籍圓夢 / 劉奇龍
在16世紀(jì)以前,意大利的音樂風(fēng)格和形式與德國的音樂風(fēng)格及形式極為相似。但是在16世紀(jì),很多種民族音樂慢慢興起。最終,意大利的牧歌成為歐洲音樂載體中的核心部分。這也意味著意大利音樂對歐洲音樂起著領(lǐng)導(dǎo)作用。意大利的牧歌就是憑借具有人文主義情懷,取代了德國、法國等國家的音樂風(fēng)格和形式。正是這種人文主義的出現(xiàn),更新了音樂的體裁,才讓大部分的人民把意大利牧歌銘記于心。
文藝復(fù)興是歐洲藝術(shù)最繁榮發(fā)展的時期之一,它不僅推翻了天主教對人們思想的統(tǒng)治,還對各類藝術(shù)形式都掀起了不小的波瀾。首當(dāng)其沖的,就是在音樂方面。文藝復(fù)興期間的音樂,更多的是對中世紀(jì)音樂的一種延續(xù),隨著時間的推移,受到了社會人文與時代精神的影響。從而在音樂體裁、形式以及風(fēng)格方面得到了新的突破與發(fā)展,說起文藝復(fù)興,大家想到的更多是但丁的《神曲》。意大利,這個文藝復(fù)興誕生的國家,也在十六世紀(jì)產(chǎn)生了多種音樂形式,出現(xiàn)了日后影響歐洲多種音樂形式的——牧歌。
16世紀(jì)牧歌作為獨(dú)具意大利民族特征的世俗音樂出現(xiàn)在大眾的視野。意大利牧歌的誕生,不僅僅是受弗羅托拉的影響,而是以名家的詩歌為譜寫的復(fù)調(diào)歌曲。在十四世紀(jì)早期的時候也出現(xiàn)了名為“牧歌”的音樂形式,但在音樂體裁和風(fēng)格上,它們是完全不同的。14世紀(jì)的牧歌是分節(jié)歌形式,多數(shù)以“利托奈落”段落作為疊歌來結(jié)尾。大部分為二聲部,三聲部較為少見,歌詞多為二到四個章節(jié),內(nèi)容極其簡單,藝術(shù)性不夠。而16世紀(jì)的牧歌基本上以通譜體為主,對于疊歌的運(yùn)用完全沒有,最為常用的多為四聲部和五聲部。牧歌的歌詞大多數(shù)都是由著名詩人進(jìn)行創(chuàng)作,具有較高的藝術(shù)價值。以早期的牧歌作曲家羅勒為例,他確立了以模仿復(fù)調(diào)來寫作五聲部牧歌的規(guī)定,并運(yùn)用了豐富的音樂手法來表達(dá)歌詞的內(nèi)涵。在意大利牧歌中,詩與樂有著密切的聯(lián)系。牧歌所選用的歌詞以優(yōu)雅和嚴(yán)肅為主,反之,音樂主要的作用則是對情感進(jìn)行刻畫。作為一個牧歌作曲家,他們的首要任務(wù)就是嚴(yán)肅高雅的融合在一起,比如說,更好的去揣摩詩的意境,用更多的織體以及韻律和節(jié)奏。傳給聽眾的都是用主調(diào)和復(fù)調(diào)來把音樂的美好帶給大家。意大利牧歌將詩與樂有效地融合在一起是有著深遠(yuǎn)的歷史因素和時代背景。早期的古希臘音樂就是將詩、樂、舞三種元素融為一體的藝術(shù)形式。其中,文藝的意義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于音樂。柏拉圖說過:應(yīng)該讓節(jié)奏和樂調(diào)去迎合歌詞,而不是讓歌詞去遷就節(jié)奏和曲調(diào)。所以,在古希臘音樂中詩與樂之間的關(guān)系多少都會影響到意大利的牧歌。
