吳衛(wèi)潔
新時期下,隨著人們生活水平的提升,對于精神文化需求逐漸提高,也導致市場上對音樂人才的需求逐漸增多[1]。高校聲樂教學是培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才的重要課程,其教育狀況將會直接影響到高校聲樂專業(yè)人才今后的就業(yè)發(fā)展。從當前高校聲樂教學實際看,還面臨著一些問題,具體來說就是在教育教學中,不管是歌唱教學、聲樂理論,還是在發(fā)聲技巧訓練上,都以西方的聲樂知識為主,很少關注我國的優(yōu)秀音樂文化,這就影響到聲樂民族化發(fā)展。鑒于此,為了保證培養(yǎng)出來的人才與我國實際相符合,同時也為了促進我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化傳承,就需要特別注重傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學中的滲透[2]。
我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展至今經(jīng)歷了幾千年的變遷,是當前世界上最為寶貴的音樂文化之一。我國傳統(tǒng)音樂文化的特征主要體現(xiàn)在以下幾方面。[3]
在我國傳統(tǒng)聲樂體系中,情感是極為關鍵的一個環(huán)節(jié),在進行聲樂作品表演時,成功與否,與表演者在舞臺上的“聲情并茂”有直接的關聯(lián)。傳統(tǒng)音樂發(fā)展至今,在聲樂中情感是最具有內涵,也是最具備影響力的。并且我國傳統(tǒng)音樂文化中,在情感表達方面十分細膩,強調作品的情懷、個體意思,而西方音樂中,在情感表達上則更加強烈、直接。
傳統(tǒng)聲樂作品在旋律上,是根據(jù)歌詞聲調為基礎來確定的,以此保障群眾在感受聲樂作品時能很好地理解歌詞內容、內涵。這也導致傳統(tǒng)聲樂表演強調“字正”,并且在聲樂演唱中,表演者需要保證自身情緒傳達的準確、圓滿,要順暢、完整地將歌曲表達出來,從而達到“腔圓”的目的,這樣才能形象地將樂曲的人物、景象等表現(xiàn)出來。因此,在我國傳統(tǒng)音樂中,聲樂審美就是字正腔圓。
在傳統(tǒng)聲樂作品中,語音是表現(xiàn)的基礎和前提,強調音色要集中、清脆、明亮,這與西方聲樂存在很大不同[4]。西方聲樂看重的是音色的縱向性結合,以期達到“共振峰”這一標準性質,在此基礎上做到音色的有機結合。而在我國,受到線性音樂思維的影響,在音色上更加看中音色的個性特征,以此實現(xiàn)音色多元化發(fā)展。
在高校聲樂教學活動中,注重傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化融入的關鍵價值,主要體現(xiàn)在以下三方面。
傳統(tǒng)音樂文化是我國廣大勞動人民經(jīng)過長期的實踐、發(fā)展融合所形成的音樂精髓,借助傳統(tǒng)音樂文化,可以更好地了解到我國歷史風俗、地理特征、民俗習慣等[5]。在高校聲樂教學中引入傳統(tǒng)音樂文化要素,可以指引學生更加全面的了解到我國優(yōu)秀音樂文化的內涵,能加深學生對我國文化的自信心,并且能培養(yǎng)學生的本土意識,在很大程度上促進了我國優(yōu)秀音樂文化的傳承。
從我國高校聲樂教學實際看,在教育教學活動中存在以西方音樂文化為核心的教育局面,對于本體文化卻不太重視。而西方音樂文化并不一定完全適合我國的民眾審美需求,與之相對應的是在我國漫長的歷史長河中,形成了一套自身的音樂特色文化,并且這套文化完全契合民眾審美。將傳統(tǒng)音樂文化融入到高校聲樂教學活動中,可以在很大程度上豐富高校聲樂課堂教育內容,能保障培養(yǎng)出來的人才更好地適合社會發(fā)展需求。
傳統(tǒng)音樂文化是我國漫長歷史中各個時期的優(yōu)秀音樂作品成果,將傳統(tǒng)音樂文化和高校聲樂教學結合在一起,能有效地增強學生審美思維,讓學生理解什么是中國美,以達到對學生審美素養(yǎng)的培育。在此過程中,學生會接觸到各種音樂作品,從而激活思維,促進創(chuàng)新能力發(fā)展,實現(xiàn)了對學生綜合素質的培育。
從當前高校聲樂教學實際看,在傳統(tǒng)音樂文化滲透方面存在著很多問題,這既影響到高校聲樂教學質量提升,同時也不利于優(yōu)秀聲樂人才的培養(yǎng)[6]。
首先是在高校聲樂教學中,存在對傳統(tǒng)音樂文化不看重的情況。高校對于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承、弘揚具有十分重要的意義,在當前的高校聲樂教學中,雖然設置有關于傳統(tǒng)音樂教學的內容,但是其比重卻很小,這也表明高校聲樂教育并沒有充分意識到傳統(tǒng)音樂文化滲透的重要性[7]。對高校聲樂課程進行分析可以看出,關于傳統(tǒng)音樂文化的內容更多的是通過選修課的方式呈現(xiàn),并非是必修課,這就造成了學生對其不重視,學生接觸傳統(tǒng)音樂文化的時間也比較少,難以承擔繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的重任。高校聲樂教學的關鍵目標在于培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂人才,強化學生音樂鑒賞、審美及藝術修養(yǎng)能力,在此目標下,高校聲樂教師在日常教學中經(jīng)常會引導學生分析鑒賞一些影響力比較大的聲樂作品,很少指引學生對傳統(tǒng)聲樂作品進行鑒賞。
