江昱星 倫敦創(chuàng)意藝術(shù)大學(xué)

中國傳統(tǒng)文化有著強(qiáng)大的生命力，其中蘊含著多元藝術(shù)價值和精神內(nèi)涵，在當(dāng)今社會的藝術(shù)設(shè)計中有著極為重要的地位和廣泛的應(yīng)用。在藝術(shù)創(chuàng)作中，人們試圖把傳統(tǒng)文化元素以及有中國特色的東方文化融合進(jìn)藝術(shù)設(shè)計思想及創(chuàng)作表現(xiàn)形式中。將中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合，可以使設(shè)計產(chǎn)生更加深入人心的效果，讓設(shè)計更有靈魂和內(nèi)涵。首先，簡述對中國傳統(tǒng)文化的了解與認(rèn)知；其次，從中國傳統(tǒng)文化元素中簡要摘取比較有代表性的進(jìn)行探討以及闡述；最后做出觀點總結(jié)。

相互關(guān)系

中國傳統(tǒng)文化在藝術(shù)設(shè)計中扮演著極為重要的角色，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計應(yīng)重視對中國傳統(tǒng)文化的傳承。從諸子百家的思想主張，到《詩經(jīng)》《楚辭》，再到各種宗教哲學(xué)、地域文化，中國傳統(tǒng)文化有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵?，F(xiàn)如今，設(shè)計師、藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時，都受中國傳統(tǒng)文化的影響，可以讓受眾從其創(chuàng)作中感受到美、感受到文化的意向。

藝術(shù)設(shè)計是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與傳統(tǒng)思想文化結(jié)合的產(chǎn)物，而物質(zhì)文明和精神力量的總和就是文化?，F(xiàn)在很多藝術(shù)家或設(shè)計師在創(chuàng)新內(nèi)容時，總是想擺脫傳統(tǒng)文化的束縛和制約來達(dá)到新的境界，認(rèn)為這樣會與眾不同，代表著新的創(chuàng)新思維和設(shè)計模式，然而最終卻還是要回歸到中國傳統(tǒng)文化上，因為其是根基。藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該將最傳統(tǒng)、最本質(zhì)的東西通過各不相同的藝術(shù)設(shè)計模式發(fā)揚光大，這就是所謂的設(shè)計不能忘本，不能違背本源。中華民族獨特的傳統(tǒng)文化資源在藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展進(jìn)程中發(fā)揮著巨大作用，因此，一個出色的藝術(shù)家或設(shè)計師，一定要具備足夠的文化底蘊和設(shè)計審美內(nèi)涵。

中華民族在漫長的歷史發(fā)展中，逐步形成了博大精深、源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)文化。民族的就是世界的，當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計者只有立足于中國傳統(tǒng)文化，才能創(chuàng)作出具有本民族特色的藝術(shù)作品。中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容相當(dāng)豐富，其涵蓋的范疇也非常廣泛，中國傳統(tǒng)文化中的元素現(xiàn)在仍然澆灌并被運用于眾多的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中。設(shè)計是一種藝術(shù)活動，而藝術(shù)是設(shè)計的手段，藝術(shù)可以讓設(shè)計更加飽滿、立體。在現(xiàn)今商業(yè)化的社會中，設(shè)計師更多的是要滿足大眾提出的固定條件和要求，藝術(shù)只是更好地實現(xiàn)設(shè)計的一種手段，他們往往不能要求完全按照自己的意愿進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，而必須達(dá)到一種平衡。當(dāng)然，設(shè)計者最純粹的目的就是創(chuàng)造美。

案例分析

水墨元素和數(shù)字媒體設(shè)計

水墨元素源自中國古老的水墨畫，具有獨特的學(xué)術(shù)審美和意義。水墨畫作品具有凝練簡潔、行云流水般的靈動格調(diào)；水墨元素注重平衡與統(tǒng)一，崇尚簡潔，既表現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的精神凝練與美學(xué)升華，又展現(xiàn)出一種虛實交互相生的藝術(shù)美感，從而呈現(xiàn)出獨特的雅致意境和氣韻。

