“博物館+非遺”模式下廣西戲曲音樂展陳探析

高 婭

引 言

截止目前，廣西7大劇種入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，分別是：壯劇、桂南采茶戲、桂劇、彩調(diào)、邕劇、侗戲、粵劇。這7大劇種雖然被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但仍然面臨著技藝失傳、缺乏演出場所、資料散失等問題，對其保護(hù)傳承依然是我們義不容辭的責(zé)任。

2007年召開的第21屆國際博物館協(xié)會（簡稱國際博協(xié)）代表大會將博物館定義為：博物館是一個為社會及其發(fā)展服務(wù)的、向公眾開放的非營利性常設(shè)機構(gòu)，以教育、研究、欣賞為目的，征集、保護(hù)、研究、傳播并展出人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。當(dāng)今博物館和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展趨勢表明，博物館已從過去以收藏展示為主轉(zhuǎn)變?yōu)榱艘曰顟B(tài)傳承和服務(wù)為主，為非遺傳承提供了場所，即由原來的“藏品中心”轉(zhuǎn)為“公眾中心”。事實上，博物館以“物”到“人”的轉(zhuǎn)變，意味著博物館的服務(wù)聚焦于“以人為本”的發(fā)展理念。與此同時，廣西的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承中心以開展民族民間藝術(shù)研究、承擔(dān)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作和相關(guān)展覽活動為宗旨陸續(xù)掛牌成立。在國家對文博事業(yè)、非遺保護(hù)日益重視的環(huán)境背景下，博物館為戲曲音樂的保護(hù)提供了場所，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)是新時代博物館功能的又一重要體現(xiàn)。如何做好廣西戲曲音樂的展陳，將有形、靜態(tài)的戲曲藏品呈現(xiàn)非遺無形、活態(tài)的“信息”，使其在保護(hù)與傳承中發(fā)揮出更大的作用，是“博物館+非遺”模式在當(dāng)下的要求。

一、“博物館+非遺”模式下廣西戲曲音樂展陳現(xiàn)狀

自博物館將非遺保護(hù)納入職能范圍以來，相關(guān)學(xué)術(shù)研究和展覽活動相繼展開，研究者也陸續(xù)發(fā)文，涉及博物館中戲曲的保護(hù)、傳承、展演等方面。如周懷東、謝曉娟的《中國傳統(tǒng)戲曲的別樣保護(hù)之路——博物館非遺活態(tài)展示中國傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)狀與發(fā)展未來》①；孫伊婷的《當(dāng)代博物館語境中的昆曲“非遺”宣教展演與社會服務(wù)淺論》②；唐可星的《傳統(tǒng)戲曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的闡釋與展示——以廣西彩調(diào)劇為例》③等等。以上研究從宏觀上為我們提供了有力參考，廣西戲曲音樂的展陳依然可以深入探究。

目前，廣西戲曲音樂的展示主要有兩種方式：其一，文物式的靜態(tài)展陳，此類主要是展陳與戲曲相關(guān)的人物、服飾、道具、戲本等等。其二，動靜結(jié)合的展呈模式。此類展示在收集、展陳“物”的基礎(chǔ)上，伴隨著數(shù)字視頻或音頻等，隨著博物館、非遺中心的增加，傳統(tǒng)的靜態(tài)展陳逐漸過渡到活態(tài)展示。展陳廣西戲曲音樂的博物館主要有廣西民族音樂博物館、南寧博物館、桂林永福羅錦彩調(diào)非遺陳列館等，廣西各地非遺中心也有著部分展演與陳列，如桂林市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承中心（彩調(diào)、桂?。?、廣西壯族自治區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心，荔浦群眾藝術(shù)館等等。

