趙愛(ài)嬌
對(duì)于油畫(huà)的民族性問(wèn)題,這既是一個(gè)老問(wèn)題更是一個(gè)新問(wèn)題。老是在于這個(gè)概念已經(jīng)在中國(guó)產(chǎn)生了近百年,而新是在于不同時(shí)期的畫(huà)家總會(huì)對(duì)這個(gè)問(wèn)題有新的突破和新的創(chuàng)造,油畫(huà)民族化問(wèn)題會(huì)是一個(gè)長(zhǎng)期發(fā)展的問(wèn)題。自20世紀(jì)初至今,中國(guó)油畫(huà)從無(wú)到有再到結(jié)合本民族的特點(diǎn)形成了新的面貌,經(jīng)歷了種種的機(jī)遇和挑戰(zhàn),我把這一階段進(jìn)行了大致的梳理,分為了三個(gè)時(shí)期。第一時(shí)期是留學(xué)潮時(shí)期。20世紀(jì)初我國(guó)處于外患嚴(yán)重時(shí)期,一批年輕人抱著藝術(shù)救國(guó)的理想踏上了留學(xué)之路,他們遠(yuǎn)赴英、法、日等國(guó)家,開(kāi)始學(xué)習(xí)外國(guó)的先進(jìn)文化和藝術(shù),歸國(guó)后積極辦學(xué),傳播西洋美術(shù),努力地推廣油畫(huà)藝術(shù)。其中的典型代表人物有徐悲鴻、林風(fēng)眠、趙無(wú)極、王式廓等人。這一時(shí)期的油畫(huà)民族化是不自覺(jué)的,青年藝術(shù)家們面對(duì)歐洲幾百年的油畫(huà)藝術(shù)各取所需大量的吸收著西方的藝術(shù)思想和技法,回國(guó)后他們所創(chuàng)作的油畫(huà)作品只能是在題材上和表現(xiàn)對(duì)象上探索民族化的表達(dá),而且也是個(gè)人化的追求,沒(méi)有形成潮流,也沒(méi)有形成具有中國(guó)民族特點(diǎn)的藝術(shù)思想。但是縱觀這一時(shí)期在他們的作品中已經(jīng)可以看出中西融合的影子。第二時(shí)期是新中國(guó)成立初期到“文革”后。隨著新中國(guó)的成立,藝術(shù)家的愛(ài)國(guó)主義情懷倍增,創(chuàng)作出人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)作品成了他們的政治使命。由于油畫(huà)具有具象寫(xiě)實(shí)的特點(diǎn),又能表達(dá)敘事情節(jié),人民群眾易于理解,所以這一時(shí)期的油畫(huà)創(chuàng)作主要是為政治服務(wù),也因此在創(chuàng)作題材和表現(xiàn)手法上都有了一定的限制,這階段涌現(xiàn)出了一大波描繪紅軍抗戰(zhàn)和全國(guó)人民建設(shè)新家園的作品。例如:詹建俊的《起家》、侯一民的《青年地下工作者》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》等等。這時(shí)期藝術(shù)家們被要求運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義手法表現(xiàn)政治題材,在作品表達(dá)上也不自由,民族化的探索進(jìn)步緩慢,只有少數(shù)藝術(shù)家依舊在艱難中摸索前進(jìn)。第三時(shí)期是進(jìn)入20世紀(jì)60年代,由于“雙百”方針的指示和兩次重要的“油畫(huà)民族化”學(xué)術(shù)會(huì)議的召開(kāi),有力地推動(dòng)了油畫(huà)民族化的進(jìn)程。藝術(shù)家可以對(duì)作品有自己的觀念和選題,繪畫(huà)氛圍變得逐漸寬松起來(lái)。藝術(shù)家們對(duì)于什么是民族化?是否需要進(jìn)行民族化?進(jìn)行民族化的重要意義?該如何民族化?這些問(wèn)題都有了深入的、具體的和切實(shí)的思考。油畫(huà)研究班的開(kāi)辦和董希文工作室的成立,更是逐步把油畫(huà)民族化的思路捋清了道路,學(xué)生們?cè)趲煶械幕A(chǔ)上進(jìn)行各自民族化的探索,在題材上、技法上和思路上各寫(xiě)華章,出現(xiàn)了多樣化創(chuàng)新式的發(fā)展。在新中國(guó)成立的70多年中,藝術(shù)家們始終在不斷探索油畫(huà)民族化的問(wèn)題,尤其是在20世紀(jì)90年代以來(lái),油畫(huà)民族化問(wèn)題變得更為客觀也更有內(nèi)涵深度。本文所研究的白羽平就是當(dāng)代油畫(huà)民族化中的一位有力的代表人物。