現(xiàn)如今，互聯(lián)網(wǎng)蓬勃發(fā)展，數(shù)字媒體也得到了應(yīng)用，并逐漸成為美術(shù)與設(shè)計學(xué)科領(lǐng)域的主要組成部分。傳統(tǒng)水墨技法中的“虛實相生”通過現(xiàn)代數(shù)字媒體設(shè)計可以得以很好的體現(xiàn)。傳統(tǒng)水墨元素的不確定性通過對數(shù)字化軟件等科技手段的運用，可以實現(xiàn)更加精準(zhǔn)的控制。

其中，2018年8月11日，由北京炎黃藝術(shù)館主持、中國香港藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)協(xié)辦的“虛異”京港澳水墨新媒體藝術(shù)展在炎黃藝術(shù)館舉行。展覽會請來了我國內(nèi)地、香港及澳門18位藝術(shù)家的另類水墨藝術(shù)作品，探索我國傳統(tǒng)文化水墨藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)代的傳承與創(chuàng)新，這也是內(nèi)地首個專注新媒體水墨藝術(shù)創(chuàng)作的展覽會。有的藝術(shù)家從傳統(tǒng)出發(fā)，把傳統(tǒng)水墨畫轉(zhuǎn)化到新媒體載體上，如湯柏華借鑒敦煌壁畫的形式，以萬余塊石膏板繪制成的《夏蟲國》水墨動畫，描繪出了“夏蟲不可語冰”的現(xiàn)實世界；劉清華描繪了一千張水墨飛蛾，通過創(chuàng)作記錄下了飛蛾短暫的一生，參透了生死哲理；麥?zhǔn)⒇S的水墨畫作品《行行重行》描寫了當(dāng)時香港特區(qū)政府剛?cè)【喌耐ú私中腥藢Ｓ脜^(qū)的場景，記載著當(dāng)時香港人民生活的共同追憶。另外，藝術(shù)家管偉邦的新作《身份：君子與社交網(wǎng)絡(luò)》也結(jié)合了傳統(tǒng)水墨和新媒介，用絹本墨竹寓意古代君子，而背后的視頻則是社交媒體的圖像。拼湊出了古今比較的角色認(rèn)知。在展覽中，亦有許多作品用水墨新媒體訴說著今人今事。也有畫家從文人詩意入手，試圖從各種視角去融合水墨和科技，表現(xiàn)當(dāng)代意象。無論是通過新型媒介形式重塑古意還是模擬傳統(tǒng)形式表達(dá)當(dāng)代觀點，都體現(xiàn)了藝術(shù)家敘事的多樣性和應(yīng)用媒介的特殊視角。其將水墨與新媒介相結(jié)合具有古今東西結(jié)合的特點，可以預(yù)見，其在當(dāng)代藝術(shù)研究領(lǐng)域中有巨大的發(fā)展前景。

水墨畫是中國獨具特色的傳統(tǒng)藝術(shù)，藝術(shù)家和設(shè)計師應(yīng)該將水墨畫中蘊含的東方美學(xué)及中國文化發(fā)揚光大。既要重視對傳統(tǒng)水墨元素文化底蘊的展現(xiàn)，發(fā)掘出更多文化品牌價值，也應(yīng)積極融合現(xiàn)代數(shù)字媒體，使傳統(tǒng)水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字媒體藝術(shù)二者均得到更好的發(fā)展。

傳統(tǒng)紋樣和字體設(shè)計

中國漢字沿用了數(shù)千年，已經(jīng)建立了自己的語言系統(tǒng)，在國際上也占有重要的位置。從欣賞者的視覺角度出發(fā)，漢字都來源于自然圖像紋樣，不同的漢字有不同的表現(xiàn)形式，都有鮮明的圖像紋理之美。

