舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用策略

閆石

（沈陽音樂學院舞蹈學院，遼寧沈陽 110000）

伴隨我國民眾物質生活持續(xù)豐富，生活水平實現了進一步提高，民眾藝術品位與審美水平不斷提升，以往的舞蹈表演已無法充分滿足新時代社會大眾的審美訴求，這對傳統舞蹈表演提出了挑戰(zhàn)。在此環(huán)境下，舞蹈表演應轉變以往觀念，持續(xù)創(chuàng)新舞蹈技巧，讓舞蹈表演更具表現力和影響力，進而最大程度滿足民眾審美需求。肢體動作作為舞蹈表演中情感傳遞的主要形式，舞蹈技巧能夠讓肢體動作所表現的語言更加豐富，對舞蹈技巧進行合理應用，能助力舞蹈演員充分呈現舞蹈作品內涵、舞蹈編者思想情感，讓觀眾在心靈和視覺上獲得雙重沖擊。

一、舞蹈技巧基本概念界定

舞蹈技巧指的是通過專業(yè)化舞蹈訓練后，表演者在舞蹈表演當中通過控制韌帶與肌肉機能完成旋轉、跳躍與翻騰等難度較大的舞蹈動作，進而有效推動舞蹈作品中故事情節(jié)的順利發(fā)展，同時完美表現舞蹈作品所蘊含的思想情感，讓觀眾獲得多重感官的刺激。換言之，舞蹈技巧不僅是藝術美感傳播的主要形式，也是舞蹈表演人員藝術創(chuàng)造力以及藝術技術能力的重要表現方式。[1]舞蹈技巧由多元化的藝術風格、表演形式以及技術特征共同構成，與普通舞蹈表演相比較而言，其難度系數相對較高，這對舞蹈表演者身體素質也提出了較高要求。唯有將舞蹈技巧切實運用到舞蹈表演中，讓舞蹈表演情感及內容實現充分融合，面向觀眾群體傳播舞蹈創(chuàng)作者思想情感與舞蹈內涵，才能最大程度發(fā)揮舞蹈技巧所具備的積極作用。誠然，舞蹈表演者必須明確舞蹈技巧的根本作用在于為舞蹈表演服務，不可濫用舞蹈技巧，避免因過度強調表現舞蹈技巧而忽略舞蹈內容，從而產生本末倒置的問題。

二、舞蹈技巧與舞蹈表演的內在聯系

若舞蹈作品在創(chuàng)作過程當中，基于其自身而言具有較強藝術性，則該舞蹈作品便可稱為成功的作品，此時所缺失的便是舞蹈演員借助特殊的舞蹈技巧進行作品情感與內涵等內容的表達。正確理解和認知舞蹈自身含義，將紙面意義上的舞蹈加以表演，同時展開持續(xù)練習，最大限度呈現舞蹈作品所傳遞的情感具有重要意義。所以，良好的舞蹈技巧在舞蹈表演當中傳播舞蹈作品自身藝術性有著重要的推動作用。舞蹈表演藝術家其舞蹈技巧必然是順應舞蹈作品本身，此種有機結合是舞蹈作品能夠在觀眾群體中成功演出的必要前提。相反，若舞蹈基本功并不扎實，無論舞蹈作品自身具有多大魅力，只要情感和內涵難以獲得充分呈現與表達，觀眾群體則無法深刻理解并認知舞蹈作品內涵，這對于舞蹈表演具有一定反向影響。[2]所以，舞蹈技巧在舞蹈表演過程當中的合理應用，發(fā)揮著不可替代的作用，舞蹈技巧的高度能夠對舞蹈作品自身價值產生直接影響，在決定舞蹈表演成敗中的地位不可替代。若想強化舞蹈作品表現力，應著重在舞蹈技巧層面下功夫。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中合理應用的意義

