陳月輝，安永明, 姚 廣

(湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 戲劇系，湖南 長沙 410100)

隨著歷史的發(fā)展，各個民族充分展現(xiàn)自身的聰明才智并創(chuàng)造出飽含魅力的民族文化。在多樣化的文化種類中，富含民族特色的藝術(shù)更具有吸引力，它們有效聚合為傳統(tǒng)文化資源寶庫。其中，中國民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲歷史源遠(yuǎn)流長，文化底蘊深厚，在不斷發(fā)展過程中互相融合，彼此促進。民族聲樂從表現(xiàn)形式來看，展現(xiàn)出接地氣、親和有力的特征；從藝術(shù)角度而言，民族聲樂又體現(xiàn)出較高的審美價值，富有強大的感染力[1]。隨著社會發(fā)展，民族聲樂也要煥發(fā)出新的魅力，緊扣時代脈搏，通過創(chuàng)新發(fā)展?jié)M足大眾日益提高的審美需求?！肚Ч沤^唱》將民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲有效融合，，給人帶來獨特的視覺及聽覺體驗。通過分析《千古絕唱》中的“戲”和“歌”，既能夠感受到民歌的自然和優(yōu)美，又能領(lǐng)略戲曲唱腔的獨特韻味。

一、民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲及相互關(guān)系

傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)已走過數(shù)百年的發(fā)展歷程，在戲曲不斷發(fā)展及演變期間，對民族聲樂產(chǎn)生了重要影響。從具體內(nèi)涵層面而言，現(xiàn)代民族聲樂在形成過程中不斷借鑒傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)中的精髓，適度緩解了民族聲樂同質(zhì)化的問題，為民族聲樂的多樣化發(fā)展提供幫助。雖然，民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲均有自身獨特的特征，其實無論是民族聲樂還是戲曲聲腔，其產(chǎn)生及發(fā)展的根源都與我國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化緊密相關(guān)，這也注定了兩者間存在著難以分割的聯(lián)系。

(一)民族聲樂的形成

民族聲樂的歷史可追溯到先秦時期，后來唐朝的詩詞、宋朝的琴歌等形式，它們均屬于民族聲樂藝術(shù)的早期代表。當(dāng)然，在宋朝階段，民族聲樂的表現(xiàn)形式得到了極大的拓展，像山歌、民歌等隨之出現(xiàn)。而在五四時期，國內(nèi)的民族聲樂與西方的聲樂產(chǎn)生了聯(lián)系，也逐漸出現(xiàn)了藝術(shù)歌曲、新歌劇等種類。當(dāng)前，按照廣義上的理解，民族聲樂涵蓋傳統(tǒng)的戲曲演唱、民間民歌演唱、曲藝說唱三種類型，在不同類型中又涉及到新民歌、新歌劇、融合西洋唱法的民族化演唱等形式，總體上表現(xiàn)為形式多樣，風(fēng)格各異[2]。按照狹義上的理解，民族聲樂藝術(shù)主要是指民族唱法，即包括傳統(tǒng)民族演唱中的戲曲、曲藝演唱。

結(jié)合民族聲樂特征，其涵蓋民歌、曲藝、戲曲三者，在將原始階段的歌、舞、樂進行有機融合后，逐漸發(fā)展成為當(dāng)前的戲曲、民歌和雜劇等類型。最初時期的民族聲樂通常是對勞動人民生活情景、社會藝術(shù)活動的展現(xiàn)，在形成民族聲樂的過程中則對不同地區(qū)的風(fēng)格予以融合，演變?yōu)楠毦咛厣难莩囆g(shù)。