除此之外,文學(xué)詩歌領(lǐng)域的彼特拉克運(yùn)動也將意大利牧歌推向了一個新的高度。14世紀(jì)意大利著名詩人彼特拉克(Francesco petrarca,1304-1374)所寫的詩歌重新被大眾所接受,是彼特拉克主義詩歌流派的萌芽。牧歌多以彼特拉克的詩作為歌詞,除此之外,還有本博,塔索和瓜里尼,桑拿扎羅等人的詩歌。而這些詩歌的主要特點(diǎn)就是都具有及其細(xì)致的感情,在詩歌中,大多數(shù)都是以愛情為主,語言精練,用詞講究,寓情于景,充分表達(dá)出作者的情感。作為意大利獨(dú)具特色的世俗音樂的代表,牧歌的用途與創(chuàng)作目的也不盡相同,有的牧歌單純是為了婚禮,宴會以及各類節(jié)日所創(chuàng)作的。
16世紀(jì)的意大利牧歌的發(fā)展大致分為三部分,早期,中期,晚期,足足持續(xù)了一個世紀(jì)。隨著時間的推移,各個時期的牧歌風(fēng)格也不盡相同,每一個時期都有不同的表達(dá)與代表人物和作品。
早期的牧歌(1520-1550)首先,意大利作為被文藝復(fù)興洗禮過的國家,所處的社會環(huán)境也正處于對藝術(shù)急需的狀態(tài)。所以,早期的牧歌始于弗洛倫薩。就在這個時期,人們的思想得到了空前的提高,人們對藝術(shù)以及文學(xué)的需求與日俱增,從而促進(jìn)了他們的發(fā)展。作為早期牧歌發(fā)展的代表人物,飛利浦·維爾德羅(Philippe Verdelot,約1490-1552)和雅各布·阿卡代爾克(Jacob Arcadelt,約1505-1568)都為此做出了巨大的貢獻(xiàn)。作為北方作曲的標(biāo)志性人物,他們對創(chuàng)作歌曲的側(cè)重點(diǎn)也是不同的。拿韋爾德羅來說,他的創(chuàng)作主要與當(dāng)時優(yōu)秀的文學(xué)作品息息相關(guān),以多聲部合唱的形式,歌詞也都是這在當(dāng)時頗負(fù)盛名的詩文。韋爾德羅為了能讓作品更好地達(dá)到互相融合的效果,所以在其所創(chuàng)作的牧歌中加入了很多律動,使其在演唱時能夠具有朗誦的感覺。而另一位阿卡戴爾是從作品的情感出發(fā),多以四聲部,五聲部作品居多。這樣創(chuàng)作的目的,則是為了讓旋律更加的流暢而又突出織體結(jié)構(gòu),讓人們聽后能夠感覺到舒適,放松。
綜上所述,意大利早期的牧歌,已熟練掌握和聲的運(yùn)用,并試圖去模仿復(fù)調(diào)的模式。隨著牧歌的發(fā)展,各位作曲家對其譜曲以及歌詞的處理也到達(dá)了一個百花齊放的狀態(tài)。也因人文精神對牧歌的影響,牧歌也迎來了它自己的春天。這其中便產(chǎn)生了不同的觀點(diǎn)。一種觀點(diǎn)認(rèn)為牧歌應(yīng)直接表達(dá)詩文所傳達(dá)的意思,不應(yīng)過于花哨,而另一種則認(rèn)為,牧歌的歌詞節(jié)選自如此優(yōu)美的詩文,應(yīng)竭盡全力,用盡各種方式來打造與之相匹敵的音樂。然而后一種觀點(diǎn),在中期的牧歌中則被廣泛應(yīng)用。
中期的牧歌(1550-1580)中期牧歌的中心由意大利佛洛倫薩轉(zhuǎn)移到了威尼斯。這一時期的牧歌更多的已經(jīng)開始趨向更加復(fù)雜與華麗的創(chuàng)作,對于作曲家來說,要考慮更多的則是如何將詩文與歌詞如何更好的結(jié)合在一起顯得不是那么的突兀。音樂也多是五聲部的作品,這個時期的牧歌呈現(xiàn)出華麗而又莊重的風(fēng)格,在創(chuàng)作方式上作曲家也近行了大膽的嘗試與探索。尤其注重韻律和節(jié)奏上對曲子整體的影響,以及將主調(diào)與復(fù)調(diào)相結(jié)合的方式來增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力。