尚玉婷

（南充職業(yè)技術學院）

伴隨著“互聯(lián)網+”的快速發(fā)展,高等院校的人文素質培養(yǎng)是目前人們十分關注的一項課題。在素質教育中，音樂教育是其存在的重要環(huán)節(jié),也是新教育體系實施的重要前提[1]。本研究通過對高職音樂教育中出現(xiàn)的相關問題進行分析,在高校音樂教學過程中對我國與國外的文化意識價值進行對比，同時依照提出的問題,對音樂教學未來發(fā)展的途徑進行思考。

一、高職院校音樂學科存在的問題

（一）教學觀念陳舊，認識不足

傳統(tǒng)的教學方式根深蒂固地影響著人們的思想,在開展教學中,高校更加注重對學生的專業(yè)技術與專業(yè)技能進行培訓,這就導致對藝術類教育的忽略。其中一些教師表示,音樂只是在課堂上讓學生唱一下歌而已,這對學生的發(fā)展與成長沒有任何意義,未來也沒有多大的幫助,沒必要去浪費時間,覺得開不開展音樂教學并不重要。由于這些錯誤的思想觀念,高職院校在對音樂教學的態(tài)度處于不重視狀態(tài)、忽略以及無所謂的態(tài)度。導致學生對音樂教學方面的了解不足,并沒有意識到對學生的綜合素養(yǎng)提升具有非常重要的影響,針對部分對音樂不感興趣的學生,針對音樂教學開展來看,教師與學生均是認識不足,在新時期教育的發(fā)展中存在著制約情況[2]。

（二）落后的教學模式

伴隨著我國素質教育的進一步推動與深入,也為音樂教學帶來了新的機遇與挑戰(zhàn),其中教師應對教學要求、教學的目的等進行整合,對教學模式進充分的調節(jié)與優(yōu)化,只有經過不斷地對模式的更新來進一步提升音樂教學的質量。雖然素質教育已經普及開來,但是部分高校還是沿用傳統(tǒng)模式教學,這種單一的、枯燥乏味的方式對學生的學習動力、學習興趣等教學了制約,在這種落后的觀念下,教師對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的效果則是無法教學保證,最終導致學生在各項發(fā)展中受到限制,這種被動的教學方式,只會讓學生出現(xiàn)抵觸心理,降低音樂教學的質量,可見制約高校音樂教學發(fā)展的主要問題[3]。

（三）音樂教學的目標不夠準確

在音樂課堂教學中,教學目的不夠明確主要是體現(xiàn)在以下幾個方面:第一,管理人員沒有意識到音樂教學的真正需求,最終使其對教學目標制定呈錯誤的目標。由于在高職院校中,與專業(yè)的藝術學院不同,高職的音樂教學則是指利用音樂教育來提升學生的自我修養(yǎng)與藝術細胞,同時還可以提升學生對美的事物欣賞與審美,情操陶。因此，高職學生并不用掌握多么高超的專業(yè)技能,其教育目的則是將美育功能在音樂教學中全面發(fā)揮出來,對學生具有一定的熏陶[4]。但是,高校中多數(shù)老師尚未了解其音樂教學帶來的重要性,而是盲目的追求專業(yè)技巧相關的教學,導致音樂教學的最終目標等出現(xiàn)偏離的現(xiàn)象;再者,高校的理論課、實踐課又存在著偏差現(xiàn)象。據(jù)調查顯示,80%的教師有著明顯的“重理論,輕實踐”等想法,從而使得實踐與理論脫節(jié),同時,因教師對音樂教學的目的認識不足,多是存在著教學完成任務就行的心理,只是在課堂上向學生傳授其知識,卻沒有教給學生實踐的能力,同時這也是音樂教育目標不明確的表現(xiàn)。時間一久，則無法確保音樂教學的名譽價值,同時也無法提升學生學習的興趣,嚴重制約了我國高職院校音樂教學開展的質量。