(二)傳統(tǒng)戲曲的歷史流變

中國傳統(tǒng)戲曲歷史久遠(yuǎn)，先秦時期的巫祭祀、漢代的俳優(yōu)和百戲、唐代的歌舞戲等，多是停留在歌舞或者滑稽戲的表演層面，未能發(fā)展成為真正意義上的戲曲。而到了宋、金時期以后，隨著宋雜劇的興盛，大型說唱藝術(shù)的不斷發(fā)展，戲曲才逐漸開始形成。對于傳統(tǒng)的戲曲，關(guān)鍵在于它的聲腔藝術(shù)，反映出民間說唱與小調(diào)的演變過程，但隨著時間的推移，戲曲藝術(shù)也在不斷發(fā)生變化。傳統(tǒng)戲曲是在有效融合不同地區(qū)的語言、民歌基礎(chǔ)上形成了具有創(chuàng)新性特點的聲腔藝術(shù)種類[3]。由于各個地區(qū)流傳的戲曲聲腔、民歌演唱藝術(shù)存在明顯的差異，戲曲藝術(shù)在這種差異化的影響下，也催生出發(fā)展的新動力。從這一角度來講，如果將戲曲藝術(shù)視作廣義上的民族聲樂，那它的發(fā)展就應(yīng)順從民族聲樂的發(fā)展。但是，在發(fā)展演變過程中，因為民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的具體表演形式并不相同，所以最終導(dǎo)致兩者變成了完全不同的藝術(shù)種類。整個民族聲樂在發(fā)展期間，趨向于傳統(tǒng)的山歌、號子等演唱形式，而傳統(tǒng)戲曲關(guān)注的重點在于演唱與動作，在表演中強調(diào)對劇情和人物的刻畫。正因為如此，我們在欣賞戲曲的時候，通常會觀察到配合動作表演的特點，戲曲聲腔藝術(shù)能夠與肢體表演有效銜接起來。

(三)民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的相通

傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)來源于傳統(tǒng)說唱藝術(shù)、民間小調(diào)，在經(jīng)過長時間發(fā)展后，戲曲聲腔藝術(shù)技巧與民族聲樂不斷融合，也展現(xiàn)出其獨特魅力與音感。例如，針對傳統(tǒng)戲曲中的聲腔藝術(shù)而言，提出了字正腔圓的要求，必須滿足咬字清楚、發(fā)音正確的特征，避免含糊不清。這種要求和民族聲樂提出的要求存在一致性。民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲均是我國民族民間音樂通過不斷發(fā)展衍生而來，兩者在唱法方面存在相似之處。其一，兩者的美學(xué)思想存在相同之處，具有相通的美學(xué)精神，演唱民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲都格外重視節(jié)奏韻律和意境營造，關(guān)注人與自然的辨證關(guān)系。其二，兩者所呈現(xiàn)出來的具體意蘊是相似的，都能結(jié)合具體作品展現(xiàn)出民族性格等特點。例如，在演唱《千古絕唱》時，多數(shù)散板內(nèi)容應(yīng)用的是戲曲唱法，伴隨著前奏的結(jié)束，演唱者就開始利用京劇演唱的方法來歌唱首句內(nèi)容，可謂是渾厚有力，彰顯出豪放和大氣。同時，在大氣磅礴中還滲透著委婉細(xì)膩，借助昆曲的演唱方式，將相對柔美、典雅的小調(diào)穿插到具體的樂曲中，總體上使整個音樂作品含有的情感更為真摯。并且，它還應(yīng)用到了現(xiàn)代配樂種類，總體節(jié)奏相對分明，從前至后唱法逐漸趨于通俗，使用歌唱的新方法將古代愛情故事動情地展現(xiàn)出來。

二、民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的融合

傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在經(jīng)過漫長時間發(fā)展后，均符合對古代人民勞動及生活經(jīng)驗藝術(shù)總結(jié)的特征，彰顯出獨特的魅力，深受民眾所喜愛。民族聲樂和當(dāng)前的山歌、說唱等藝術(shù)形式類似，更加傾向于對情感的表達，但對傳統(tǒng)的肢體動作有所忽略，整體上是以演唱方式為主；戲曲多源自原始歌舞活動，重視動作與語言的雙重特征。民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的融合體現(xiàn)在唱腔、發(fā)音處理、表現(xiàn)內(nèi)容等方面。

