崇 斌
中國民族管弦樂隊萌芽于二、三十年代,由鄭覲文發(fā)起創(chuàng)辦的大同樂會打破了千百年來民族樂器僅限于獨奏、齊奏的傳統(tǒng),在各種樂器組的內(nèi)部先鋒性的考慮了聲場組合問題。在十九世紀五、六十年代,中國民族樂隊的發(fā)展呈現(xiàn)出一片蓬勃的生機,就在這片稚嫩而又生機勃勃的中國民族管弦樂土地上誕生了一位中國的民族音樂大師——彭修文。我國著名民樂作曲家、指揮家樸東升曾評價彭修文說:“他的作品是極為珍貴的財富,他不愧為中國民樂界的第一位主帥、一面大旗,是中國當代杰出的民族音樂大師?!迸硇尬牡拿褡骞芟覙纷髌房梢苑Q作是中國民族管弦樂隊發(fā)展史上的里程碑,他創(chuàng)作的民族管弦樂作品數(shù)量浩如煙海且質(zhì)量極高,他的創(chuàng)作思想先進且富有內(nèi)涵,彭修文可謂推動中國管弦樂隊發(fā)展的一位巨人。
隨著時代的發(fā)展以及政府對文化產(chǎn)業(yè)的大力扶持,當代中國不乏優(yōu)秀民族管弦樂隊作品創(chuàng)作者、指揮及優(yōu)秀民族管弦樂隊演奏員,但是民族音樂一片繁榮的光景之下也潛藏著一些發(fā)展動力不足的問題,如:優(yōu)秀民族管弦樂作品傳播范圍面小、中國人民鮮少專情于本土民族音樂等等。下文將以彭修文民族管弦樂作品及創(chuàng)作思想作為典范,分析當代中國民族管弦樂隊的現(xiàn)狀及發(fā)展。
彭修文一生創(chuàng)作與改編的作品非常之多,根據(jù)相關(guān)統(tǒng)計,彭修文總共創(chuàng)作、改編了民族管弦樂作品168首,其中原創(chuàng)作品57首,改編作品111首?!坝袑W者將其藝術(shù)生涯劃分為三個時期,分別為:起步時期(1950年-1965年)、歷練時期(1966年-1976年)、巔峰時期(1977年-1996年)”①根據(jù)彭修文創(chuàng)作的三個時期可將他所創(chuàng)作的中國民族管弦樂作品進行一個簡單劃分,三個時期的作品類型相互交織,在其創(chuàng)作的起步時期,以改編中國傳統(tǒng)古曲、民間小調(diào)以及移植西方交響樂隊作品為主;在其創(chuàng)作的歷練時期以創(chuàng)作描寫民俗場景,民族節(jié)慶場面的寫景性作品為主;在其創(chuàng)作的巔峰時期以創(chuàng)作表達人生感悟、塑造歷史人物形象、感嘆時代變遷的抒情性作品為主。
不難看出,彭修文的創(chuàng)作是高度符合時代精神的,他每一時期的代表作都有著極具時代特色的意義?!?0世紀50年代初,剛剛成立的民族管弦樂隊迫切需要通過大量作品滿足聽眾要求,而人民群眾喜聞樂見的旋律和濃郁的民族風格無疑會快速拉近聽眾與這一新型合奏形式之間的距離”②。無疑,彭修文是一位極具思考性的創(chuàng)作者,他善于捕捉廣大人民群眾的取向和需求,在不同的年代改編、創(chuàng)作不同主題的樂曲。例如:在新中國成立伊始,為慶祝這開天辟地的大事件,彭修文將改編創(chuàng)作重心放到了對人民張燈結(jié)彩慶賀解放成功,熱鬧喜慶場面的刻畫,最具代表意義的即是民族管弦樂作品《花好月圓》;在十年“文革”的黑暗大背景下,彭修文為了配合黨中央指示,改編了《沿著社會主義大道奔前方》;在“文革”過后,中國人民迎來了改革開放,看到了黨中央帶領(lǐng)人民實現(xiàn)共同富裕,奔向小康的光明前景,彭修文在這一時期及時更新了自己的觀念,關(guān)注到了中國人民在物質(zhì)文明水平提高后出現(xiàn)了精神需求的極大缺口,創(chuàng)作出了《秦兵馬俑》這一具有史詩味道、里程碑式意義的作品。
