俞子正

訪談?wù)撸河嶙诱懈咭舾璩遥淌?，《歌唱藝術(shù)》常務(wù)副主編）

嘉賓：王作欣（女高音歌唱家，上海音樂學(xué)院音樂戲劇系教授）

（下文中，訪談?wù)吆喎Q“俞”，嘉賓簡稱“欣”。）

俞：王老師，我在作曲家陳鋼的博客中看到他是這樣贊美您的，“她很美，美在音色，美在儀態(tài)，美在內(nèi)心。她很貴，貴在高雅，貴在端莊，貴在柔媚外表下的強大的‘抗震力’—她能在一個接一個的人生旋渦中不斷沉浮，遨游向前；她更能在一個連一個的舞臺上華麗轉(zhuǎn)身，閃亮登場。她就是女高音歌唱家王作欣！”

欣：見笑了，沒想到會得到陳鋼老師如此厚愛。我們曾合作過許多作品，特別是由陳老師的父親陳歌辛先生作曲，六十年后又由陳鋼老師專門為我改編的歌曲《夢中人》。這是他們父子兩代人的藝術(shù)結(jié)晶，也是音樂史上十分難得的巧機。陳鋼老師為這首老歌添加了一個很大的發(fā)展部，讓這首耳熟能詳、柔弱無骨的歌曲有了戲劇張力和新的維度。特別是添加的無詞歌部分，有著歌劇詠嘆調(diào)的氣勢，層次分明、對比強烈，把主人公對愛的回憶、渴望、呼喚、期盼，刻畫得淋漓盡致，音域也拓展到近三個八度，賦予了我很大的發(fā)揮空間。我試圖突破這首老歌原來的框架，減去一些約定俗成的煙火氣，使其更藝術(shù)、知性、高貴、娟秀與靈動。也許因為我對上海的聲音記憶深刻，那種上海女人才有的獨特音色和音與音之間的纏綿、勾連，給了我許多想象的余地，有種身臨其境的角色感。

俞：1992年，您在美國獲得聲樂藝術(shù)博士學(xué)位，應(yīng)該是我國改革開放以后赴美國留學(xué)的聲樂家中最早獲得聲樂博士的吧。幾十年來，除了身邊少數(shù)的朋友，很少有人知道這件事。記得有一次我和張建一去您家，看到墻上掛著您的文憑，我還開玩笑說，“王醫(yī)生的營業(yè)執(zhí)照”。這樣的金字招牌，換了別人恐怕早就“大吹特吹”了，您為什么如此低調(diào)呢？

欣：您是知道我的，這可能和家庭教育有很大關(guān)系。我走上專業(yè)音樂之路是拜時代之選，讀書是為了心有所安。我的父母是典型的知識分子，從小生活優(yōu)渥，畢業(yè)于名校，20世紀50年代中期從上海調(diào)入北京的研究院。記憶中，爸爸和媽媽是最會寓教于樂的家長。休息日，他們會丟一個話筒在我和弟弟的房間，讓我們天馬行空，自編自演，他們則躲在門外，偷偷用鋼絲錄音機錄制下來。經(jīng)常，我們瘋狂而奇葩的童言童語，讓他們聽得捧腹大笑，拍案叫絕。那時的每個晚上，爸媽都在書房，繼續(xù)他們白天的研究。我和弟弟就像待命的戰(zhàn)士，豎著耳朵，靜靜地等在書房門口。忽然，書房門打開，留聲機里傳來貝多芬的交響樂聲，我們就像聽到了號角，歡呼雀躍著沖進去，撲在他們的身上。音樂聲和大人、孩子的歡笑聲，成了我耳邊永遠揮之不去的“交響曲”。那時，我家里除了滿墻的書籍之外，就是黑膠唱片，彌漫著父母對藝術(shù)和生活的熱情與浪漫情調(diào)。讀書是他們的一大愛好，也是他們的生活方式。父母給我最多的禮物是書。記得媽媽曾寫信囑咐在北京學(xué)醫(yī)的表姐：“每天至少讀書兩小時，否則這一天就是虛度的?！北本┩醺耐馕臅?，北海后門的北京圖書館，曾是他們帶我度過周末的地方，那里淡淡的書香、靜謐的氛圍，都令我神往和敬畏。在他們的影響下，從小我各門功課都很平衡，中學(xué)時曾獲得七門功課全部一百分的成績。小學(xué)一年級時，我被學(xué)校推薦去“外語附小”讀書，父母婉言謝絕了。這在當時是不可思議的，他們說，“外語是一個工具，我自可教女兒。我不想讓女兒長大后去為外國人拎包！”