（一）文物式的靜態(tài)展陳

相較于物質(zhì)文化遺產(chǎn)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在博物館、非遺中心在展陳時最大的挑戰(zhàn)就是如何將“無形”的特征轉(zhuǎn)換為“有形”特征，靜態(tài)展陳主要以文字、圖片、物品展示為主。廣西民族音樂博物館靜態(tài)展陳的內(nèi)容主要分為以下幾類：一是展覽的策劃組構(gòu)建的與戲曲相關(guān)的圖文。主要包括桂劇、邕劇、壯劇、彩調(diào)、侗戲、桂南采茶戲等非遺劇種的圖文簡介，以領(lǐng)軍人物尹曦老師為核心，設(shè)置桂劇的專欄。二是戲曲演出的實物，以服飾、頭飾、道具、木偶等為主。主要包括桂劇傳統(tǒng)經(jīng)典曲目《打棍出箱》的道具；尹曦老師曾演出桂劇《拾玉鐲》的服飾和道具。三是文獻(xiàn)資料，主要包括戲曲的唱本、曲譜、黑膠唱片、碟、重要傳承人的演出照片等等。如1979年廣西壯族自治區(qū)文化局戲劇研究室編印的《桂劇傳統(tǒng)音樂資料》、廣西壯族自治區(qū)桂劇團(tuán)《龍江頌》、1992年廣西桂劇團(tuán)印的《杏元和番》、廣西戲曲學(xué)校教務(wù)科印的桂劇《貴妃醉酒》曲譜、《啼笑姻緣》曲譜、《彩調(diào)音樂》等。桂劇《杜鵑山》選段的唱片、桂劇《桃花裝瘋》《梨花斬子》《花田錯》《八珍湯》等碟子。南寧博物館展陳的戲曲以邕劇為主，共有84面邕劇臉譜，5套戲曲服飾等。

（二）動靜結(jié)合的展呈模式

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)雖然是一種無形的運動著的存在，但人們要想接觸和感知它，還必須通過它的介質(zhì)或物化形式，這是由非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的依附性特征所決定的。這個介質(zhì)可以是人、音頻、視頻、全息影像、3D數(shù)字展等等，“人”作為展示非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要介質(zhì)，通過肢體動作、語言將這些物化的載體呈現(xiàn)出來。現(xiàn)目前，廣西戲曲有動態(tài)展呈的主要有桂林市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承中心、廣西民族音樂博物館、廣西戲劇院等等。桂林市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承中心展廳內(nèi)復(fù)原表演場景，搭建戲臺。但是，展廳內(nèi)的戲臺在平常較少使用，演出并未成為常態(tài)。該中心會出品較為有代表性的劇目，如桂劇《燕歌行》《馬前潑水》《破陣曲》等等，在南寧劇場廣西劇展亮相，同時也會外出演出。在廣西民族音樂博物館設(shè)有動靜結(jié)合的展呈模式，除了展陳戲曲的器物、曲譜等，以視頻、數(shù)字展廳的形式展現(xiàn)戲曲，其一，在廣西民族音樂博物館二樓，以視頻的方式展示了桂劇著名唱段《拾玉鐲》；在展柜上，貼有二維碼，參觀者可以掃描二維碼獲取戲曲簡介、聽到戲曲的演唱。其二，在四樓的數(shù)字展廳，數(shù)字音樂地圖增加了戲曲部分；在黑膠唱片數(shù)據(jù)庫，將唱片中的戲曲音頻通過專人、專業(yè)操作錄入數(shù)據(jù)庫，便于參觀者通過數(shù)據(jù)庫音響了解戲曲。廣西戲劇院定期的演出經(jīng)典劇，如壯劇《百色起義》《蒼梧之約》《黃文秀》《雙媒妁》、彩調(diào)劇《劉三姐》《換子劇》《馮子材》、桂劇《罷宴》《訪英臺》《坐樓殺惜》《打棍出箱》《起解》《投江》《赤子丹心》等等，不僅有《打棍出箱》這樣的傳統(tǒng)劇目，也有依據(jù)現(xiàn)今時代背景所編的原創(chuàng)劇目《黃文秀》，上演頻率較高。

從以上廣西戲曲的展陳現(xiàn)狀我們可以看到，展覽已在試圖改變傳統(tǒng)的方式，逐漸呈現(xiàn)與數(shù)字化、科技相結(jié)合的動態(tài)展演。但是，并沒有形成一個完整體系的展覽敘事結(jié)構(gòu)和動態(tài)展演模式，仍在嘗試階段，展陳的這些實物并非是戲曲本身，因而缺乏對戲曲本身藝術(shù)特征的充分體現(xiàn)。戲劇院上演的戲劇劇目為體現(xiàn)出了戲曲本身的藝術(shù)特征，但由于其重心主要在展演方面，實物展陳，文獻(xiàn)收集整理歸納等不占優(yōu)勢。戲曲音樂在傳承的過程中不僅是“展什么”，更重要的是“如何展”？將博物館的展呈與非遺展演二者相結(jié)合，可以發(fā)揮出各自的優(yōu)勢，也是當(dāng)今戲曲非遺傳承的訴求。與此，筆者認(rèn)為應(yīng)構(gòu)建戲曲專題博物館展呈的有效敘事結(jié)構(gòu)和形成體系的動態(tài)展演模式。