在中國，圖形與文字的結(jié)合最早可追溯至原始的文字形式，古代的漢字以象形文字為最原始的表達(dá)方式，并利用曲線的筆畫形式將被表現(xiàn)對象的形狀表現(xiàn)與勾勒出來。中國的古代圖像顯示了獨特的民族性，在圖像的表現(xiàn)方面也和現(xiàn)代圖像互相聯(lián)系、相互作用，但又有很多差異。首先，方式上的參考與選擇。漢字紋樣在造型藝術(shù)形式上既傳承了華夏文明，又在形式上比較講究圓滿完整性和美觀，在結(jié)構(gòu)上也更加講求與其內(nèi)在的相互對應(yīng)、穿插和運用聯(lián)系，并強(qiáng)調(diào)了整體畫面的相對性或平衡性，如中國古老的太極陰陽圖案。同時，漢字又在建筑中被設(shè)計應(yīng)用在了長方形建筑中，每個漢字都要達(dá)到視覺的平衡，以適應(yīng)平面垂直方向的布局。不過，在造型藝術(shù)上，其對漢字紋樣和文字圖案的要求也存在一致性。在漢字造型上，不僅可以從形態(tài)上參考傳統(tǒng)形狀，也可以從筆畫上參考傳統(tǒng)紋樣的形狀。例如，可以將中國古代的“回”紋圖形當(dāng)作一個筆畫的起始或結(jié)束，使得它既富有古老含義，又富有現(xiàn)代特征。其次，精神上的傳承和發(fā)展。在中華民族悠久的歷史文化中，紋樣是一個亮麗的“貝殼”，它歷經(jīng)歲月的洗禮，仍持續(xù)發(fā)展著。中華兒女對生命的熱愛以及對美好事物的向往在許多傳統(tǒng)紋樣里均有反映，這些紋樣大多以祥瑞意象出現(xiàn)。在美術(shù)字體創(chuàng)作中，人們通常也會采用含有吉祥寓意的圖案，并將其融合在美術(shù)文字創(chuàng)作之中，比如“龍”字形的設(shè)計便容易讓人們想起用龍紋來進(jìn)行漢字設(shè)計。

在日常生活中，文字隨處可見，文字對傳遞訊息而言十分重要。一直以來，從事文字領(lǐng)域工作的設(shè)計者把文字的研發(fā)重點放在了對文字結(jié)構(gòu)、筆畫、部首等的編排運用上。而我國的傳統(tǒng)設(shè)計數(shù)量多，內(nèi)容豐富多彩，就現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計領(lǐng)域而言，中國歷史符號在現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計中至關(guān)重要，它貫穿了中華民族的特質(zhì)風(fēng)貌與精神，但很少有中國圖案紋樣運用于字體設(shè)計。文字經(jīng)歷了早期的印行體到藝術(shù)字，再到現(xiàn)在的創(chuàng)意文字。一般來講，字體創(chuàng)作的主體材料多是古代碑帖、傳統(tǒng)字帖、名家書法，從中直接描摹拓取。近年來，一批藝術(shù)家開始重視漢字的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如漢儀詞庫和方正詞庫中的剪紙字體，即將中國剪紙圖案表現(xiàn)形式和文字相融合而形成的。這種變化也表明傳統(tǒng)的圖案對于字體造型以及整體平面設(shè)計來說是一種可以參考與利用的重要來源。漢字來源于圖畫，所以漢字的結(jié)構(gòu)具有與其他圖畫樣式貫通統(tǒng)一的布局和結(jié)構(gòu)形式。漢字獨特的圖像性、可融合性是其最大的優(yōu)勢。漢字本身可以說就是直接的、具象的圖畫。

