淺析芭蕾電影的藝術(shù)特征

◎郭慶奧

一、芭蕾電影的定義

芭蕾是舞蹈中重要的一個舞種，起源于14世紀(jì)的歐洲，它有著一套科學(xué)規(guī)范的訓(xùn)練體系。而芭蕾舞劇以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，結(jié)合音樂、戲劇、美術(shù)等藝術(shù)形式，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。電影則是近代產(chǎn)生并快速發(fā)展的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它具有極強(qiáng)的包容性，與其他藝術(shù)形式完美結(jié)合，創(chuàng)作出新的電影作品。起初并沒有芭蕾電影這一定義，先出現(xiàn)的叫作舞蹈電影。舞蹈電影指舞蹈與電影兩種藝術(shù)類型的融合與碰撞，使各自的藝術(shù)特征得到更好的發(fā)揮與延展，從而形成一種嶄新的符合大眾審美興趣的藝術(shù)形式。通俗說就是電影中出現(xiàn)大量舞蹈片段或者是以舞蹈為主要題材的電影，但是最終目的都是為了創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的電影作品。

筆者以為，芭蕾電影與普通的舞蹈電影有很大區(qū)別。芭蕾電影是建立在芭蕾舞劇的基礎(chǔ)上，結(jié)合道具、舞美，讓舞臺背景和效果更加豐富化，讓芭蕾表演充滿戲劇化和電影化。換言之，芭蕾舞劇的呈現(xiàn)多為在舞臺上進(jìn)行演繹，演出是一鏡到底式，且拍攝一般多為全景拍攝。而芭蕾電影則與其反之，芭蕾電影將芭蕾和電影兩者合而為一，形成新的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。兩者的有機(jī)結(jié)合將呈現(xiàn)效果上升到一個新高度，更加重視舞蹈的戲劇性，也將電影的藝術(shù)美感增強(qiáng)，拍攝手法變化多樣且多以局部拍攝為主。這種呈現(xiàn)效果不僅讓觀眾眼前一亮，也將觀眾的視線聚焦，緊抓觀眾的眼球。

二、芭蕾電影的藝術(shù)特征

（一）背景裝飾的真實性

傳統(tǒng)的芭蕾舞劇中，背景裝飾多以簡便為主。簡便的原因一般由于舞團(tuán)的經(jīng)濟(jì)限制和方便攜帶撤場，背景裝飾越輕巧、越簡潔，就越受到芭蕾舞團(tuán)的青睞。但是在ABT版本的《吉賽爾》中，在芭蕾電影的開場，映入眼簾的就是充滿小溪流水，綠意盎然的森林，森林中有一村落，房屋緊挨一塊，背景裝飾運(yùn)用得逼真豐富。以往的舞臺劇場，這些背景會用一個二維畫布表示，也會采用三維的背景，但也以簡便為主。而ABT花了大精力在背景的打磨上，力求真實生動，渲染氛圍，使人身處其境。在英國皇家芭蕾舞團(tuán)和BBC聯(lián)手創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》芭蕾電影中，對于背景裝飾的選擇布置更是嘔心瀝血，極度還原真實生活場景。芭蕾電影在舒緩輕快的音樂下開場，兩旁的建筑物將我們帶入到意大利夢羅納城的生活情境中。中間的每一幕都是在符合情節(jié)發(fā)生的時代背景下進(jìn)行，通過背景裝飾的真實還原，使觀眾更容易沉浸舞蹈情節(jié)，同時也清晰明了地交代故事情節(jié)發(fā)生的自然環(huán)境，使得芭蕾電影的呈現(xiàn)易于理解。背景裝飾往往首先映入眼簾，且伴隨芭蕾電影一直持續(xù)存在，因此筆者認(rèn)為這是芭蕾電影的第一大藝術(shù)特征。

