向 虎

（安慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽 安慶 246133）

油畫(huà)是高校美術(shù)專(zhuān)業(yè)的必修課，主要通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造、創(chuàng)新能力。隨著教育理念和方式的改革，油畫(huà)教學(xué)實(shí)踐從單一的“畫(huà)大畫(huà)”轉(zhuǎn)而變得形式多樣、自由靈活，或參與到其它美術(shù)類(lèi)課程之中，其教學(xué)要求與評(píng)價(jià)體系也隨之變得多樣而充分。譬如，一些高校在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生課程的后期，針對(duì)風(fēng)景這一題材設(shè)置實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作任務(wù)，有利于學(xué)生對(duì)此類(lèi)題材的深度探賾。然而，從近年來(lái)各類(lèi)大學(xué)生美術(shù)作品展上看，優(yōu)秀的油畫(huà)作品匱乏，反映出油畫(huà)教學(xué)的整體現(xiàn)狀不容樂(lè)觀，學(xué)生的藝術(shù)語(yǔ)言往往缺失主體精神，導(dǎo)致作品的生命力不強(qiáng)，在培養(yǎng)目標(biāo)的達(dá)成上還具有滯后性。是以，在創(chuàng)作中加強(qiáng)藝術(shù)語(yǔ)言的錘煉，特別是對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言中隱性因素的重視和教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)隱性語(yǔ)意的理解與表達(dá)，促進(jìn)藝術(shù)語(yǔ)言準(zhǔn)確而鮮明的呈現(xiàn)，將有利于推動(dòng)油畫(huà)實(shí)踐活動(dòng)的深入發(fā)展。

一、隱性語(yǔ)意的教學(xué)所指

依照索緒爾對(duì)任何語(yǔ)言符號(hào)都包括“能指”和“所指”兩個(gè)方面的定義，[1]那么，外在表現(xiàn)性和潛在隱性的兩大因素構(gòu)成了藝術(shù)語(yǔ)言體系，兩者相互滲透，又彼此制約。也就是說(shuō)，畫(huà)者通過(guò)媒介形式和創(chuàng)作手段，生成主客體統(tǒng)一的、審美意象物態(tài)化的繪畫(huà)語(yǔ)言必然包含物質(zhì)材料、藝術(shù)形象等表象的“能指”成分；繪畫(huà)語(yǔ)言也蘊(yùn)含著內(nèi)部的結(jié)構(gòu)、法則、思想情感等“所指”信息——隱性語(yǔ)意，它是影響油畫(huà)品質(zhì)的關(guān)鍵因素。恰如赫伯特·里德談及洞穴壁畫(huà)時(shí)說(shuō)，“生氣、生動(dòng)和情感力量正是美學(xué)品質(zhì)的重要元素?！盵2]不過(guò)，在油畫(huà)創(chuàng)作與鑒賞過(guò)程中，藝術(shù)語(yǔ)言?xún)?nèi)部的“所指”信息往往藏匿和依附于點(diǎn)、線、面、色等審美要素之中，具有主觀性、間接性、朦朧性等多維面相，甚至“不可言”。無(wú)疑，對(duì)于油畫(huà)教學(xué)來(lái)說(shuō)，隱性語(yǔ)意的解讀與傳達(dá)具有復(fù)雜性和挑戰(zhàn)性。

