陳 健，葛 羽

（1.大豐區(qū)文化館 江蘇 鹽城 224100；2.大豐區(qū)新豐鎮(zhèn)文化站 江蘇 鹽城 224100）

相對于書籍而言，音樂從誕生伊始就屬于一種相對抽象的藝術形式，它的內容具有較強的時代特點?，F(xiàn)如今，流行音樂已成為時尚藝術的象征，深受人們歡迎。流行音樂發(fā)源于19 世紀的美國，起初以爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂為代表，具有風格多樣的特點，20 世紀，流行音樂逐步普及，成為一種大眾音樂。進入21 世紀后，在多種文化元素的碰撞下，流行音樂異軍突起，獲得了不斷的創(chuàng)新發(fā)展。我國的流行音樂在長期受外國音樂影響之下，轉向對內發(fā)掘音樂資源，把民族元素融入流行音樂，使得流行音樂更具個性，更符合中國人的審美偏好。當前，很多流行音樂將民族元素與現(xiàn)代音樂有機融合，在發(fā)揚傳統(tǒng)民族文化的同時，還實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展，提高了流行音樂的文化底蘊，實現(xiàn)了音樂形式的擴展與內涵的升華。

一、兩個概念的剖析

（一）流行音樂

流行音樂是根據(jù)英語Popular Music 直譯過來的概念，具體可理解為結構短小、內容通俗、情感真摯、被大眾廣為傳唱且喜愛的樂曲和歌曲，所以，流行音樂也常常被稱為“通俗歌曲”。流行音樂的特點主要包括商品性、時尚性、大眾參與性、娛樂性等特征，其快速發(fā)展與廣泛傳播與自身特點息息相關。進入到21 世紀這個網(wǎng)絡化時代，流行音樂依托數(shù)字媒體，獲得了廣泛的傳播，呈井噴之勢，其社會影響度與大眾參與度空前提高。現(xiàn)如今，流行音樂已滲透人們生活的各個角落，并不斷獲得新的發(fā)展。

（二）民族元素

民族元素即中華民族在歷史發(fā)展進程中形成的具有本民族特色的元素，既有物質方面的，也有精神方面的，包括藝術元素、價值觀念、文化元素、建筑元素、傳統(tǒng)習俗等。其中，民族音樂元素多樣且豐富，既有宮、商、角、徵、羽等民族音樂調式，也有獨具特色的唱腔唱法，如越劇、京劇、昆曲、粵劇、呼麥等，此外，民族器樂如二胡、古箏、琵琶、葫蘆絲、塤、笛等也各有特色，這些民族元素豐富了我國音樂的表現(xiàn)形式。將這些民族音樂元素融入流行音樂，能為大眾帶來不一樣的音樂審美享受。

二、流行音樂與民族元素的關系分析

社會經(jīng)濟的發(fā)展以及國內外文化交流的增加，促進了我國流行音樂的發(fā)展，但流行音樂被大眾接受的過程并非一帆風順，其在國內的傳播和發(fā)展離不開民族音樂的加持。流行音樂在國內站穩(wěn)腳跟之后，逐步加強了對民族元素的運用，這使得傳統(tǒng)民族元素日益被大眾熟知，這在一定程度上加強了民族文化的傳承與發(fā)展。流行音樂與民族元素的融合，不僅推動了流行音樂的發(fā)展，也使民族元素以嶄新形象呈現(xiàn)于大眾眼前，使民族元素更具時代特色，二者具有相互促進、相互影響的關系，具體分析如下：

一方面，民族元素豐富了流行音樂的內涵，使之逐漸脫去舶來品的外衣，在國內得以生存發(fā)展。流行音樂與民族元素的結合，使流行音樂獲得了內在的生命力，凸顯了流行音樂的民族性，也豐富了流行音樂的創(chuàng)作方式。如，流行音樂在初入國內時便借助了五聲民族音調，將五音融入流行歌曲中，使得國內受眾更容易接受與理解，這一做法促進了流行音樂在國內的傳播。在當前的流行音樂中，很多作品都運用民族樂器進行伴奏，這使得流行音樂的旋律更為突出，風格更具特色，給人耳目一新之感，如周杰倫的《青花瓷》就搭配了多種民族樂器，如響板、琵琶、鼓等，民族樂器的使用使得這首歌曲音樂層次分明，旋律跌宕起伏，不僅體現(xiàn)了民族文化特色，展示了民族文化底蘊，也產生了極佳的聽覺效果。

