丁 亮

(淮南師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，安徽 淮南 232000)

鋼琴學(xué)派指的是具有一定規(guī)模以及演奏水平的鋼琴演奏家聚集到一起，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行演繹與表達(dá)，進(jìn)而逐漸形成一套演奏理論，并且具有一定的演奏特征，直到發(fā)展成為一種被世界所公認(rèn)的鋼琴學(xué)派。西方作為鋼琴的發(fā)源地，在幾百年的時(shí)間里就將鋼琴的發(fā)展推向了頂峰。在其發(fā)展的過(guò)程中，越來(lái)越多的學(xué)派也逐漸產(chǎn)生。中國(guó)的鋼琴在近幾十年的摸索和發(fā)展中，已經(jīng)形成了一定的科學(xué)體系。但是，相較于國(guó)際水平來(lái)說(shuō)，仍然存在一定的差距，我國(guó)演奏的鋼琴作品也大都來(lái)自西方國(guó)家。因此，對(duì)于我國(guó)來(lái)說(shuō)，研究西方各個(gè)鋼琴學(xué)派之間的異同，了解其發(fā)展特點(diǎn)，才能盡早形成具有鮮明特色的屬于我國(guó)的鋼琴學(xué)派。

一、西方主要的鋼琴體系與學(xué)派

西方的鋼琴學(xué)派主要有四個(gè)：一是德奧鋼琴學(xué)派。德奧鋼琴學(xué)派主要是由德國(guó)以及奧地利的著名鋼琴家一起創(chuàng)建的，著名鋼琴家貝多芬、莫扎特都是德奧鋼琴學(xué)派的奠基人。德奧鋼琴學(xué)派延承了德奧人精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)，因此，不論是觀看德奧學(xué)派鋼琴家的演奏，還是彈奏德奧鋼琴家創(chuàng)作出來(lái)的曲子，都能感受到一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。二是俄羅斯鋼琴學(xué)派。相比較于西方其他鋼琴學(xué)派，俄羅斯學(xué)派起步較晚，直到20世紀(jì)初期才迎來(lái)了一次空前發(fā)展的時(shí)期。在魯賓斯坦兄弟的帶領(lǐng)下，俄羅斯開(kāi)辦了俄羅斯音樂(lè)學(xué)院、圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院兩大音樂(lè)學(xué)院，為俄羅斯的藝術(shù)發(fā)展以及鋼琴人才的培養(yǎng)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)[1]，著名的鋼琴家霍洛維茲、肖斯塔科維奇都是出自這兩所音樂(lè)學(xué)院。而隨著越來(lái)越多鋼琴家的聞名于世，俄羅斯學(xué)派已經(jīng)成為當(dāng)下世界上一顆璀璨明珠，對(duì)我國(guó)鋼琴體系的形成也產(chǎn)生了重大的影響。三是法國(guó)鋼琴學(xué)派。說(shuō)到法國(guó)鋼琴學(xué)派，許多人第一想到的就是音樂(lè)內(nèi)涵。法國(guó)是象征主義文學(xué)的發(fā)源地，同樣，也是印象派繪畫(huà)的起源地。在這樣的藝術(shù)氛圍影響下，法國(guó)鋼琴學(xué)派的特點(diǎn)極為突出，在世界音樂(lè)領(lǐng)域上獨(dú)樹(shù)一幟。四是波蘭鋼琴學(xué)派。說(shuō)到波蘭，很多人可能都覺(jué)得其國(guó)力、影響力都遠(yuǎn)不如俄羅斯、德國(guó)以及法國(guó)，但是，隨著鋼琴詩(shī)人肖邦的出現(xiàn)，波蘭的鋼琴學(xué)派便足以與其他學(xué)派相比肩。當(dāng)聆聽(tīng)波蘭鋼琴學(xué)派的鋼琴家演奏時(shí)，會(huì)讓人有種想要跟著哼唱的想法，其歌唱特點(diǎn)明顯。