油畫(huà)以獨(dú)特的精神生產(chǎn)方式存在，其語(yǔ)言形態(tài)是作品內(nèi)容與藝術(shù)審美最集中、最具體的介質(zhì)。學(xué)習(xí)油畫(huà)，離不開(kāi)對(duì)其材料屬性、表達(dá)方式、審美特征等方面的研究，而藝術(shù)語(yǔ)言又是這些認(rèn)知物態(tài)化的結(jié)果，在很大程度上反映了畫(huà)者對(duì)油畫(huà)的實(shí)踐與審美能力。在具體的教學(xué)中，學(xué)生借助審美意象闡明創(chuàng)作意圖與藝術(shù)理想，前提條件就是藝術(shù)語(yǔ)言的有效表達(dá)：材料屬性上，油畫(huà)以調(diào)和油作為調(diào)色媒介，具有通透、流暢、厚重等豐富的視覺(jué)效果；技法上，采用罩染、堆砌、刮痕等多種藝術(shù)處理方式，具有靈活多樣的美學(xué)特征；從風(fēng)格上講，古典、具象表現(xiàn)、意象油畫(huà)等藝術(shù)語(yǔ)言自成一格；創(chuàng)作本質(zhì)上，油畫(huà)語(yǔ)言蘊(yùn)含深刻的思想性和主體情感，是“把握”世界的一種特有方式。由此可知，藝術(shù)語(yǔ)言既具有審美特征，又具有“形而上”的特質(zhì)，“對(duì)藝術(shù)作品的存在、對(duì)欣賞者的審美欣賞體驗(yàn)、對(duì)藝術(shù)理論家的藝術(shù)研究、藝術(shù)批評(píng)等工作的開(kāi)展，都有重要的作用”。[3]因此，藝術(shù)語(yǔ)言?xún)?nèi)在構(gòu)成要素的隱性語(yǔ)意是油畫(huà)藝術(shù)的靈魂和生機(jī)，主要由藝術(shù)規(guī)律、創(chuàng)作方法，以及作品獨(dú)有的思想情感意蘊(yùn)等要素有機(jī)構(gòu)成，印證了“美是理念的感性顯現(xiàn)”[4]這一重要論述。

其一，主體精神是油畫(huà)語(yǔ)言最重要的所指，也是油畫(huà)教學(xué)的重點(diǎn)。當(dāng)觀者欣賞作品的時(shí)候，勢(shì)必會(huì)通過(guò)語(yǔ)言形式，試圖探尋意象之外的感知——對(duì)創(chuàng)作者主觀意識(shí)的揣測(cè)、畫(huà)面藝術(shù)意蘊(yùn)等主體精神的發(fā)覺(jué)過(guò)程，以獲得視覺(jué)和心理上的補(bǔ)充。這也構(gòu)筑了師生之間藝術(shù)交流的橋梁，教師通過(guò)學(xué)生的作畫(huà)過(guò)程和作品評(píng)價(jià)繪畫(huà)語(yǔ)言是否具有主體精神、是否與創(chuàng)作主旨相稱(chēng)，便于學(xué)生進(jìn)一步完善作品。需要指出的是，學(xué)生階段對(duì)社會(huì)生活的閱歷尚淺，在釋放思想情感的深度和廣度上具有一定的局限性，或藝術(shù)語(yǔ)言在傳達(dá)主體意念的時(shí)候往往力不從心，需要教師對(duì)這些具體問(wèn)題因人制宜；同時(shí)，肯定學(xué)生的主體精神就是尊重學(xué)生的個(gè)性。由于學(xué)生的創(chuàng)作主題、審美傾向和藝術(shù)追求不同，作品反映出來(lái)的意蘊(yùn)、主旨等審美認(rèn)知和理想存在差異。譬如，布魯蓋爾的《農(nóng)民的婚禮》、蒙克的《吶喊》、德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》、米勒的《拾穗者》等等，這些都是關(guān)乎社會(huì)、歷史主題的創(chuàng)作，作品閃爍著激動(dòng)人心的感召力；而夏爾丹的靜物畫(huà)《廚桌上的炊具》只是對(duì)普通生活場(chǎng)景的關(guān)注，卻顯示出真誠(chéng)的情感，同樣具有永恒的藝術(shù)魅力?？梢?jiàn)，在教學(xué)中積極引導(dǎo)學(xué)生從不同維度對(duì)社會(huì)生活、歷史文化、文藝現(xiàn)象等進(jìn)行多途徑的體察和探究，努力提高自身的審美認(rèn)知能力，才能孕育出高品質(zhì)的、獨(dú)有的主體精神。

其二，藝術(shù)規(guī)律與創(chuàng)作方法是學(xué)生完成創(chuàng)作活動(dòng)的基本遵循，隱現(xiàn)于藝術(shù)語(yǔ)言之中，是傳承油畫(huà)的重要內(nèi)容。任何藝術(shù)門(mén)類(lèi)都有其約定俗成的、共同的規(guī)律和審美觀念，具有普遍性和繼承性。教學(xué)中，首先通過(guò)對(duì)油畫(huà)發(fā)展史、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)手段等進(jìn)行比較研究和系統(tǒng)學(xué)習(xí)，使學(xué)生熟練掌握藝術(shù)規(guī)律與創(chuàng)作方法，并能在創(chuàng)作中靈活地運(yùn)用，作為豐富藝術(shù)語(yǔ)言的理論依據(jù)；其次，追求藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)新和個(gè)性特征的同時(shí)，也不能恣意妄為而缺失油畫(huà)最本質(zhì)的規(guī)律和方法，即與中國(guó)畫(huà)論“變法于法度之中”同理，樣式新在意料之外，但創(chuàng)立于情理之中。