彭修文民族管弦樂作品的卓眾不僅僅體現(xiàn)在緊扣時代主題,更多的是他善于捕捉利用中國傳統(tǒng)風格特色,他的民族管弦樂作品富含濃濃的中國韻味,巧妙地利用中國傳統(tǒng)作曲技法。雖然中國民族管弦樂隊的誕生是效仿西洋管弦樂隊的模式,但是彭修文并沒有采用“拿來主義”,沒有將中國自己的民族音樂托付給西洋調(diào)式,在他的旋律中可以感受到中國傳統(tǒng)五聲音階的特色,這一點是由于他及其巧妙的將中國的民間小調(diào)、民族歌舞、傳統(tǒng)戲曲揉入了管弦樂隊之中。
當代,中國民族管弦樂隊遍地開花,各個地區(qū)都有屬于自己的民族管弦樂隊,其中不乏演奏水平優(yōu)良、演奏效果出眾的民族管弦樂隊,例如:中央民族樂團、蘇州民族管弦樂團、香港中樂團、臺灣新竹民族樂團等等。這些精英樂團首演、改編了大量高度符合時代主題和民族特色的民族管弦樂作品,演奏最為前沿的民族管弦樂作品,它們是中國民族管弦樂隊的先鋒力量。這些民族管弦樂隊不拘泥于保守的演出形式、傳統(tǒng)樂器形制以及固有的演奏員聘用方式,例如:中央民族樂團在2017年首演了世界首部民族器樂劇《玄奘西行》,極富創(chuàng)造力且巧妙地將民族管弦樂隊表演與戲劇相糅合,打破了千百年來音樂只能“用耳朵聽”的傳統(tǒng),將樂隊放入樂池,將畫面搬上舞臺,給予觀眾們了視覺和聽覺的雙重盛筵;香港中樂團大刀闊斧的對現(xiàn)有民族樂器進行了改良,于慶新曾在香港中樂團“看、聽、談”改革胡琴音樂會與座談會中提到:“環(huán)保系列胡琴的研制,不僅解決了樂團出國的通行證問題,而且在高胡、二胡高音區(qū)的音色、音量衰減及高、二、中、革胡聲部見的音色融合等方面有了很大的改進?!雹郏惶K州民族樂團積極進行機制創(chuàng)新,對樂隊中的演奏員采用優(yōu)勝劣汰的聘用機制,采用取其精華去其糟粕的策略,不斷篩選優(yōu)秀拔尖的演奏員,始終保持樂隊的活力與精良,“筑巢引鳳、活水養(yǎng)魚的用人機制,能進能出的員工聘用機制和能上能下的人才選拔機制,實現(xiàn)了人才隊伍的不斷優(yōu)化?!雹?/p>
先鋒中國民族管弦樂隊對于民族管弦樂發(fā)展的推動是巨大的,他們承擔著國家級民族管弦樂隊的名號,肩負著使中國民族管弦樂發(fā)揚光輝的責任,在創(chuàng)新民族管弦樂的道路上飛速前進,時刻捕捉大眾審美潮流,既保證了演奏作品質(zhì)量優(yōu)良,又迎合了當代聽眾的口味。
但是,發(fā)揚中國民族管弦樂隊并非是一蹴而就的,想要中國民族管弦樂隊達到西洋管弦樂隊的影響力以及演出效果僅僅依靠先鋒力量是遠遠不夠的。尤其是在當今,信息化時代到來,“快餐文化”盛行,新一代中國年輕人更加注重“效率”“簡單”和“快節(jié)奏”,偏好于耳機里單曲用時短暫、精神價值較低的數(shù)字音樂,這更加對傳播民族音樂形成了巨大沖擊。筆者曾就年輕人音樂取向問題布置了一份調(diào)查問卷⑤,實收208份有效問卷,問卷中問題包含:“受訪者年齡、受訪者所學專業(yè)是否與音樂相關(guān)、是否曾經(jīng)觀看中國民族管弦樂隊現(xiàn)場演出、是否參與過中國民族管弦樂隊排練或演出、一年內(nèi)平均觀看中國民族管弦樂隊演出次數(shù)、當下那種民族器樂演出形式更能吸引你、是否觀看過民族管弦樂隊以快閃形式演出、以下民族管弦樂隊樂曲有哪些是聆聽過的、當下哪種音樂形式更能吸引你、是否愿意自費購票觀看民族管弦樂隊演出、是否愿意自費購票觀看演唱會、livehouse、音樂節(jié)等流行音樂演出、是否觀看過音樂節(jié)、是否認可國內(nèi)音樂節(jié)演出形式、是否認為正規(guī)藝術(shù)(例如:民族管弦樂、西洋管弦樂等)可以參考演唱會、音樂節(jié)等流行音樂演出形式”其中,有幾個問題的反饋對于民族管弦樂人來說是不樂觀的,例如:受訪人群一年內(nèi)觀看中國民族管弦樂隊演出0次的有33.17%,1-3次的有51.44%,3-5次的有8.17%,5-10次的有3.85%,10次以上的僅有3.37%,年輕人觀看中國民族管弦樂隊演出頻率較低;另外,曾觀看過中國民族管弦樂隊現(xiàn)場演出的有71.15%,曾觀看過國內(nèi)音樂節(jié)的僅有37.02%,但是愿意自費購票觀看中國民族管弦樂隊演出的有75%,反觀愿意自費購票觀看livehouse、音樂節(jié)等流行音樂演出的則有78.37%。將兩組數(shù)字綜合比較而言,當代中國年輕群眾更加愿意體驗新鮮音樂演出形式,更加青睞于流行的快文化音樂;最應令民族音樂人引起重視的是,調(diào)查問卷中曾列出《花好月圓》《春節(jié)序曲》《長城隨想》《天籟》《英雄》《西北組曲》《我的祖國》《永遠的山丹丹》這幾首作曲編配精良,演出效果佳、在業(yè)界被視為代表性曲目的民族交響樂作品,受訪人群中曾聆聽過《花好月圓》的有68.27%,聆聽過《春節(jié)序曲》的有71.63%,、后續(xù)分別為:28.37%、14.42%、15.87%、11.54%、52.4%、19.71%,以上曲目都未聆聽過的有6.73%。以上的數(shù)字表明,當今國人對于中國民族管弦樂的印象可以說尚且停留在上個世紀,在人們的腦海中存留的還是《花好月圓》《春節(jié)序曲》這一類極具中國風味但創(chuàng)作時間“距今已久”的民族管弦樂曲目。
但是,在一系列令人憂心的統(tǒng)計數(shù)據(jù)中,也存在著重新振興中國民族管弦樂的可能與希望。相較于室內(nèi)西洋交響樂隊演出、快閃演出、器樂獨奏、演唱會、音樂節(jié)等音樂演出形式而言,有半數(shù)以上、62.02%的受訪人群認為中國室內(nèi)民族管弦樂隊演出更具吸引力。
從上述調(diào)查結(jié)果中可看出,雖然當今中國民族管弦樂隊發(fā)展情勢低迷,前景堪憂,但是中國當代年輕人對于自己民族的管弦樂還是抱有熱情且擁有憧憬的。當代創(chuàng)作的中國民族管弦樂作品的發(fā)展問題主要是:優(yōu)秀民族管弦樂作品與聽眾之間的橋梁過于狹窄且阻礙頗多。優(yōu)秀民族管弦樂作品如何能夠戰(zhàn)勝盛行的快餐文化流行音樂、如何能夠傳遞到人民的耳朵里、如何能夠烙印在人民的腦海里還需作曲家以及演奏員們用心思考,古話說:博古才能曉今,當代民族管弦樂人應當適當借鑒過去優(yōu)秀民族管弦樂人的成功經(jīng)驗,學習過去優(yōu)秀民族管弦樂作品的創(chuàng)作思路,才能拓寬民族音樂的發(fā)展道路。
彭修文曾在《對民樂未來的展望》中提到:“民樂的未來在于創(chuàng)作,有了好的作品,可以促進樂器改革和演奏技能的提高?!雹夼硇尬牡囊簧贾铝τ谥袊俗约旱拿褡骞芟覙逢?,其創(chuàng)作思路及創(chuàng)作經(jīng)驗值得當今作曲家效仿,上文曾提到,彭修文的創(chuàng)作緊扣時代主題且都是過去人民群眾喜聞樂見的旋律,他堅持傳統(tǒng)卻又不死板教條,緊緊跟隨著時代的潮流?!洞汗?jié)序曲》和《花好月圓》之所以能作為中國音樂的名片傳播甚廣且讓廣大人民群眾記憶猶新,不單單是因為國家政府的大力推廣,更是因為它們飽含濃濃的中國韻味,勾起了中國人民刻在骨子里的音樂印象,做到了朗朗上口、人民大眾喜聞樂見,鋪開了受眾面。當代民族音樂人也應學習彭修文的創(chuàng)作思路,積極了解人民群眾對于音樂的取向以及偏好,做到音樂從人民群眾當中來,再到人民群眾當中去,譜寫出兼具新意和民族風味的旋律。