二、西方主要鋼琴學(xué)派的藝術(shù)個(gè)性

1.德奧鋼琴學(xué)派的藝術(shù)分析

(1)德奧鋼琴學(xué)派的代表人物

德奧鋼琴學(xué)派的代表人物首推阿圖爾·施納貝爾。施納貝爾演奏的鋼琴作品節(jié)奏優(yōu)美，具有很強(qiáng)的抒情性。聆聽(tīng)他的作品，會(huì)讓人感到無(wú)可挑剔、完美無(wú)瑕。在其創(chuàng)作的早年間，阿圖爾·施納貝爾受貝多芬的影響較大，在演奏中，常常將貝多芬的權(quán)威性表現(xiàn)得淋漓盡致。到了晚年，他熱衷于莫扎特的音樂(lè)作品，相比于同時(shí)代的其他鋼琴家，施納貝爾對(duì)莫扎特的理解可以說(shuō)是更加深刻。他能夠?qū)⒛氐囊魳?lè)理想化，無(wú)論是從演奏還是聆聽(tīng)上，都充滿(mǎn)了一種藝術(shù)美[2]。其次是巴克豪斯·威廉。巴克豪斯將自己的一生都奉獻(xiàn)給了鋼琴事業(yè)。在聆聽(tīng)他的作品時(shí)，一開(kāi)始你會(huì)覺(jué)得不過(guò)如此，音符疊加的技巧并不能激起人們的特殊好感，而隨著時(shí)間的推進(jìn)和樂(lè)章的演進(jìn)，你會(huì)覺(jué)得他的作品酣暢淋漓，無(wú)論是在演奏貝多芬的曲目，還是莫扎特的曲目，甚至是勃拉姆斯的曲目，都會(huì)讓人有一種煥然一新的感覺(jué)，處處充滿(mǎn)了他的堅(jiān)毅、冷靜與淡泊。最后是肯普夫·威廉?？掀辗蜃钭屓伺宸木褪撬诟纳埔魳?lè)過(guò)程中體現(xiàn)出的驚人的毅力，他的作品很多都是改自貝多芬的作品。但他的改編絕不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的傳承和照搬照抄，而是通過(guò)創(chuàng)造性的改變，將貝多芬的作品以其他形式展現(xiàn)出來(lái)，其在創(chuàng)作時(shí)表現(xiàn)出來(lái)的毅力值得我們每個(gè)人去致敬和學(xué)習(xí)。

(2)德奧鋼琴學(xué)派的特征

根據(jù)德奧鋼琴學(xué)派代表人物的表演特點(diǎn)，我們不難看出，其受貝多芬的影響很大，上述的三位代表人物都曾錄制過(guò)貝多芬的曲目。但是在其以后的演奏中，施納貝爾讓人感到一種滄桑感，巴克豪斯又讓人感受到了貝多芬的英雄氣概，可見(jiàn)德奧學(xué)派的作品大都忠于作品本身，但是又將原本的作品處理得細(xì)致縝密。治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度是他們最主要的特點(diǎn)，他們尊重原作，忠于音樂(lè)。就像巴克豪斯的信條上所寫(xiě)的一樣“藝術(shù)家要少說(shuō)話(huà)，多創(chuàng)造”[3]。正是因?yàn)樗麄儑?yán)謹(jǐn)認(rèn)真的做事風(fēng)格，德奧鋼琴學(xué)派還具有一個(gè)重要的特點(diǎn)，就是作品具有人情味。在他們的演奏中，時(shí)刻將“情”放在首要位置，在聆聽(tīng)他們的作品時(shí)，難免會(huì)被他們所蘊(yùn)藏的真情實(shí)感所帶動(dòng)，樂(lè)曲動(dòng)人心弦卻又娓娓道來(lái)。比外，德奧鋼琴學(xué)派的鋼琴家大多都具有極為敏銳的洞察力，對(duì)待音樂(lè)作品極其細(xì)膩，不放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)，充分體現(xiàn)了他們認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作特點(diǎn)。