其次是西方音樂文化帶來的影響。隨著歷史的發(fā)展變遷,人們對于音樂的需求也會做出調整。二十世紀西方經(jīng)濟快速發(fā)展,這也使得其音樂風格、特色發(fā)生了很大改變,出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的音樂家,享譽全球的優(yōu)秀音樂作品極多,這不僅對西方音樂造成了很大影響,同時也對我國音樂界的發(fā)展帶來了影響。西方音樂傳播速度快、傳播范圍廣,因此在高校聲樂教學中,經(jīng)常會以西方音樂為模板,過于強調對西方音樂的研究,忽視了對本土音樂的研究,這就會影響到傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展。
最后是我國傳統(tǒng)音樂文化的國際地位相對比較低[8]。隨著全球經(jīng)濟一體化發(fā)展,三大音樂體系也逐漸融合,相較于其他音樂文化,我國傳統(tǒng)音樂文化在國際上的影響力還比較弱,地位不高,缺乏話語權,這就造成了很多高校在聲樂課程設置上,以西方音樂為主,在教育內容、教育方法上都偏向于西方音樂,對傳統(tǒng)音樂文化滲透不重視。
高校聲樂教師在引導學生學習聲樂知識時,最為關鍵的就是培養(yǎng)學生的情感表達[9]。在我國,每個民族都有其獨特的音樂文化、音樂作品,并且各個民族的音樂作品都具有濃厚的地方特色,蘊含著強烈的民族情感。高校聲樂教師在日常教學中要想將傳統(tǒng)音樂文化融入到課堂上,就需要從情感方面入手,要借助情感教育來滲透優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。如經(jīng)典的歌曲《在那遙遠的地方》,只需要播放一遍,學生就可以聽出其中蘊含著濃厚的民族情感,教師可以在教學中,先簡單地為學生介紹這一作品的背景及描述的故事,在此基礎上要求學生反復閱讀歌詞,感受歌詞中的情感。隨后教師利用多媒體將和這一作品相關的視頻、圖片等展現(xiàn)出來,帶給學生直觀的視覺沖擊,使得學生可以更好地將自身情感投入到作品中,通過這樣的活動設置,學生就會對歌曲情感以及自身的情感有深刻把握,能理解歌曲描述的內容,也能找準歌曲節(jié)奏感。同時教師還可以在教學過程中引導學生掌握相應的民族聲樂演唱技能,如怎樣做到三腔共鳴、如何充實音色等,并且教師要關注學生的嗓音特色,培養(yǎng)學生的個性化音色,促進學生良好發(fā)展。
大學生性格比較活躍,愛好廣泛,但知識水平存在明顯差異,加上學生的個性比較鮮明,造成了在聲樂教學中學生的音樂感知力也有所不同[10]。但是對大學生來說,無論他們對傳統(tǒng)音樂有什么了解,都是一種體驗傳統(tǒng)音樂之美的過程,所以在高校聲樂教學中,教師在指引學生學習傳統(tǒng)音樂文化的相關知識內容時,應該更加關注學生的音樂感知情況,指引學生積極地學習傳統(tǒng)音樂文化。在聲樂教學中,教師可以根據(jù)學生的學習需求,為學生提供一些具有趣味性的傳統(tǒng)音樂,同時為學生設計一些個性化的學習任務,如調查歌曲的創(chuàng)作背景、分析歌曲的情感、剖析音色特征等,讓學生在完成任務中積極地融入到課堂上。同時高校聲樂教師還可以在課堂上開展傳統(tǒng)音樂作品表演活動,讓學生對聲樂作品進行討論分析,促使學生能在表演、實踐中進一步理解聲樂作品的內涵、本質、情感。在高校聲樂教學活動中,教師既要指引學生感知作品的氣韻、意境,又要引導學生對作品的節(jié)奏、音色、調式等進行感知,保證學生能全方位地理解、感知音樂作品。對大學生來說,在學習聲樂知識時,必須對傳統(tǒng)音樂文化韻律有全面的理解體會,要得到傳統(tǒng)音樂文化的熏陶,這樣才會更加全面深刻地感知到聲樂作品的魅力,才能在學習聲樂知識中提高自身的文化藝術素養(yǎng)。
新時期下,隨著教學改革的進一步推進,有很多新的教學方法被應用到高校聲樂課堂教學活動中,這也為高校聲樂課堂教學質量提升提供了依據(jù)。對高校聲樂教師而言,在日常教學活動中,也應該靈活應用多樣化教學方式,以此增強課堂教學的趣味性,促進學生學習水平提升。在實踐中,高校聲樂教師可以借助多媒體手段,將與傳統(tǒng)音樂文化相關的材料展現(xiàn)出來,讓學生能對其有直觀的體會,促進學生對傳統(tǒng)聲樂文化的全面感知,提高聲樂教學效果。同時高校聲樂教師還可以在日常教學中組織學生開展聲樂趣味表演活動,或者是讓學生進行角色扮演,以“古人”的身份演繹聲樂作品,體會聲樂作品的情感,促進學生學習效果提升。
