以做出以下四個(gè)部分的劃分。

1．雄偉的開(kāi)篇

第一部分的構(gòu)成是樂(lè)曲的引子加A部，兩個(gè)部分的力度記號(hào)同樣都為一個(gè)“f”。在這個(gè)部分高度概括了整首作品的意蘊(yùn)，也給人以巨大的期待，就好像《桃花源記》中，漁人見(jiàn)到“山有小口，仿佛若有光”的好奇與欣喜。A部的復(fù)調(diào)部分是需要指揮下功夫的地方，哪個(gè)聲部是主調(diào)，哪里就要做標(biāo)注。在這一樂(lè)段中，主調(diào)先由男高音聲部唱響，然后又被男低音聲部重復(fù)，緊接著女高音聲部接過(guò)旋律線繼續(xù)發(fā)展，最后又自然過(guò)渡到女低音聲部。

2．千年的追思

第二部分的構(gòu)成是樂(lè)曲的B部。隨著女聲兩個(gè)聲部的輕聲吟唱，樂(lè)曲進(jìn)入了第二部分，在女聲進(jìn)行至該段第五小節(jié)時(shí)男聲加入。緊接著，是一個(gè)模仿復(fù)調(diào)部分。這個(gè)部分與之前出現(xiàn)的復(fù)調(diào)形式略有不同，它模仿的主題有兩個(gè)（或者說(shuō)是一個(gè)主題和一個(gè)對(duì)題），并且這兩個(gè)主題在開(kāi)始模仿之前，都已經(jīng)單獨(dú)呈示過(guò)了。

3．人民的誓言

第三部分的構(gòu)成是樂(lè)曲的C部。在第二部分結(jié)束后，樂(lè)曲速度立刻由Andantino（小行板）轉(zhuǎn)變?yōu)锳llegro（快板），情緒也從深沉轉(zhuǎn)變成了堅(jiān)定激昂，人民團(tuán)結(jié)的聲音鏗鏘有力，氣壯山河的決心體現(xiàn)得淋漓盡致，抗日烽火的燃燒仿佛就在每個(gè)人的眼前，保衛(wèi)祖國(guó)的誓言聲在四萬(wàn)萬(wàn)五千萬(wàn)民眾中此起彼伏。 整齊雄壯的四部合唱節(jié)奏緊密，對(duì)指揮水平要求非常高，尤其是體現(xiàn)在“你聽(tīng)，你聽(tīng)”這一句中，長(zhǎng)達(dá)8拍的由弱持續(xù)漸強(qiáng)的力度要求，更是對(duì)指揮情緒是否飽滿的巨大考驗(yàn)。

4．戰(zhàn)斗的號(hào)角

第四部分的構(gòu)成是樂(lè)曲的尾聲部分。樂(lè)曲在跌宕起伏的旋律線中游刃有余地游走著，到了尾聲這一刻，把積蓄的力量全部爆發(fā)出來(lái)，達(dá)到全曲的最高潮部分?？雌饋?lái)是呼喚黃河的滾滾巨濤，實(shí)則是在喚醒中華民族沉睡的雄獅。冼星海僅僅使用九個(gè)小節(jié)，就讓全曲達(dá)到了兩次高潮，真可謂是神來(lái)之筆。

（二）不同指揮者的細(xì)節(jié)處理

同樣的作品，同樣的音樂(lè)記號(hào)要求，可是不同的指揮總能表現(xiàn)出不同的效果。這就是每個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解力不同，對(duì)音樂(lè)專業(yè)知識(shí)的掌握也有所差異。這里，我分析討論歷代以來(lái)被指揮們所公認(rèn)的嚴(yán)良堃先生的指揮技法與現(xiàn)在一些合唱指揮者的差異。這其中，也包含著我這個(gè)合唱指揮初學(xué)者，專門為了此篇論文所開(kāi)展的實(shí)驗(yàn)的一些情況。

2．速度的把握

速度的問(wèn)題是一個(gè)老生常談的問(wèn)題，如何做到穩(wěn)而不慢、快而不急？是每一個(gè)指揮都曾有過(guò)的疑惑。在這里我們?nèi)∥猜暎@個(gè)在全曲中最能體現(xiàn)速度變化的部分，來(lái)論述指揮該如何控制速度。

