□劉琴 梁詩婕

近年來，《麗人行》《唐宮夜宴》《晨光曲》《只此青綠》等中國古典舞作品在互聯(lián)網平臺的點擊率破億，“蘭芬腿”“青綠腰”“文化膨脹”等相關話題屢次登頂互聯(lián)網熱搜。曾經被認為是陽春白雪、曲高和寡的小眾藝術中國古典舞作品屢次“破壁出圈”，走進大眾視野，舞蹈的傳播和發(fā)展正處于一個前所未有的良好大環(huán)境，但同時也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。據此，本文將對中國古典舞“出圈”這一現(xiàn)象進行分析。

中國古典舞作品的“出圈”得益于21 世紀科技的高速發(fā)展，人類的生活發(fā)生了巨大的變革，互聯(lián)網走進千家萬戶，拉近了舞蹈與大眾之間的距離，舞蹈作品通過互聯(lián)網在短期內擴大受眾群體，廣泛傳播，優(yōu)秀的舞蹈作品不再局限于劇場。但是，面對粉絲的追捧，經濟價值的吸引，中國古典舞的未來該如何發(fā)展？中國古典舞作品“出圈”的底線在哪里？會不會最終走向“出圈”而不“入圈”？實際上，“出圈”不是個例，而是舞蹈在互聯(lián)網時代下的流變。

一、何以“出圈”？

首先，經濟基礎決定上層建筑。一個時代有一個時代的藝術生產指向，一代人有一代人的文化藝術生活，國人對中國傳統(tǒng)文化與生俱來的高度認同感和歸屬感也有不同的體現(xiàn)方式。一出生就和數字信息時代無縫對接的Z 世代（1995—2009 年間出生的一代人），熱衷于在社交媒體平臺上互動，用自己的方式詮釋中華文明精髓，掀起了“漢服熱”“國潮熱”“文物熱”等風尚，將傳統(tǒng)文化“玩”到了極致，被稱為最具文化自信的一代人。中國古典舞作品在互聯(lián)網上的“出圈”是Z 世代與傳統(tǒng)文化的碰撞。

其次，舞蹈是一個民族文化意識的表征。歷史悠久的華夏民族有著最豐富的樂舞文化，中國古代樂舞最早可追溯至原始時期極具生命色彩的部落樂舞，隨著朝代的更迭，陸續(xù)衍生出婀娜多姿、曼妙唯美的漢代女樂舞蹈，富麗堂皇、大氣磅礴的唐代燕樂，虛實相生、極具意境的明清戲曲舞蹈，這為現(xiàn)當代的舞蹈創(chuàng)作積累了大量素材。優(yōu)秀的中國古典舞作品背后是創(chuàng)作團隊、演員們對內容和形式的細致打磨，也是中華民族傳統(tǒng)文化深厚底蘊的呈現(xiàn)。縱觀幾部“出圈”的作品，無一不是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)掘再現(xiàn)，無一不是布滿清晰可辨的文化底蘊烙印。

最后，且不談作品的舞蹈語言和舞蹈風格是否是“真古典”，中國古代樂舞在上下五千年的歷史長河中順應時代的發(fā)展，不斷更新完善表演形式，最終在明清時期融入戲曲中。中國古典舞創(chuàng)作不僅要追溯史書、壁畫中的“古典”，還需要融入當代的“古典”詮釋，當每個人都可以從中找到共鳴，感受到生命情感的力量，“古典”在當代就得到了延續(xù)。一種舞蹈現(xiàn)象的出現(xiàn)有時也會帶來舞蹈發(fā)展的啟示，與其掙扎于身體語言的混亂、舞蹈風格的糾葛中，不如堅守最本質、最核心的追求——中國傳統(tǒng)文化，在立足傳統(tǒng)和當代審美中找到平衡。

二、“出圈”之利

（一）為舞蹈傳播推波助瀾

舞蹈作品傳播的主要途徑有舞蹈演出、民間舞蹈活動、舞蹈教學、舞蹈影視等，都需要在“演員（傳播者）—觀眾（接收者）”這一過程中完成。多年來，舞蹈作品受到表演形式的影響。作為傳播者的演員，信息輸出范圍是有限的，作為接收者的觀眾，其人數也是有限的。

