◎陳怡霖 李娜

歌唱的目的是傳情達意。對于一首聲樂作品而言，演唱者在表演中無論是運用了多么美妙的音樂語匯、多么高深的演唱技巧、多么精妙的舞蹈呈現，如果忽視了作品中的情感處理，則無法真正展現一部作品的魅力。因此，在聲樂演唱中準確地表達情感始終是演唱者孜孜以求的。聲樂演唱是以藝術化的方式呈現聲樂作品，其中影響情感表達的因素有很多，作為演唱者應不斷研究、積累經驗，努力為聽眾呈現出情感真摯、飽滿的藝術作品。

一、聲樂演唱中情感表達的重要性

聲樂演唱是情感的藝術，歌唱即是抒情達意，而準確的情感表達對呈現聲樂作品的藝術內涵是十分重要的。

第一，情感表達有利于準確傳遞信息。在聲樂表演中，演唱者通常會以作品內容為基調加入個人情感，并借助聲樂語言、肢體語言呈現出來。這樣聲樂作品呈現的信息則會在不斷的演繹中逐漸豐富，充實作品的思想內涵。例如《大海啊，故鄉(xiāng)》這首歌表現的是遠離故鄉(xiāng)的游子在想念母親、想念故鄉(xiāng)，歌聲飽含懷鄉(xiāng)之情，沒有思鄉(xiāng)歌曲慣常體現的憂傷，反而展現出了親切、優(yōu)美、質樸、深情。演唱者在表現A樂段時，根據歌曲的基調在整體平穩(wěn)的旋律中生動表現大跳音程，傳達出平靜的海面涌起的浪花、表現出漂泊的游子對故鄉(xiāng)的那份牽掛；同時演唱者也適當融入自己的情感，在音調上進行細微調整，讓尾音的呈現更加悠長，從而呈現歌曲中的思鄉(xiāng)之情。

第二，烘托作品，引起聽眾的共鳴。飽含情感的聲樂演唱會讓演唱者的舞臺表達更具有感染力。聲樂作品是聽眾與作者以及演唱者之間相互溝通的紐帶。情感是一種巧妙的語言，在聲樂演唱中，只有情感充沛的表達才能將聲樂中情感色彩的變化真實傳達給聽眾，讓聽眾獲得心靈上的觸動。

二、聲樂演唱中情感表達的方式

在聲樂演唱中，嫻熟的演唱功力是情感表達的方式，例如演唱者能否掌握科學正確的發(fā)聲技巧、能否把握音色的變化，能否控制曲調變化等，這些因素都會影響聲樂作品中情感呈現的最終效果?；诖?，演唱者可以從演唱技巧層面出發(fā)，多角度探索情感表達的方式。

第一，分析樂段與語調。聲樂演唱是一種聲音藝術，演唱者通過對聲音進行藝術化處理，呈現出一種具有美學意義表達，讓聲音成為傳情達意的工具；同時，聲樂演唱又是一種語言藝術，樂段是聲樂作品的基本構成，創(chuàng)作者通常會利用對長短樂句的安排，調整歌曲的節(jié)奏，以實現不同情感的表達?；诖?，在聲樂演唱中，演唱者應該重視樂段和語調，作品的情感應以連貫、順暢的方式表達出來。在聲樂藝術中，樂段的呈現和語調密不可分。演唱者在呈現作品的過程中，通常會根據其情感基調來調整腔調，讓聲音的呈現與作品情感基調相契合。當然，與文學作品類似，聲樂作品中的語調也會通過標點符號來劃分，以形成長短不一的句子，這樣本身帶有節(jié)奏的聲樂作品在語調表達上則更加具有情感特色。例如《大海啊，故鄉(xiāng)》這首歌曲以回憶往事開頭，“小時候媽媽對我講，大海就是我故鄉(xiāng)，海邊出生，海里成長”，在這一段里作者回憶小時候成長的樣子，童年的記憶里有大海、有母親，這些記憶如今依然鮮活，回想起來讓人思緒萬千?！靶r候媽媽對我講，大海就是我故鄉(xiāng)”是第一個樂句，“海邊出生，海里成長”是第二個樂句，每個樂句分為兩個樂節(jié)。前三個樂節(jié)節(jié)奏重復，在結尾處，節(jié)奏時值變長，出現二分音符和附點二分音符，這樣在演唱中也就有了停頓和分句。在聲樂演唱中，演唱者通過分析樂段能夠準確把握創(chuàng)作者想要表達的情感，同時在情感起始也能夠以“回憶往昔”的語調進行處理，讓感情從淡轉濃，似乎在無意中激起了心中對故鄉(xiāng)的那份牽掛，從而為接下來濃烈的抒情做好鋪墊。