其次,一部作品若想經(jīng)久不衰必須自身經(jīng)得住考驗,無論是作曲家、樂隊指揮還是演奏員都應對每一個音符有著嚴苛的標準。彭修文對于如何提高演奏音色質(zhì)量的經(jīng)驗也值得借鑒參考,“作品的演奏弓法、指法,都經(jīng)過彭修文細致周到的處理,這種做法使得作品的風格和韻味表現(xiàn)得更加細膩、準確?!雹吲硇尬恼驹谧髑业慕嵌?,卻考慮到了實際演奏的效果問題,這個做法極具創(chuàng)新意義的,也極大地推動了中國民族管弦樂隊進步。只有做到奏者規(guī)范、奏者統(tǒng)一、聽者愜意,才能產(chǎn)出高質(zhì)量的作品,在信息爆炸的時代讓人們口口相傳。
最后,當代的中國民族管弦樂不能一味地追求陽春白雪,應當打破人民群眾對于民族管弦樂隊演出復雜、嚴肅、冗長的刻板印象。民族管弦樂需要適度的“放低門檻”,做到先讓人民群眾“聽到”、再讓人民群眾“聽懂”、最后讓人民群眾“熱衷”。任何事物的廣泛傳播都需要方式方法,現(xiàn)下各省市民族管弦樂隊水平良莠不齊且先鋒演出團隊多集中于一線城市,這就對普通群眾聆聽優(yōu)秀民族音樂作品形成了很大的阻礙。為消除這一硬件條件阻礙,一方面地方民族管弦樂隊應注重提高演奏樂手的演奏水平從而提高演奏質(zhì)量;另一方面先鋒民族管弦樂隊應大力展開巡演,多多舉辦地方惠民演出,讓走入音樂廳成為人民群眾的一種時尚且習以為常的生活方式,讓高質(zhì)量音樂作品傳遍國家的每一個角落;另外應善用社交新媒體網(wǎng)絡,適當可節(jié)選演出視頻片段發(fā)布,引起人民群眾對于音樂廳中無插電樂器演奏的音樂作品產(chǎn)生好奇,從而達到吸引聽眾走進音樂廳的目的。
民族音樂大師彭修文是中國民族管弦樂的引路人,他的改編和創(chuàng)作是具有時代意義的,其創(chuàng)作思想值得當代所有民族音樂人借鑒學習。相較于西洋管弦樂,當今中國民族管弦樂的發(fā)展仍處在“青春時期”,在這一時期既有發(fā)展阻力,又存在著巨大的前進空間。民族音樂人應辯證理性的看待當今中國民族管弦樂的發(fā)展問題,以彭修文先生作為楷模榜樣,繼承其創(chuàng)作思想繼續(xù)推進中國民族管弦樂的發(fā)展。■
注釋:
① 陳曦澤.論社會環(huán)境對彭修文民族管弦樂藝術(shù)特征的孕育作用[J].音樂創(chuàng)作,2015,(04):143-145.
② 彭麗.探尋彭修文民族管弦樂藝術(shù)之源[J].南京藝術(shù)學院學報(音樂與表演版),2008,(01):1-5.
③ 于慶新.民族樂器改革的成功探索——香港中樂團“看、聽、談”改革胡琴音樂會與座談會側(cè)記[J].人民音樂,2009,(11):36-38.
④ 楊飛.永遠在路上的“絲竹交響”——蘇州民族管弦樂團的現(xiàn)狀與發(fā)展方向[J].劇影月報,2020,(04):34-36.
⑤ 詳細調(diào)查問卷數(shù)據(jù)見附錄
⑥ 著名指揮家彭修文撰文談——對民樂未來的展望[J].音樂世界,1987,(12):47-48.
⑦ 彭麗.探尋彭修文民族管弦樂藝術(shù)之源[J].南京藝術(shù)學院學報(音樂與表演版),2008,(01):1-5.