2.俄羅斯鋼琴學(xué)派的藝術(shù)分析

(1)俄羅斯鋼琴學(xué)派的代表人物

首先是安東·魯賓斯坦。魯賓斯坦可以說(shuō)是俄羅斯鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人，作為俄羅斯本土鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)始人之一，對(duì)俄羅斯鋼琴學(xué)派的發(fā)展具有重要影響，其創(chuàng)作風(fēng)格也影響了后世很多人。他演奏的特點(diǎn)之一就是具有極強(qiáng)的即興性，在他的每一場(chǎng)演奏中，雖然所演奏的曲目不變，但是每一次演奏都有所不同，常常給聆聽(tīng)者帶來(lái)不一樣的視聽(tīng)感受。因?yàn)樗倪@一特點(diǎn)，在他的課堂上，他不允許學(xué)生將已經(jīng)創(chuàng)造出來(lái)的東西原封不動(dòng)地演奏出來(lái)。例如，相比于德奧鋼琴學(xué)派的鋼琴家們，魯賓斯坦為了音樂(lè)的整體性常常放棄一些細(xì)節(jié)，雖然是這樣，但是由于他演奏的即興性，技巧的無(wú)懈可擊，最終的音樂(lè)作品也呈現(xiàn)得十分完美。其次是安娜·葉西波娃。安娜除了是俄羅斯鋼琴學(xué)派的代表人物之外，他還是葉西波娃學(xué)派的創(chuàng)始人之一，她的演奏繼承了魯賓斯坦的演奏特征，但是不同的是，她那空靈的歌聲以及輕盈靈快的演唱，使她成為了鋼琴演奏界不可多得的天才[4]。再者是海因里希·涅高茲。他的《論鋼琴表演藝術(shù)》一書(shū)，給人們提供了指導(dǎo)與借鑒，成為了鋼琴界的一個(gè)寶貴財(cái)富。在海因里希的演奏中，我們不難看出他演奏時(shí)的超強(qiáng)感染力以及奔放的熱情。他的演奏真誠(chéng)、自然，常常將自己的情感緩慢地流露出來(lái)，但是又讓人感覺(jué)那么輕松，那么自如。在聽(tīng)他彈奏的每一首曲目時(shí)，都會(huì)讓人感覺(jué)像是在欣賞一幅畫(huà)。

(2)俄羅斯鋼琴學(xué)派的特征

從代表人物的演奏特點(diǎn)上來(lái)看，俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏具有很深厚的表演力。他們對(duì)作品具有很濃的愛(ài)意和很深的理解，他們善于將自己的作品與內(nèi)心情感聯(lián)系起來(lái)，并且將自己全身心地投入到創(chuàng)作以及演奏中去。聆聽(tīng)他們的作品，直到最后結(jié)束，我們都會(huì)感覺(jué)到演奏者的用心。當(dāng)你抬頭看他們時(shí)，他們也還沉浸在自己剛才的演奏中[5]。除此之外就是俄羅斯鋼琴學(xué)派的最明顯特點(diǎn)——歌唱性。由于他們擅長(zhǎng)利用鋼琴的音色、旋律等方式來(lái)牽動(dòng)人心，這就使得很多聽(tīng)者在聆聽(tīng)時(shí)，都會(huì)不由自主地跟著哼唱起來(lái)，這一特點(diǎn)也跟俄羅斯的歷史背景有關(guān)。在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里，俄羅斯也處于封建奴隸社會(huì)，在這樣的社會(huì)背景下，很多人失去了自由。再加上俄羅斯統(tǒng)治者對(duì)音樂(lè)器物的把控，無(wú)伴奏合唱在那時(shí)也得到了一定的發(fā)展。久而久之，使得很多俄羅斯音樂(lè)家都對(duì)無(wú)伴奏合唱藝術(shù)情有獨(dú)鐘，致使他們?cè)趧?chuàng)作中也帶著這種思想，創(chuàng)造出的鋼琴音樂(lè)作品也往往能帶動(dòng)很多人共同哼唱。