第二，在演唱中控制速度與節(jié)奏。在聲樂演唱中，速度、節(jié)奏和情感是相互制約、相互影響的，速度和節(jié)奏的快慢可以直接表現出情感的內容。演唱者在聲樂作品的情感表達中應重視對速度和節(jié)奏的把握，根據作品的情感基調調整演唱的速度和節(jié)奏，讓作品的情感抒發(fā)更加準確、恰當。例如《大海啊，故鄉(xiāng)》這首歌曲的中間部分，即從“大海啊大海，就像媽媽一樣，走遍天涯海角，總在我的身旁”到“走遍天涯海角，總在我的身旁”，是歌曲的高潮部分，感情相較于第一部分有所推進，即從開始對媽媽的想念，升華為對故鄉(xiāng)的思念和依戀。其中“大海啊大海，就像媽媽一樣”，以主音上方五度的屬音作為起音，樂句結束在屬音上，音樂明朗，表達了創(chuàng)作者在心里對大海、對故鄉(xiāng)深情的呼喚，歌曲的情感也達到高潮；接下來“走遍天涯海角，總在我的身旁”一句，旋律逐漸下行，出現了與之前樂句相同的節(jié)奏，但是，樂句結束在主音上，以表達作者的思緒逐漸安靜。最后，在結尾部分，旋律下行，節(jié)奏變長，結尾處的節(jié)拍變成4拍子，速度變慢，輕聲歌唱，讓歌聲以一種悠遠的方式傳遞出去，讓作者對媽媽、對故鄉(xiāng)的依戀余音繞梁。在聲樂演唱中，演唱者根據作品的基調對各個部分的節(jié)奏和速度進行控制，從開頭的舒緩、閑適，到接下來的節(jié)奏鮮明、再到最后的速度放緩、節(jié)奏拉長，整個表達過程讓情感表達疏密有度，恰到好處。在聲樂藝術的情感表達中，速度和節(jié)奏的處理十分重要，演唱者應結合作品的情境，進行想象與理解，圍繞作曲家本意和自己理解的情境進行設計，并隨著作品情感變化調整速度，讓情感的呈現更加貼合現實中人的情感發(fā)展特點。[1]

第三，在演唱中調整音色與力度。音色是語言的一個重要的部分，也是表達真實情感的不可缺少的條件。在聲樂演唱中，演唱者可以通過調整音色表達出歌詞中鮮明的或者隱藏的情感，讓作品的情感層次更加豐富，情感的推進更加自然。例如《苗嶺的早晨》這首作品，以明朗清新的旋律，描繪出苗族山寨春意盎然的美麗風光，又以明快、熱烈的勞動節(jié)奏，表現苗族人民的愉悅心情和對幸福生活的向往。這首作品中包含苗族飛歌的元素，而演唱者可以利用花腔技巧來模仿山間的鳥鳴，讓苗嶺自然風光的無限秀麗通過獨特的音色展現出來；可以用充滿生活氣息的音色來描繪早晨人們熱鬧的勞作場面，讓聽眾通過音色的變化感受苗嶺早晨熱鬧的生活氣息，進而感受到作者表達出的情感內涵。此外，力度的控制在聲樂的情感表達中也十分重要，演唱者應掌握力度控制技巧，根據作品的情感基調進行準確呈現。例如在《我愛你，中國》這首歌的主體部分，用一連串的排比句，表達對祖國一年四季景色的熱愛，對祖國青松氣質、紅梅品格的熱愛，對祖國豐饒的物產的熱愛……這一部分的感情色彩更濃烈，氣息更深遠，力度自然也要有所加強。演唱者在處理“我愛你春天蓬勃的秧苗”這句時要精心、細致，重視音量、力度、速度的起伏，尤其在句首要用強音演唱，氣息要深沉、通透，并通過頭、胸、腹三腔共鳴，達到以情帶聲，聲情并茂的效果。這樣的聲樂表達才能讓情感的抒發(fā)充滿力度，才能形成穿透力，讓聲音激發(fā)起聽眾的情感共鳴。