（一）有助于加強舞蹈表演藝術的視覺效果

一般來說，舞蹈技巧對于舞蹈藝術和舞蹈表演具有重要作用，舞蹈技巧是舞蹈藝術體系的主要構成內容。在我國古典舞蹈藝術當中，舞蹈技巧發(fā)生了諸多變化，古典舞蹈當中蘊藏了諸多傳統文化內容，具體包括武術、雜技、民間舞蹈以及戲曲等多樣性舞蹈技巧，在舞蹈技巧和傳統文化的融合當中，不僅可以充分呈現對于舞蹈情感與內容的表達，同時還可以在較大程度上提高舞蹈表演視覺效果。舞蹈表演視覺效果主要呈現在舞蹈技巧層面，若想從整體上加強舞蹈表演視覺效果，應不斷創(chuàng)新與提高舞蹈技巧，在舞蹈技巧當中滲透多元化創(chuàng)新元素，又或者應用部分傳統文化動作，加強肢體語言在舞蹈表演中所表達的視覺效果。近些年，伴隨社會持續(xù)發(fā)展和進步，創(chuàng)新發(fā)展已成為各行業(yè)產業(yè)可持續(xù)發(fā)展的生命線，舞蹈表演亦不例外，將舞蹈技巧切實融入舞蹈表演中，對持續(xù)提升視覺效果有著促進作用。

（二）有助于提升舞蹈表演生動性與形象性

將舞蹈技巧有效且合理地應用到舞蹈表演當中，在全面呈現人物特色、刻畫人物形象以及傳遞思想情感等層面有著積極作用，可以讓舞蹈作品更為清晰且全面地呈現在觀眾眼前，進而使舞蹈行業(yè)發(fā)展邁進全新階段，充分發(fā)揮引領國家文化產業(yè)發(fā)展的促進作用。以2002 年央視春晚蒙族舞蹈《歡騰的小馬駒》為例，這一舞蹈作品具有較強的民族特色，整部作品在人與馬的歡笑嬉戲當中表現出創(chuàng)作者的思想情感。舞臺表演中諸多舞蹈演員通過道具和自身形體美表現作品整體風格，呈現出其悠然自得的生活態(tài)度，如此就進入舞蹈表演作品的核心主題，舞蹈演員們騎著馬駒，與此同時通過連貫到位的舞蹈動作表現，呈現出蒙古族人民的英雄氣概，這契合蒙古族民眾勇猛與大氣的人格特征。

（三）有助于充分傳遞舞蹈作品的思想情感

眾所周知，在相對完整且完善的舞蹈作品當中，情感與舞蹈技巧的投入與舞蹈表演效果密切相關，而情感投入具體分為兩類：其一是舞蹈演員對作品深刻理解進而所表達的情感；其二是借助肢體語言進行情感表達。一部優(yōu)秀的舞蹈作品，能夠借助舞蹈演員動作表演，明確該作品所想表達的核心意義和思想，合理應用舞蹈技巧既能夠借助舞蹈演員表演明確該作品的情感，同時還可在一定限度上烘托舞蹈作品情感氛圍。以《扇舞丹青》為例，這部舞蹈作品當中應用了扇子這一民間舞蹈道具，僅通過一種道具和諸多舞蹈技巧，便充分演繹和呈現了中國傳統書法藝術的精神內涵。[3]在這部舞蹈作品當中，融合了書法動作、舞扇動作以及武術動作，在達到崇高的舞蹈藝術境界的同時，也充分面向觀眾群體展現了舞蹈藝術所具備的特殊魅力。

四、舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用策略

（一）重視強化舞蹈演員基礎訓練力度

一般來說，舞蹈表演者若想切實把舞蹈技巧有效且合理地應用到舞蹈表演過程當中，必須夯實舞蹈表演各項基本功，唯有如此才能通過標準化的舞蹈技巧充分呈現舞蹈作品，從而促進舞蹈表演可以達到最佳效果。然而，事實上并不是所有舞蹈表演人員均具有扎實的基本功，而這便在較大程度上對舞蹈技巧在舞蹈表演活動當中的合理應用造成反向影響。所以，應重視強化舞蹈演員的基礎訓練力度，提高其舞蹈技術和技巧應用水平，使其能夠熟練地應用到舞蹈表演當中，從而為觀眾群體創(chuàng)造濃厚的藝術表演氛圍，深刻體驗與感受舞蹈藝術之美。另外，舞蹈演員應合理強化自身基本功的訓練強度，在提升個體舞蹈表演能力及水平的基礎上，生成自身特殊的舞蹈表演風格，進而充分呈現舞蹈作品所蘊藏的情感和內容。