互聯(lián)網為大眾認識舞蹈、了解舞蹈提供了平臺和渠道，在一定程度上緩解了舞蹈傳播的困難。舞蹈作品傳播的接收者范圍不再僅限于舞蹈工作者、舞蹈愛好者，各行各業(yè)的人無須走進劇場，無需購買舞蹈錄像、光盤，足不出戶就可以通過互聯(lián)網平臺的推送欣賞到舞蹈作品，瀏覽到作品的相關信息。比起圈內專業(yè)人士的舞蹈評論、觀眾的口口相傳等傳統(tǒng)的再傳播方式，網友對作品發(fā)起熱議交流創(chuàng)造這一再傳播方式是便利又高效的。以重慶市歌舞團的舞劇《杜甫》片段《麗人行》的“出圈”為例，觀眾在劇場觀看舞劇是該作品的一次舞蹈傳播，觀眾拍攝的演出現(xiàn)場視頻在某平臺重新配樂發(fā)出后迅速創(chuàng)造了20 億的網絡瀏覽量，這是互聯(lián)網模式的再傳播。相較于互聯(lián)網平臺上的觀眾人數，劇場能容納的觀眾人數可以說是非常少的，互聯(lián)網傳播的優(yōu)勢凸顯，速度更快，范圍更廣，受眾群體更多，重慶市也順勢推動當地的旅游產業(yè)、文化產業(yè)，實現(xiàn)了《麗人行》的流量變現(xiàn)。

在快節(jié)奏生活的時代，人們習慣于用碎片化時間閱讀、接收信息，尤其是在當下，面對面集體性的舞蹈傳播方式已無法適應社會生活，如果沒有互聯(lián)網平臺小視頻推送，沒有網友以此為話題發(fā)起的各種討論、模仿秀，舞蹈作品的傳播很有可能會走到一個死胡同?；ヂ?lián)網傳播打破了時間和空間的限制，人們可以反復多次觀看作品，進行評論、轉發(fā)、互動，繼舞蹈影視之后，舞蹈大眾傳播媒介走到了一片更廣闊的天地。

（二）為舞蹈創(chuàng)作提供思路

藝術創(chuàng)作的意義在于不斷重塑人們的觀念，讓人們在追尋、思考歷史傳統(tǒng)記憶的同時保持當下的活力?！短瀑浮吩诘谑弥袊琛昂苫í劇惫诺湮柙u獎首秀時反響平平，唐俑、畫像為題材的舞蹈并不算新穎，不管是結構、語匯還是立意，珠玉在前，該作品并未在圈內掀起波瀾，成為探討熱議的焦點。但不久后，脫離傳統(tǒng)賽事舞臺的《唐俑》改編更名為《唐宮夜宴》在河南衛(wèi)視春晚一炮而紅。這劇烈的反差不僅歸功于媒體宣傳的助力，還在于作品本身做出的改變，另辟蹊徑的“網紅”作品為中國古典舞的創(chuàng)作提供了新思路。

舞蹈藝術的物質載體是人的身體。不同于電影、文學，舞蹈是長于抒情，拙于敘事的。傳統(tǒng)中國古典舞作品要說的“話”、要演繹的情境全在身體表達的意象里，對受眾群體的審美水平有一定的要求，這就在無形中增加了觀眾欣賞的難度。河南衛(wèi)視春晚總導演陳雷介紹：“《唐宮夜宴》運用了5G+VR智能技術，讓虛擬場景和現(xiàn)實舞臺結合，將歌舞放進了博物館夜景，營造出了一種博物館奇妙夜的感覺。”《唐宮夜宴》的跨界實踐成功后，河南衛(wèi)視順勢而為，陸續(xù)推出了和嗶哩嗶哩視頻平臺合作的劇情舞蹈節(jié)目《舞千年》《元宵奇妙游》《端午奇妙游》等節(jié)目，場景交替，舞者與虛擬的環(huán)境融合得恰如其分，給人以真實的視覺效果。融合科技舞美和新媒體傳播后的古典舞作品，表現(xiàn)出跨界的張力和彈性?，F(xiàn)代化舞美技術的介入，弱化了古典舞晦澀難懂的抽象性和意象性，注入了當代審美特有的生機和活力。

中國古典舞創(chuàng)作可以從視覺藝術的角度出發(fā)，考慮作品的連貫性和整體性，借力現(xiàn)代科技手段，放大舞美的作用，加強作品的畫面感，彌補傳統(tǒng)舞臺欠缺的結構感。在過去的幾十年間，舞臺的背景是固化的，作品要表達的內涵容量有限?，F(xiàn)如今，舞臺背景可以做得如夢如幻，在身臨其境的舞蹈場景中，觀眾可以直觀感受到作品要傳遞的信息，進而了解作品的內涵。

三、“出圈”之弊

（一）本體邊界模糊化

隨著越來越多的中國古典舞作品成為“頂流”，多米諾骨牌效應顯現(xiàn)在方方面面。舞蹈劇團致力于作品的推廣營銷，在嗶哩嗶哩視頻平臺、抖音、微博與網友互動，打造作品IP，宣傳演出，巡演基本是場場爆滿，一票難求；舞者一夜之間被人熟識，收獲眾多粉絲，活躍于綜藝節(jié)目、社交媒體；經過特效處理剪輯、嫁接音樂的舞蹈短視頻在超話中不斷更新，互聯(lián)網就像一股無形的力量裹挾著整個舞蹈市場。