二、構(gòu)建戲曲專題博物館展呈的敘事結(jié)構(gòu)

廣西戲劇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地和國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄（彩調(diào)）傳承基地相繼建立，尚未建立專業(yè)戲曲博物館?，F(xiàn)今全國已有戲曲專題博物館五十余座，廣西擁有自己的專題戲曲博物館指日可待，如何使戲曲專題博物館有良好的展陳？構(gòu)建良好敘事結(jié)構(gòu)是重要方法?！皵⑹觥北举|(zhì)上示一種文本策略，意為“講故事”，是一種交流手段?！皵⑹陆Y(jié)構(gòu)”可以被認(rèn)為是一種框架結(jié)構(gòu)，波特·阿伯特認(rèn)為敘事是一個或一系列事件的再現(xiàn)，對事件的再現(xiàn)就離不開事件本身和對事件的表述。許婕在《敘事展覽的結(jié)構(gòu)與建構(gòu)》一文中將展覽中的敘事分為三種情況，一、用故事指代展覽框架或內(nèi)容。二、用展品來講故事。三、將敘事作為展覽的建構(gòu)方式，即用故事來驅(qū)動展覽④。周安翠在《博物館主題展覽敘事研究》中提出了線性—因果敘事、主題—并置敘事、分形敘事三種敘事結(jié)構(gòu)⑤。博物館的展呈在本質(zhì)上示一種敘事結(jié)構(gòu)的構(gòu)建，尤其是戲曲展，展品、展覽的內(nèi)容、向觀眾傳達(dá)的有限信息以及展品背后的故事都需要我們來構(gòu)建，戲曲的特殊屬性需要我們尋找一種高效率的信息傳播。筆者從戲曲專題博物館的特殊性出發(fā)，認(rèn)為建立廣西專題戲曲博物館應(yīng)構(gòu)建展呈的線性—因果敘事結(jié)構(gòu)、并置—主題敘事結(jié)構(gòu)、區(qū)域—族群敘事結(jié)構(gòu)。

線性—因果敘事結(jié)構(gòu)，是一種戲劇性敘述的慣例，以時間線索為主導(dǎo)，事件的因果關(guān)系為故事的張力，進(jìn)而安排展覽結(jié)構(gòu)以及敘事的進(jìn)度，使參觀者在游覽時能夠高效抓住事件信息，這與歷時—共時性研究有一定相似，戲曲的發(fā)展史、劇種簡介、劇種分布我們可以運用此類敘事結(jié)構(gòu)。并置—主題敘事結(jié)構(gòu)表現(xiàn)為兩個或兩個上的敘事單元來表現(xiàn)主題，單元內(nèi)部展品之間可能存在一定的關(guān)聯(lián)性，但單元之間不存在明顯的因果聯(lián)系，各個單元通過從不同角度反映同一主題，通過各個單元之間的對話、接觸和融合乃至于沖突，達(dá)到深化主題的作用⑥。廣西民族音樂博物館在“八桂音韻”戲曲展區(qū)即運用了并置—主題的敘事結(jié)構(gòu)，在介紹廣西不同劇種的基礎(chǔ)上，展陳了桂劇的經(jīng)典劇目、道具、服飾，同時介紹了桂劇的領(lǐng)軍人物，不同劇種在一定關(guān)聯(lián)性的基礎(chǔ)上相對獨立。區(qū)域—族群敘事結(jié)構(gòu)主要以空間、群體為劃分依據(jù)，對不同地區(qū)、不同種民族、不同文化體系的戲曲曲種闡釋，廣西戲曲專題博物館的主要任務(wù)是收集、展陳、研究廣西12個世居民族的戲曲，根據(jù)不同民族的戲曲劇種，我們可以采用這一敘事結(jié)構(gòu)。