父母所做的一切都源于真摯的熱愛，和名利無關(guān)，他們最大的愿望，就是獲得知識后要毫無保留地回饋社會。這些都對我的影響至深且遠。

俞：1981年，我們成為同班同學(xué)。您18歲就在歌劇院成為主演，給大家的印象是勤奮好學(xué)、能吃苦，有一種韌勁，默默把自己做好，做出成績，然后把自己藏在成績的背后。我聽說過您父母在特殊時期的遭遇，是不是因為童年到少年時生活境遇的巨大變化讓您形成了現(xiàn)在這樣的性格？

欣：可能小時候的經(jīng)歷，讓我慢慢學(xué)習著如何“悲喜自渡”吧。在最孤寂的時候，是姨媽又給了我們一個家，我歌唱，弟弟畫畫，我們借此暫時撫平心中的恐懼和悲傷。音樂和藝術(shù)慰藉了我們，帶給我們平靜和安寧！當我被上海歌劇院錄取時，為報知遇之恩，我刻苦勤奮至極。

成為歌劇院的主演是我從來都不敢奢望的事，因此，更覺如履薄冰、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，“認認真真演戲，老老實實做人”。父母對音樂藝術(shù)的敬畏影響了我，不敢稍有怠慢和疏忽。幸運的是，我和弟弟在音樂和藝術(shù)的滋養(yǎng)下健康成長，都獲得了博士學(xué)位，在海外留學(xué)后選擇回到祖國，將自己所學(xué)分享給年輕的學(xué)子們。這一切都是父母潛移默化教導(dǎo)的結(jié)果，也是受他們“要回饋社會”的囑托的感召。雖然沒有成為他們期待的科學(xué)家，但我們用音樂和藝術(shù)回答了他們對我們的愛和教養(yǎng)！雖然和他們在一起的時間很短暫，但他們通過音樂和藝術(shù)，讓我們感受到了他們的愛，感受到他們散發(fā)出來的人格魅力和知識的力量。這些都成為我一生珍藏，取之不盡的寶藏。

俞：表面上看您很溫柔，其實您是外柔內(nèi)剛，有時候還很倔強，會有自己的目標并且一定要做到，是這樣嗎？

欣：（笑）也許是吧。我一生的經(jīng)歷有點跌宕起伏，經(jīng)歷了幾次自覺的“清零”，都是出于自己的選擇，和名利無關(guān)。我曾有過公主般金色的童年，一夜之間，千金散盡，親人逝去，惶恐不安，自助是我唯一的選擇。進入上海歌劇院后，漸漸獲得各種國家級榮譽，可這一切來得太快、太容易，我一直為此而忐忑不安！所以，十年后，我聽從內(nèi)心的召喚，告別歌劇院的主演生活，將過往的一切名利“清零”，只身赴美求學(xué)。1992年，在美國獲得博士學(xué)位后，在紐約和歐洲與著名音樂家們合作首演許多新作品，舉辦音樂會，在維也納童聲合唱團當過夏季班指導(dǎo)，在美國的大學(xué)教書，過著安定舒適的生活。在赴美15年后，我再一次選擇“清零”，成為第一批回母校教書的“海歸”，因為我記得父母親讓我回饋社會的囑托。我很幸運，可以在年輕的時候?qū)⒆類鄣淖x書和旅行兩件事結(jié)合起來，去嘗試生命更多的可能性，盡可能地保留一顆歷經(jīng)世事卻始終年輕、充滿好奇的心靈。藝術(shù)需要有見識、有格局，持純粹的態(tài)度和一顆真誠的心，我想和年輕人一起為之而努力。

俞：“清零”，說得真好！很多人都不敢對自己“清零”—一些人是舍不得；一些人是本來就沒什么積累，所以也沒啥好清的；還有一些人把負擔當成了財富，結(jié)果越來越累。這一點，我和您一樣，因為我從來沒把自己當成什么，所以總是“零”，哈哈。對了，我記得當年您進音樂學(xué)院后先跟王品素老師學(xué)習民族聲樂，后來又跟周小燕老師學(xué)習“美聲”，憑這些也許就可以留在“上音”當教師了。為什么要去美國？為什么要改變自己，去挑戰(zhàn)自己已經(jīng)成功的經(jīng)歷？