以下是對設(shè)計師張昊的調(diào)研學(xué)習(xí)和材料引用。張昊是漢儀字庫簽約字體設(shè)計師，深圳市平面設(shè)計協(xié)會（SGDA）秘書長。他在進(jìn)行字體設(shè)計時常常從文字的本源入手，查詢文字的甲骨、篆、隸等寫法，研究文字的音、形、意。張昊不僅做字庫字體如此，做品牌字形更是這樣。他習(xí)慣于在設(shè)計之前先探源，從中挖掘漢字的本意，并認(rèn)為這恰恰是西文所不具備的獨特之處。為鮮花銷售品牌“花間醉”進(jìn)行字體設(shè)計時，他參考了篆書和金文的寫法，在保留識別性的同時，對“醉”字做減法，用酒瓶的形象呼應(yīng)造字原理，以體現(xiàn)花間迷醉的感覺；在為原創(chuàng)作品網(wǎng)絡(luò)展示平臺“原創(chuàng)秀”進(jìn)行字體設(shè)計時，他參考核心字“原”在甲骨文中的寫法和含義，據(jù)此演繹出電源符號和泉水源頭作為核心創(chuàng)意點，體現(xiàn)原創(chuàng)動力的源源不斷。從張昊的各種字體設(shè)計中可以看到視覺形態(tài)創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化傳承在設(shè)計實踐中共同發(fā)揮的作用。因此，藝術(shù)設(shè)計不僅需要突破陳規(guī)，大膽創(chuàng)新，更要追本溯源，從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)料。

中國傳統(tǒng)剪紙和服裝設(shè)計

中國傳統(tǒng)剪紙歷史悠久，傳播范圍廣泛，對現(xiàn)代中國服裝藝術(shù)的發(fā)展也有著重要影響。把傳統(tǒng)剪紙工藝納入現(xiàn)代中國服裝藝術(shù)中，能夠給服裝設(shè)計帶來全新的思想源泉，通過繼承與發(fā)展，為其創(chuàng)造嶄新的平臺。

在中國，剪紙是人民的一種精神寄托，也是情感表現(xiàn)。因此，人們常采用符號式轉(zhuǎn)換，以剪紙為表現(xiàn)載體，去展現(xiàn)喜悅、快樂的心理狀態(tài)。例如，把“喜”的心理轉(zhuǎn)換為“喜鵲”這一事物；又如，在我國傳統(tǒng)剪紙中經(jīng)常出現(xiàn)的蓮花和魚，蓮是連的諧音，魚是余的諧音，其實就是把“連年有余”的愿望，轉(zhuǎn)換為“蓮花”和“鯉魚”這兩個形象符號。由此可見，我國剪紙藝術(shù)運用了符號的象征性，由此衍生出很多沿用至今的符號設(shè)計圖案。

中國傳統(tǒng)剪紙是中華民族文化中的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，有著獨特的文化內(nèi)涵。其主要通過是鏤空工藝，從視覺上塑造出透空的美感。剪紙技術(shù)與服裝設(shè)計藝術(shù)的結(jié)合，把原本彩紙這一介質(zhì)變?yōu)橐路?。通過刻板和柔軟的組合，將嫻熟的剪紙技巧和富有審美的服裝設(shè)計結(jié)合，使剪紙的藝術(shù)美在服裝設(shè)計中得到了發(fā)展，也為服裝設(shè)計藝術(shù)增添了特殊的美學(xué)意義。中國古代有“世間事物，非陰即陽?！钡臉闼卣軐W(xué)思想，體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)剪紙中，表現(xiàn)為既講究陰陽對比手法，也注重構(gòu)圖的均衡穩(wěn)定。將中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)應(yīng)用在服裝設(shè)計中，實現(xiàn)了由二維向三維的過渡。在三維空間的人體中，設(shè)計師采用陰刻和陽刻相結(jié)合的表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)作品，大大增加了服飾的立體美。把中國傳統(tǒng)剪紙美學(xué)理論應(yīng)用到服裝設(shè)計中，并把傳統(tǒng)剪紙的藝術(shù)原理轉(zhuǎn)化在衣服這一媒介中，可以實現(xiàn)由二維平面轉(zhuǎn)變?yōu)槿S立體，由紙張藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榭椢锖头椀乃囆g(shù)。