3.法國(guó)鋼琴學(xué)派的藝術(shù)分析

(1)法國(guó)鋼琴學(xué)派的代表人物

法國(guó)鋼琴學(xué)派的代表人物主要是科爾托·阿爾弗雷德?？茽柾械膭?chuàng)作以及演奏風(fēng)格都帶有很強(qiáng)的浪漫主義色彩，這也跟法國(guó)文化的藝術(shù)色彩具有直接的聯(lián)系。他善于將情感融入作品中，使很多聽(tīng)者都能感悟到作品的內(nèi)在意蘊(yùn)。科爾托是肖邦作品的熱愛(ài)者，這也就決定了他的演奏風(fēng)格帶有明顯的肖邦“印記”，但又頗具自己的特色。

(2)法國(guó)鋼琴學(xué)派的特征

首先，法國(guó)鋼琴學(xué)派特別注重音樂(lè)的內(nèi)涵，他們特別想要闡述和表達(dá)作品的深層次意蘊(yùn)。我國(guó)留法鋼琴家許忠就極其重視鋼琴作品的內(nèi)涵表達(dá)，在他的演奏過(guò)程中，我們會(huì)感覺(jué)每一個(gè)音符都發(fā)自于他的內(nèi)心，使得他演奏出來(lái)的曲目生動(dòng)形象、扣人心弦。此外，法國(guó)鋼琴學(xué)派對(duì)音樂(lè)作品的力度特別重視。在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)，他們會(huì)盡可能地將自己的作品保持在一定的范圍內(nèi)，即中強(qiáng)到中弱。在這樣的力度下，他們創(chuàng)作出來(lái)的作品平衡感明顯，表達(dá)感情時(shí)婉轉(zhuǎn)溫和并且流暢含蓄。除此之外，法國(guó)鋼琴學(xué)派還特別注重音樂(lè)的規(guī)范性，認(rèn)為創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)應(yīng)該合理平穩(wěn)并且純凈優(yōu)美，對(duì)于音符的轉(zhuǎn)承、樂(lè)句的劃分都有著嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，甚至他們?cè)谘葑鄷r(shí)手指的手法也細(xì)致入微，充分體現(xiàn)了法國(guó)鋼琴學(xué)派的浪漫氣質(zhì)和典雅風(fēng)范。

4.波蘭鋼琴學(xué)派的藝術(shù)分析

(1)波蘭鋼琴學(xué)派的代表人物

波蘭鋼琴學(xué)派的代表人物是阿圖爾·魯賓斯坦。提到魯賓斯坦，我們首先想到的應(yīng)該就是肖邦了。在魯賓斯坦之前，我們所認(rèn)為的肖邦都是脆弱的沙龍鋼琴家，但是自魯賓斯坦之后，我們對(duì)肖邦的印象也發(fā)生了一些深刻改變——一個(gè)高貴、熱愛(ài)生活的肖邦活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在了人們的眼前。其次就是萊謝蒂茨基·奧多。萊謝蒂茨基不僅僅是一個(gè)鋼琴家，其在教育界也占有重要地位，并且產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他的創(chuàng)作極其細(xì)膩，無(wú)論是從分句的處理上還是結(jié)構(gòu)的設(shè)置上，都是無(wú)微不至，近乎完美。

(2)波蘭鋼琴學(xué)派的特征

一是波蘭鋼琴學(xué)派十分重視音樂(lè)的整體性和流暢性，這也就使得他們?cè)敢鉃榱苏w而放棄一些細(xì)節(jié)，寧肯在細(xì)節(jié)上出現(xiàn)失誤也要保證整體的流暢性，以達(dá)到完美的表演效果。二是波蘭鋼琴學(xué)派對(duì)本土的感情情有獨(dú)鐘，非常愿意去表現(xiàn)民族感情，發(fā)揮和融入民族音樂(lè)的特點(diǎn)。例如，波蘭的鄉(xiāng)村舞曲瑪祖卡，就是完完全全表現(xiàn)了波蘭音樂(lè)的民族特點(diǎn)，既表現(xiàn)了貴族的放蕩不羈，也展示了他們的高傲姿態(tài)，讓人耳目一新。不過(guò)，這一點(diǎn)也與波蘭鋼琴學(xué)派氣質(zhì)高雅的特點(diǎn)緊密相關(guān)，波蘭鋼琴學(xué)派注重音樂(lè)的高雅性，并且在表現(xiàn)方法上活力四射且優(yōu)雅動(dòng)人。