以上述敘事結(jié)構(gòu)為依據(jù)，結(jié)合廣西本土戲曲，筆者擬定以下敘事結(jié)構(gòu)圖（如圖1）：

線性—因果敘事結(jié)構(gòu)將戲曲的歷時性很好的呈現(xiàn)；區(qū)域—族群敘事結(jié)構(gòu)能根據(jù)廣西本地的族群特點有效的劃分；并置—主題敘事結(jié)構(gòu)應(yīng)用范圍較廣，能夠較為全面的反應(yīng)劇種的信息。博物館的展覽還有更多其他的敘事結(jié)構(gòu)，將以上三種敘事結(jié)構(gòu)結(jié)合并運用到廣西戲曲的展陳能夠反應(yīng)出廣西整個戲曲的全貌，不論是劇種信息還是戲曲傳承，但對策劃、演出的團(tuán)隊專業(yè)性要求較高，對戲曲資料的整理、分類要有較好的學(xué)術(shù)功底，策展團(tuán)隊需對空間設(shè)計具備較高的審美素養(yǎng)。當(dāng)然，展呈的設(shè)計者只是在一定的空間呈現(xiàn)出內(nèi)容、提供自己的構(gòu)建意義，并不直接給出答案，具體的價值判斷將交給參觀者自己，根據(jù)參觀者自身的學(xué)術(shù)修養(yǎng)形成自身的認(rèn)知。這只是筆者結(jié)合廣西目前非遺劇種提出的構(gòu)思，具體的實踐操作還需我們進(jìn)一步探索。

三、戲曲音樂非遺“活態(tài)”展的策略分析

“活”與靜態(tài)展陳有一個本質(zhì)區(qū)別：它是一個動態(tài)的過程，是展現(xiàn)的戲曲在活動中的狀態(tài)，這需要我們借助人的行為或者某種高超、精湛的科技來展示。博物館中的動態(tài)展演與文物式的靜態(tài)展陳都具有“展”的屬性，展覽陳列、舞臺演出、數(shù)字化媒介、表演項目在呈現(xiàn)形式上即可相對獨立，二者一靜一動，彼此交融，將展演推向“物”到“人”的轉(zhuǎn)變，聚焦于“以人為本”的發(fā)展理念。在構(gòu)建有效敘事結(jié)構(gòu)的前提下，以現(xiàn)有的戲曲文字、照片、實物等史料為依托，運用視頻、數(shù)據(jù)庫、光、電、AR增強現(xiàn)實、VR虛擬空間等高科技手段，演繹動態(tài)功能，是戲曲非遺“活態(tài)”展的延伸的主要任務(wù)。

（一）運用科技手段建立博物館的交互體驗

博物館正在致力于和觀眾進(jìn)行深層次、多角度的良性互動，為滿足觀眾對博物館的深層文化需求，我們可以利用VR的傳感器技術(shù)和AR身體虛擬臨場體驗技術(shù)，將戲曲演出場景再現(xiàn)，使觀眾能夠直觀的聽到、看到戲曲演出，很大程度上彌補靜態(tài)展陳的短板，從而構(gòu)建廣西戲曲博物館的互動體驗，實現(xiàn)展廳現(xiàn)場虛擬與現(xiàn)實的交互展示，營造出戲曲的多維角度。

VR是Virtual Reality的縮寫，于20世紀(jì)80年代初提出來，是借助計算機及最新傳感器技術(shù)創(chuàng)造的一種嶄新的人機交互手段，模擬出三位空間的虛擬世界，能夠使觀眾有視覺、聽覺、觸覺等感官享受，不受場域限制。在室內(nèi)設(shè)計、城市規(guī)劃、醫(yī)學(xué)模擬、航空、航海等領(lǐng)域已經(jīng)相繼投入使用。Augmented Reality簡稱AR，是一種將真實世界信息和虛擬世界信息“無縫”集成的新技術(shù)，將屏幕上的虛擬世界與現(xiàn)實世界二者進(jìn)行互動體驗。2019年10月，“美成天龍——天龍山石窟數(shù)字復(fù)原展”借助科技力量，以VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)視覺體驗、CAVE“沉浸式”展覽空間、3D動畫復(fù)原技術(shù)、數(shù)字投影長卷的形式像觀眾展示了“山”“佛”“人”為一體的三維立體交互空間。中國戲曲博物館數(shù)字館將展品加入多媒體數(shù)字元素，將圖形、文字、聲音、動畫有機結(jié)合，豐富展陳內(nèi)涵。以上數(shù)字展是非遺與科技結(jié)合的一次成功嘗試，為非遺離開原生環(huán)境進(jìn)入博物館場域展示提供了有力參照。