欣：我一直覺得自己基礎(chǔ)薄弱、知識匱乏，實在是命運眷顧，受之有愧。能進入音樂學(xué)院進行系統(tǒng)的學(xué)習，開拓視野，補闕掛漏，是我一直的夢想。

20世紀80年代是一個開放的時代，那時的我們，正處于“學(xué)如不及，猶恐失之”的狀態(tài)。每天，除了劇院的工作和自己專業(yè)的課程之外，旁聽其他系的課程也把我的時間表塞滿了。我想您一定也還清晰地記得，傅聰先生第一次來到上海音樂學(xué)院的情景，整個禮堂被擠得水泄不通。傅聰先生走向舞臺，手指似清風臨水，彈奏了一組和弦后，轉(zhuǎn)身問大家，你們聽到了什么？記得有一位學(xué)生大聲說道，“G大調(diào)和弦?！彼謫?，你們還聽到了什么？當時大家面面相覷，大禮堂中一片寂靜……在這無聲的寂靜中，我似乎聽見了以前不曾聽見的聲音……音樂，除了演繹美之外，還要表達靈魂。傅聰先生教給我們的，正是這音樂背后的一切。您曾經(jīng)說過：“我常常把恩師當作一面鏡子，對照自己的人生和事業(yè)。”我也深有同感，師恩難忘，在隨啟蒙老師廖一明先生學(xué)習后，我進入音樂學(xué)院成為王品素先生的學(xué)生。兩年后，王先生建議我進一步拓展，是她親自把我交到了周小燕先生的手上，并一再關(guān)照：“這個學(xué)生是有潛力的，現(xiàn)在我把她交給您了！”這一場景，令我永生難忘！

1992年，博士畢業(yè)后，我去了夏威夷的大學(xué)工作。那里風景秀麗，氣候宜人，生活安逸，真是人間天堂，但內(nèi)心總有一種激情在涌動，恩師周小燕先生的來信讓我徹夜難眠，她在信里說：“回來吧，我們需要你！”還有什么比“將自己的所學(xué)和更多的人分享，并可能對他人的一生產(chǎn)生一些影響”更讓人激動的呢？先生邀請我去歌劇中心教學(xué)。我立刻帶回了兩箱國內(nèi)稀缺的20世紀聲樂作品資料捐給母校，開設(shè)了20世紀西方聲樂作品賞析及實踐課，填補了這一領(lǐng)域的空白。學(xué)期結(jié)束時還舉辦了音樂會，許多現(xiàn)在著名的歌唱家都曾在那時的課堂中學(xué)習。周先生、王先生等前輩，每次都坐在（教室）第一排支持我，他們謙虛治學(xué)的態(tài)度，愛學(xué)生、愛音樂，無私而純粹，充滿著人性的光輝和人格的魅力，令我肅然起敬！

俞：那年頭，出國留學(xué)都很辛苦，沒錢。聽說您去美國第二天就只剩80美元了？接下來全靠自己打拼嗎？有一篇報道說您在加州去飯店洗碗，這個我在東京也干過！

欣：是啊，赴美后的生活和國內(nèi)是云泥之別，讓我始料不及。初到時，為了生活，刻苦學(xué)習之余，我做過餐廳服務(wù)員（waitress），臨時保姆（babysit），洗碗工（dishwasher），等等。這些工作中，我最喜歡洗碗，因為我可以同時戴著耳機聽英語，不會浪費寶貴的時間。赴美不到一年，我就開了獨唱音樂會。那時，美國觀眾對中國去的音樂家很好奇，音樂會現(xiàn)場水泄不通。演出結(jié)束后，平時一直在餐廳里對我們這些打工的留學(xué)生不屑一顧、罵罵咧咧的來自臺灣（地區(qū)）的老板，忽然像泄了氣的皮球似的，在后臺轉(zhuǎn)著圈搓著手喃喃道：“真沒想到，你還是個寶啊！”