（二）舞蹈情節(jié)的表演性

舞蹈離不開表演，在芭蕾電影中同樣是如此。傳統(tǒng)的芭蕾舞劇中也會充滿表演，比如戲劇芭蕾。但是在芭蕾電影中，要想通過肢體動作無聲地表達(dá)角色的思想以及行為內(nèi)涵，必須在原有表演動作的基礎(chǔ)上更加夸張化，將表演放大，讓觀眾更易懂，增強(qiáng)芭蕾電影的情節(jié)趣味性。并且在芭蕾電影中，我們也能直觀地發(fā)現(xiàn)，舞蹈情節(jié)表演的占比非常大，也由此證明表演性在芭蕾電影中的重要性。在ABT版本的《吉賽爾》中，芭蕾電影總共分為兩幕，表演貫穿整場芭蕾電影，尤其以第一幕為主，表演性非常強(qiáng)。第一幕大部分是在敘事，舞者通過手勢、頭部、眼神以及肢體的推搡等動作來表現(xiàn)故事情節(jié)。而舞者的表演動作也是有規(guī)律可言，比如指自己手指上的鉆戒表示我有婚約；雙手?jǐn)傞_表示為什么等等。甚至有些地方是用純生活化的動作來推進(jìn)發(fā)展，類似啞劇的表演形式。吉賽爾發(fā)瘋這一幕也是用表演的形式來展現(xiàn)，但是因為有了舞蹈的融入，又使得發(fā)瘋有藝術(shù)感、美感、瘋感。

在英國皇家芭蕾舞團(tuán)和BBC聯(lián)手創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》芭蕾電影中，表演情節(jié)豐富多樣，表演性非常強(qiáng)。在其中一段歡快的性格舞中，朱麗葉的乳母過來給羅密歐送信，指引著羅密歐去教堂，并且在教父的見證下，二人完成儀式秘密成婚。畫面一轉(zhuǎn)繼續(xù)回到熱鬧的廣場，眾人在歡快地跳性格舞，但是廣場吵鬧的聲音引來了凱普萊托家族提伯爾特的不滿。提伯爾特憤怒地驅(qū)趕跳舞的群眾，他這一反應(yīng)引來了羅密歐的朋友班伏里奧的興趣，在極具優(yōu)勢下打敗了科爾伯特，也引發(fā)了旁邊眾人的一眾歡呼。但是科爾伯特卻偷襲班伏里奧，被偷襲的班伏里奧居然強(qiáng)裝鎮(zhèn)定，拿劍彈起琴來，甚至還挑逗科爾伯特，最終因為沒有受到及時醫(yī)治而倒地身亡。這一小段的故事情節(jié)充滿了表演性，雖然是在舞蹈的基礎(chǔ)上完成，但是引人入勝的表演情節(jié)卻牢牢抓住觀眾眼球。

《陽臺雙人舞》舞段后，又是一段表演性豐富的情節(jié)發(fā)展。朱麗葉的父母帶著帕里斯前來進(jìn)行婚禮的最后安排，朱麗葉心中只有羅密歐，她極其抗拒。先是欲求逃跑來躲避這場婚姻，被抓起來后她又苦苦哀求她的父母，最終被強(qiáng)勢的父親推倒后而妥協(xié)。她跑去乞求神父幫她，神父給了她一瓶假死藥。這一段宛如戲劇化的表演，將一個被迫婚嫁的可憐女性刻畫得栩栩如生。朱麗葉回到家后，父母再一次安排帕里斯與朱麗葉相見，朱麗葉被迫接受。接著在二人的舞蹈中，朱麗葉宛如一只被操控的木偶，自己的命運(yùn)掌握在外人手中。她神情恍惚，面無表情，身體僵直，在帕里斯的懷中毫無生機(jī)。她有往外伸手和向外奔跑的動作以顯示她依然心存抗拒，但是都又被帕里斯抓回，此時的朱麗葉內(nèi)心已經(jīng)絕望崩潰，自己的最后一絲希望寄托在了假死藥上。朱麗葉宛如提線木偶的舞蹈表演將芭蕾電影的情節(jié)增添了些許色彩，舞蹈和表演完美融合，推動故事情節(jié)的發(fā)展。

（三）拍攝方式的影視化處理

傳統(tǒng)的舞劇拍攝注重整體，讓觀眾能夠無時無刻看到舞臺上發(fā)生的一切，舞臺的全貌被觀眾一覽無余。觀眾的視角可以看到全局，看到整個舞臺，有時不免也會把鏡頭聚焦在某個人物身上，但也是為了呈現(xiàn)出局部人物的動作，放大刻畫人物的形象特點。這種全局的拍攝方式有利有弊。優(yōu)勢是觀眾可以在全局的視覺下自由選擇自己想要觀看的對象和畫面，劣勢是由于觀眾具有選擇性地觀看，自身難以把握好舞劇情節(jié)的邏輯順序，甚至忽略重要情節(jié)，影響舞劇的觀賞體驗。