筆者通過對《滕鳳謙剪紙與裝飾藝術(shù)研究》的研究和學(xué)習(xí)，對剪紙藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識。滕鳳謙是中國古代藝術(shù)史研究領(lǐng)域理論開拓與藝術(shù)實踐并進(jìn)的專家，中國民間剪紙研究專家，當(dāng)代剪紙藝術(shù)家。他在1945年發(fā)明了板蠟染工藝。20世紀(jì)40年代中期至20世紀(jì)60年代，他著重研究民間傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)，并致力于現(xiàn)代剪紙的創(chuàng)作實踐與探索。滕鳳謙對剪紙文字的概括簡練，方圓有度，剛?cè)岵?jì)。滕鳳謙老師既是對中國剪紙的發(fā)展歷史有著重要開拓精神和轉(zhuǎn)折性作用的研究者與畫家，又是中華人民共和國建立后開創(chuàng)新式剪紙美術(shù)的重要開拓者，也是開創(chuàng)了我國民間剪紙藝術(shù)探索之先河的重要先驅(qū)。書中還提到了他對古代物候歷法與民間剪紙傳統(tǒng)主題紋樣的研究。例如將鳥擬化為太陽，鳥禽圖騰、鳥禽的生命象征及其物候之間的關(guān)系。滕鳳謙的這些研究和貢獻(xiàn)讓筆者意識到了民間活態(tài)文化的價值，“藝術(shù)的真諦在民間”。將傳統(tǒng)文化與自然法則和生物形象相結(jié)合，設(shè)計出美妙的圖案和紋樣。

總結(jié)感悟

身為中國人，既然做設(shè)計，就應(yīng)該做有中國特色的設(shè)計。曾有人效仿西方先進(jìn)的藝術(shù)家，但往往學(xué)不到精髓，還弄丟了自身最為本質(zhì)的特色。而成功的設(shè)計源于對自身文化的進(jìn)一步拓展，以及對其他地域文化有意識地借鑒而后加以運用?？傊?，本土化、廣泛的民族化、對異域文化的反省，這三點非常重要。

張道一先生曾說：“中國傳統(tǒng)民藝的四個特點——俗、野、粗、簡?！彼资亲钅鼙磉_(dá)大眾心音，野是對情感的最自然表達(dá)，粗是拋開了矯揉造作的虛飾，簡是最直接的凝練。在歐洲的學(xué)習(xí)和經(jīng)歷讓筆者更加意識到了中國本色。當(dāng)長期獨自處在一個空間范圍中時，人確實很容易忽略掉本質(zhì)、本色、根性的所在?？梢赃@樣理解，這些東西和感知都是在比較的過程中產(chǎn)生的。走出家門才能體會到家的意義，走出家鄉(xiāng)才可以體會到家鄉(xiāng)的情義，走出中國可以更加深刻地意識到祖國的力量和文化，走出亞洲才可以意識到東方的特質(zhì)，而終有一日去外太空時，也一定會意識到地球的意義和生命的可貴與渺小。“當(dāng)局者迷，旁觀者清?！币苍S要真正理解，就要先脫離出來，才能別有一番感悟；然后再回去，帶著新的體會，用合適的方法有意識、有目標(biāo)地鉆研下去，這也是一種世界觀與方法論。

準(zhǔn)確清晰的自我認(rèn)識是一切的基礎(chǔ)和原始。如果因外在掩蓋了本質(zhì)，忽略了現(xiàn)狀，那就是失掉了根基。倘若沒有堅固的、無法磨滅和轉(zhuǎn)移的根，那么所吸收的外部文化將無處可去，甚至?xí)e奪主，本末倒置。