論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造
——以舞劇《朱鹮》為例

黃世婷

（贛南師范大學 江西 贛州 341000）

一、舞蹈演員在舞蹈表演形象塑造中的作用

舞蹈是一種人體動作藝術。通過舞蹈動作，觀眾可以看到舞蹈蘊含的演員感情，看到角色的思想、情感等內心世界。舞蹈演員是舞蹈編創(chuàng)和表演的主人公，舞蹈演員的素養(yǎng)和技巧為舞蹈作品的呈現(xiàn)增添了個性化色彩。例如，舞者的旋轉、跳躍和滾動可以使舞蹈動作具有力量和美感，使舞蹈更加有節(jié)奏感。舞者的藝術和文化修養(yǎng)也會對舞蹈表演產(chǎn)生加持效果，舞蹈理論知識的學習可以加深舞者對舞蹈的認識和理解，增強舞蹈的表現(xiàn)力。為了塑造更加生動活潑、富有感染力的舞蹈形象，舞者要從各個方面感受舞蹈作品的藝術魅力、創(chuàng)作目的和思想情感，加強舞蹈技能的訓練，提高文藝素養(yǎng)。

二、從舞劇《朱鹮》中看“朱鹮”的典型形象塑造

（一）朱鹮的姿態(tài)與神韻塑造

在舞臺劇中，如果要塑造典型的形象，就要通過一個個鮮明生動的個體形象，表達塑造對象的共性與個性、必然性與偶然性。在文藝作品中，典型形象的塑造不僅要體現(xiàn)形象的個人性，更要體現(xiàn)形象的普遍性。例如，在舞劇《朱鹮》中，“朱鹮”舞者的服裝為橘紅色和白色，這形成了觀眾對朱鹮形象的初步印象，優(yōu)美悠閑的音樂和朱鹮的歌聲構成了觀眾對朱鹮形象的初步感知。舞劇《朱鹮》通過各個細節(jié)的呈現(xiàn)，塑造了朱鹮形象，創(chuàng)造了一種屬于珍禽朱鹮的動作語言，避免了當今舞劇舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的尷尬局面——舞蹈演員動作語言高度相似，呈現(xiàn)“千人一面”的狀態(tài)。

（二）朱鹮形象動作構成特色

朱鹮形象的動作構成特色較為豐富，首先，朱鹮形象的動作構成包含朱鹮的動態(tài)動作。朱鹮動態(tài)速度、規(guī)律和動態(tài)力是一個動作的基本組成部分，這些要素的組合是使動作具有造型美、情感美和流動美的內在因素。動作的姿勢包括靜態(tài)姿勢、流動姿勢、舞步等。舞劇編導掌握了朱鹮走、飛、棲、涉水等一系列靜態(tài)形態(tài)和動態(tài)畫面，通過抽象的手法用栩栩如生、鮮活生動的人物語言呈現(xiàn)了朱鹮的形象，并且用簡潔而概括的符號進行表達。而朱鹮的靜態(tài)姿態(tài)，如舞者的一只手從背后繞著腰，一只手放在頭頂，用手臂模仿鳥翅膀的姿態(tài)，則實現(xiàn)了舞劇形象從人到鳥的轉變。

朱鹮形象的動作構成特色還在于其行走過程當中展現(xiàn)出來的動作特色，除了其獨特的動態(tài)外，導演對朱鹮行走速度的把握也是其形象的重要內容之一。朱鹮形象的行走速度表現(xiàn)出幾個特點：一是在節(jié)奏和速度上表現(xiàn)了舞蹈者的局部動作與整體動作的對比。比如，劇中朱鹮的舞蹈就是“快和慢”的音樂相結合，形成了舞蹈與音樂的奇妙融合。“反向”是指舞蹈和音樂的節(jié)奏和速度不同步，也構成一種對比。比如，朱鹮的“快”動作往往融入在劇中的“慢”音樂中，朱鹮的“慢”動作也包含在“快”音樂中。