三、西方主要鋼琴學(xué)派的藝術(shù)共性分析

1.西方主要鋼琴學(xué)派的民族性

各個(gè)鋼琴學(xué)派對(duì)于自身民族的鋼琴作品都情有獨(dú)鐘，再加上對(duì)于自己民族文化、歷史、習(xí)俗等方面的獨(dú)特見(jiàn)解，創(chuàng)作出來(lái)的鋼琴作品便具有了很深的地道性和民族性。比如，德奧學(xué)派的鋼琴家們對(duì)貝多芬曲目的研究、俄羅斯鋼琴學(xué)派對(duì)他們民族鋼琴曲目的偏愛(ài)，都體現(xiàn)出鋼琴學(xué)派的民族性。亨托娃曾被他的一個(gè)學(xué)生問(wèn)過(guò)這樣一個(gè)問(wèn)題：“您認(rèn)為誰(shuí)彈奏肖邦的作品彈奏得最好？”他回答道：“他的老師奧波林是第一屆肖邦作品國(guó)際演奏的第一名，扎克是第三屆肖邦作品國(guó)際演奏的第一名，但是肖邦作品最有權(quán)威性的人是波蘭人阿圖爾·魯賓斯坦，因?yàn)樗遣ㄌm人?！笔聦?shí)上，一個(gè)著名的鋼琴演奏家，他最后要想取得更高的成就，就必須要重回他們的國(guó)土，面朝大地，才能創(chuàng)作出真正的民族之聲，才能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。歷史上，霍洛維茲擅長(zhǎng)演奏肖邦的作品，但他在美國(guó)、英國(guó)和法國(guó)的演奏中，轟動(dòng)西方世界的曲目卻是俄羅斯的鋼琴協(xié)奏曲。同樣，西班牙作品演奏最具有權(quán)威性的鋼琴演奏家也是西班牙人拉羅查。這種民族性的特點(diǎn)也給中國(guó)的鋼琴學(xué)派成立提供了借鑒意義，對(duì)于中國(guó)的鋼琴家來(lái)說(shuō)，盡管西方國(guó)家鋼琴演奏的成績(jī)更加突出、歷史更為悠久，但也不應(yīng)該完全學(xué)習(xí)西方文化，要時(shí)刻關(guān)注中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。中華文化博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，只有將中華文化吸收并且凝聚提煉到鋼琴作品的創(chuàng)作中去，才能真正地震撼到世界鋼琴界，我國(guó)的鋼琴學(xué)派也才能逐漸發(fā)展壯大并且站穩(wěn)腳跟。