我國傳統(tǒng)音樂文化資源豐富、形式多樣,其本身具有極強的教育價值[11]。因此,在高校聲樂教學中,教師需要特別注重傳統(tǒng)音樂文化價值的挖掘,要借助傳統(tǒng)音樂文化來提升學生的思想道德修養(yǎng),增強學生的文化品質,促進學生的良好成長。在日常教學中,教師應該在引導學生獲取聲樂基礎知識、技能的基礎上,指引學生關注傳統(tǒng)聲樂知識學習。由于高校聲樂教學中,關于傳統(tǒng)音樂文化的宣傳力度不夠,很多學生對其了解不全面,所以高校聲樂教學中要做到用多樣化的方式進行傳統(tǒng)音樂文化宣傳,并設定相應的傳統(tǒng)聲樂文化教育目標,增強學生對傳統(tǒng)聲樂文化的重視度。在聲樂課程設置上,要充分考慮到傳統(tǒng)音樂文化要素,如在美聲唱法中融入民族元素,增加傳統(tǒng)民族音樂作品,教師在教學中指引學生收集傳統(tǒng)音樂素材,如曲譜、視頻等,指引學生對其進行討論,強化學生認知。
在高校聲樂教學中,要想全面滲透傳統(tǒng)音樂文化,就需要確保教師本身具有良好的文化素養(yǎng)。在日常教學中,高校聲樂教師需要積極提高自身的音樂文化修養(yǎng),通過自身的人格魅力來引導學生積極參與到傳統(tǒng)音樂文化學習中。在高校聲樂教師傳統(tǒng)音樂文化修養(yǎng)提升上,應該考慮在課程體系中增加民族音樂課程內容,因為在傳統(tǒng)的高校聲樂教學中,教育內容更加集中在西方音樂上,這就造成了聲樂教師會將更多的注意力放在西方聲樂文化知識學習上,對于本土音樂文化學習不重視,導致教師的文化修養(yǎng)相對比較差。對聲樂教師來說,要想高質量地完成傳統(tǒng)音樂文化教育活動,首先要做的是對傳統(tǒng)的民族音樂知識有全方位的了解,并且可以結合自身的發(fā)展需求來制定聲樂教學方案,選擇適宜的民族聲樂作品開展教學設計。因此高校聲樂教師需要具有充實的傳統(tǒng)音樂理論,能準確地區(qū)分民族音樂曲調、音樂風格、藝術特征等,此外教師還需要注意對教學內容、教學方法進行優(yōu)化創(chuàng)新,靈活地將傳統(tǒng)音樂文化融入到教學活動中;具有良好的閱讀能力、表達能力、文學修養(yǎng),要對傳統(tǒng)聲樂教學具有信心,靈活地應用各種方式來引導學生學習傳統(tǒng)音樂知識。最后,高校聲樂教師還需要學習相應的教育學、心理學知識,輔助聲樂教學活動的開展。
總 結
總而言之,高校聲樂教師在日常教學中注重傳統(tǒng)音樂文化的融入滲透具有十分重要的意義,其可以在很大程度上促進學生文化素養(yǎng)的提高,并且能保證學生健康觀念形成,這對于學生的成長十分有利。同時,對于高校聲樂教學本身來說,通過傳統(tǒng)音樂文化的滲透,能進一步豐富課堂教育內容,強化學生的實際學習欲望。所以在實踐教學中,高校聲樂教師還應該結合學生發(fā)展需求,靈活地將傳統(tǒng)音樂文化融入到聲樂教育中,一方面促進學生發(fā)展,另一方面也推動民族音樂文化在聲樂教學中的改革。
注釋:
[1]李 強.高校聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化的策略[J].陜西教育(高教),2020(09):112.
[2]王 帆.高校聲樂集體課教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入研究[J].試題與研究:教學論壇,2019(17):91.
[3]張雪飛.探究高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入[J].東京文學,2019(05):174—175.
[4]蔣琴琴.高中聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化的策略探討[J].國際教育論壇,2020(07):49.
[5]宋 辰.高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入分析[J].北方音樂,2020(12):145.
[6]李 瑞.傳統(tǒng)音樂文化融入高校聲樂教學的策略探析[J].明日風尚,2019(16):117.
[7]王晉敏.傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學脫節(jié)的原因及其融入策略探析[J].北方音樂,2019(07):250—251.
[8]陳慶梅.談高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入[J].藝術教育,2020(08):115.
[9]林美美.高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融合探析[J].佳木斯職業(yè)學院學報,2020(09):174.
[10]曾曉婧.高校聲樂教學過程中傳統(tǒng)音樂文化的引入分析[J].北方音樂,2020(21):19.
[11]朱宏昆.談高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入[J].黃河之聲,2019(17):92—93.