福雷鋼琴四手聯(lián)彈作品《洋娃娃組曲》的藝術(shù)特色研究

楊佩紅

(沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽110000)

加布里埃爾·烏爾班·福雷(GabrielUrbain Fauré，1845—1924)是19世紀(jì)末有影響力的法國作曲家之一。他自幼學(xué)習(xí)了管風(fēng)琴、和聲、對位法、鋼琴和素歌。法國著名作曲家卡米爾·圣-桑(Camille Saint-Sa?ns)教導(dǎo)過福雷，他對福雷的作曲風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的影響?！堆笸尥藿M曲》是福雷創(chuàng)作于十九世紀(jì)末的一套鋼琴四手聯(lián)彈作品。整套作品圍繞一個小女孩的生活展開，以精致的音樂構(gòu)思與新穎的和聲語言，體現(xiàn)出福雷獨具辨識度的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

1 福雷《洋娃娃組曲》的創(chuàng)作概況及國內(nèi)研究現(xiàn)狀

福雷創(chuàng)作的鋼琴四手聯(lián)彈作品《洋娃娃組曲》是他最為活潑、愉悅的代表作之一。這套作品創(chuàng)作于1894—1896年，由六首輕松恬淡、富有童趣的鋼琴四手聯(lián)彈小品組成，是福雷獻(xiàn)給一位名叫伊蓮娜·巴達(dá)克(Hélène Bardac)的女孩的禮物。伊蓮娜是當(dāng)時優(yōu)秀的歌手艾瑪·巴達(dá)克(Emma Bardac)的女兒。艾瑪·巴達(dá)克于1908年成為德彪西的第二任妻子，但在19世紀(jì)90年代曾與福雷有過一段感情。福雷于1894年創(chuàng)作的《動人歌曲》便是獻(xiàn)給她的。這套《洋娃娃組曲》也是在《動人歌曲》完成后不久便開始創(chuàng)作的?！堆笸尥藿M曲》標(biāo)題中的“洋娃娃”一詞，既代表可愛迷人的金發(fā)小女孩形象，也是伊蓮娜本人的昵稱，因為她活潑的性格十分招人喜歡。福雷非常喜歡伊蓮娜，視她為自己的親生女兒。這套組曲記錄了伊蓮娜從出生開始的生活事件。福雷為每首小品都命名了標(biāo)題(第一首：《搖籃曲》；第二首：《拉烏爾先生》；第三首：《洋娃娃的花園》；第四首：《凱蒂圓舞曲》；第五首：《柔情》；第六首：《西班牙舞曲》)，這是他唯一一次主動為自己的鋼琴作品寫作標(biāo)題。

《洋娃娃組曲》反映了福雷對創(chuàng)造具有特色的和聲以及旋律語言的理解。六首小品都以基本的三部曲式為基礎(chǔ)，但每一首都有著別出心裁的亮眼之處。福雷通過這部作品延續(xù)了19世紀(jì)的標(biāo)題音樂傳統(tǒng)，并專注于整套作品的統(tǒng)一性和流動性。

近年來，福雷在國內(nèi)鋼琴教育體系內(nèi)的知名度不斷攀升，越來越多的學(xué)生開始演奏、研究他的作品。但《洋娃娃組曲》是一套四手聯(lián)彈作品，且內(nèi)容略顯童稚，它在鋼琴教學(xué)與演出中出現(xiàn)的頻率相比于福雷的獨奏作品略遜一籌。通過在中國知網(wǎng)的檢索，筆者共搜集到以福雷《洋娃娃組曲》為直接研究對象的文獻(xiàn)兩篇，分別為：《淺談福雷鋼琴作品〈洋娃娃組曲〉的藝術(shù)風(fēng)格與演奏》[1]和《加布里埃爾·福雷Op.56〈洋娃娃組曲〉兩種版本演奏分析與研究》[2]。前者聚焦于作者對《洋娃娃組曲》音樂本體與特點的研究，并輔以作者親身演奏后得出的演奏體會；后者則是作者根據(jù)自己的演奏經(jīng)驗，將福雷創(chuàng)作的四手聯(lián)彈原版與法國鋼琴家柯爾托改編的獨奏版相對比，并探討它們在音色、音樂、觸鍵、踏板等方面的異同之處。

2 福雷《洋娃娃組曲》的藝術(shù)特色

2.1 《搖籃曲》

《洋娃娃組曲》的第一首作品題為《搖籃曲》，是一首中速的快板。這首《搖籃曲》是整套組曲中最為著名的一首作品，多年來被改編為很多不同的演奏版本。《搖籃曲》的主旋律來自于福雷1864年為蘇珊娜·卡尼爾(Suzanne Garnier)創(chuàng)作的《花園里的歌》。1893年，開始創(chuàng)作《洋娃娃組曲》時，他重新使用了這個旋律，并將其改名為《搖籃曲》，使其更加契合作品的語境。