因此，油畫(huà)教學(xué)中，以藝術(shù)語(yǔ)言為載體，不只是教授學(xué)生如何具體地塑造形象，還要重視主體精神，遵循文藝創(chuàng)作規(guī)律、方法，使學(xué)生理解藝術(shù)語(yǔ)言的能指與所指，掌握藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)用的目的性——表意與審美的雙重內(nèi)涵。

二、隱性語(yǔ)意的生成與表達(dá)

藝術(shù)語(yǔ)言本身只是符號(hào)的實(shí)存形式，唯有被畫(huà)者充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，賦予其具有某種特定目標(biāo)的構(gòu)成意味，才能在創(chuàng)立意象、組構(gòu)語(yǔ)言體系的同時(shí)，生成有效的隱性語(yǔ)意?；诮虒W(xué)經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作原理，總結(jié)以下具體方式促進(jìn)學(xué)生在創(chuàng)作活動(dòng)中自我肯定、自我實(shí)現(xiàn)，以提高習(xí)作質(zhì)量。

（一）培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察方式

觀察是知覺(jué)的高級(jí)形式，貫穿于油畫(huà)寫(xiě)生與創(chuàng)作的全過(guò)程。學(xué)生借助觀察并將觀察的結(jié)果物化為審美意象，在這個(gè)過(guò)程中，畫(huà)面形象的抓取是否完整、色彩表現(xiàn)是否貼切等具體問(wèn)題，與觀察直接關(guān)聯(lián)；同時(shí)，學(xué)生因觀察視角與興趣點(diǎn)等因素的影響，致使畫(huà)面構(gòu)圖、色調(diào)、視覺(jué)中心和整體氛圍的形成而多樣化。因此，培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察方式是油畫(huà)創(chuàng)作的先決條件，更是隱性語(yǔ)意得以展現(xiàn)的基礎(chǔ)和根源。

1.整體的“看”與局部的“看”相結(jié)合。實(shí)踐教學(xué)中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)物象的觀察方式比較單一，且淺嘗輒止，缺乏綱舉目疏和細(xì)致入微的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。這是由于學(xué)生沒(méi)有理解和掌握正確的觀察方式，導(dǎo)致畫(huà)面語(yǔ)言瑣碎，或“言不盡意”。其實(shí)，將整體觀察與局部觀察兩種方式靈活運(yùn)用，才能不陷于被動(dòng)的尷尬境地，進(jìn)而目標(biāo)明確地“看”和畫(huà)。如：在作畫(huà)之前，首先整體地“看”，使描繪對(duì)象在頭腦中形成較完整的視覺(jué)印象，讓學(xué)生有意識(shí)地忽略細(xì)節(jié)，覺(jué)察出對(duì)象大體的色調(diào)、態(tài)勢(shì)、形狀等綜合認(rèn)知；塑造形象的時(shí)候，固然要局部地“看”，觀察物象的質(zhì)感、結(jié)構(gòu)、色彩等具體特征，才能發(fā)覺(jué)事物的本質(zhì)。所以，觀察方式反映出學(xué)生的創(chuàng)作態(tài)度和方法，與畫(huà)面最終的隱性語(yǔ)意成等量關(guān)系，只有“持之有故”的觀察，才能使藝術(shù)語(yǔ)言“言之有物”。

