牟心明
相聲是我國獨(dú)有的藝術(shù)表演形式,也是國內(nèi)受眾最多的曲藝曲種之一。相聲最早起源于清朝,雖然存在時(shí)間較短,但其展示出了強(qiáng)大的生命力。從早年間春節(jié)聯(lián)歡晚會上的經(jīng)典表演《虎口脫險(xiǎn)》,到德云社組織的多場相聲公演,再到電視和網(wǎng)絡(luò)平臺眾多喜劇綜藝節(jié)目如《歡樂喜劇人》《相聲有新人》中許多精彩表演和能力新人的出現(xiàn),近年來,相聲愈發(fā)受到觀眾的追捧和喜愛,在現(xiàn)場通過手機(jī)App聽相聲成為人們?nèi)粘蕵废驳闹匾绞健?/p>
關(guān)于人們與相聲的接觸行為,常用“聽”這一動作來詮釋。這也就體現(xiàn)了在一場完整的相聲表演之中,語言符號與聲音符號占據(jù)了絕大部分比重。相聲演員常通過語言來構(gòu)建相聲表演所需要的特殊情景,從而吸引觀眾,達(dá)到其想要的演出效果。
我國知名相聲演員,德云社總班主郭德綱在表演中說:“相聲表演與小品的區(qū)別就在于:相聲是無實(shí)物表演,所有時(shí)間、地點(diǎn)、人物、事件、矛盾、沖突,全憑演員一張嘴說出來。我手一指,這兒有個(gè)冰箱,你就得相信這兒有一個(gè)冰箱?!笨梢姡谙嗦暠硌葜?,語言符號對于故事情景的建構(gòu)起著基礎(chǔ)性作用。
相聲表演中,相聲演員在對故事情景或特定情節(jié)進(jìn)行描述之時(shí),會使用語言對所描繪的場景作細(xì)致的描述,久而久之形成一套固定的說辭,也就是相聲業(yè)內(nèi)俗稱的“活兒”。在這一過程中,演員通過對情景及其伴隨文本的描述,構(gòu)建出一個(gè)獨(dú)立的“世界”,通過對語調(diào)、節(jié)奏的把控,吸引聽眾并使其產(chǎn)生代入感。例如,在經(jīng)典段子《怯富貴》中,郭德綱對住宅的描述詳略得當(dāng)——“廣亮的大門,三進(jìn)的院子,門上的鉚釘,門口的對聯(lián)”,并對其背后的含義進(jìn)行解釋,“何謂廣亮的大門,何謂三進(jìn)的院子,古代做官人家門上的鉚釘有什么講究”,等等。一字一句為觀眾構(gòu)建出一個(gè)獨(dú)立的故事情景,并在這個(gè)故事情景之中完成言語幽默,刺激聽眾發(fā)笑,進(jìn)而取得良好的節(jié)目效果。
除了構(gòu)建出舞臺外的場景,相聲演員還可以通過語言,配合肢體動作等符號,在舞臺之上構(gòu)建出與觀眾預(yù)期不相符的情景,通過強(qiáng)烈的戲劇沖突,吸引觀眾的注意力,從而達(dá)到節(jié)目效果。經(jīng)典相聲曲目《扒馬褂》就是典型的例子,在《扒馬褂》中,相聲演員間相互配合,營造沖突氛圍,由此吸引觀眾。此間的沖突并非真實(shí)的,而是演員通過“搶奪馬褂”這一行為和圍繞此產(chǎn)生的言語不和,營造出的舞臺之上長輩與晚輩之間“發(fā)生沖突”的場景,并由此為后面的故事場景進(jìn)行鋪墊。對于觀眾來說,心理預(yù)期的演員配合講故事或唱戲曲沒有發(fā)生,舞臺之上的沖突真假難辨,此間產(chǎn)生了預(yù)期之外的效果。相聲演員正是通過語言符號與身體符號的聯(lián)動,構(gòu)建出沖突的場景,并由此展開演出。
會話結(jié)構(gòu)是話語結(jié)構(gòu)中的一種,是指在語言行為中,由兩個(gè)或多個(gè)交際者交替活動共同作用所形成的話語單位。正如黑格爾所說:“全面適用的戲劇形式是對話,只有通過對話,劇中人物才能互相傳達(dá)自己的性格和目的,既談到各自的特殊狀況,也談到各自的情致所依據(jù)的實(shí)體性因素。”