另一方面，流行音樂推動了民族音樂元素的發(fā)展，使之保持了旺盛的生命力，不僅沒有在歷史舞臺上消失，反而還在應用中獲得了新的發(fā)展，展現(xiàn)其民族特性。如京劇唱腔、民歌等與流行音樂的融合，使大眾重新認識京劇與民歌，并尋求其創(chuàng)新發(fā)展的新形式。如陶喆的《蘇三說》便是在京劇唱段《蘇三起解》的基礎上改編創(chuàng)作而成，而且一經(jīng)面世便深受大眾喜愛，受眾不僅沒有因其是經(jīng)典改編而產生負面情緒，反而對其的大膽創(chuàng)新贊嘆不已?！短K三說》不僅再現(xiàn)了歷史故事，使大眾增加了對歷史知識的了解，還使得《蘇三起解》這部京劇走入了大眾視野，使人們對京劇有了新的認識，這也體現(xiàn)出，流行音樂的傳唱，對民族元素的繼承、發(fā)展與創(chuàng)新具有巨大的推動作用。

三、流行音樂中蘊含的民族元素分析

（一）樂器元素

歷史發(fā)展的趨勢告訴我們，民族音樂和流行音樂兩大類音樂在相互融合時，務必要以樂器為依托，這是由民族樂器造型的特殊性決定的，各種樂器在音色、音域表現(xiàn)上會呈現(xiàn)出不同的風格特點。因此，當前一些流行音樂創(chuàng)作者將極具特色的民族樂器作為配樂樂器應用于創(chuàng)作之中，給人耳目一新之感。以《甜蜜蜜》為例，其創(chuàng)作過程中使用了多種民族樂器，包括古箏、二胡等，這些樂器的使用使得該首歌曲旋律優(yōu)美，韻味十足，流傳至今。當前，我國的流行音樂大家之一周杰倫，其歌曲普遍包含民族元素，民族樂器的使用十分頻繁且多樣。如周杰倫的經(jīng)典之作《霍元甲》，便配合使用了多個民族樂器，具體有古箏、鼓、鑼、二胡、琵琶、笛子等，使得整首歌曲兼具陽剛與柔和之美，節(jié)奏感也很強，具有濃郁的民族特色。又如周杰倫的《菊花臺》，融合使用了古箏、琵琶、葫蘆絲、長笛等民族樂器，營造出了一種憂傷綿長的古典意境，獨具審美特色，構思十分奇巧，也深受大眾喜愛。

（二）戲曲元素

戲曲在我國有悠久的歷史，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。戲曲是我國民族音樂的一部分，流行音樂和戲曲相結合能擦出不一樣的火花。當前，一些流行音樂靈活運用了部分戲曲元素，使音樂獨具韻味，十分受大眾喜歡。以《新貴妃醉酒》為例，其是李玉剛的成名曲，由京劇與流行音樂融合而成，不僅具有流行音樂的旋律，還具有中國韻味十足的京劇唱腔，整首歌曲包含了含蓄、優(yōu)雅、輕快等多種風格，給人耳目一新之感，是流行音樂與民族戲曲結合的典范。又如王力宏的《花田錯》，歌曲名字便出自京劇劇本《花田錯》，歌曲將R&B 與京劇唱腔相結合，獨具魅力。再如《one night in 北京》這首歌曲，信樂團在創(chuàng)作與演唱中，將現(xiàn)代搖滾音樂與古典京劇唱腔巧妙結合，實現(xiàn)了民族戲曲的弘揚，使該歌曲深受大眾喜愛?？梢哉f，民族戲曲元素與流行音樂的結合，使得民族特色更為凸顯，也豐富了流行音樂的表現(xiàn)形式，推動了其創(chuàng)新發(fā)展。

（三）民歌元素

流行音樂與民歌的結合很早就開始了，在20世紀20 年代，就有由地方民間小曲改編而來的流行歌曲，為大眾所熟悉的流行音樂如崔健的《一無所有》、安雯的《黃土高坡》，都是紅極一時的極具西北民歌風味的流行音樂。進入21 世紀，許多音樂人士開始在自己的作品中融入民歌元素，如王力宏的《在那遙遠的地方》便是利用了布魯斯來演繹哈薩克民歌，又如劉若英的《知道不知道》，便是對廣西民歌的改編演唱。不同的音樂人士根據(jù)自身特點，將流行音樂與民歌進行完美的融合。有西藏曲風的作品，如李娜的《青藏高原》、鄭鈞的《回到拉薩》、韓紅的《雪域光芒》等都具有西藏音樂曲調，是西藏民歌與流行音樂結合的代表。也有蒙古曲風的作品，如零點樂隊的《贊丹呼仁》、騰格爾的《天堂》等，通過融入蒙古族音樂元素，使得歌曲更具厚重感，特色鮮明。而《花兒為什么這樣紅》則具有鮮明的新疆民歌旋律，輕快而不失異域風情，是花兒樂隊的代表作品。