2.結(jié)合思考、想象等心理活動(dòng)，擴(kuò)大觀察的認(rèn)識(shí)范疇?！坝^察方法也體現(xiàn)了畫(huà)家的思維方式和認(rèn)知水平，準(zhǔn)確地把握色彩，創(chuàng)作出成功的作品首先就必須有正確的思維方法?！盵5]也就是說(shuō)，學(xué)生的思維方式和認(rèn)知能力決定了其觀察方式與結(jié)果，而對(duì)物象的想象和聯(lián)想，并思考其光影明暗、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、物象之間的聯(lián)系、色彩對(duì)比等諸多審美因素，形成一種綜合而明晰的體悟，是提升審美認(rèn)知的必要過(guò)程。我們從寫(xiě)生大師盧西安·弗洛伊德的油畫(huà)作品可以發(fā)現(xiàn)，《自畫(huà)像》《沙發(fā)上的婦人》等作品藝術(shù)語(yǔ)言渾厚、雋永，造型極其生動(dòng)且嚴(yán)謹(jǐn)，觀者被畫(huà)家一種特殊的感知力和表現(xiàn)力所嘆服，而這一切都源于畫(huà)家理性的觀察與推理，隱性語(yǔ)意也由此得到闡揚(yáng)。

（二）把握油畫(huà)的“整體性”原則

整體性原則是油畫(huà)創(chuàng)作與審美的重要遵循，只有當(dāng)畫(huà)面各審美元素達(dá)到和諧整體的時(shí)候，隱性語(yǔ)意才能有效發(fā)生。在指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作的時(shí)候，教師通?；诋?huà)面的整體關(guān)系提出建議，尤其在作品完成的最后階段，更是以“整體性”作為創(chuàng)作成功與否的首要評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。缺乏整體感的作品在形式上必定是混亂不堪、無(wú)秩序的；作品主題與創(chuàng)作意圖也因此變得模糊不清。顯然，整體性越強(qiáng)的作品越是符合我們的視覺(jué)和審美習(xí)慣，更具有觀賞性和藝術(shù)價(jià)值，隱性語(yǔ)意也需要依賴(lài)這個(gè)整體才能明晰，正如歌德主張的“藝術(shù)要通過(guò)一個(gè)完整體向世界說(shuō)話。”[6]

油畫(huà)的“整體性”內(nèi)涵包羅萬(wàn)象，教學(xué)中對(duì)光影、色調(diào)、形象、空間等關(guān)系進(jìn)行整理和歸納，使畫(huà)面中各個(gè)審美元素形成和諧統(tǒng)一的整體感，就是給隱性語(yǔ)意的生成創(chuàng)造有利環(huán)境。例如，博納爾的代表作《餐桌和庭院》，畫(huà)家使用顫動(dòng)而精煉的小筆觸將形與色融合在光的閃動(dòng)里，形成一個(gè)色調(diào)斑斕的整體，通過(guò)這個(gè)整體使人倍感溫馨。而且，對(duì)于油畫(huà)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，油畫(huà)的整體性原則還適用于作畫(huà)步驟和方法。如：構(gòu)思構(gòu)圖階段，學(xué)生需要整體考慮畫(huà)面的構(gòu)成形式，確定物象之間的形狀位置、大小比例、色彩差異、主體與次要關(guān)系等，進(jìn)而設(shè)計(jì)出合理而完整的構(gòu)圖；鋪色階段，要求學(xué)生快速概括出所有物象的大致色彩，形成一個(gè)簡(jiǎn)約、合理的整體色調(diào)；在最后的調(diào)整階段，更是以“整體至上”，來(lái)完善藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)在秩序。因此，把握油畫(huà)的“整體性”原則，使學(xué)生在藝術(shù)實(shí)踐中增強(qiáng)繪畫(huà)的整體觀念，將進(jìn)一步處理好局部與整體的關(guān)系，不僅體現(xiàn)在畫(huà)面內(nèi)部結(jié)構(gòu)的藝術(shù)處理上，還體現(xiàn)在鮮明的主體思情與創(chuàng)作主題等隱性審美因素在整體的畫(huà)面形式中有效顯現(xiàn)。

（三）領(lǐng)悟并善用“虛”與“實(shí)”