會話結(jié)構(gòu)貫穿于對口相聲的始終。與小品、戲劇等藝術(shù)形式不同,相聲之中的會話結(jié)構(gòu)沒有明顯的人物個(gè)性特征,不需要表演者通過臺上長時(shí)間的角色扮演吸引受眾,通過角色的代入來提升觀眾的代入感。即使在相聲表演過程中的某些片段需要演員扮演某個(gè)形象,展現(xiàn)某個(gè)場景,實(shí)際上這也不屬于相聲演出的主要形式,而是相聲基本功“說學(xué)逗唱”中“學(xué)”的部分。
傳統(tǒng)的相聲表演中的會話結(jié)構(gòu)相對簡單,具體來說可分為逗哏的話語表演和捧哏的話語幫襯。在一場完整的對口相聲表演之中,逗哏掌握著演出的整體方向與話語的主體位置,捧哏的話語權(quán)相對較小,起到輔助與幫襯的作用。如果我們將對口相聲中的捧哏部分去掉,只保留逗哏演員講述的部分,觀眾根據(jù)過往經(jīng)驗(yàn)和話語理解能力(即元語言),也能夠?qū)ρ輪T所構(gòu)建的情景進(jìn)行完整理解。
但是在相聲表演之中,捧哏的存在必不可少,甚至與逗哏的地位不相上下。這一點(diǎn)在相聲傳統(tǒng)曲目《論捧逗》之中展現(xiàn)得尤為明顯。在舞臺之上,不管逗哏如何利用身體符號和語言符號構(gòu)建故事情景,失去了捧哏演員的話語幫襯,演出都顯得不盡完整;如果捧哏與逗哏相互對立,捧哏為逗哏的演出“幫倒忙”,話語方向不相同,甚至?xí)茐谋硌萜胶?,失去?jié)目效果。
所以,傳統(tǒng)對口相聲表演之中捧哏的作用不可忽視。事實(shí)上,捧哏在相聲表演之中的作用重大。其一,在相聲表演的會話結(jié)構(gòu)之中,逗哏演員負(fù)責(zé)主要的內(nèi)容表述與故事場景構(gòu)建,捧哏演員負(fù)責(zé)內(nèi)容進(jìn)度的推進(jìn)、節(jié)奏的把控和氣氛的烘托。即使捧哏的話語占比較小,也多以語氣助詞呈現(xiàn)于會話結(jié)構(gòu)中,但語氣助詞中強(qiáng)烈的情緒展現(xiàn)是帶動演出現(xiàn)場氣氛的重要手段,也體現(xiàn)著承上啟下的作用;其二,捧哏的話語結(jié)構(gòu)掌握著故事情景與現(xiàn)實(shí)情景的切換。隨著故事情景的不斷建構(gòu),觀眾的代入感逐漸增強(qiáng),捧哏演員可以適時(shí)調(diào)整話語結(jié)構(gòu)方向,使觀眾的注意力跳脫出原本架構(gòu)好的故事情景,在情景與現(xiàn)實(shí)之間的切換之中,引發(fā)笑點(diǎn),產(chǎn)生效果。如在郭德綱、于謙的經(jīng)典相聲《羊上樹》中,郭德綱在講故事的時(shí)候被于謙打斷:“你以后碰到樂意喊一聲也行。好比走在街上,你那邊來我這邊來,你喊我一聲,爸爸你干嘛去?”“我洗澡去?!边@種插科打諢式的接話,能夠使觀眾從故事情景之中脫離出來,從而反映出在現(xiàn)實(shí)情景中于謙通過這樣巧妙的接話讓郭德綱占便宜的心思落了空,自己反而還撈到了便宜,引觀眾發(fā)笑。
事實(shí)上,捧逗之間的會話結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出符號文本的雙軸操作。舞臺上的相聲表演呈現(xiàn)出的是組合軸上的連接,演員之間一捧一逗,展示著長年累月積攢下來的功底;但聚合軸上的不同選擇,也能夠使符號文本風(fēng)格產(chǎn)生巨大變化。在德云社每次演出結(jié)束,都會有返場的環(huán)節(jié)。返場演出中,捧哏、逗哏現(xiàn)場說辭現(xiàn)場搭配,憑借著從業(yè)來的功底積累現(xiàn)場表演,這種形式被業(yè)界稱為“現(xiàn)掛”。在現(xiàn)掛中,捧逗演員的說辭都是現(xiàn)場選擇的,捧哏演員根據(jù)逗哏演員的話語選擇幫腔或反諷,整體風(fēng)格靈活多變,往往能獲得比正式演出更好的節(jié)目效果和觀眾反饋。