三、聲樂演唱中情感表達應注意的問題

在聲樂演唱中情感的表達不僅要展現出創(chuàng)作者的思想情感，也要傳遞出演唱者的個人創(chuàng)造，既要展現出作品創(chuàng)作最初的意圖，也應該展現出時代的特色?；诖耍莩咴诼晿匪囆g呈現中應注意以下幾點。

第一，在聲樂演唱中實現真實性與創(chuàng)造性的統一。聲樂作品的創(chuàng)作離不開生活，而從生活的角度出發(fā)對聲樂作品進行詮釋是展現其真實性的重要思路。目前一些經典聲樂作品的詞曲作者已經離去，許多人創(chuàng)作作品的真實意圖已經逐漸被遺忘，而作為后來者只能根據記載的文獻資料理解作者的創(chuàng)作意圖，根據作品的歌詞內容、曲譜節(jié)奏去揣摩創(chuàng)作者的心理，從而最大限度地貼近作者，展現作品的真實性。當然，由于時代背景、生活環(huán)境的變化，我們要想完全理解創(chuàng)作者彼時彼刻的真實感受是不現實的，因此，要想對聲樂作品的情感進行表達，就必須根據自己的理解進行藝術性的創(chuàng)作。聲樂演唱者可以將歌曲的故事情節(jié)和現今的時代背景、現代人的生活環(huán)境相對應，融入自己的主觀情感，并對作品進行二次創(chuàng)作。這樣才能將真實性和創(chuàng)造性相結合，更好地表現聲樂作品的思想情感。例如《我愛你，中國》是瞿琮作詞、鄭秋楓作曲、葉佩英原唱的一首愛國主義歌曲，同時也是1979年電影《海外赤子》的插曲。這首作品最初的創(chuàng)作意圖是表達海外游子眷念祖國之情，創(chuàng)作者曾經深入歸國華僑之中，了解他們在海外漂泊時產生的對祖國的思念和熱愛之情。對于后來的演唱者而言，雖然他們能夠通過文獻資料了解到創(chuàng)作的意圖，但是由于相關經驗的缺乏難以與游子思念祖國之情產生共鳴，這時就可以進行二次創(chuàng)作——在新時代，國家強大起來，這種愛國主義情感與作品最初的情感表達不謀而合，因此，在聲樂演唱中自然也能夠準確呈現情感內涵，讓歌曲在新時代引起更多聽眾的情感共鳴。