俞：那時候，國內(nèi)的聲樂學(xué)習環(huán)境和國外有較大的差距，能談?wù)勀诿绹鴮W(xué)習的經(jīng)歷和感想嗎？

王作欣與恩師周小燕先生

欣：赴海外留學(xué)，是讓自己有機會從另一個維度來觀察世界，和時代拉開一點距離，從跨文化、更恒久的角度來認識音樂。我歷盡千辛萬苦，就是希望得到藝術(shù)觀念的更新和洗禮。我開始伸出觸角，敞開心扉去接觸許多新的知識和領(lǐng)域。我在美國的大學(xué)教授西方音樂賞析，了解西方音樂的脈絡(luò)和源泉；學(xué)習世界音樂，各國音樂的燦爛讓我嘆為觀止；參加爵士樂隊的演出，鍛煉即興演唱的能力；首演作曲家的作品，探索演唱方法的創(chuàng)新；和電子音樂家合作，感受現(xiàn)代音樂的色彩變幻……慢慢地，從一個急著參加比賽來證明自己的人，到安下心來打開自己，去感受、去接納音樂的多元和炫彩，這是一種奇妙的經(jīng)歷。

俞：您還舉辦了很多演出，比如在卡內(nèi)基音樂廳開音樂會，那對于任何一位歌者來說，都是一個完美的夢想。

欣：是呀，我清楚地記得那一天，紐約大雪，主辦方還擔心大雪會影響交通，但沒想到觀眾竟如此踴躍、熱情，擠滿了音樂廳?！都~約時報》還專門寫了評論，那時他們對于中國內(nèi)地的音樂家很是關(guān)注。

俞：好啊，踏雪尋歌！我問一個學(xué)術(shù)方面的問題，在美國攻讀聲樂博士需要完成哪些課程？

欣：每個學(xué)校的要求不同。我要完成六場不同時期、不同作曲家的獨唱音樂會，其中必須包括一場20世紀作品的音樂會，一場講座音樂會來闡述你對音樂會中作品的詮釋及處理。音樂會曲目的獨特和難度，作品的時期和作曲家很重要，原創(chuàng)作品更是必須的，曲目要足夠引起學(xué)術(shù)的話題和興趣。記得我首演了著名作曲家西摩·巴拉布（Seymour Barab）的單簧管和女高音的套曲，陳遠林的電子音樂組曲《白鵠行》，侯約翰（Fred Ho）的清唱音樂劇《西行記》等。另外，要用英語完成兩門外語（德語、法語、意大利語中任選）的筆試，完成兩篇關(guān)于音樂史和音樂理論的論文。同時還要選修一些課程，記得我選了巴洛克時期聲樂作品的裝飾音、中世紀音樂等課程。這些都對我專業(yè)的幫助極大。

博士學(xué)位證書

俞：拿到博士學(xué)位那一刻，心里的感受是什么樣的？開心，出去大吃一頓，還是痛哭一場？據(jù)我對您的了解，應(yīng)該是自己關(guān)在房間，對著文憑狠狠哭一晚上。

欣：哈哈哈，那倒沒有。因為之前已經(jīng)拿到了堪稱美國大學(xué)中最難“啃”的音樂碩士學(xué)位：需要交四篇論文，其中兩篇，每篇至少60頁；一學(xué)期完成六份讀書報告，兩場音樂會、音樂歷史及理論的選修課程等；再加上剛赴美時語言和生活的壓力。所以，讀博簡直可以用“輕松愉快”來形容！

俞：后來，您去了夏威夷工作，那么好的地方，為啥放棄而選擇回上海？您有上海情結(jié)？您曾經(jīng)在一篇文章《致那個聲音》里寫道：“與北京留給我大多是視覺的記憶不同，上海留給我的最強烈印象，是聲音，夜上海的聲音！”“不遠處黃浦江駁船的汽笛長鳴和外灘大樓上的自鳴鐘聲就撲面而來。那聲音悠遠而空靈，是上海給我的見面禮。那時上海街頭并不擁擠，各有特色的小小‘Boutique’（精品店）風情萬種。我喜歡站在櫥窗前，看里面各色巧克力做成的人形和小房子，很久，很久。邊看，邊在心里編織著小人兒的各種故事場景。在我們的弄堂口，昏暗的路燈下，小販挑著各種擔子匆匆穿過，赤豆粥、梨膏糖、爆米花……隨著他們的叫賣聲，我的鼻子已經(jīng)聞到那濃油赤醬的上海獨有味道。對于我這個小孩子，那可是有著致命誘惑的。半個多世紀過去了，如今走在外灘，聽到那鐘聲和汽笛聲，聞到沁人的黃浦江水的氣味，還是會讓我心靈為之震顫。童年時父母親對我們的濃濃的愛，也隨著聲音的交響而浮現(xiàn)……”寫得真好，不僅是聲音，還有味覺的記憶。