相聲吸引人的地方,在于其能夠通過言語幽默,刺激觀眾笑點(diǎn),引起觀眾發(fā)笑,從而使觀眾產(chǎn)生快樂情緒。實(shí)際上,語言本身并不致笑,而如何使用語言,才是相聲這門語言藝術(shù)以幽默見世的關(guān)鍵所在。譚達(dá)人曾這樣說:“語言只是被用來引發(fā)笑聲的工具,幽默是由語言記錄下來的情節(jié),語言本身沒有可笑性。但如果回到語言創(chuàng)造的幽默,由滑稽者顛來倒去,左翻右造,利用多種手段創(chuàng)造出的滑稽性言語,語言就不再純?nèi)皇且环N表達(dá)工具,而是一種笑源了。”
相聲中的幽默效果,主要體現(xiàn)在三個(gè)方面:表演中的故事情景,表演中的現(xiàn)實(shí)情境和故事與現(xiàn)實(shí)切合之間。幽默是相聲藝術(shù)的生命,沒有幽默,相聲就毫無樂趣可言。實(shí)際上,相聲中的幽默效果產(chǎn)生于相聲語料的變異修辭。在日常對話中,人們通常會對對方所作的回答進(jìn)行一定的預(yù)設(shè),這種“規(guī)范性預(yù)設(shè)”為“規(guī)范性修辭”,就是我們所謂的言語規(guī)范,它是一種法定的或社會約定俗成的準(zhǔn)則,在言語交際活動中起著非常重要的作用。但是在辯證唯物主義之中,事物無絕對,同樣的,語言規(guī)范也不是絕對的,而是相對的;有“規(guī)范修辭”的出現(xiàn),就會有“不規(guī)范修辭”的出現(xiàn)。相聲的致笑因素,就在于它能夠顛覆正常的語言邏輯,在一個(gè)個(gè)讓觀眾始料未及的笑點(diǎn)中打破常規(guī)的語言規(guī)范。
深究來說,相聲表演之中的言語幽默屬于語言學(xué)范疇的研究。在人們對現(xiàn)代漢語熟練使用之后,相聲會通過語音、語法、語匯、語用等多方面的技法,創(chuàng)造出眾多的“諧音梗”“歧義句”,從而達(dá)到發(fā)笑目的。其中具體的修辭變異形式過多,不便一一展示。相聲表演就是在變異修辭的反復(fù)使用中,構(gòu)建出所需要的故事情景或舞臺情景,產(chǎn)生演出效果。
進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代以來,音頻行業(yè)依托于技術(shù)進(jìn)步,得到了長足發(fā)展。第十七次全國國民閱讀調(diào)查結(jié)果顯示,近五年中國有聲書市場保持30%以上的增長;在德勤的預(yù)測中,2020年全球有聲書市場增長將達(dá)25%。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的進(jìn)步,音頻行業(yè)的發(fā)展進(jìn)入了全新的時(shí)代。
相聲作為傳統(tǒng)語言類藝術(shù),乘技術(shù)發(fā)展的東風(fēng),在有聲書平臺也得到了較好的傳播與普及。在國內(nèi)知名有聲書App喜馬拉雅中,相聲評書已作為獨(dú)立分類存在供聽眾欣賞,并在很長時(shí)間內(nèi)保持熱度的高漲。占據(jù)熱度榜第一的聲音專輯《德云社愛岳之城岳云鵬相聲專場天津站2016》,截至目前已獲得493.9萬的播放量;《郭德綱相聲經(jīng)典》自2017年上架以來,累計(jì)獲得5.3億播放量。相聲在有聲書平臺的良好發(fā)展展示了普羅大眾對于相聲這一藝術(shù)形式的喜愛。