油畫(huà)作品中所謂的“虛”與“實(shí)”其實(shí)就是色彩、筆觸等語(yǔ)言元素的強(qiáng)弱對(duì)比具有相對(duì)性，作品意境很大程度需借助這種關(guān)系使觀者的情感產(chǎn)生同構(gòu)與共振。學(xué)生對(duì)虛實(shí)的理解一般停留在“具體”與“模糊”的片面認(rèn)識(shí)上，缺乏靈活性。事實(shí)上，“虛”與“實(shí)”既對(duì)立又統(tǒng)一在作品之中，且無(wú)處不在，關(guān)鍵在于控制語(yǔ)言元素對(duì)比的程度與范圍。具體地說(shuō)，虛與實(shí)不僅在于形色關(guān)系的強(qiáng)與弱、輕與重，更多的則是應(yīng)用于視覺(jué)主體與邊緣的對(duì)比、前后物象的對(duì)比、光對(duì)物象的影響，以及物象自身的色彩變化等方面，以此增強(qiáng)畫(huà)面的層次感和節(jié)奏感。例如，被譽(yù)為當(dāng)代倫勃朗的美國(guó)畫(huà)家大衛(wèi)·萊菲爾，寫(xiě)實(shí)技法精湛，在油畫(huà)《調(diào)色盤(pán)前的自畫(huà)像》中，人物被設(shè)置在集中而強(qiáng)烈的暖光環(huán)境里，由此產(chǎn)生一種自然的、有節(jié)奏的明暗變化，色彩凝重而鮮艷，充滿(mǎn)神秘感和孤傲感的隱性語(yǔ)意在虛實(shí)相生的造型中全然展現(xiàn)。教學(xué)中還應(yīng)當(dāng)指出的是，虛實(shí)關(guān)系被廣泛運(yùn)用于寫(xiě)實(shí)類(lèi)繪畫(huà)，也被運(yùn)用于表現(xiàn)類(lèi)和抽象繪畫(huà)等各個(gè)風(fēng)格的創(chuàng)作，恰好印證了虛實(shí)關(guān)系具有極大的實(shí)用性和審美特征。例如抽象畫(huà)家德庫(kù)寧，藝術(shù)語(yǔ)言中輕重緩急的線條與純度不一的色彩都是虛實(shí)之變幻。

其實(shí)在所有美術(shù)作品里，虛實(shí)對(duì)比是常用的藝術(shù)手法，體現(xiàn)了視覺(jué)藝術(shù)的基本法則。譬如國(guó)畫(huà)中筆墨的虛實(shí)效果，是畫(huà)家高度主觀意識(shí)下的結(jié)果，讓人產(chǎn)生無(wú)限的想象空間；素描畫(huà)中黑白灰的虛實(shí)關(guān)系，在塑造體積、表現(xiàn)空間、營(yíng)造氛圍上具有不可替代的作用。是以，拓展對(duì)虛實(shí)關(guān)系的探究，有助于學(xué)生全面掌握并靈活地運(yùn)用虛實(shí)，進(jìn)而提升油畫(huà)習(xí)作的內(nèi)涵和品質(zhì)。

（四）堅(jiān)守繪畫(huà)性，重視語(yǔ)言中的“偶然”效果

油畫(huà)制作是一個(gè)多元的、復(fù)雜的實(shí)踐行為，不僅僅關(guān)注創(chuàng)作結(jié)果的完善形態(tài)，而且注重創(chuàng)作過(guò)程本身的意義和價(jià)值，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中顯得尤為突出，即創(chuàng)作過(guò)程與結(jié)果同樣重要。于是，在創(chuàng)作過(guò)程中一些具有“偶然”效果的隨性的藝術(shù)語(yǔ)言愈加受到審美上的重視，它是對(duì)繪畫(huà)性的肯定和發(fā)揚(yáng)，也是創(chuàng)作者思想印跡和創(chuàng)作狀態(tài)的最佳表露形式。相對(duì)于經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家而言，學(xué)生因較少的創(chuàng)作“負(fù)擔(dān)”，內(nèi)心既充滿(mǎn)了表現(xiàn)的欲望，又保持著純凈、稚嫩的一面，往往其語(yǔ)言的運(yùn)用上顯得更為活潑、率真，“偶然”性的痕跡則更普遍，教學(xué)中應(yīng)注重學(xué)生在這方面所展現(xiàn)的個(gè)性特征，并鼓勵(lì)其創(chuàng)作熱情和勇氣，使內(nèi)心的真實(shí)情感交織于繪畫(huà)語(yǔ)言。

從某種意義上說(shuō)，堅(jiān)守繪畫(huà)性，重視藝術(shù)語(yǔ)言中的“偶然”效果，使畫(huà)者的思想得到解放，體現(xiàn)出一定的創(chuàng)作自由，甚至與“將錯(cuò)就錯(cuò)”一說(shuō)并行不悖，這就提供了更鮮明、更敏銳地傳達(dá)隱性語(yǔ)意的可能途徑。但是，使得偶然性的藝術(shù)語(yǔ)言可辨、可感，還要在理論上、體會(huì)上建立根基，探尋合理的行為依據(jù)，只有這樣，藝術(shù)語(yǔ)言才具有審美價(jià)值。