代表作曲家奇普里阿諾·德·羅勒(Cipriano de Rore,1516-1565),由于他是維拉爾特的學(xué)生,所以他在創(chuàng)作方面深受維拉爾特的影響,但卻沒有刻意的去模仿,而是勇于探索新的方向。首先,用模仿復(fù)調(diào)來創(chuàng)作五聲部的牧歌,是由羅勒提出的。他在創(chuàng)作時喜歡采用主調(diào)的風(fēng)格卻又融入了大量復(fù)調(diào)的手法,還喜歡用一些當(dāng)時還不是很主流的和聲。羅勒總是用一些嚴(yán)肅的詩文作為歌詞進(jìn)行創(chuàng)作,從而將歌詞韻律節(jié)奏完美融合。羅勒對牧歌的各種追求與探索為以后對牧歌的研究打下了結(jié)實(shí)的基礎(chǔ),影響了好多優(yōu)秀的牧歌作曲家。除此之外,半音化和聲的實(shí)驗也是中期牧歌重要的組成部分。15世紀(jì)50年代的經(jīng)文和詩歌是半音化和聲實(shí)驗的誘因,因為當(dāng)時很多音樂家都想要讓古希臘的半音和等音重見天日。作為維拉爾特的另外一個學(xué)生,維森蒂諾極力研究半音與等音,并取得了許多喜人的成果,還制作出了能演奏半音的樂器。然而幸運(yùn)之神并沒有眷顧他,由于與當(dāng)時更多的是提倡創(chuàng)新,沒有人去研究來自古老希臘的半音等音。所以他受盡了白眼與嘲笑,盡管這樣他依舊在牧歌的創(chuàng)作上做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
由此可以看出,中期的牧歌隨著時間的推移與人文精神的發(fā)展,變得更加完整,精致與成熟。無數(shù)的作曲家都運(yùn)用自己所學(xué)為牧歌進(jìn)行各種創(chuàng)作,呈現(xiàn)了百家爭鳴的景象。為接下來晚期牧歌做了很好的鋪墊。
晚期的牧歌(1580-1620)。16世紀(jì)末和17世紀(jì)初作為晚期牧歌的發(fā)展時期,他的發(fā)展重心也由威尼斯轉(zhuǎn)入了羅馬,曼圖亞和費(fèi)拉拉。此時的牧歌已經(jīng)成為了一種制作精良的音樂,多種復(fù)調(diào)手法的應(yīng)用使得其更加的多樣化。音樂色彩的對比、半音化的和聲繪詞法和宣敘性的節(jié)奏音調(diào)等等方法被廣泛地應(yīng)用在晚期的牧歌當(dāng)中。還有很多作曲家獨(dú)辟蹊徑,運(yùn)用了單聲部演唱并加上樂器伴奏的形式,用樂器來代替各個聲部,更加重視整體的音樂效果,音樂的戲劇性也得到了相應(yīng)的重視??藙诘蠆W·蒙特威爾地(Claurdio Monteverdi,1567-1643)作為文藝復(fù)興時期最后一位牧歌作家,他的牧歌創(chuàng)作歷程牧歌風(fēng)格的急劇變化。在他的代表作《牧歌集》中,前四集的牧歌還是比較傳統(tǒng)的,貼近于羅勒的風(fēng)格,而且做工精良頗具大師風(fēng)范。主調(diào)與復(fù)調(diào)的完美結(jié)合以及和聲的表現(xiàn)力是這些作品最顯著的特點(diǎn)。而第七集多數(shù)以富有伴奏的獨(dú)唱、二重唱和三重唱為主。蒙特威爾第在《牧歌集》中,不僅讓人文主義思想融入到了牧歌中,也有早期交響樂的影子,之后,便加快了歌劇的誕生。所以在晚期的牧歌,就是歌劇開始的萌芽。
晚期的牧歌不管在文學(xué)上還是音樂上,都達(dá)到了一個空前的高度。而且作為文藝復(fù)興后的產(chǎn)物,解放了早期的音樂體裁,讓音樂在各個方面都更加完整,并日益趨向成熟,開啟了歌劇的大門。
