才忠全
(哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080)
表演藝術具有形象塑造、情感傳達等方面的作用。這是通過人的肢體語言、表情語言等體現(xiàn)的。在表演時,演員通過對話、人物表情、肢體語言等,將要展現(xiàn)的人物形象刻畫出來,讓觀眾能夠清楚地了解到人物性格,以此傳遞情緒、反映生活。表演藝術涵蓋的范圍很廣,包括戲劇表演藝術、影視表演藝術等,其在一定程度上滿足了人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化生活需求。戲劇表演藝術與影視表演藝術存在很多相同之處,也在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方式及表演方式上展現(xiàn)出各自的特點。
戲劇表演是演員依托特定的舞臺,根據(jù)既定的劇本進行二度創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)形式。戲劇表演前期,演員需要排練,根據(jù)導演的安排進行場面調(diào)度。一旦演出開始,演員要面對現(xiàn)場觀眾,完成表演。戲劇表演沒有任何修改和彌補的機會,這對演員的舞臺表現(xiàn)力、藝術創(chuàng)造能力、情緒調(diào)動能力等提出了很高的要求。
戲劇表演具有空間局限性。在特定的空間,演員要通過對話、肢體語言等表現(xiàn)方式,將故事情節(jié)生動形象地呈現(xiàn)給現(xiàn)場所有人,從而達到渲染氛圍,以情感人的效果。戲劇表演的舞臺不僅是演員進行表演的前提,而且是戲劇演員與觀眾溝通的唯一平臺,因此,戲劇表演具有一定的空間局限性。
在影視表演中,鏡頭語言是不可或缺的,每一部劇作都是由大量鏡頭組接而成的。演員在表演前要做好準備,了解導演的拍攝意圖,在設定好的鏡頭下塑造人物形象,表情達意。同時,這要求影視表演者對鏡頭有一定的交流感,引起觀眾的共鳴,從而達到導演想要呈現(xiàn)的影視效果。后期剪輯能對演員在鏡頭下的表演進行加工處理,讓表演中的很多細節(jié)更好地展現(xiàn)出來,使故事情節(jié)更加生動具體。
隨著時代的發(fā)展,影視傳媒作品逐漸成為大眾文化藝術和娛樂休閑的重要內(nèi)容。影視表演藝術通過攝影機的鏡頭畫面呈現(xiàn),演員們的肢體動作、語言和面部表情特寫,都是鏡頭表達的藝術品。這也意味著演員要不斷提高自身的藝術素養(yǎng),使表演更加精準,完美地塑造人物形象。
正如電影理論家、藝術史家克拉考爾說的那樣,電影演員們必須安然自若,就像一個現(xiàn)實情境中的人在不經(jīng)意之間被捕捉了一樣,他必須與被塑造的人物形象完美貼合,就像攝像機鏡頭下的模特。
影視作品大多來源于生活,反映了社會中的一些現(xiàn)象。因此,演員在影視表演中要特別注重表演的真實性,只有這樣才能更好地引起觀眾的共鳴,讓觀眾了解到人物的內(nèi)心世界,更充分地感受表演的魅力。在表演的過程中,演員要將現(xiàn)實中的藝術融入其塑造的人物形象中,使表演的創(chuàng)造性和真實的意境完美結合。生活真實不等同于藝術真實,演員要把握藝術表演的“真實性”。影視美學所擁有的紀實性也會影響影視表演的真實性。
影視表演的真實性特征還體現(xiàn)在演員對角色的塑造,在拍攝技術日趨成熟的今天,鏡頭拍攝出來的事物更加逼真、細膩,演員任何的肢體語言、面部表情都能真實展現(xiàn)出來。只有讓觀眾相信表演的真實性,影視劇才能獲得真正的成功。對于演員來說,在鏡頭面前表演,時刻都是一種考驗,不管演過多長時間的戲,演員都必須堅持學習。成熟演員之所以演技精湛,是因為他們會不斷修煉自己的基本功。
戲劇表演與影視表演都屬于表演藝術,二者從本質(zhì)上來講都展現(xiàn)生活的方方面面,存在一定的相似性。
1.影視表演藝術和戲劇表演藝術都是綜合性藝術。電影和戲劇都是經(jīng)過幾個或者多個藝術部門層層篩選和配合而制作出來的。對于戲劇藝術來說,其是在燈光、聲樂、編輯、視覺等部門的協(xié)作下產(chǎn)生的;影視藝術同樣依靠以上這些部門的協(xié)助和配合,除此之外,影視藝術還依賴前期、沖印等電影技術。因此,我們可以發(fā)現(xiàn),它們都屬于綜合性藝術。
2.對表演者塑造的一致性。無論是哪種藝術形式,它們都結合表演者自身特質(zhì)和情感,通過表演來塑造角色形象。
3.兩者都追求高度的生活化氛圍?!罢鎸嵭浴焙汀吧罨笔侵匾谋硌莘▌t,唯有真實才能契合受眾的接受心理,獲得更多觀眾的喜愛,表演者的演繹未做到“真實”這一點,就會被人挑剔。