當(dāng)然，油畫(huà)隱性語(yǔ)意的生成與表達(dá)，教學(xué)中還可以通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)、對(duì)歷史經(jīng)典作品的領(lǐng)會(huì)、對(duì)個(gè)體審美傾向與藝術(shù)理想的發(fā)掘等多方面探求，以提升學(xué)生藝術(shù)語(yǔ)言的承載和內(nèi)涵。并注重培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)與實(shí)踐能力，在不斷完善個(gè)性繪畫(huà)語(yǔ)言的過(guò)程中注入精神屬性，使作品的隱性語(yǔ)意得到充分闡發(fā)。

三、隱性語(yǔ)意的功能與意義

隱性語(yǔ)意在藝術(shù)語(yǔ)言的構(gòu)建過(guò)程和藝術(shù)審美中發(fā)生著積極的作用。油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言作為創(chuàng)作者對(duì)審美認(rèn)知的集中表現(xiàn)形式，而語(yǔ)言形態(tài)的構(gòu)建過(guò)程始終是以創(chuàng)作主體的審美意識(shí)、態(tài)度和觀念為主宰；同時(shí)，從審美認(rèn)知到審美表現(xiàn)由語(yǔ)言符號(hào)構(gòu)建的視覺(jué)意象作為載體，體現(xiàn)出一定的寓意、象征、想象等與藝術(shù)構(gòu)思相一致的隱性因素。因此，隱性語(yǔ)意在藝術(shù)語(yǔ)言的構(gòu)建中起到至關(guān)重要的作用，并顯現(xiàn)出創(chuàng)作者藝術(shù)處理上的自覺(jué)和能動(dòng)。這對(duì)于油畫(huà)教學(xué)來(lái)說(shuō)具有重要的啟示意義。

（一）隱性語(yǔ)意的功能

1.揭示主體的創(chuàng)作意圖和情感。前文中提到，隱性語(yǔ)言是藝術(shù)語(yǔ)言的有機(jī)構(gòu)成。也就是說(shuō)，一幅優(yōu)秀的油畫(huà)作品，不僅超越形、色、質(zhì)的美感定量，還應(yīng)具備深刻的精神所指。因此我們?cè)诮虒W(xué)中經(jīng)常強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作目的，重要的是表明某種意旨或闡明某種思想。油畫(huà)語(yǔ)言作為學(xué)生表達(dá)主體思想情感、創(chuàng)作意圖的載體，其隱性因素以一種特殊的啟發(fā)性指稱(chēng)著將藝術(shù)意象為核心的精神世界。那么，學(xué)生在創(chuàng)作中建立的藝術(shù)意象，必然是他審美認(rèn)知物化的結(jié)晶。

毋庸置疑，任何語(yǔ)言形態(tài)都是作者主觀意識(shí)和思想情感的產(chǎn)物。學(xué)生在創(chuàng)作中利用藝術(shù)語(yǔ)言試圖實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想，一方面，源于學(xué)生對(duì)社會(huì)生活的真實(shí)體悟、個(gè)體的文化修養(yǎng)，以及對(duì)事物本質(zhì)的認(rèn)知程度等；另一方面，依賴(lài)他所創(chuàng)造的藝術(shù)意象所具備的有效性和哲理性。這就需要在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的洞察力和感悟力的同時(shí)，強(qiáng)化藝術(shù)意象內(nèi)部隱性語(yǔ)意的所指功能，才能賦予作品真誠(chéng)而深厚的思情。而學(xué)生作為創(chuàng)作的獨(dú)立個(gè)體，雖然在審美認(rèn)知上有待提高，但并不影響其創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作主題的完整表達(dá)，只要引導(dǎo)學(xué)生秉承真善美的初心，關(guān)照其內(nèi)心的真實(shí)，隱性語(yǔ)意總會(huì)流露出一定的思想和情感，其實(shí)也就是讓學(xué)生明白——“必須做的是將自己的感覺(jué)用色彩表達(dá)出來(lái)……，這樣，繪畫(huà)在一定程度上只是表達(dá)方式，整幅畫(huà)面描繪的是藝術(shù)家的自然感受”。[7]可見(jiàn)，隱性語(yǔ)意所承載的創(chuàng)作意圖是學(xué)生對(duì)整體意象思維活動(dòng)的結(jié)果及觀念體系，既對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)意象的完善起到支撐作用，也是揭示創(chuàng)作意圖、主體情感，展現(xiàn)作品主題的必要方式。