在西方音樂史中,文藝復(fù)興時期的音樂跟中世紀(jì)音樂相比較,你會很容易的發(fā)現(xiàn)它們最大的共同點(diǎn)就是音樂更加的世俗化。尤其在人文主義精神的背景下越來越多的民族風(fēng)格的音樂數(shù)見不鮮。大家都知道,人文主義強(qiáng)調(diào)的是獨(dú)立和自由,誕生于意大利,也標(biāo)志著整個歐洲的文化復(fù)興。但丁、黎恩濟(jì)、彼特拉克都是人文主義的代表者。人文主義成為當(dāng)時社會背景下的關(guān)鍵詞,在早期的文藝復(fù)興中,涌現(xiàn)出來的人物及作品都是帶有人文主義色彩的。人文主義強(qiáng)調(diào)的是個性自由及人的全面發(fā)展。隨之而來的,也出現(xiàn)了許多比較容易懂的音樂體裁。這些音樂體裁的出現(xiàn),徹底壟斷了歐洲以宗教音樂為主的局面。
通過對牧歌的挖掘和創(chuàng)新,在文藝復(fù)興時代牧歌的風(fēng)格也逐漸演變,加入了有情感投入的歌詞,把人文主義體現(xiàn)的淋漓盡致,比如說和聲部分、協(xié)奏形式、音樂風(fēng)格等有發(fā)生了變化,這種富有情感層面的音樂表達(dá)形式對16世紀(jì)牧歌的存在和發(fā)展起著至關(guān)重要的推動作用,同時也體現(xiàn)了美學(xué)情感形式,為后人所借鑒和倡導(dǎo)。
要想表達(dá)出豐富的真情實(shí)感和表達(dá)出作者對音樂藝術(shù)形式的追求與理解,就要求尋到相應(yīng)匹配的音樂題材,在意大利文藝復(fù)興時期,牧歌就最能表達(dá)當(dāng)時時代背景下人民向往的自由與獨(dú)立的人文思想。所以牧歌這種音樂題材是人文主義思想的一個巨大產(chǎn)物,確立了以人為本的主體地位,在情感上能夠形成自由的表達(dá)。這也是當(dāng)時社會背景下很多作曲家的音樂作品中體現(xiàn)出了的人文主義思想,引領(lǐng)了當(dāng)時社會的推動和發(fā)展。
經(jīng)歷了文藝復(fù)興,讓意大利這個國家的音樂再一次出現(xiàn)在世界之巔。而作為世界音樂的最高殿堂,意大利也是經(jīng)歷著很多不易。首當(dāng)其沖的就是對音樂風(fēng)格的多次演變。意大利也是一個追求極致的國家,無論在石紋的選擇,還是在音樂的創(chuàng)作上,都有著極高的要求。運(yùn)用了包括主調(diào)風(fēng)格,和聲語匯在內(nèi)的多種方法。使得意大利晚期的牧歌成為了巴洛克時期早期歌劇的雛形。晚期的牧歌無論從主觀上還是客觀上在創(chuàng)作形式上對于今后的聲樂體系以及音樂理論,奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。
本論文以意大利牧歌為例,對它體現(xiàn)的人文主義情懷論述的恰到好處,本論文從牧歌的相關(guān)概述、16世紀(jì)以前的牧歌與16世紀(jì)牧歌形式及特征區(qū)別、16世界牧歌的形成發(fā)展及影響及牧歌的體現(xiàn)的人文思想四個方面去分析和闡述十六世紀(jì)意大利世俗聲樂音樂的風(fēng)格并以為意大利牧歌為例形成更詳細(xì)具體的詮釋。希望可以通過此論文的研究,對牧歌體現(xiàn)的人文主義情懷有更為深刻的了解。同時也希望通過對牧歌的深入了解和探究,能夠把人民主義情懷帶到我們的工作和生活當(dāng)中,本著人文主義情懷的特征去認(rèn)真看待身邊的人與事,從而達(dá)到語氣效果?!?/p>