（三）朱鹮舞蹈語言的層次發(fā)展

舞蹈語言包括舞蹈動作、舞蹈語句和舞蹈段落三個層次。從動作到舞句、舞段，在某種意義上是舞蹈語言的提升和發(fā)展。核心動作是創(chuàng)作者在舞蹈思維或靈感發(fā)生后的創(chuàng)造基礎，是人體最小、最核心、最基本的動態(tài)形式。在舞劇《朱鹮》中，朱鹮舞蹈語言的水平發(fā)展表現(xiàn)出“變化”與“疊加”的效果。舞劇《朱鹮》中的舞句和舞段是在表現(xiàn)朱鹮形象的核心動作的基礎上發(fā)展起來的，其舞蹈句子基于一定的形式邏輯對單個動作進行有意義的編撰，進而形成一個相對完整的具有一定明確意義的舞蹈表達體系。不同層次的舞蹈語言之間的發(fā)展和聯(lián)系呈現(xiàn)出一種復調效果。

在舞蹈語言的發(fā)展過程當中，動作是舞蹈思維的重要表意元素。舞劇《朱鹮》的核心動作形象鮮明。編導運用重復、變奏等手段，穩(wěn)定和強化了舞劇的核心動作。劇中的每一個動作都與其他技術手段有效協(xié)調，在一個相對穩(wěn)定的具有內在意義的語義系統(tǒng)中形成一種相互制約、相互依存的關系。例如，朱鹮的飛行、棲息、點頭、行走等核心動作貫穿全劇，形成了舞蹈語言的基本核心，不僅保持了舞蹈語言風格和語義的穩(wěn)定性，也強化了核心動作在整個舞蹈動作發(fā)展變化中的形式和意義，進一步凸顯了朱鹮的形象。

（四）朱鹮舞蹈形象的審美價值

朱鹮舞蹈形象的審美價值在于其對舞蹈意境的塑造。舞劇《朱鹮》在中國傳統(tǒng)美學原則的基礎上，通過對朱鹮特有語言的創(chuàng)作，在動作美、音樂美、舞蹈美等方面實現(xiàn)了形、體、韻的統(tǒng)一，從而以更好的形態(tài)塑造了朱鹮形象。通過朱鹮“一抹紅”的點層次表現(xiàn)，白色飄動的翅膀演繹和舞者流暢的動作，舞蹈呈現(xiàn)出中國山水畫、花鳥畫那樣的藝術美，展現(xiàn)了一個美麗的動物世界。

除了朱鹮的形象外，舞劇在塑造村民和樵夫方面也有一定特色。例如，在舞劇的第一部分中，村民和樵夫的形象在電影中以慢鏡頭的形式表現(xiàn)出來。皮影戲般的動作具有空靈和對比的功能，呈現(xiàn)出一幅古老的“慢生活”畫面。村民和伐木工人的動作和姿態(tài)，配以悠長飄逸的音樂和規(guī)律變換的舞臺編排，呈現(xiàn)出王維詩中“人閑桂花落”的飄逸感覺，描繪出朱鹮與村民、樵夫和諧共處的優(yōu)美畫面。

舞劇《朱鹮》在創(chuàng)造真實情境和聯(lián)想虛擬情境的基礎上，詩意地呈現(xiàn)了“美”與“痛”。在詩情畫意的故事講述中，舞劇《朱鹮》通過寫意舞、抒情二重唱和群舞的創(chuàng)編，賦予了整部戲優(yōu)美而悲涼的情感意境。除了情景纏繞舞的應用外，交響樂編舞的應用也在一定程度上協(xié)助了舞劇意境的生成。一方面，交響樂編舞與情景編舞有共同之處，舞劇《朱鹮》導演曾說，充分多樣的群舞“肌理”設計有助于表現(xiàn)舞蹈情境；另一方面，運用交響樂形成的“復調”舞蹈畫面的視覺感編舞，使舞劇的意境具有了深刻的意義。