無論是戲劇表演還是影視表演,劇本都是由編劇創(chuàng)作的,在拿到劇本之后,演員在此基礎上進行二度創(chuàng)作,從而塑造每個人物。演員只有將豐富的閱歷、真實的情感融入角色中,才能使角色更加鮮活,表演更加飽滿。在分析劇本的過程中,無論是戲劇表演還是影視表演都要讓角色更好地貼近生活,追求表演的真實性,讓觀眾感覺不到“演”的痕跡,只有這樣,才能讓觀眾真正相信角色,產(chǎn)生共情。
兩種表演藝術,都需要演員對角色進行塑造,在這一點上兩者是一致的,都體現(xiàn)了演員深厚的表演功底和對角色的深刻理解。
戲劇表演與影視表演雖然有很多相似之處,但二者在表現(xiàn)形式、傳播方式、表演技巧等方面各具特點,對演員的要求也有所不同。
1.舞臺上的表演與鏡頭下的表演
戲劇表演通過舞臺將作品直觀傳遞給現(xiàn)場觀眾,對于演員來說,戲劇表演自由度很高,但非??简炂湔{(diào)動情緒能力、臨場能力和共情能力等。然而,對于影視表演來講,演員面對鏡頭進行表演,經(jīng)過后期剪輯,最終在傳播媒介上播放。演員需要滿足導演對角色的需求,根據(jù)劇情需要不斷改變表演方式,同時,影視表演能夠快速切換到不同的故事情節(jié)中。
2.“夸張”的表演技巧和“細膩”的表演技巧
戲劇表演是在舞臺上直接呈現(xiàn)的,舞臺的局限性在于不能很好地展現(xiàn)細節(jié),演員只有通過更為夸張的表演將故事情節(jié)表現(xiàn)出來,才能讓觀眾對后續(xù)的情節(jié)產(chǎn)生興趣。影視表演則更加注重表演的細膩性,利用鏡頭組接刻畫細節(jié),使其更加貼近生活。同時,影視劇展現(xiàn)的內(nèi)容更加豐富,場景也在不斷變化,這使演員的表演也變得豐富多彩。
3.傳播方式不同
戲劇表演藝術和影視表演藝術的傳播方式不同。戲劇表演藝術是在劇場進行的一次性演出,屬于演員藝術,遵循古典主義“三一律”原則,通過現(xiàn)場“直播”的方式和觀眾進行雙向交流,非常容易讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。影視劇則是導演藝術,由導演通過技術手段將演員碎片化的表演拼接而成,通過多種媒介進行傳播。與戲劇表演相比,影視表演的傳播途徑更具有廣泛性,但戲劇表演帶給觀眾的是另一種視覺震撼。
4.劇本創(chuàng)作思維不同
表演主要指表演者通過語言、行為動作、表情等向受眾展示活靈活現(xiàn)的藝術形象。影視表演藝術和戲劇表演藝術都是現(xiàn)階段我國的藝術表演形式。雖然二者并不相同,但其不可避免地聯(lián)系在一起。一方面,在影視表演和戲劇表演中,演員將生動的人物和事件呈現(xiàn)給觀眾,從而再現(xiàn)社會生活的某些片段,引發(fā)人們的反思。另一方面,二者在表現(xiàn)形式和演繹方法上也存在著一定的差異。
影視劇本是供影視藝術所使用的劇本,應具有鮮明的畫面感、動作性,能體現(xiàn)影視藝術的音畫效果,要向?qū)а萏峁┊嬅?、聲音兩個方面的思路,并且具有一定的蒙太奇結構。戲劇劇本是供戲劇藝術使用的劇本,它也要具有動作性,但它不具有蒙太奇結構,而要考慮舞臺效果,無法像影視藝術一樣全面地展現(xiàn)聲音和畫面效果。影視劇本的臺詞一般比戲劇劇本更生活化、真實化,而戲劇劇本則會要求臺詞詩意化,尤其是唱詞。
影視表演藝術是依靠劇本設置的。演員需要仔細分析劇本的內(nèi)容,學會創(chuàng)作人物,并在表演前做好準備工作。電影和電視表演是在攝像機的限制下展現(xiàn)的。演員應該明白如何在鏡頭前表現(xiàn)和傳達自己的情感。在影視作品拍攝過程中,場景會不斷變化,這就給演員的表演造成了一定的限制,其無法連續(xù)流暢地表達人物的情感。這就要求演員具有把握全局的能力,只有這樣,才能在整部影視作品中連貫準確地表演。
戲劇表演藝術是對劇本的二次升華,其對舞臺的約束相對較少。在演繹戲劇劇本之前,演員要對劇本結構和人物性格形成全面的認識,并進一步分析。然后,在表演現(xiàn)場,經(jīng)過專業(yè)指導和訓練,不斷完善表演技巧。戲劇演員本身就是藝術表現(xiàn)的一部分。他們的表演直接面對觀眾,他們的一切動作、表情和其他藝術行為都由觀眾直接評判。
無論是影視演員還是戲劇演員,在表演過程中,他們的心理活動、語言表現(xiàn)和肢體動作都應該是一樣的,劇本的表演是通過演員的表演來實現(xiàn)的。演員在表演的過程中,需要培養(yǎng)專注力,不斷提高藝術表達能力。
近年來,我國人民對于藝術文化的需求變得多樣化。在這樣的大環(huán)境下,人們對于藝術的要求不斷提高,這使影視表演藝術和戲劇表演藝術都進入了創(chuàng)作的鼎盛時期,兩種表演形式都有著獨特的發(fā)展前景。影視表演藝術和戲劇表演藝術都源于表演藝術,影視演員和戲劇演員都致力于塑造最完美的人物,呈現(xiàn)精彩劇情。戲劇表演藝術和影視表演藝術雖然是表演藝術的不同形式,卻有著千絲萬縷的聯(lián)系,二者也是不可代替的。二者只有相互取長補短,才能使表演藝術得到更好的發(fā)展,為人們帶來更多的優(yōu)秀作品。