(一)民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲在唱腔方面的融合

歌唱過程屬于心理層面與生理層面共同活動產(chǎn)生的結(jié)果，從表現(xiàn)形式而言，其屬于語言和音樂的融合，在表演期間借助聲音將情感傳遞出來，形成一種綜合性的語言化藝術(shù)形式。此外，歌唱能夠反映個體情感和外在表現(xiàn)的契合，使用穩(wěn)定的氣息、動聽的聲音，充分展現(xiàn)出歌曲的深層次韻味。無論是民族聲樂的演唱過程，還是傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)，兩者在表現(xiàn)階段均需借助歌唱這一形式，均需以豐富的情感和生活感悟來實現(xiàn)。在具體表演時，共同追求以情帶聲、吐字清晰、字正腔圓的效果，真正發(fā)揮出聲情并茂、身臨其境的藝術(shù)作用[4]。涉及到共鳴與潤腔時，兩者的融合點在于以字行腔與以聲圓字，保證字領(lǐng)腔的基礎(chǔ)上領(lǐng)聲行。戲曲的聲腔藝術(shù)與民族聲樂通常針對聲音與字的結(jié)合要求相對嚴(yán)格，聲腔巧妙融合也屬于對民族語言處理的重要方式，在感情及表達方式方面相對直接。此外，民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲都具備民族風(fēng)格特點，兩者在音質(zhì)、音色方面的要求相一致，結(jié)合民族說唱的演唱風(fēng)格，實際表演時在唱腔方面得以融合。

(二)民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲在發(fā)音處理方面的融合

民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲在表演時，均重視演唱的技巧，演唱技巧對于曲目的藝術(shù)表現(xiàn)產(chǎn)生重要影響。在民族聲樂表演中，對氣息的要求較高，只有強化對氣息的掌控才能增強藝術(shù)表演力，優(yōu)秀的民族聲樂演唱者能夠有效調(diào)控氣息，在演唱過程中按照情感的不同來合理變換自己的氣息，這也彰顯出呼吸技巧的重要性，并與發(fā)音處理存在密切關(guān)系。民族唱法通常對于呼吸運用有較高要求，能夠借助氣息來對聲帶產(chǎn)生沖擊，進而促使聲帶發(fā)生振動、實現(xiàn)發(fā)聲，同時即在口腔中得到有效調(diào)節(jié)，讓歌手唱出動聽的歌聲。傳統(tǒng)戲曲在運用氣息方面擁有獨特的特點，如果將傳統(tǒng)戲曲的運氣方法融合到民族唱法中，會呈現(xiàn)出更加豐富的演唱效果。首先，針對漢語聲調(diào)問題，在表現(xiàn)抑揚頓挫的過程中散發(fā)出獨特的韻味；其次，民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲還會注重慢唱、快唱的過程，通過在這一階段的藝術(shù)化處理，彰顯出演唱的節(jié)奏感；再者，演唱者在歌唱中還需具有咬文嚼字的本領(lǐng)，尤其是針對傳統(tǒng)戲曲，通常發(fā)音階段還要重視切音的技巧；最后，這兩種演唱形式都應(yīng)做好收準(zhǔn)音、處理好押韻，使兩者在發(fā)音上的融合表現(xiàn)出和諧一致的特點。