白羽平在一次采訪中提到他多年來(lái)一直在追求畫(huà)面中的東方趣味,他說(shuō)“油畫(huà)從西方過(guò)來(lái)以后,不一定畫(huà)得特別像西方才是油畫(huà),油畫(huà)只是一個(gè)材料的區(qū)別,無(wú)非是借用了西方的油彩和畫(huà)布,畫(huà)出來(lái)的是中國(guó)的油畫(huà)才對(duì)。你畢竟是一個(gè)中國(guó)人,因?yàn)槟阋磺械挠^念包括你的環(huán)境、從骨子里流出的那種東西,它跟歐洲是兩回事”。可見(jiàn)在白羽平的藝術(shù)觀念中始終踐行著油畫(huà)民族化。白羽平借助右玉的風(fēng)景把自己的精神和思想觀念轉(zhuǎn)換為特有的藝術(shù)風(fēng)貌,這種風(fēng)貌可以以多種形式在畫(huà)面中輸出,在白羽平的油畫(huà)風(fēng)景中我準(zhǔn)備從他的構(gòu)圖形式、用色筆法、虛實(shí)布局以及抽象和具象這四個(gè)方面去展開(kāi)探討。(1)構(gòu)圖和形式。構(gòu)圖形式是一種抽象的東西,是在二維平面上對(duì)三維空間的構(gòu)建,畫(huà)家面對(duì)豐繁復(fù)雜元素眾多的自然環(huán)境時(shí),如何取舍變成了至關(guān)重要的問(wèn)題。白羽平講求畫(huà)面中“舍而不舍,不舍而舍”的原則,對(duì)畫(huà)面進(jìn)行主觀的處理,這與中國(guó)畫(huà)中的構(gòu)圖方式有著聯(lián)系。構(gòu)圖形式在白羽平的畫(huà)面中十分突顯,他拋棄掉固有的思想模式,另辟蹊徑的構(gòu)圖形式總會(huì)讓人眼前一亮,拋開(kāi)西畫(huà)中傳統(tǒng)的透視關(guān)系,采用中國(guó)畫(huà)中的散點(diǎn)透視來(lái)組織山川溝壑,讓畫(huà)面大氣雄渾獨(dú)具一格。另外中國(guó)畫(huà)中的“留白”在白羽平的油畫(huà)中也隨處可見(jiàn),他把中國(guó)畫(huà)的“氣韻生動(dòng)”表現(xiàn)的既巧妙又貼切。(2)用色和筆法。在用色上白羽平有自己喜愛(ài)的色域,他的風(fēng)景中色彩被簡(jiǎn)化了,他在有限的顏料種類(lèi)里幻化出了豐富多變的色彩,并把它們組成和諧的色彩關(guān)系。在他的作品中能夠感受到用色的純粹和直接,他畫(huà)面中的色彩關(guān)系既整體又多變,在整體中找部分,多層次的推敲畫(huà)面關(guān)系,所有的部分最后又一定是回歸于畫(huà)面這一整體的。在畫(huà)面中色塊的大小、形狀、明度這些和抽象的色彩構(gòu)成關(guān)系是不可分的。白羽平的用筆千變?nèi)f化,有時(shí)用筆有時(shí)用刀,有順勢(shì)用筆,有逆勢(shì)用筆,有掃有皴,有塑有揉,有刮有抹,這些豐富的筆法和中國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意筆法有著異曲同工的地方??窗子鹌降漠?huà),有的地方逸筆草草充滿(mǎn)生機(jī),有的地方整體概括對(duì)比含蓄,還有的地方千溝萬(wàn)壑卻用刮刀一筆帶過(guò),不同的時(shí)候用不同的筆法,不同的筆法在不同的區(qū)域所營(yíng)造出的感受是不同的。(3)虛實(shí)和布局。在白羽平的油畫(huà)風(fēng)景中虛實(shí)布局是和畫(huà)面意境相關(guān)聯(lián)的,他打破了傳統(tǒng)西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中近實(shí)遠(yuǎn)虛的規(guī)律,多年來(lái)一直在荒漠大山中領(lǐng)會(huì)趙無(wú)極先生的“呼吸論”,力求把中國(guó)傳統(tǒng)中的精髓吸收進(jìn)自己的油畫(huà)中。白羽平的油畫(huà)中帶有中國(guó)畫(huà)書(shū)寫(xiě)的意味,他講求畫(huà)面中有能讓“氣”進(jìn)來(lái)的地方,也有能讓“氣”出去的地方,上下呼應(yīng)。白羽平在他的油畫(huà)作品里把氣韻表現(xiàn)得淋漓盡致,畫(huà)面景物控制在虛實(shí)的節(jié)奏中,虛中見(jiàn)實(shí),實(shí)中見(jiàn)虛,變化萬(wàn)千。(4)抽象與具象。在白羽平近幾年的油畫(huà)風(fēng)景中,他在不斷的探索畫(huà)面中抽象元素和具象元素的結(jié)合方式。他說(shuō)他長(zhǎng)久以來(lái)一直在畫(huà)水墨山水畫(huà),在水墨畫(huà)中提取主要的畫(huà)面關(guān)系和景物的形狀,以鍛煉自己對(duì)畫(huà)面中抽象元素的把握。他在抽象與具象,觀念過(guò)程和形式結(jié)果之間,營(yíng)造了超越自然客觀實(shí)體的超驗(yàn)視覺(jué)景觀,呈現(xiàn)了博大雄渾和復(fù)雜多變的空間結(jié)構(gòu)。