（二）精準把握舞蹈作品情感以及內涵

一般來說，每個舞蹈作品在創(chuàng)作過程中均深深地刻上了作者的思想情感。想要更好地表達舞蹈作品思想，舞蹈演員必須深刻了解與研讀相關舞蹈作品文化內涵、創(chuàng)作內容、思想情感以及人物形象，唯有如此才能充分駕馭和表現舞蹈作品，從而借助舞蹈技巧把舞蹈作品所蘊藏的情感與內涵進行完美呈現。相反，若舞蹈演員并未精準把握舞蹈作品情感與文化內涵，即便舞蹈演員具備扎實的基本功與較強的舞蹈技巧，也會使觀眾群體對其表演產生枯燥與乏味感，無法產生心理認同。以《有喜》這部女子獨舞為例，其便是借助特殊類型的舞蹈技巧運用，最大化發(fā)揮道具的作用，生成較強的視覺虛擬效果。將孩子、扇子與衣服進行靈活結合，加之舞蹈演員的表演，使舞蹈作品的情感呈現惟妙惟肖之感，使觀眾群體跟隨孕婦有喜快速活躍，并融入到劇情當中，這不但可帶動舞蹈表演整體環(huán)境，而且還可在舞蹈表演具體實踐中，將作者所想傳遞的母愛進行極致化表達。除此之外，精準把握情感以及內涵，從本質上而言亦是舞蹈演員針對舞蹈靈魂進行的自我探究，能夠有效提升舞蹈演員的基本技能，同時讓其發(fā)現并挖掘全新舞蹈技巧，進而展開藝術作品的二次創(chuàng)作。

（三）以形體美進行意境渲染與事物表現

一方面，以形體美進行意境渲染。意境對于舞蹈表演效果具有重要影響，可以深化舞蹈表演主題，激發(fā)觀眾群體想象力，從而為他們帶來較強的視覺感官沖擊力。在景物類舞蹈表演作品當中，渲染景物意境具有重要意義，其通常能夠使觀眾群體產生身臨其境之感，可以有效傳遞舞蹈作品的情感。以《雨中曲》為例，在舞蹈表演具體過程當中，舞蹈演員應以自身形體美對雨景進行表達與描述，如以柔美的形體表現出下雨的情境，使觀眾可以充分理解并感受這一舞蹈作品所蘊藏的意境美。另一方面，以形體美進行事物表現。在舞蹈表演中表現具體事物十分重要，其作為舞蹈表演整體的核心所在，決定了舞蹈表演整體發(fā)展方向。所以，在實際舞蹈表演當中，應發(fā)揮舞蹈演員自身形體美對于各項具體事物所產生的影響力來帶動舞臺創(chuàng)造力與活力。部分經典舞蹈作品當中，盡管并未運用過多舞蹈技巧，卻仍然可以成為經典，深受觀眾群體喜愛與追捧，其根本原因在于舞蹈表演過程中將舞蹈技巧融合于舞蹈演員形體當中，在潛移默化當中強化了舞蹈表演的整體表現力。

舞蹈技巧能夠讓肢體動作深刻表達多樣性語言，合理應用舞蹈技巧能夠幫助表演者深刻表現舞蹈作品內涵以及創(chuàng)作者思想情感，同時讓觀眾群體在心靈層面、視覺層面以及聽覺層面均獲得一定沖擊。所以，要重視強化舞蹈演員基礎訓練力度，使其精準把握舞蹈作品情感以及內涵，并以形體美進行意境渲染與事物表現，舞蹈演員應正確認知舞蹈技巧在舞蹈表演當中合理應用的重要性，以便更好呈現舞蹈藝術所具備的特殊魅力。