(三)民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲在表現(xiàn)內(nèi)容方面的融合

從故事情節(jié)內(nèi)容出發(fā)，在確定為同一個故事時，可以分別采用民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲兩種不同表演形式。應(yīng)用民族聲樂創(chuàng)作時，要強調(diào)音樂的本質(zhì)特征；而選擇傳統(tǒng)戲曲時，需重視對人物的多角度刻畫過程，使整個故事呈現(xiàn)出情節(jié)性、連貫性特點。從上述分析可以看出，整體上民族聲樂集中表現(xiàn)為“唱”的過程，但傳統(tǒng)戲曲則是將“唱”和“演”結(jié)合起來，不過，這種差異并不影響兩者在表現(xiàn)內(nèi)容方面的融合。涉及到內(nèi)容融合層面，傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)與民族聲樂能夠以相同的故事情節(jié)作為基礎(chǔ)并進行改編，兩者在將民俗風(fēng)情或者故事做為選材的基礎(chǔ)，雖然在表達方面的側(cè)重點可能存在差異，但是在相關(guān)情節(jié)的演繹以及情感抒發(fā)方面具有統(tǒng)一性。按照具體表現(xiàn)內(nèi)容，兩者在情節(jié)呈現(xiàn)和抒發(fā)情感過程存在相似性特點，可以在表演中形成統(tǒng)一。歌唱階段，均重視“韻境”與“意境”的呈現(xiàn)，在追求豐富性、感染力的基礎(chǔ)上，民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容正在融合。

三、《千古絕唱》對傳統(tǒng)戲曲的借鑒

《千古絕唱》是一首以愛情為主題的民族聲樂歌曲，其中的旋律節(jié)奏分明、跌宕起伏。不過，相對比其它種類的歌曲，《千古絕唱》有明顯的獨特之處，對傳統(tǒng)戲曲元素加以融合，讓這首歌曲獨具韻味。通過與傳統(tǒng)戲曲唱腔的融合，讓聽眾能夠充分感受到世事滄桑的變化，以情感為基礎(chǔ)，塑造出凄美的意境。

(一)《千古絕唱》對傳統(tǒng)戲曲詞曲創(chuàng)作的借鑒

歌詞創(chuàng)作方面，《千古絕唱》采用了傳統(tǒng)押韻的方式，整體歌詞的層次感極其分明，并且伴隨著悠揚的旋律，在歌唱中感覺相得益彰。從押韻方面來講，這首歌的韻在“ang”上，無論是“看山高水長”中的“長”，還是“萬里風(fēng)光”中的“光”，亦或者是“誰來和那曲千古絕唱”中的“唱”等等，在將一句話最后的字進行歸韻處理后韻味十足。其實，這種歌詞創(chuàng)作模式就是借鑒了傳統(tǒng)戲曲的曲詞創(chuàng)作，對傳統(tǒng)民族聲樂相對古板單調(diào)的形式予以創(chuàng)新，最終形成了新的特色[5]。同時，《千古絕唱》在段式方面也吸納了戲曲唱詞的優(yōu)點，傳統(tǒng)戲曲在演唱過程中，其唱詞多具有重復(fù)性。民族聲樂在借鑒唱詞重復(fù)性基礎(chǔ)上，可采用二段式、三段式來組織內(nèi)容，并且可以根據(jù)內(nèi)容合理安排主、副歌式?？傮w上聽起來似有余音回蕩，實現(xiàn)唱腔融合統(tǒng)一，在渾厚有力的同時還能夠彰顯出柔情委婉。

在《千古絕唱》歌詞內(nèi)容方面，與蘇軾創(chuàng)作的名詞《江城子》較為相似，蘇軾在詞中“十年生死兩茫?！?、“相顧無言，惟有淚千行”的描述，與《千古絕唱》中的“人世間潮來潮往，總有情事流長，哪一段最難忘，夜來入夢還鄉(xiāng)”等內(nèi)容相近?！督亲印匪鶎懙氖翘K軾本人的愛情故事，而《千古絕唱》也正是以愛情為主線，讓聽眾感受到曲中的惋惜和悼念。整體上詞曲彰顯出真摯質(zhì)樸、通俗易懂的特點，具有極強的感染力。戲曲唱詞的雅俗共賞、真摯淳樸在《千古絕唱》演唱中同樣得到了借鑒，其歌詞的展現(xiàn)形式主要使用敘事的手法。不過，細(xì)化到整個歌曲時，運用這種手法并非是將該事件平鋪直敘地表達出來，而是應(yīng)用故事化處理，在營造氛圍的同時，將這段凄美的愛情故事生動地。體會《千古絕唱》的歌詞內(nèi)容，雖然未曾將所有愛情內(nèi)容予以概括，但是從細(xì)致的描述、快意的抒發(fā)感情中我們依然能夠體會到那段動人的愛情。從“那一段”開始，直到發(fā)出“誰來和那曲”的感嘆，可以為廣大聽眾獻上完美的情感寄托，整體部分密切聯(lián)系，達到一種互相統(tǒng)一的狀態(tài)。