第二，在聲樂演唱中實現時代性和歷史性的統一。聲樂作品的創(chuàng)作是在特定的時代背景下產生的，而一些創(chuàng)作者歌以詠志，將歷史融入其中，并為后人留下了充滿時代印記、極具歷史價值的作品。隨著時代的變遷，原作品存在的歷史環(huán)境發(fā)生了改變，但是在歷史中產生的蓬勃情感卻沒有消磨，作為新時代的演唱者應通過對聲樂作品的情感表達，重新演繹歷史，并在新時代的背景下滲透新的價值理念，讓經典的聲樂作品穿越時間和空間，成為人們永恒的記憶。《黃河大合唱》的詞作者光未然隨部隊行軍至黃河壺口瀑布岸邊，被船工搏風擊浪的精神所感染，寫下《黃河吟》詩句，作曲家冼星海抱病連續(xù)寫作六天六夜，終于完成《黃河大合唱》的作曲。歌曲展現了黃河沿岸的勞苦大眾受侵略、受壓迫的生活狀態(tài)，表達中華民族堅貞不屈、頑強抗爭的英雄氣概，也頌揚了中華民族的母親河——黃河，贊揚了在她的哺育下茁壯成長的英雄兒女。這部偉大的作品離不開特殊時代背景。因此，在演唱《黃河大合唱》時，演唱者必須深入了解作品的時代性和歷史的特殊性，從而理解作品故事情節(jié)和所要表達內容，并以一個中華兒女的拳拳之心來表達激昂的愛國之情。當然，隨著歷史的遠去，那段屈辱的歷史已經成為史書中的一頁，但是，歷史不會被忘記，中華兒女愛國的熱情也永不會熄滅。在新時代的背景下，重新演繹《黃河大合唱》，不僅要唱出歷史的聲音，更要奏響時代的樂章，展現出陜北人自力更生，艱苦奮斗，保衛(wèi)黃河，抗爭到底的精神，這樣才能讓經典的聲樂作品在新時代熠熠生輝。

第三，在聲樂演唱中實現情感性與技術性的統一。在聲樂演唱中，情感表達與技巧運用密切相關。歌唱技巧是情感表達的基礎。對于演唱者而言，通過熟練的技巧運用，合理掌握呼吸、發(fā)聲以及共鳴技巧，在演唱中能夠讓發(fā)聲器官實現整體上的協調轉換，并且保持最佳的精神狀態(tài)，最終以完美的唱腔、動人的旋律和優(yōu)美的姿態(tài)完成整個歌曲的演唱。此外，情感表達是歌唱技巧的升華和保障。在聲樂表達中，演唱者通過與創(chuàng)作者的情感共鳴，理解創(chuàng)作思想，并利用嫻熟的技巧進行情感抒發(fā)，同時也在情感的加持下讓技巧的表現更具層次，進而為作品注入靈魂，打動聽眾，讓歌聲為聽眾帶來情感共鳴。[2]基于聲樂演唱中情感與技術的關系，演唱者要二者兼顧，實現情感與技術的完美融合。具體來講：首先，夯實歌唱技巧。演唱者在聲樂練習中，要通過一定的途徑來提高唱歌的技巧發(fā)聲，找到科學的發(fā)聲方式和呼吸方式、形成嫻熟的共鳴技巧，等等，從而運用技巧支撐情感的表達。其次，注重氛圍營造。在聲樂表演中，演唱者要根據歌曲的風格進行最貼近真實情感的演繹，即通過多種要素的配合營造出最佳的演唱藝術氛圍，吸引聽眾去傾心感受作品的情感真諦。最后，提升自身的綜合藝術修養(yǎng)。演唱者應加強自身學習，不斷提升自身的文化修養(yǎng)和藝術素養(yǎng)，提高對聲樂作品的認知體會，不斷錘煉唱功技巧，加強與樂器伴奏的調和，提高舞臺表現能力，等等，從而以最佳的狀態(tài)演繹聲樂作品，抒發(fā)作品的情感。

四、結語

總之，情感表達是聲樂演唱中重要的一門功課。飽滿充沛的情感不僅能夠讓聲樂作品的內在情感淋漓盡致地表現出來，也能夠實現完美的二次創(chuàng)作，強化演唱者與聽眾之間的情感共鳴。因此，身為演唱者應深入理論和實踐研究，不斷錘煉技巧、積累經驗，以做到唱之有情、言之有物的效果，達到以聲動人、以情感人、以心化人的效果，為聽眾呈現出完美的聲樂作品。