2.生成藝術(shù)意蘊(yùn)，提升審美價(jià)值。美術(shù)類(lèi)院校的油畫(huà)教學(xué)以寫(xiě)實(shí)為主流的表現(xiàn)方式而實(shí)踐，必然注重作品內(nèi)在的文化涵義和人文精神，即藝術(shù)意蘊(yùn)的發(fā)掘，它作為“民族文化審美心理的積淀，凝聚著具有民族特色與時(shí)代特色的文化內(nèi)涵”，[8]并隨著時(shí)代的審美而嬗變。當(dāng)然，學(xué)院派追求與創(chuàng)造的意蘊(yùn)理想并非安常守故，而是在不斷創(chuàng)新的藝術(shù)實(shí)踐中注入現(xiàn)實(shí)主義精神，促使學(xué)生致力于提升藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)涵和審美價(jià)值。因此，藝術(shù)意蘊(yùn)不僅本身具有的審美屬性是學(xué)生表現(xiàn)美的驅(qū)動(dòng)和目標(biāo)；同時(shí)，隱性語(yǔ)意所生成的藝術(shù)意蘊(yùn)在某種程度上體現(xiàn)了作品鑒賞的要旨。

油畫(huà)作品的審美主要包含材料語(yǔ)言、意象及意蘊(yùn)幾個(gè)層面，顯然，三者之間具有相對(duì)獨(dú)立的意義和審美價(jià)值，但隱性的藝術(shù)意蘊(yùn)則是創(chuàng)作和審美的最高要求?？v觀歷代油畫(huà)大師的作品，都具備深厚的藝術(shù)意蘊(yùn)，猶如晨霧彌漫于該情境的所有物象，產(chǎn)生一種“象外之意”，它從有質(zhì)符號(hào)延伸至“形上”精神——這正是隱性語(yǔ)意通過(guò)特定的藝術(shù)意蘊(yùn)而拓展作品審美的積極功效。

概而言之，隱性語(yǔ)意的主要功能在于展現(xiàn)主體的創(chuàng)作意圖、思情及藝術(shù)意蘊(yùn)等。油畫(huà)屬于視覺(jué)的藝術(shù)，無(wú)論學(xué)生使用什么風(fēng)格樣式的繪畫(huà)語(yǔ)言，還是在創(chuàng)作主題中樹(shù)立某個(gè)獨(dú)特的意象，其目的就是為了“立意”——紛雜的形式符號(hào)都指向整體意蘊(yùn)和思想，促成隱性語(yǔ)言憑借內(nèi)在的感染力進(jìn)而提升油畫(huà)品味。

（二）隱性語(yǔ)言在教學(xué)中的意義

高校油畫(huà)教學(xué)肩負(fù)著傳承與創(chuàng)新兩方面的使命，既要對(duì)傳統(tǒng)文化蘊(yùn)涵的美學(xué)思想、風(fēng)格技法及審美原則等進(jìn)行系統(tǒng)的研習(xí)，還要通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言探尋油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，將鮮活的審美認(rèn)知和獨(dú)特的藝術(shù)思想融入個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言，不斷地進(jìn)行深層往復(fù)的實(shí)踐創(chuàng)造，最終實(shí)現(xiàn)油畫(huà)教學(xué)的目標(biāo)。因此，學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)鍵在于提高藝術(shù)語(yǔ)言的承載力與時(shí)效性，全面探究藝術(shù)語(yǔ)言具有現(xiàn)實(shí)意義。