白羽平是我們晉北地區(qū)的畫(huà)家,他出生于山西右玉,多年來(lái)白羽平一直堅(jiān)持以故土為創(chuàng)作源泉,他的絕大部分作品都是在表現(xiàn)右玉的地域風(fēng)貌。白羽平畫(huà)過(guò)許多雪景,北方的雪原千里冰封,枯樹(shù)、山體和房屋在雪的映襯下都以黑色呈現(xiàn)出來(lái),這和我們中國(guó)水墨畫(huà)的色彩關(guān)系有著高度的一致性。在《素雪》(2007年)中他把色彩單純化,大面積的白色和小塊面的黑色,樹(shù)木以點(diǎn)和線的形式出現(xiàn)。畫(huà)面中局部地方運(yùn)用刮刀,使大地看起來(lái)雄渾厚重?!对绾罚?010年)中畫(huà)面更加凝練,色域變得更窄,構(gòu)圖上把山、樹(shù)和村莊等細(xì)節(jié)性的主體放在畫(huà)面中線以上,空曠簡(jiǎn)練的天空和的大面積的大地形成富有氣韻的呼應(yīng),天地一氣給人深遠(yuǎn)靜謐的感受。這幅作品中的樹(shù)畫(huà)的更為符號(hào)化,造型比起之前的作品更加概括。畫(huà)面的中景幾乎都是用刮刀塑造而成,色彩的混雜造就了山體和大地的厚重。《寒云》(2013年)和《雪》(2016年)中,隨著畫(huà)家藝術(shù)觀念的不斷深入,藝術(shù)手法越來(lái)越自如,這兩幅油畫(huà)作品更加像是國(guó)畫(huà)山水的意境和氣魄,畫(huà)面使用刮刀,筆法利落,一氣呵成,天地一色,氣韻生動(dòng)。但是又不失油畫(huà)的厚重和表現(xiàn)力,這也正是白羽平所追求的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在《春山列屏》(2019年)中畫(huà)家打破了慣有的視角和透視規(guī)律,畫(huà)面出現(xiàn)了一種有秩序的歪斜,加強(qiáng)了畫(huà)面的表現(xiàn)力。數(shù)座大山染上了一層新綠,白羽平用大刷子表現(xiàn)山上層層不同的綠色,采用了中國(guó)畫(huà)大寫(xiě)意似的手法,用稀薄的油彩肯定果斷的筆法把春山呈現(xiàn)出來(lái),水墨淋漓的太行山和山下密集的村莊、樹(shù)木又形成了薄厚的對(duì)比,畫(huà)家運(yùn)用主觀的歸納把紛繁錯(cuò)雜的樹(shù)木和農(nóng)家歸納為幾個(gè)區(qū)域和色塊,形狀之間富于變化,色彩之間交相呼應(yīng),整幅作品春意盎然,令觀者心曠神怡?!皶x中后溝”的一系列作品是白羽平2021年秋季的最新寫(xiě)生,作品的尺寸都為100cm×220cm。畫(huà)家提前在畫(huà)布上做了底色,從畫(huà)面中觀察,在底色這一環(huán)節(jié)上,白羽平就已經(jīng)對(duì)畫(huà)面的構(gòu)圖、色彩的布局、畫(huà)面的構(gòu)成關(guān)系了然于胸了。畫(huà)面中多處地方直接把底色留下,底色的那種似有還無(wú)的色彩關(guān)系和遒勁有力的筆法,充分顯露了白羽平在中國(guó)山水畫(huà)中取得的精髓。整幅作品虛中見(jiàn)實(shí),實(shí)中見(jiàn)虛,虛虛實(shí)實(shí),變幻無(wú)窮,展現(xiàn)了畫(huà)家高超的繪畫(huà)技藝和深沉的繪畫(huà)思想,畫(huà)家把一座平凡的村莊表現(xiàn)的既有時(shí)代感又有歷史的厚重感,這些平凡的村莊同時(shí)也寄托了畫(huà)家對(duì)故土深深的人文主義關(guān)懷。
中國(guó)油畫(huà)歷經(jīng)近百年,我們先輩的油畫(huà)家們把這顆外來(lái)的種子帶回了中國(guó),經(jīng)過(guò)幾代藝術(shù)家們的辛勤培育生根發(fā)芽,修剪成長(zhǎng),成為了現(xiàn)在我們看到的融古貫今的風(fēng)貌,這其中經(jīng)歷了種種的考驗(yàn)和失敗,同時(shí)也印證了我們一代又一代的藝術(shù)家們不忘傳統(tǒng)敢于創(chuàng)造的勇氣。白羽平老師始終在中國(guó)傳統(tǒng)與油畫(huà)語(yǔ)言中尋找那個(gè)最和諧的點(diǎn),這個(gè)點(diǎn)既能表達(dá)中國(guó)人的情感又能不丟失油畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言,他始終把油畫(huà)民族化這一課題當(dāng)作是自己的使命,在歲月的流淌中潛移默化的在作品中呈現(xiàn)出來(lái)?!?/p>