2.西方主要鋼琴學(xué)派的嚴(yán)謹(jǐn)性

當(dāng)我們?cè)诼?tīng)不同學(xué)派的鋼琴演奏家演奏時(shí)不難發(fā)現(xiàn)，他們對(duì)于鋼琴演奏的態(tài)度是嚴(yán)謹(jǐn)且虔誠(chéng)的。他們追求演奏與創(chuàng)作的真實(shí)性，反對(duì)做作的表演形式，認(rèn)為任何曲目的創(chuàng)作都應(yīng)該秉承著認(rèn)真且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。就算是幾種不同學(xué)派的人走到一起，盡管他們?cè)诒硌菪问揭约皠?chuàng)作形式上有差別，但是他們對(duì)于創(chuàng)作的認(rèn)真態(tài)度、保證音樂(lè)純潔的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)卻始終是統(tǒng)一的。他們堅(jiān)信只有認(rèn)真對(duì)待且嚴(yán)謹(jǐn)鉆研，才能真正地創(chuàng)造出藝術(shù)盛宴，表演出好的音樂(lè)作品。此外，很多的鋼琴家為了追求完美的作品，在創(chuàng)造過(guò)程中即使是一個(gè)小小的音符，也要斟酌良久，甚至于廢寢忘食。只有這樣沉浸于鋼琴音樂(lè)，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的鋼琴音樂(lè)作品。對(duì)于我國(guó)的鋼琴家來(lái)說(shuō)，這一點(diǎn)也極其重要。鋼琴演奏與其他的職業(yè)不同，當(dāng)一個(gè)鋼琴家坐在鋼琴前演奏時(shí)，只有保持嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度，才能上演一場(chǎng)完美的表演。我國(guó)鋼琴演奏家傅聰演奏的肖邦作品之所以能被大多數(shù)人所認(rèn)可，也是因?yàn)樗鴮?duì)肖邦作品做過(guò)深入研究，同時(shí)在演奏時(shí)也保持著嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度。

3.西方主要鋼琴學(xué)派的情感性

音樂(lè)要想讓人產(chǎn)生深刻的印象，情感性必不可少。真正的好音樂(lè)是能夠帶給人們心靈的共鳴，能夠讓聽(tīng)眾走進(jìn)音樂(lè)所帶來(lái)的意境中去，從而徹徹底底地享受一場(chǎng)音樂(lè)盛宴。譬如，瑪格麗特的演奏就能讓人深刻地感受到他對(duì)于本民族音樂(lè)的自豪，對(duì)自己的演奏自信與沉迷；霍洛維茲在解釋自己的曲目為何能催人淚下時(shí)說(shuō)，因?yàn)樗谘葑嗟倪^(guò)程中，自己的腦海里也產(chǎn)生了屬于那個(gè)時(shí)候的畫(huà)面。由此可見(jiàn)，真正富有情感的作品，無(wú)論是演奏者，還是聆聽(tīng)者都能夠有所感觸[6]。對(duì)于我國(guó)的鋼琴家來(lái)說(shuō)，這一點(diǎn)也至關(guān)重要，傅聰在獲得第五屆國(guó)際肖邦鋼琴比賽第三名時(shí)，意大利評(píng)判員就向傅聰說(shuō)道：“除了過(guò)人的天賦外，只有古老的、深厚的中華情感才能讓你帶來(lái)這樣的演奏?！辈坏貌徽f(shuō)，鋼琴的演奏，只有將其賦予濃厚的真情實(shí)感和民族精神，才能給更多的人帶來(lái)感觸。

總之，西方鋼琴學(xué)派發(fā)展至今，已經(jīng)形成了完善的體系和獨(dú)特的風(fēng)格，每個(gè)學(xué)派之間都有屬于自己民族的鮮明特色和演奏者的個(gè)人情感，這才使得世界鋼琴界呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的現(xiàn)象。但是，在創(chuàng)造音樂(lè)的過(guò)程中，各個(gè)流派的音樂(lè)家都體現(xiàn)了他們對(duì)于音樂(lè)的熱愛(ài)和對(duì)音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，他們將自己的真情實(shí)感融入到音樂(lè)當(dāng)中，通過(guò)音樂(lè)的形式讓更多的人了解他們的內(nèi)心。對(duì)于中國(guó)鋼琴來(lái)說(shuō)，盡管經(jīng)過(guò)鋼琴家們的不斷努力，目前已經(jīng)形成了一種體系，但是仍然不完善，無(wú)論是從研究理論還是從實(shí)際創(chuàng)作角度，都和西方其他國(guó)家有著很大的差距，因此，中國(guó)鋼琴應(yīng)該以西方學(xué)派為榜樣，只有充分發(fā)揮自己的民族優(yōu)勢(shì)，融入中華民族悠久璀璨的文化，腳踏實(shí)地而富有真情實(shí)感地去創(chuàng)作，才能盡早地形成中國(guó)鋼琴學(xué)派。