在《搖籃曲》中，福雷通過創(chuàng)作新穎的和聲變化，展現(xiàn)了他作為一名具有前瞻性的作曲家的特質(zhì)。對于絕大部分傳統(tǒng)的搖籃曲來說，它們的調(diào)性變化通常是非常簡單的，和聲進(jìn)行也圍繞著“主和弦-屬和弦”展開。福雷保留了搖籃曲這一體裁旋律簡約的特點，但同時又創(chuàng)造出一個意想不到的調(diào)性變化，從E大調(diào)變化進(jìn)行到C大調(diào)，再回歸到E大調(diào)。同時，轉(zhuǎn)調(diào)后的主題材料依然保留著初始主題的特征，這也使整首作品更加具有統(tǒng)一性?！稉u籃曲》的另一個特點在于它的伴奏聲部在持續(xù)不斷地模擬搖籃微微晃動的動感韻律，見圖1。

圖1 譜例1

《搖籃曲》成功地展現(xiàn)了福雷在用音樂塑造特定事物時的想象力。他用一個溫馨、生動且極易被聽者記住的旋律，描繪了一位美麗、溫柔的母親用歌聲哄女兒入睡的情景。整首作品不僅充滿著夢幻、寧靜且樸實的氛圍，同時充滿著溫暖與愛意，因為它凝結(jié)著一個嬰兒出生時的天真與純潔，也寄托著福雷對這個孩子的美好祝愿。

2.2 《拉烏爾先生》

《洋娃娃組曲》的第二首作品為《拉烏爾先生》，是一首生動的快板，是福雷在1894年6月為慶祝伊蓮娜兩歲生日而創(chuàng)作的。由于這首作品的原文標(biāo)題“Mi-a-ou”的讀音接近于貓叫的聲音，許多研究誤把它的描繪對象認(rèn)為是一只貓，但它指的其實是伊蓮娜的兄長拉烏爾(Raoul)。咿呀學(xué)語的伊蓮娜當(dāng)時叫不清楚哥哥的名字，當(dāng)她想稱呼哥哥為“拉烏爾先生”(Monsieur Raoul)時，只能發(fā)出類似“Mi-a-ou”的音節(jié)。福雷通過大量的跳音、交叉、切分音和半音，為這首作品增添了樂趣與色彩。

在福雷眼中，伊蓮娜是一個十分討人喜歡的孩子，給他的生活帶來了許多歡樂。這首三拍子的作品就像一首兒童華爾茲一樣，流暢、優(yōu)雅、簡單，但又充滿著令人意想不到的驚喜。福雷的標(biāo)志性作曲技法之一是寫作大量的塊狀和弦和琶音。在《拉烏爾先生》中可以看到大量的減七和弦、小七和弦和三度音程出現(xiàn)在高聲部的旋律線條中。盡管高聲部充滿了跳躍進(jìn)行，但伴奏聲部與之相反地以級進(jìn)進(jìn)行為主。兩種不同的織體交織在一起，仿佛一個咿呀學(xué)語的孩童正在磕磕絆絆說話的場景。

《拉烏爾先生》最有特點的段落在于它的尾聲部分。福雷突然標(biāo)記的“更慢”和“PP”,無論在速度上、力度上還是音色上，都與前文產(chǎn)生了鮮明的對比。但隨之音樂又重新發(fā)展到快板，并最后在“F”的力度中結(jié)束。這個尾聲也伴隨著一系列獨具福雷特色的和聲進(jìn)行，F(xiàn)大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、降D大調(diào)輪番出現(xiàn)，最后又回歸到F大調(diào)，見圖2。

圖2 譜例2

2.3 《洋娃娃的花園》

《洋娃娃組曲》的第三首作品題為《洋娃娃的花園》，是一首小行板。它描繪了伊蓮娜夢幻般地走進(jìn)想象中的花園的場景，是福雷于1895年元旦送給伊蓮娜的新年禮物。福雷在這首作品中引用了他于1876年創(chuàng)作的《A大調(diào)第一小提琴和鋼琴奏鳴曲》(Op.13)第四樂章中的一段旋律。

這首作品伊始，旋律聲部演奏出一個美麗的、流暢的、具有歌唱性的旋律，伴奏聲部以琶音和弦的形式進(jìn)行伴奏。低音區(qū)流動的和聲是按照對位法技巧進(jìn)行創(chuàng)作的，給予了作品一種流動感。福雷使用別具一格的和聲對這首作品來說是十分重要的，因為它為聽眾帶來了不同的音色與特性。值得一提的是，福雷通過等音、變音的手法拓展了和聲調(diào)性的深度與音樂發(fā)展的廣度，這種手法也展現(xiàn)了他音樂創(chuàng)作的成熟。通過旋律的等音變換手法，這首作品的核心音從E一直變換到了降D，見圖3。

圖3 譜例3

《洋娃娃的花園》的B段轉(zhuǎn)到了升c小調(diào)上，音樂的性格變得更加嚴(yán)肅和陰沉。福雷將伴奏聲部加了重音的旋律線條標(biāo)記為“有表現(xiàn)力的”，暗示著這個片段整體上有著強(qiáng)有力的和聲結(jié)構(gòu)。為旋律進(jìn)行伴奏的持續(xù)不斷流動的十六分音符，則象征著“洋娃娃”伊蓮娜在開滿了美麗花朵的花園中漫步的爛漫場景。