芭蕾電影中，將這些劣勢化無。以ABT版本的《吉賽爾》為例，不僅有全局拍攝，還有對舞者的肖像進(jìn)行特寫，觀眾能夠清晰地看到舞者的表情，較為容易地揣摩出舞者的情緒。還有局部動作描寫，鏡頭對準(zhǔn)舞者的某一肢體動作，起到突出強(qiáng)調(diào)的作用。肖像和局部描寫更加能抓住觀眾的注意力，吸引觀眾，讓觀眾全方位了解舞劇。通過拍攝方式的影視化處理，引導(dǎo)觀眾的視覺焦點轉(zhuǎn)移，有更好的觀賞體驗。

《羅密歐與朱麗葉》芭蕾電影中，第一幕蒙太玖家族和凱普萊托家族因為是世代相仇，所以通過他們的矛盾打斗沖突開場。雖是打斗，但是也經(jīng)過了舞蹈處理，上肢上下打斗攻擊，腳下左右前后流動變換位置，再加上電影的鏡頭運(yùn)轉(zhuǎn)，拍攝鏡頭在雙人對打、群體對打、上身和腳下的畫面切換，向我們呈現(xiàn)了一幅打得不可開交的畫面。如果是在傳統(tǒng)舞劇中，一定只有全局的打斗情況呈現(xiàn)在觀眾眼前，一副眼花繚亂的打斗場面可能會讓觀眾目不暇接。但是芭蕾電影因為拍攝方式影視化處理，拍攝方式不僅僅會局限于一種拍攝手段。它里面融入局部拍攝，將打斗細(xì)節(jié)放大呈現(xiàn)，激烈的打斗場面遠(yuǎn)比單一全景拍攝效果要好。局部拍攝需要功能齊全的拍攝工具，分工明確的拍攝團(tuán)隊。因此芭蕾電影的產(chǎn)生也是伴隨著生產(chǎn)力的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生，有了拍攝技術(shù)的支持，經(jīng)濟(jì)條件的限制縮小，新興的藝術(shù)形式將藝術(shù)作品升華，呈現(xiàn)效果符合大眾審美興趣。

（四）舞美的靈活化運(yùn)用

一場完美的舞蹈演出一定離不開舞美的運(yùn)用，舞美包括燈光、化妝、服裝、道具等。舞劇中對于舞美的運(yùn)用量非常大，同時舞美的選擇對于舞劇的效果呈現(xiàn)可以錦上添花。在芭蕾電影中，因為加入了電影的元素，所以對于舞美的選擇更加靈活多變。比如服裝一整場下來人均三四套，妝容也要根據(jù)劇情發(fā)展而調(diào)整，燈光和道具的運(yùn)用更是變化多端，這些可以為芭蕾電影的呈現(xiàn)增加亮點，甚至是成為點睛之筆。以ABT版本的《吉賽爾》為例，在第二幕中 為了更好地呈現(xiàn)出幽靈的形象，舞者身穿白色的裙子加上暗淡的燈光，渲染出神秘詭異的氛圍。燈光不斷變化在裙子上，給人一種若隱若現(xiàn)、撲朔迷離的感覺。其中芭蕾電影很巧妙地運(yùn)用了水面倒像，將神秘感和朦朧美瞬間提升一個檔次。

英國皇家芭蕾舞團(tuán)和BBC聯(lián)手創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》芭蕾電影中，《陽臺雙人舞》這一舞段將舞美的運(yùn)用達(dá)到了高度靈活化。這里的背景簡潔干凈，地點在朱麗葉的閨房陽臺上，燈光運(yùn)用得很少，只用了些許亮光來表示柔弱的月光，周邊環(huán)境有些許昏暗，渲染出浪漫奇妙的氛圍。二人身穿白衣，在夜晚微風(fēng)的吹拂下，給二人營造了甜蜜的愛情氣氛。這一段就運(yùn)用到了燈光、服裝、道具的使用，將一幅唯美的愛情畫面展現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

經(jīng)濟(jì)發(fā)展必然會促進(jìn)文化的發(fā)展，芭蕾電影作為一種新興的藝術(shù)形式會有一片很好的發(fā)展前景，這也是符合大眾審美需求的藝術(shù)。芭蕾電影背景裝飾的真實還原、舞蹈情節(jié)的高度表演、拍攝手段的影視處理以及舞美選擇的靈活性，毫無疑問都是吸引大眾眼球的一大亮點。