如何設(shè)計廣西戲曲博物館的三維互動體驗?zāi)兀课覀兛梢栽跇?gòu)建戲曲專題博物館展呈的敘事結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，在計算機中建立虛擬的博物館三維空間，將這個三維空間分為不同的單元，觀眾通過鼠標(biāo)或者觸屏360度全方位游覽不同劇種、服飾、道具等，將不同區(qū)域欄繼續(xù)深入，繼續(xù)點擊進(jìn)而近距離欣賞不同劇種、不同劇目在不同場域的表演，同時查閱與之相關(guān)的史料典籍、戲曲簡介、圖片、傳承人等，我們可以從網(wǎng)站上參觀整個戲曲博物館。在戲曲博物館的現(xiàn)場，我們戴上AR眼鏡即可“身臨其境”的進(jìn)入戲曲表演場域，不斷刺激人的聽覺、視覺，形成空間想象、視覺想象和聯(lián)合知覺，使觀眾在心理層面產(chǎn)生聯(lián)覺效應(yīng)。這種運用科技手段建立的博物館互動體驗?zāi)苡行Ъぐl(fā)心靈感應(yīng)，虛擬現(xiàn)實和全息影像技術(shù)打造出交互式的感知空間，建立起了聲音、場景和受眾之間的同構(gòu)關(guān)系。

（二）開設(shè)博物館戲曲音樂影像志專欄

2019年，上海音樂學(xué)院舉辦“第一屆華語音樂影像志展映”，這也成了中國音樂影像志的誕生元年。用影像記錄生活、文化是當(dāng)今社會的主流媒介，對于發(fā)揚、傳承傳統(tǒng)文化有不可替代的作用，戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分，以生動的影像將戲曲音樂的“依字行腔”“潤腔特點”“表演范式”等重要韻味有力的呈現(xiàn)，可以很大程度上彌補文字記錄的短板。如廣圖紀(jì)錄片中心致力于收藏、整理、展示、研究傳統(tǒng)文化（隸屬廣州圖書館）就展映過粵劇的紀(jì)錄片，《一代天驕——紅線女》《粵韻芬芳》等。廣西民族博物館創(chuàng)辦的“廣西民族志影展”展陳國際民族志記錄片的相關(guān)內(nèi)容，但目前，尚未見到與廣西戲曲相關(guān)的紀(jì)錄片呈現(xiàn)。我們可以利用微信公眾號，開設(shè)廣西戲曲影像志專欄，進(jìn)行征稿，評選出優(yōu)秀作品舉辦廣西戲曲影像志展映。博物館對于收集、挖掘戲曲音樂有著得天獨厚的優(yōu)勢，包括收集到珍貴的歷史影像，但一個時代會有一個時代的印記，過去的代表過去，對于當(dāng)下廣西戲曲的傳承、保護(hù)、發(fā)展以及戲曲發(fā)展脈絡(luò)我們都能用鏡頭記錄，呈現(xiàn)出戲曲音樂自身形態(tài)，將戲曲影像志記錄的影片運用在博物館的交互體驗中，使觀眾不僅以冰冷的文字了解廣西戲曲，透過影像增強參觀者的感官體驗。