三、舞蹈演員塑造形象的方法

（一）加強自身修養(yǎng)和舞蹈素養(yǎng)

為了提高自己的職業(yè)素質和能力，舞蹈演員要尋找更多有價值的材料，提高自己的審美能力，更好地為舞蹈表演服務。同時，舞者應具備良好的心理素質，堅守自己的職業(yè)道德，而不能盲目跟從人群。舞蹈演員在加強自身修養(yǎng)的過程中，也要加強舞蹈形象的塑造和詮釋。舞者在表演期間，應深刻把握人物的主要特征和典型特征，并進行深刻的刻畫和演繹，以引起觀眾的情感共鳴。舞蹈演員應通過刻苦努力的練習來提高人物形象塑造水平，使舞蹈表演更加具有觀賞性。另外，舞者必須加深對舞蹈作品的理解，熟悉舞蹈作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷和情感世界，通過全面的知識學習來深入理解舞蹈作品的內涵。

（二）豐富生活閱歷，表達人物情感

舞者要從日常生活中汲取養(yǎng)分，根據(jù)豐富的生活經(jīng)驗深刻感受舞蹈形象的內心世界，在現(xiàn)實生活的基礎上進行舞蹈形象塑造。首先，作為一名舞蹈演員，他應該具有貼近生活、走進生活、樂于體驗生活的意識。其次，舞蹈演員在塑造人物時，首先要關注生活中存在的人物，因為現(xiàn)實生活中的人物、言語、行為、個性和情感表達能為演員塑造形象提供很好的啟發(fā)。舞蹈演員除了觀察生活外，還應加強日常生活中的學習，積累素材，提高文化藝術修養(yǎng)，提高內心體驗水平和人物感知能力。

（三）加深舞蹈理解，把握舞蹈節(jié)奏和韻律

舞蹈是一門綜合藝術，舞蹈者在創(chuàng)作舞蹈形象時，可以通過音樂表現(xiàn)使舞蹈形象更有吸引力，還可以用一系列有韻律的舞蹈動作和音樂相互配合。例如，在《白毛女》舞劇當中，舞蹈演員應該通過夸張、虛擬的動作來表現(xiàn)白毛女的悲傷和幸福，并進行無聲的斗爭。在孔雀舞中，舞者的姿勢、四肢和音樂完美搭配，或靈巧，或輕盈，展現(xiàn)活生生的孔雀形象。

（四）提高舞蹈演員自身創(chuàng)作能力

舞蹈演員的人物塑造是一個系統(tǒng)工程，首先，舞蹈演員必須有優(yōu)秀的身體素質，過硬的專業(yè)技能；其次，舞蹈演員必須對整部劇本有詳細的了解。同時，演員要接受全面、嚴格的訓練，有優(yōu)秀的控制自己體力的能力，要能夠輕松駕馭復雜、難度大的動作。另外，舞者不僅要精通自己的專業(yè)，還要對其他藝術有大致的了解。同時，舞者在任何時候都要不斷加強自己的文化知識學習和藝術修養(yǎng)熏陶，以便在運用時能自然地與其他藝術形象融為一體。最后，舞蹈者要注重團隊合作，加強與他人的溝通與協(xié)調。舞蹈者要將個人的舞蹈節(jié)奏和集體表演過程相互結合，不僅要做好相關舞蹈動作的分析，也要在個人情感上進行更深層次的表達。

四、結語

無論是抽象的情感表達還是具體的舞臺人物情感展示，都離不開舞蹈演員的舞臺展示能力，舞蹈演員只有認真分析、取長補短，才能刻畫每個人物的形象，形象展現(xiàn)人物形象。本文通過舞劇《朱鹮》的研究，總結出舞蹈演員塑造形象的一般方法，對當代中國舞劇的創(chuàng)作具有一定的啟發(fā)和借鑒意義。