(二)《千古絕唱》對傳統(tǒng)戲曲詞曲配器風(fēng)格的借鑒

從歌曲結(jié)構(gòu)來講，它屬于三部性結(jié)構(gòu)的一段體曲式類型，演奏期間將傳統(tǒng)戲曲使用到的樂器和現(xiàn)代音樂融合在一起，讓音樂表現(xiàn)出一種自然順暢、張馳有度的特征。同時，在有效借鑒詩詞的條件下，把音樂情懷融入其中，呈現(xiàn)出來源于戲曲而又得以升華的效果。歌曲的前奏從二胡演奏開始，并且包括高亢的京劇旋律，聽起來極具有吸引力，能夠?qū)⒙牨姷淖⒁饬τ行Ъ衅饋怼Ｍ瑫r，從旋律蕩漾開始，描述的歌詞內(nèi)容“山高水長、萬里風(fēng)光”等內(nèi)容也逐漸展現(xiàn)，在兩者遙相呼應(yīng)下，使聽眾獲得獨特的審美境界。通過敘述世事滄桑以后，就開始加入電聲音樂的烘托，讓人耳目一新，融合傳統(tǒng)樂器和現(xiàn)代電子音樂，表現(xiàn)形式極為新穎[6]。在《千古絕唱》歌詞中，使用兩個并行的樂句能夠進行有效組合，在保證結(jié)構(gòu)特點的基礎(chǔ)上，又具備精短易懂的特點。涉及到具體內(nèi)容，將“情”字進行突出表現(xiàn)，有效激發(fā)聽眾的情緒，讓廣大聽眾感受到音樂營造的氛圍。

在第二次音樂蕩起時，伴隨著鼓聲、镲聲的節(jié)奏，使歌曲中添加了新元素，再配合吉他、二胡等樂器的演奏，讓歌曲的和聲音程得以豐富和拓展。表演中，音色無疑是富含創(chuàng)造力的，歌曲內(nèi)容的豐富性也逐漸表現(xiàn)出來。另外，涉及到歌曲的引子部分，則是應(yīng)用京劇中的“二黃”，在大氣磅礴的景象中泛起淡淡柔情，最終使情感表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，《千古絕唱》通過對傳統(tǒng)戲曲配器風(fēng)格的借鑒，讓整首歌曲實現(xiàn)雅俗共賞，更容易激起廣大聽眾的共鳴。

(三)《千古絕唱》對傳統(tǒng)戲曲唱腔技巧的借鑒

在傳統(tǒng)戲曲表演中通常會涉及到多種演唱技巧，例如，“哭情戲”、“抹音”等。而在演唱《千古絕唱》時充分融入了傳統(tǒng)戲曲的唱腔技巧，展現(xiàn)出作品演唱過程的靈活性、技巧性。例如，歌詞本身是屬于押韻的，演唱者在關(guān)注各個韻腳時，結(jié)合京劇表演過程中的前后松緊、節(jié)奏快慢進行表達，從而在有效借鑒傳統(tǒng)戲曲唱腔技巧中提升歌曲的震撼力和沖擊力。在《千古絕唱》中，不但有和諧的韻腳可以加強韻律感，而且配合跌宕起伏的旋律，讓歌曲的藝術(shù)魅力加以充分展現(xiàn)。例如，在歌唱“看山高水長，萬里風(fēng)光”時，其中的“看”、“曲”等字就應(yīng)用到了傳統(tǒng)京劇戲曲中的抹音技巧。演唱者注重六度音程和八度音程的轉(zhuǎn)換過程，使歌詞內(nèi)容順利地銜接在一起，增強作品的表現(xiàn)力。