欣：那是一篇關(guān)于“上海的聲音”的約稿。我出生在北京，父母是上海人，小時經(jīng)常帶我去上海游玩。對小孩子來說，游玩的地方就是夢幻之地，會加入自己的許多幻想。其實，我愛去過的許多地方，因為那里都會有自己用心生活過的印記。

俞：您真是上海的女兒！您的文章里有一段很“上?！钡脑挘骸拔揖幼〉呐美铮菇?jīng)常能聽見有小提琴聲，從弄堂深處幽幽地飄來。和周圍市井之聲格格不入的是，樂曲悲凄且舒緩、孤寂而蒼涼。每當那時，我就會停下手中的一切，安靜地側(cè)耳傾聽那久違了的，攝人心魄的旋律。而愛唱歌的我，也經(jīng)常在弄堂這頭放聲歌唱。小提琴和少女的歌聲，成了我們這個弄堂里獨有的回響。可能因年紀的差異，我與那位小提琴手從未正式見過面。有一次，我們在弄堂里偶遇。我一眼就認定是他，玉樹臨風，瘦削而白凈，戴著眼鏡，一派知識分子的模樣。低著頭，行色匆匆地貼著弄堂墻壁走過。羞澀而倉皇，不和任何人打招呼，像是穿著衣服的隱身人。我也從來都貼著墻根進出弄堂，生怕被別人認出這就是那個每天在家對著墻壁大聲歌唱的女孩。一出門，好像灰姑娘回到了后媽的家，我低頭窩肩，完全沒有了在家唱歌時的底氣。那時，我們從未有過語言交流，兀自無聲地飄過，但這隔空的音響的交匯，斷斷續(xù)續(xù)持續(xù)了幾年，直到我們都搬離了那條弄堂……”這是您心中的初戀嗎？

欣：不是，不是（笑）。那是那個時代被壓抑的、懵懂的悲天憫人情懷的深刻記憶。

俞：然后，您回國了，回到熟悉的汾陽路，回到母校，繼續(xù)恩師們的事業(yè)？

欣：2002年，上海大劇院引進了著名音樂劇《悲慘世界》，連演幾十場，令整個中國音樂界為之一震。上海音樂學(xué)院音樂劇系也在這一年應(yīng)運而生。在以古典音樂為基石的音樂學(xué)院，此舉引起了眾多的議論和關(guān)注，當時正值我第二次回“上音”聲歌系教書。一天，恩師周小燕先生把我叫到家中，鄭重地對我說：“學(xué)校正在籌建音樂劇系，這是一個新的領(lǐng)域，你應(yīng)該用學(xué)到的知識去嘗試探索一條中國音樂劇教學(xué)的路。”不久，我就來到了這片未被開墾的處女地，荒蕪而貧瘠，誰也不知道她的命運和前途。正如辛頓說：“沒有人曾許下承諾，而我知道光在哪里，它不在彼岸，光，就在追逐彼岸的路上?！?/p>

俞：其實，光，就在我們自己身上，只是有些人能發(fā)光，有些人不想發(fā)光，有些人沒有能量發(fā)光。您到“上音”后，好像一直在音樂劇系教學(xué)。音樂劇是您博士攻讀的專業(yè)嗎？早年學(xué)民族聲樂，后來學(xué)“美聲”卻執(zhí)教音樂劇，這三者有什么聯(lián)系嗎？