2020 年6 月，在某衛(wèi)視的晚會上，當紅女星以主演的身份與重慶市歌舞團合作演出《麗人行》，舞蹈配樂也換成了網紅神曲《芒種》，古裝界的流量明星加上抖音上的熱門神曲，看似掌握了流量密碼的改編復排，卻引發(fā)了諸多質疑。當藝術走下神壇，舞蹈淪為音樂的陪襯，劇團專業(yè)演員淪為明星的伴舞，演員精心創(chuàng)作的舞蹈作品和主創(chuàng)團隊沒有得到最起碼的尊重，在舞蹈的本質和網紅的噱頭之間我們應該如何抉擇？同為節(jié)選自舞劇，改編出演的舞段，登上2020 年春晚的《晨光曲》交出了令人滿意的答卷，它保留了作品的完整性，以作品的質量、舞者的演繹打動了億萬觀眾。

中國樂舞在歷經滄桑后仍能在世間找到自己的位置，以一門獨立藝術的形式存活下來，這就說明，哪怕時代在變化，舞蹈也不需要依附于鋪天蓋地的營銷、網紅明星的參與。在全民熱搜的大背景下，互聯(lián)網記憶是短暫的，人們的關注轉瞬即逝，持續(xù)發(fā)力的營銷套路只會讓大眾產生疲勞，熱度過后，只有作品有質量，觀眾才會買賬。站在互聯(lián)網時代風口浪尖上的中國古典舞不能本末倒置，明朗的未來不能僅憑借增加曝光度、熱度去實現(xiàn)，而是應該將重點放在提高作品的質量上，堅守舞蹈的行業(yè)底線，堅決捍衛(wèi)舞蹈作為一門獨立藝術的尊嚴。

（二）審美標準扁平化

基于正本清源的立場去審視“出圈”的幾部古典舞作品，《晨光曲》出自上海歌舞團的紅色題材舞劇《永不消逝的電波》，該片段以舊上海弄堂女人的市井生活為素材，晨光中洋溢著琴瑟在御，莫不靜好的氣息。《麗人行》選自中國歌劇舞劇院的舞劇《杜甫》，再現(xiàn)了游春仕女的嬌艷動人，極盡華美富麗，《唐宮夜宴》塑造的仕女形象俏皮可愛，舞蹈編排詼諧幽默，不難看出，這些舞段的風格各異，卻一致符合大眾對東方女性美的想象。但是，它們不能囊括整個作品的高深立意和主旨，大眾眼中的“美”也不是中國古典舞審美創(chuàng)作追求的全部。

藝術之所以被定義為來源于生活又高于生活，是因為藝術作品飽含創(chuàng)作者對生活、思想、情感的理解和再呈現(xiàn)，它是獨一無二的，而不是大眾喜歡什么，創(chuàng)作者就創(chuàng)作什么?！俺鋈Α辈皇且粋€好作品的標準，正如抖音平臺上的許多古風舞蹈，在“漢服圈”“文博圈”大火，在業(yè)內卻無人問津。舞蹈是追求美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的藝術，舞蹈作品滲透著創(chuàng)作者對世界的認識、對文化的態(tài)度、對美的理解，舞蹈藝術創(chuàng)作不能走“快時尚”模式，迎合大眾審美，批量生產市場需求的東西?；ヂ?lián)網在中國古典舞與大眾之間建起了一座溝通的橋梁，觀眾可以隨時隨地評價作品，抒發(fā)自己的感想。舞蹈從業(yè)者也可以將互聯(lián)網作為提升大眾審美認知能力的渠道，通過舞蹈網絡課堂、座談進行專業(yè)知識科普，輸出作品創(chuàng)作時的立意、舞蹈語言的運用、舞蹈結構的剖析等信息，幫助大眾更好地去鑒賞舞蹈作品，感受舞蹈的魅力。

互聯(lián)網是把雙刃劍，“出圈”不僅是中國古典舞在大眾視野的一次完美亮相，也在提醒著我們，中國古典舞正處于時代的洪流中，不可避免地要面對日新月異的社會需求。面對浮躁“快餐式”的創(chuàng)作大環(huán)境，新生事物總會帶來爭議、反思，進而帶來行業(yè)內的觀念轉變。舞蹈從業(yè)者要沉淀下來，潛心鉆研中國古典舞不可摒棄的本質，以真摯的情感和精神喚醒國人血脈中對傳統(tǒng)文化的認同，在作品質量上做到精益求精，有自己的專業(yè)責任擔當，不人云亦云，在科技手段的運用、市場的推廣營銷力度上也要把握好尺度。中國古典舞在鮮活的時代里成長，需要對“試錯”持包容的態(tài)度，對“進步”持贊賞的態(tài)度。我們有理由堅信，中國古典舞只要做好自己，中華上下五千年文明的文化底蘊自會為我們指引方向。