2.4 《凱蒂圓舞曲》

《洋娃娃組曲》的第四首作品題為《凱蒂圓舞曲》，是福雷于1896年為了慶祝伊蓮娜的四歲生日而創(chuàng)作的。這首圓舞曲的靈感來源于伊蓮娜的寵物狗凱蒂(Ketty)，它喜歡跳躍、旋轉(zhuǎn)。但由于福雷在為作品命名時誤將將“Ketty”拼寫成了“Kitty”(Kitty有“小貓”的意思)，便誤導(dǎo)很多人以為這首作品的名字叫做《小貓華爾茲》，但實際上它指代的對象是一只小狗，是伊蓮娜孩童時期最喜歡的玩伴。因此，這首作品描繪了伊蓮娜無憂無慮、快樂活潑的童年時光。與這套組曲的第二首作品《拉烏爾先生》類似，福雷用舞曲的風(fēng)格記錄了這種歡樂的感覺。

這首作品自始至終充斥著極具流動性的音階，高聲部中大量的雙手交替織體強(qiáng)化了這種流暢的律動感，見圖4。這首圓舞曲在音樂材料上的另一個顯著特點是，福雷一直在橫向的旋律性織體及縱向的和聲性織體間交替變換。在凸顯和聲結(jié)構(gòu)的片段，通過和聲進(jìn)行，人們似乎能夠看到弗雷的音樂受到了早期爵士樂的影響。

圖4 譜例4

2.5 《柔情》

《洋娃娃組曲》的第五首作品題為《柔情》，是一首行板。這首溫柔的作品映射出了福雷內(nèi)心敏感細(xì)膩的一面。他的音樂創(chuàng)作技巧以及美學(xué)思想都在這首作品中得到了清晰的展現(xiàn)。這首創(chuàng)作于1896年的《柔情》，融匯著復(fù)雜的和聲、大膽的樂思和精妙的變化。

在一封私人信件中，福雷曾經(jīng)這樣解釋自己的音樂風(fēng)格：“我總是喜歡看陽光在巖石上、在水面上、在樹林中、在平原中嬉戲，并產(chǎn)生各種各樣的光影效果，有的耀眼，有的柔和……我希望我的音樂也能展示出如此多樣的可能性。”毫無疑問，《柔情》展現(xiàn)出了福雷音樂的可塑性。這首作品第一個段落的低音線條對和聲的變化有著重要的支持作用，每一處細(xì)微的變化就像福雷所描述的陽光一樣，變幻莫測，獨具特色,見圖5。福雷總是喜歡強(qiáng)調(diào)低音線條的重要性，并認(rèn)為低音線條輕微的變化會對整部作品的音樂風(fēng)格與和聲走向產(chǎn)生重要的影響，這首作品就是對這一觀點的有力證明。

圖5 譜例5

在《柔情》的第二個段落中，兩個演奏者演奏了相同的演奏旋律，但節(jié)奏錯落。這種創(chuàng)作手法增強(qiáng)了整首作品的流動性，也展現(xiàn)了福雷平衡橫向旋律線條與縱向聲部構(gòu)建的能力。

2.6 《西班牙舞曲》

《洋娃娃組曲》的第六首作品題為《西班牙舞曲》，是一首快板。這是一首三拍子的舞曲，從其名稱就可以看出，它與西班牙的民間舞蹈有著緊密的聯(lián)系。這首作品創(chuàng)作于1896年，靈感來自于福雷的岳父埃曼紐爾·弗雷米埃(Emmanuel Frémiet)的一尊青銅馬術(shù)雕像。這尊雕像被放置在伊蓮娜家族的住宅里，是一件讓她非常著迷的藝術(shù)品?？梢哉f，福雷以“愛屋及烏”的心態(tài)創(chuàng)作了這首作品。這首《西班牙舞曲》充滿了激情活力與演奏技巧，專注于節(jié)奏的統(tǒng)一性和演奏的技術(shù)性。作品中十分突然的調(diào)性轉(zhuǎn)換展現(xiàn)出福雷獨特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

《西班牙舞曲》使用了大量和弦、大跳、跳音、震音等元素來展現(xiàn)熱情、奔放的西班牙民族風(fēng)格，同時速度極快，對演奏者的技術(shù)提出了一定的要求。這首作品從頭至尾保持著高度的激情與活力，為《洋娃娃組曲》畫上了一個熱情似火的尾聲。這首作品在整套組曲中也別具一格，因為它是唯一一首在主題旋律部分兩個演奏者所演奏的節(jié)奏與織體比較相似的作品，見圖6。

圖6 譜例6

3 結(jié)語

《洋娃娃組曲》以兒童為主題的四手聯(lián)彈組曲凸顯了福雷在音樂創(chuàng)作方面的成熟，它不僅深刻地展現(xiàn)了福雷在創(chuàng)作生涯中自始至終保持的風(fēng)格統(tǒng)一性、對新的和聲語言的不斷追求，也展現(xiàn)了19世紀(jì)末法國鋼琴音樂的精致與優(yōu)雅。