（四）民族調式

民族調式具有鮮明的地域文化特點，而五聲音階則獨具中國風味。五聲音階即指宮、商、角、徵、羽五個音階，其排列組合獨具中國審美特性，在五聲音階基礎上，加入清角音或變宮音又可形成六聲調式，加上清角音和變宮音兩個音又可形成七聲清樂調式，而加上清角音與閏音則可形成七聲燕樂調式，若引入變徵與變宮兩音，又可形成七聲雅樂調式。因此，由五聲音階譜寫出的流行樂曲也便具有了濃厚的中國味道。目前，將民族調式運用得很嫻熟的流行音樂家要數(shù)周杰倫了，他的歌曲《青花瓷》大家耳熟能詳，這首歌曲便是運用五聲音階創(chuàng)作的，屬于宮調式歌曲，再配以古器樂與古詞，古樸典雅的古風特點便一覽無余，十分具有民族特色。《青花瓷》在主歌部分采用的是A 宮五聲調式，主干音以商、宮、羽形成旋律，結尾處以A 商突顯韻味，次句則以五度連跳形成旋律，主干音為徵、羽、角，結尾為A 宮，副歌則以宮、徵、羽為旋律，呼應主旋律，形成對比，營造了恢弘的歌曲氣勢。歌手后玄也是一名善于利用民族調式進行創(chuàng)作的音樂人士，其代表作品有《昆明湖》《唐宋元明清》等。

（五）古詩詞元素

我國擁有上下五千年的歷史，文化底蘊深厚，文學作品包羅萬象，包括唐代的詩、宋代的詞以及元代的曲等，而現(xiàn)代流行音樂正是借鑒了古代文學作品相關元素，才能夠更廣泛地流傳，更有貫穿古今的寓意。在聆聽這類蘊含古詩詞的流行音樂之時，我們往往能夠感受到濃厚的古典文化氣息，生起民族自豪感。在當前的流行音樂中，一些作品直接在歌詞中引入了古詩詞，如《但愿人長久》這首王菲的歌，歌詞引用的是大詞人蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，這首歌中宋詞與流行樂曲的有機結合，使得歌曲更富內涵與韻味，意境豐富，耐人尋味。而周杰倫的《千里之外》則不是對古詩詞的直接引用，而是古文與白話文的糅合，借鑒了柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》的創(chuàng)作手法，給人一種全新的審美體驗。

（六）歷史典故

中國歷史悠久，先民們于自然以及社會生活中擷取各種素材，創(chuàng)作了生動豐富的歷史故事，用以傳頌歷史人物以及歷史事跡，這些歷史典故具有內涵豐富、大眾耳熟能詳?shù)奶攸c，將其應用于流行音樂中，可以深化流行音樂的內涵，提高流行音樂的大眾接受度，促進流行音樂的傳播。例如，《曹操》這首歌曲是林俊杰的代表作之一，其創(chuàng)作靈感便來自三國故事，整個歌詞也是描寫三國時代的戰(zhàn)爭風云，其中“誰來煮酒”則是借用曹操煮酒論英雄的典故，而“曹操不啰嗦，一心要拿荊州”則暗含了曹操、劉備、孫權荊州大戰(zhàn)的典故。又如周杰倫的《亂舞春秋》，以東漢末年三國鼎立的歷史事件為題材，內容還涉及了黃巾軍起義，如歌詞“曹魏梟雄在，蜀漢多人才，東吳將士怪，七星連環(huán)敗”，呈現(xiàn)了三國時期魏蜀吳三國紛爭的狀態(tài)，“黃巾賊，你不要吵……黃巾賊，你不要鬧”則體現(xiàn)了東漢末年黃巾軍起義的混亂狀態(tài)。由此可見，將歷史典故融入流行音樂中能夠增添流行音樂的歷史內涵，凸顯民族特色。

四、結語

流行音樂與民族元素的結合使得中國流行音樂在風格與效果上都展現(xiàn)出了自身的獨特之處，也獲得了大眾的追捧與好評。但我們也應認識到，流行音樂與民族音樂各具特色，在音樂創(chuàng)作中切忌將它們生搬硬套，為了融合而融合，否則會使流行音樂顯得不倫不類，民族音樂的優(yōu)勢特點也難以得到凸顯。因此，我們在流行音樂中融入民族元素時，應考慮多方面的因素，要利用二者的優(yōu)勢來體現(xiàn)音樂之美，從而使流行音樂更具中國特色，推動中國音樂更好發(fā)展。