學(xué)生采取一定的語(yǔ)言形式“對(duì)所借助物質(zhì)材料的加工、改造、組合、創(chuàng)造的目的是使自己的審美意識(shí)物化，把自己對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的體驗(yàn)、感悟、審美理想表現(xiàn)出來(lái)”，[9]即是說(shuō)，油畫(huà)創(chuàng)作可以視為藝術(shù)語(yǔ)言不斷豐富、明確的過(guò)程。根據(jù)藝術(shù)語(yǔ)言的構(gòu)成原理與學(xué)生學(xué)習(xí)過(guò)程，油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言教學(xué)通常分為兩個(gè)階段展開(kāi)：第一階段，提升學(xué)生油畫(huà)語(yǔ)言的造型能力。即對(duì)于藝術(shù)語(yǔ)言能指部分的練習(xí)，其實(shí)際意義在于使學(xué)生掌握油畫(huà)材料特性與造型規(guī)律，能夠運(yùn)用恰當(dāng)?shù)姆绞剿茉斐鼍唧w的藝術(shù)意象；第二階段，提升學(xué)生油畫(huà)語(yǔ)言的表意能力。引導(dǎo)學(xué)生將主體精神融入所塑造的意象，擴(kuò)充藝術(shù)語(yǔ)言的所指信息，固結(jié)出一定的人文情懷和藝術(shù)理想。只有這樣，油畫(huà)語(yǔ)言的功效和審美意義才能深入而全面地綻放。

然而，反觀當(dāng)前創(chuàng)作盛景，存在過(guò)多崇尚繪畫(huà)語(yǔ)言的形式美而消減內(nèi)在精神的問(wèn)題。正如戴士和先生所感慨，“20 多年過(guò)去，畫(huà)展上毛主席少了，美女多了，講究形式規(guī)律已成共識(shí)，語(yǔ)言精美到了不會(huì)說(shuō)句話的程度，大事小事都得吟著、唱著、哼著、詠著才算藝術(shù)。不在于說(shuō)什么，而在于怎么說(shuō)”。[10]我們認(rèn)為，形式美有其獨(dú)特的審美優(yōu)勢(shì)，但重視語(yǔ)言?xún)?nèi)涵、回歸藝術(shù)本質(zhì)來(lái)思考創(chuàng)作和美育，更不可忽視。使學(xué)生能夠抵擋住形式主義的誘惑，只有對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言的構(gòu)建、樣式及美學(xué)特征追本溯源，并在教學(xué)實(shí)踐中充分重視隱性語(yǔ)意的價(jià)值與意義，讓學(xué)生深刻認(rèn)識(shí)到再華麗的語(yǔ)言形式若缺乏內(nèi)在精神的支撐也會(huì)顯得空洞，只有運(yùn)用恰當(dāng)?shù)?、符合自身特點(diǎn)的繪畫(huà)語(yǔ)言，將其化為思想、情感的印記，使形式美具有某種“意味”，作品才兼?zhèn)漉r活而恒久的生命力。此其一；其二，關(guān)注當(dāng)下，實(shí)踐出真知。美術(shù)生作為下一代美術(shù)工作的繼承者，應(yīng)以習(xí)近平總書(shū)記關(guān)于“新時(shí)代文化文藝工作”的重要論述精神為理論基石和實(shí)踐遵循，植根于現(xiàn)實(shí)生活、廣大民眾及中國(guó)傳統(tǒng)文化，勇于擔(dān)當(dāng)，鑄心立魂，創(chuàng)作具有民族情懷和時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。

總之，隱性語(yǔ)意是藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)在要素，在油畫(huà)教學(xué)中具有舉足輕重的作用。當(dāng)前高校的油畫(huà)教學(xué)越來(lái)越注重作品的內(nèi)部構(gòu)成和精神內(nèi)涵，學(xué)生可以自由借鑒和參照油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展而積淀的各種語(yǔ)言范式，重點(diǎn)在于豐富自身的審美認(rèn)知能力和綜合素養(yǎng)，繼而完善具有適宜性和所指性的表達(dá)方式，在創(chuàng)作實(shí)踐中發(fā)掘有意味的、富有情感和思想的形式符號(hào)。亦與殷雙喜教授所提倡“提高中國(guó)油畫(huà)的品格，不僅是繪畫(huà)技巧的提高，更應(yīng)該是藝術(shù)家生活經(jīng)驗(yàn)的提煉與文化修養(yǎng)的提高”，[11]以此，立足于藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)涵，以隱性語(yǔ)意為著力點(diǎn)，促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)新出有價(jià)值的個(gè)性語(yǔ)言樣式以適應(yīng)時(shí)代審美需求。