二、對比中西方文化意識在音樂教育中的價值

（一）母語音樂教育體系重要性

在十九世紀末，隨著戊戌變法的推行與西方音樂文化的入侵,我國的音樂教學文化逐漸向西方文化方向偏移,伴隨著西方教育體系的引進,音樂教學在高校普遍開展了這門課程,進一步推動了我國音樂教育的事業(yè)發(fā)展。但是,因相關因素對其發(fā)展的制約，且缺乏自信，導致在音樂教學中“母語”缺失。王耀華先生(師范大學教授,福建)對我國近現(xiàn)代發(fā)熱音樂教學給予了評論,他指出，中國的音樂教學的缺失中的失主要是因為：回顧二十世紀以來音樂教育多是“西樂東漸”的現(xiàn)象,肇始于“學堂樂歌、大力引進歐美音樂”,德、奧音樂教育方式的入侵與理論知識缺失;其中在五十年代，我國通過借鑒蘇聯(lián)的音樂教學模式,而八十年代,隨著西方國家的現(xiàn)代作曲技法的大量涌入與歐美音樂的普及,從而使得我國音樂教學受到猛烈的沖擊,為音樂教育的發(fā)展帶來巨大的影響[5]。我國近現(xiàn)代的音樂還處于浸潤“猛烈抨擊傳統(tǒng)音樂”的思潮中,從而使得民族音樂在高職教學中沒有充分地體現(xiàn)出來,對我國的音樂理論體系忽略了進一步學習與深入探討。嚴重影響了我國民族文化的傳播與可持續(xù)發(fā)展,其中具體表現(xiàn)在:理論專業(yè)方面,大部分均是對西方歐美國家的載體的模仿;而在價值這方面則是“重西輕中,以西否中”,高校的音樂教學在材料統(tǒng)編中,對聲復調方面、調式旋法、視唱配器等各方面均參照西方的音樂體系,而我國的民族音樂學生知道的甚少。

在中國，傳統(tǒng)民族音樂及文化具有非常悠久的歷史，且在富含非常豐富的遺產文化。中國有56個少數(shù)民族,他們的歷史文化均是通過不同的風俗、不同地域形式、不同生活習慣、不同文化歷史而構成的,各個少數(shù)民族均具有自身獨特的文化歷史與文化傳承。民族中的文化是民族未來發(fā)展的靈魂，也是后期時代發(fā)展的標志內容，更是少數(shù)民族人民的精神支柱,是未來革新發(fā)展的重要前提。可見，發(fā)展母語音樂教學體現(xiàn)是一個民族發(fā)展的重要前提[6]。

（二）西方音樂教育發(fā)展機制與創(chuàng)新的體現(xiàn)

西方國家的音樂歷史與我國音樂都是經歷過不同歷史文化的演變,由于文化歷史階段不同,所以在音樂教育發(fā)展的主題方面，兩者也是不一樣的。在五十年代,西方國家的教學方式多是利用多元化文化觀的教學方式來作為未來發(fā)展的主題。西方的多元文化觀主要是指在政治的基礎上引發(fā)少數(shù)民族的人們產生共同的觀點,特別是對不同的少數(shù)民族的文化與群體之間等給予適當?shù)淖鹬?讓其可以順利發(fā)展。同時,在音樂教學過程中,西方國家對少數(shù)民族的民族音樂提倡給予尊重，給予世界上的音樂尊重，并汲取了多數(shù)少數(shù)民族的積極性元素,加強了各少數(shù)民族的音樂教育的重視[7]。伴隨著國外開展實施的多元化觀點，為國際上音樂教學的未來發(fā)展提出了新的發(fā)展方向，為各國的音樂培育奠定了堅實的基礎。自六十年代初期各個國家對傳統(tǒng)民族文化的財富的呼聲不斷加強。

在二十世紀八十年代的國際上,各個國家都在構建符合與適應本國的社會、經濟等新教育機制的發(fā)展,通過這一改革潮流,在教學機制的不斷創(chuàng)新與更替中音樂教學也隨之出現(xiàn)了重大的變化。首先是新課改機制的變革,部分國家對其均作出了修改與調整,對一些新的課程標準進行了創(chuàng)新制作,使其在音樂教學過程中可以充分地體現(xiàn)出音樂教學帶來的作用與教學價值,對其在教育中的地位的確立,開展規(guī)范科學的音樂教學模式可以充分彰顯其教育機制中的地位。目前,大部分國家已意識到音樂教育帶來的重要,并對其給予了重新的標準制定,在音樂教學標準修改中還需要政府部門的全面支持與扶持,并對其制訂統(tǒng)一的課程教學標準,對國家的整體音樂教學發(fā)展具有非常重要的作用[8]。