在進(jìn)入尾聲九個(gè)小節(jié)之后，就到了歌詞反復(fù)五遍“向著全中國(guó)受難的人民，發(fā)出戰(zhàn)斗的警號(hào)”的部分。此時(shí)的樂(lè)曲速度處理，陳國(guó)權(quán)老師認(rèn)為，第一遍和第二遍速度應(yīng)相同，第三遍、第四遍、第五遍的速度，每一次都加快一些，并且這些加快，并沒(méi)有準(zhǔn)確的規(guī)定速度，只是標(biāo)明“加速”。而嚴(yán)良堃老先生則認(rèn)為，這五遍之間，每一遍都需要表現(xiàn)出速度的差異，這些速度被他以“每分鐘96拍、每分鐘116拍”這樣明確的標(biāo)記出來(lái)。兩位指揮各有千秋，在我們作為后輩去學(xué)習(xí)時(shí)，應(yīng)靈活學(xué)習(xí)，不能生搬硬套，也不能憑著自己的想象去學(xué)習(xí)。

2．賦格樂(lè)段的處理

在巴洛克時(shí)期，有一種非常流行的復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁叫作“賦格”，它用主題和對(duì)題在不同聲部中輪流出現(xiàn)的手法，并賦予主題不同調(diào)性與節(jié)奏的變化來(lái)豐富音樂(lè)語(yǔ)言，這一段落就是最好的體現(xiàn)。在指揮賦格樂(lè)段時(shí)，應(yīng)注意主旋律線的交替出現(xiàn)，當(dāng)主旋律聲部進(jìn)入時(shí)，其他聲部都應(yīng)為主旋律聲部讓位，否則會(huì)破壞賦格設(shè)計(jì)的意義，在聽(tīng)覺(jué)上沒(méi)有了美的享受而只是聽(tīng)起來(lái)一團(tuán)亂麻。

3．高潮的處理

一首作品中，一定要有一個(gè)高潮才算完美，以達(dá)到畫(huà)龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果，好似層巒疊嶂之間，一枝獨(dú)秀的那一座險(xiǎn)峰?？墒?，倘若高潮太拖沓，那就無(wú)法凸顯這座山峰的奇與美，只給人千山一碧、沒(méi)有特點(diǎn)的印象。

惠州學(xué)院的岳曉云老師認(rèn)為，全曲高潮只在圖中所示的最后兩小節(jié)。他主張此處應(yīng)使用分拍指揮，且“怒吼吧”三個(gè)字，每個(gè)字都應(yīng)該做相同效果的處理，指揮者的右手應(yīng)該超過(guò)眉線來(lái)做收尾動(dòng)作。

而嚴(yán)良堃老先生除了要求將“怒吼吧”三個(gè)字唱得同樣響之外，更特別提到了第一小節(jié)第一拍的處理手法。他建議將這里當(dāng)作高潮的“引子”來(lái)處理，裝飾音不要按照原有時(shí)值來(lái)演唱，可以調(diào)整為前一小節(jié)最后一拍的后半拍，這樣唱出的形象是最符合全曲的要求。除此之外，嚴(yán)先生還給出了一點(diǎn)指揮手勢(shì)的建議。最后一小節(jié)的“吧”字，手勢(shì)應(yīng)該達(dá)到了全曲的最高位置，甚至充滿激情時(shí)，可以高過(guò)頭頂。這個(gè)手勢(shì)前面一定要“藏”，不能被人發(fā)現(xiàn)，直到這里，再不遺余力 地釋放出來(lái)，這樣可以達(dá)到極強(qiáng)的視聽(tīng)效果。

五、結(jié)語(yǔ)

今年距離《黃河大合唱》首演已經(jīng)過(guò)去了79年，可是這部作品卻越唱越嘹亮，足以證明它對(duì)于中華民族的深遠(yuǎn)影響。不知道它鼓舞過(guò)多少英勇將士走上前線，不知道它感動(dòng)了多少人民奮起抗?fàn)?。即使我們現(xiàn)在生活在和平年代，也依然要傳承《黃河》精神，牢記《黃河》信念。在反復(fù)傳唱《黃河》時(shí)，作為指揮的我們要廣泛學(xué)習(xí)優(yōu)秀指揮們的作品處理經(jīng)驗(yàn)，但在運(yùn)用至各個(gè)合唱團(tuán)時(shí)應(yīng)該“因地制宜”，不能生搬硬套，在合理加入自己的二度創(chuàng)作之后能夠更好地表現(xiàn)作品的意蘊(yùn)。我認(rèn)為我在“長(zhǎng)漸強(qiáng)的處理”中所做的調(diào)整是符合該合唱團(tuán)現(xiàn)狀的，是切實(shí)有效的解決方法。