（三）“展—學(xué)—研”三位一體

傳統(tǒng)意義上的博物館展陳以文物資料為載體，在文字的梳理、圖片、實物的收集、展示、圖文展板等工作使博物館有了“物”的載體。“人”是活態(tài)展示的重要載體，可以在實物和劇種展陳的相應(yīng)板塊安排演出人員，簡短向參觀者展示。另外，在合適的展陳領(lǐng)域播放視頻，利用數(shù)字平臺做廣西戲曲專題資源網(wǎng)站和平臺，使讀者能夠自由的檢索想了解的戲曲劇種。既然要展演，最重要的就是要有展演場地，作為戲曲專題博物館，館內(nèi)戲臺的搭建是必不可少的，戲臺作為演出特定場所，定于節(jié)假日進(jìn)行表演，利用抖音平臺、微信公眾號等媒體宣傳、直播，如此一來，便有效發(fā)揮了戲曲音樂“展”的功能。如何做好“學(xué)”和“研”呢？此處的學(xué)主要是指“教學(xué)”，“研”主要指“研究”。黃虎在《音樂博物館敘事與可持續(xù)發(fā)展》一文中倡導(dǎo)：高校博物館要摸索出一套融合運營—維護(hù)—發(fā)展，教學(xué)—研究—交流，傳承—保護(hù)—發(fā)展的多維度、內(nèi)生性的可持續(xù)發(fā)展管理體系。是不同維度的教學(xué)、研究、服務(wù)任務(wù)更夠更高校地在博物館中實現(xiàn)⑦。當(dāng)我們有了靜態(tài)展陳、活態(tài)展演，結(jié)合區(qū)域發(fā)展優(yōu)勢和高校資源優(yōu)勢，開展戲曲學(xué)術(shù)專題講座，邀請戲曲非遺傳承人或者戲曲研究者，面向社會、面向?qū)W校開展戲曲專題講座和工作坊，在高校中傳承學(xué)習(xí)，同時服務(wù)與社會，普及戲曲知識，擴大影響力。高校教師是研究戲曲的主力軍，專業(yè)人士深入研究戲曲，加大自身理論研究的力度，進(jìn)而推進(jìn)學(xué)術(shù)體系、拓寬學(xué)術(shù)的深度和廣度，做好廣西戲曲音樂非遺“活態(tài)”展的延伸。

結(jié) 語

博物館、非遺中心等文化機構(gòu)被賦予保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的核心使命和專業(yè)功能，是觀眾獲得戲曲專業(yè)知識的穩(wěn)定、有效途徑。戲曲傳承的核心是展演，其韻味通過肢體語言與科技媒介實現(xiàn)，通過豐富多彩的動靜態(tài)展現(xiàn)模式，以更好地達(dá)到傳承其藝術(shù)真諦與內(nèi)在精華。構(gòu)建廣西專題戲曲博物館展呈的線性—因果、并置—主題、區(qū)域—族群敘事結(jié)構(gòu)，在收藏、保存、展示之上研究、教育、服務(wù)，發(fā)揮專題博物館的展—學(xué)—研三位一體的優(yōu)勢。博物館從“戲曲非遺”的靜態(tài)展示，到運用科技手段、數(shù)字化管理對進(jìn)行場景再現(xiàn)、活態(tài)展示，以聲音為媒、以科技為介，將戲曲博物館打造成集音頻、視頻、展覽、現(xiàn)場演出為一體的全新的傳統(tǒng)文化交流和傳承平臺，建立博物館的交互體驗。讓觀眾了解廣西戲曲，普及戲曲知識，做好廣西戲曲音樂非遺“活態(tài)”展的延伸，實現(xiàn)自我存續(xù)傳承。雖然戲曲博物館展呈手段在不斷變革。但我們依然要遵循中國傳統(tǒng)音樂“移步不換形”的客觀規(guī)律，保護(hù)整體、活態(tài)、本真的原則。誠然，本文只是探討了廣西戲曲音樂在博物館的展陳的一些基本問題，與此相關(guān)的諸多問題還需要我們探索挖掘?！?/p>

注釋：

① 周懷東,謝曉娟.中國傳統(tǒng)戲曲的別樣保護(hù)之路——博物館非遺活態(tài)展示中國傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)狀與發(fā)展未來[J].劇影月報,2019,(03):21-22.

② 孫伊婷.當(dāng)代博物館語境中的昆曲“非遺”宣教展演與社會服務(wù)淺論[J].藝術(shù)百家,2015,(S1): 280-282.

③ 唐可星.傳統(tǒng)戲曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的闡釋與展示——以廣西彩調(diào)劇為例[J].廣西民族大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版）,2020,(04):70-76.

④ 許捷.敘事展覽的結(jié)構(gòu)與建構(gòu)研究[D].浙江大學(xué),2018:8.

⑤ 周安翠.博物館主題展覽敘事研究[D].南京師范大學(xué),2016:22-36.

⑥ 周安翠.博物館主題展覽敘事研究[D].南京師范大學(xué),2016:27.

⑦ 黃虎.音樂博物館敘事與可持續(xù)發(fā)展[J].中國音樂,2021,(06):72.