欣：當時，在“美聲”和“民族”的教學(xué)體系之外，需要我們?nèi)ヌ剿鞯谌N可能性。音樂劇專業(yè)的聲樂如何教？課程如何設(shè)置？學(xué)術(shù)標準如何建立？教材如何選擇？教學(xué)大綱如何編撰？……一切都得從零開始摸索。20年了，我們拓荒前行，教學(xué)觀念從模糊到清晰、從有爭議到逐漸趨同的過程，艱辛但很有意義。2011年，轟動一時的中文版音樂劇《媽媽咪呀！》《貓》在上海首演，作為這兩部戲的中方聲樂藝術(shù)總監(jiān)，我親歷了世界級經(jīng)典音樂劇在各國演出時嚴苛的質(zhì)量管控，以及用中文演唱這些作品時本土化的不易，也了解了音樂劇誕生一百多年來，風格和定義、內(nèi)涵與外延趨近于無限，一直與時俱進，令人目不暇接的歷史。從早期的輕歌劇、爵士樂、搖滾、流行、鄉(xiāng)村到現(xiàn)在的嘻哈等元素的介入，音樂劇的演唱教學(xué)是一個相向而行的過程。許多新的演唱方法和概念需要學(xué)習，如“Speech level sin ging”“Belting”“Sob”“Legit”“Twang”“Falsetto”……我們的教學(xué)應(yīng)遵循靈活多變、因材施教的原則，幫助學(xué)生奠定受用一生的科學(xué)健康的嗓音機能和扎實的聲樂基本功，使學(xué)生們在音色、音質(zhì)、音量、音域，以及音樂理解和風格處理上都得到盡可能的拓展，幫助學(xué)生建立聲音為塑造角色服務(wù)的概念，敏銳地捕捉風格色彩并融入角色的能力，成為一個會唱歌的演員，而不僅僅是歌手。我慶幸過去幾十年在民族歌劇、西洋歌劇、西方藝術(shù)歌曲、現(xiàn)代音樂等領(lǐng)域里的學(xué)習積累，為我在音樂劇聲樂教學(xué)奠定了一些基礎(chǔ)。

俞：恕我無知，似乎國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作和演出都不太多，這是什么原因？您能談?wù)勎覈魳穭〉陌l(fā)展現(xiàn)狀嗎？

欣：音樂劇這個形式在中國這20多年的成長是極為迅猛的，也是年輕一代最熱愛的音樂藝術(shù)新形式之一。中國原創(chuàng)音樂劇的星星之火從無到有，現(xiàn)在，已幾近燎原之勢。原創(chuàng)劇目的孵化計劃、音樂劇大賽等，已成為全國音樂劇界非常有影響的活動，為年輕的音樂劇人提供了夢想的舞臺。這些年的原創(chuàng)音樂劇，已經(jīng)開始有屬于我們自己的表達風格和音樂語言，年輕一代音樂劇人有著滿滿的創(chuàng)作激情和能量，演員的表演也逐漸成熟，展現(xiàn)出很多獨到的見解，特別是戲曲元素的加入，符合中國人審美的自我意識正在覺醒，如音樂劇《趙氏孤兒》《輔德里》《忠誠》《隱秘的角落》等一些原創(chuàng)劇目，均跳出模仿的藩籬，勇敢地探索自己的風格和表達方式，中國音樂劇之路已經(jīng)初見端倪。

俞：當看到學(xué)生們茁壯成長，并取得優(yōu)異成績，您是不是很有成就感？

欣：當然（笑），這是我歸國20多年收獲的最大精神財富。鑒于音樂劇專業(yè)的特性，對教師的要求是很高的：要有開闊的眼界，開放的胸懷，終身學(xué)習的能力，隨時準備擁抱和接受“新”和“變”；要有多方面的知識儲備和人文底蘊，對戲劇、音樂、舞蹈等學(xué)科都要有一定的認知和了解；熟悉各種唱法和我們的傳統(tǒng)戲曲；保護學(xué)生身上的閃光點并找到適合個體的培養(yǎng)路徑。最后，教書育人，關(guān)鍵是心性和品格的樹立。一個稱職的音樂劇教師，真需要一生來養(yǎng)成。所以，我還會繼續(xù)和學(xué)生們一起修煉、探索，漢語音樂劇將是我們最終的“Destination”（目的地）！任重道遠，微光已現(xiàn)。在這個繁花似錦的春天，我們還要辛勤地播種、耕耘，期盼著中國音樂劇碩果繁茂的金秋。

俞：在當年的校園，南大樓、北大樓早已被改造了，就剩了那座辦公樓。當年在校園里看到的您是美麗的少女，如今在校園里遇到的您是風采依然的教授。時間啊，過得太快！如果，我說如果，我們還能回到40年前，您還會選擇這條辛苦而成功的音樂道路嗎？

欣：因為熱愛，從沒覺得辛苦啊！如果上帝還賜予我一副超于常人的好嗓子，我一定還會學(xué)習聲樂，因為它帶給了我無盡的快樂。如果沒有那么幸運，那我一定會和父母親一樣，把音樂珍藏在心中，讓它成為我一生的靈魂伴侶。人生有太多的選擇，我都樂于嘗試！謝謝您！