人類社會中,豐富的社會化符號系統(tǒng)以“視覺和聽覺為基礎(chǔ)”。從人類社會最早的“口傳耳受”的線性傳播模式,到后來文字的出現(xiàn)而帶來的抽象的文字閱讀階段,這樣的過程體現(xiàn)的是一種單一的感官參與和從聽覺到視覺的轉(zhuǎn)換。進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,虛擬出版行業(yè)的發(fā)展促使受眾從單一的感官參與轉(zhuǎn)向多種感官參與。在觀看電影之時(shí),我的眼睛在看,我的耳朵在聽,我的情緒會隨著電影進(jìn)程發(fā)生變化,形成視覺、聽覺、觸覺、感覺等多維度的感知聯(lián)動。有聲經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,使在現(xiàn)代傳播手段中沉浸許久的受眾回歸單一感官參與的階段,從而促進(jìn)了受眾的感官解放。
相聲表演以語言表演為基礎(chǔ),以聽覺符號為主要內(nèi)容,演員之間的會話結(jié)構(gòu)和演員與觀眾之間的語言互動能夠通過有聲書平臺完整地展現(xiàn)出來,保留了相聲表演中故事情景建構(gòu)的基本框架。受眾通過有聲書平臺欣賞相聲節(jié)目,單一地通過耳朵完成聽覺符號的獲取,形成完整的聽覺文本;而與此同時(shí),受眾無需像現(xiàn)場觀看或通過視頻網(wǎng)站觀看相聲時(shí)一樣,在用耳聽的同時(shí)用眼“觀看”演員的表演。在信息過載日漸盛行的“讀屏?xí)r代”,人們的視覺疲勞現(xiàn)象已經(jīng)凸顯,“聽書”可以通過單項(xiàng)的聲音符號感知,拓展視覺閱讀對于圖文符號和畫面符號的感知,從而實(shí)現(xiàn)人的“感官解放”。
有聲書平臺中,相聲表演中的聲音符號被完整地保存下來,但同樣的,視覺符號的呈現(xiàn)在技術(shù)選擇下被剝奪。原本觀眾通過現(xiàn)場觀看或視頻觀看的相聲表演中所展現(xiàn)的故事情景,因?yàn)樯眢w符號的缺席而不能完整展現(xiàn)。
盡管受眾可以通過聲音符號的單項(xiàng)感知拓展視覺感知,通過捧哏的話語結(jié)構(gòu)和劇場場景的聲音符號,大致猜測出逗哏演員是時(shí)的身體姿態(tài)和面部表情,并自行在腦中構(gòu)建出故事情景。但這種依托于元語言的解釋性意義并不能完全展現(xiàn)相聲表演中的意圖,有限的符號獲取和意義解讀會使相聲表演中所展現(xiàn)的故事情景有所缺憾。
相聲作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式,其能夠通過語言符號的巧妙運(yùn)用,構(gòu)建出足夠吸引觀眾的故事場景,并通過語言幽默,制造笑點(diǎn),使演出氛圍輕松愉快,讓觀眾得以在歡聲笑語之中緩解生活的疲憊。近年來,相聲發(fā)展勢頭迅猛,開始獲得了越來越多的關(guān)注。有聲經(jīng)濟(jì)的發(fā)展無疑為相聲傳播增添了助力,盡管在有聲平臺,身體符號的缺席會影響相聲表演中故事情景的構(gòu)建,但聽眾仍可通過過往經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人理解,通過音頻感知拓展視覺感知,從而填補(bǔ)身體符號缺席帶來的情景缺憾。如何根據(jù)現(xiàn)實(shí)情景的變化更迭故事情景構(gòu)建方式,緊跟時(shí)代主流,不斷吸引受眾,是相聲作為傳統(tǒng)曲藝形式保持生命力和吸引力的關(guān)鍵所在。