《千古絕唱》的高潮部分烘托出對愛情的贊頌，在描述凄美愛情的同時，情緒得以抒發(fā)。當(dāng)演唱者以豐滿的情感進行展現(xiàn)時，將對世事浮沉、滄桑變換的感悟傾瀉而出，此時就是借助傳統(tǒng)戲曲中的唱腔技巧來加以烘托的。以“哭情”為例，演唱者合理掌握自身聲音的力度，將凄美的愛情感受完美地詮釋出來。這種抒發(fā)情感的方式與充滿憤怒的表達存在明顯的差異，在細(xì)水長流、潤物無聲的支持下，使聽眾充分感受到歌曲中所蘊藏的悲涼氣氛[7]。不過，值得注意的是，民族聲樂對戲曲中的唱腔并非完全照搬，有些唱腔技巧在民族聲樂演唱中并不適用。例如，針對傳統(tǒng)戲曲中的“吊嗓”與“喊嗓”，這種類型多屬于假聲表現(xiàn)，如果直接將其應(yīng)用到民族聲樂的歌唱，會讓人感到歌唱功底不夠扎實。因此，在有效借鑒傳統(tǒng)戲曲唱腔技巧時，還需要考慮傳統(tǒng)與現(xiàn)代的正確協(xié)調(diào)，以確保這種唱腔技巧對民族聲樂同樣適用。

(四)《千古絕唱》對傳統(tǒng)戲曲中肢體演唱方式的借鑒

按照傳統(tǒng)戲曲的表演形式，主要包括“唱”和“演”兩種類型，涉及到京劇表演藝術(shù)時，涵蓋唱、念、打、做等方法，借助動情的演唱來贏得觀眾的贊美[8]。涉及到人物形象的刻畫，則采用相對巧妙的“演”戲過程加以呈現(xiàn)，塑造出形象豐富的人物特征。演奏民族聲樂時，雖然不會涉及到“演”的動作，但輔以動作配合能夠傳神地表達出來，讓整個作品更富有魅力。

依據(jù)《千古傳唱》的歌詞和樂曲設(shè)計，總體上呈現(xiàn)出跌宕起伏的特點，極富層次感，錯落有致，具體演唱中可以有效的動作，與歌曲的起伏做到無間配合。比例，在演唱《千古傳唱》中的“看山高水長，萬里風(fēng)光”時，要認(rèn)真把握其承接前部分音樂的風(fēng)格，在發(fā)揮過度作用的同時，消除突兀感，進而過渡到后續(xù)歌曲柔情似水的一面。在演唱過程中，可以使用注視前方，深出右手，左手則放在自己胸前，通過深情地演唱將內(nèi)心的情感加以寄托，憑借著這種肢體演唱方式，能夠讓演唱者、聽眾均能感受到那種“醒來已是淚千行”的凄涼感。此外，演唱者在體會其中的悲涼與無奈時，可以配合用手來擦拭眼淚的動作，為后期的“哭情”表演奠定基礎(chǔ)。所以在民族聲樂的表演中融入戲曲肢體演唱的方式，就能夠提升民族聲樂的情感表達。

綜上所述，在現(xiàn)代社會快速發(fā)展的背景下，不同文化在相互碰撞與融合，國內(nèi)的民族聲樂也需要與時俱進。通過分析《千古絕唱》的演唱，能夠為民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的融合發(fā)展提供借鑒，創(chuàng)作出更多飽含時代氣息的優(yōu)秀作品。