20世紀末,《藝術教育國家標準》出臺了,其主要的目的就是可以更好地對藝術教育進行全面的推廣，以期可以達到“世界級別的水平”。在該標準中,通過對藝術學習的基礎心理、藝術的方向進行覆蓋指導,充分反映出當代教育教學發(fā)展的最新成果。之后,一些國家也相繼根據(jù)本國的實際情況對其進行了重新的修訂，同時我國還制定出了獨具特色的《中小學音樂課程綱要》與《中小學音樂教育大綱》。國外部分國家在音樂體系中還應用了“學分制”的方式來進行考評,西方國家采取的“學分制”和中國開展的“學時制”具有明顯的不同;西方國家的學分制則是以“知識含量”作為考評的單位,而“學科專業(yè)”作為教學的坐標,來對學生的畢業(yè)標準進行制訂。在國外的“學分制”中,其學分并不是全部指時間,而是學生學習中教師的授課時間;而決定學分的主要因素則是課程教育的教學質量;在學分制教育體系中,西方國家的學生還可以依據(jù)自身的基礎與條件、實際情況來選取適合自己的課程,學生可以根據(jù)專業(yè)課的標準、要求等來對學習時間進行規(guī)劃,從而構成課程的學習結構。通過歷史的演變與時間的推移，教學體系也在不斷地進行摸索與改革,西方國家構建了一臺符合本土國家音樂教學的體系,不管是課程安排上,還是教學體質制訂方面,都得到了完善與發(fā)展。

通過對比中西文化可以發(fā)現(xiàn),社會歷史在發(fā)展,因此教育體系也在改革,中西方國家的歷史文化、價值觀、文化習俗、世界觀等各方面均存在著差異現(xiàn)象,這種差異與本國的民族文化具有十分緊密的關聯(lián)。人們經常說，語言是一個國家的門面，也是一個國家的文化載體,那么音樂就是語言中的一種表達方式。由此可見,音樂教學作為一項特殊的形式，它是伴隨著文化歷史發(fā)展而發(fā)展而來的。

三、高職院校音樂學科新的教育體系及發(fā)展的思考

高校音樂教學的培育體系是為未來社會發(fā)展培育出符合當代社會發(fā)展與建設的全能型人才,具有德、智、體、美、勞等素養(yǎng),還要求具有扎實的基礎知識功底，同時還需要擁有較強的外語水平的能力與信息管理方面的技能,較強的音樂表演天賦,可以對音樂進行研究、演繹、策劃藝術等音樂教學指導的專業(yè)型人才。由上述內容可知,在高校中的培養(yǎng)方式主要傾向于實踐型，并不是學術型。因此，在高校教學中對課堂的相關設置方面，可以從學生的綜合音樂素養(yǎng)、音樂藝術素養(yǎng)等培養(yǎng)出發(fā)，并將“學生”作為音樂教學開展的主體,最大化的調動學生的主動性與創(chuàng)造力、積極性。所以,如何在高職學校中有效的實施音樂教育的培養(yǎng)目標，筆者認為:作為高校施教方,應對學校與學生的具體情況作為出發(fā)點，有效地對學生的音樂培養(yǎng)的目標給予確定，對其制訂符合高校音樂教學的基礎性大綱與案例教案，選取適合高職學生學習的素材；其中在課程教學的分布中,其教學內容既要覆蓋音樂的理論基礎知識，如器樂、聲樂、欣賞等相關內容,教學方法要靈活多變,懂得創(chuàng)新,要充分體現(xiàn)出高校的復合型人才、實用性人才的培養(yǎng)目標,將理論與實踐兩者相結合制訂適合的教學模式。

目前,通過文獻數(shù)據(jù)分析發(fā)現(xiàn),制約高校音樂發(fā)展的重要因素有以下幾點:一是教學實施相對落后。針對這一因素,高?？梢詫σ魳方逃膶嵤┘哟笸度?以便于音樂教學的可持續(xù)發(fā)展。再者,加大投資還可以有效的改善音樂教育體系的基礎條件,為音樂教室配備一些專業(yè)性的教學設備與器械,如多媒體與電子琴、錄音機、鋼琴、手風琴等等設施,并增添一些唱片與音樂圖書以及光盤、音響等教學器材與資料。二是師資隊伍少。對于師資力量少這一情況，高校應加快師資隊伍的組建，根據(jù)自身的條件來配置一些專業(yè)性基礎強的優(yōu)秀人才，同時定期安排其進行學習與培訓，進一步促進教師的專業(yè)技能。近年來,隨著國際音樂推崇對民族音樂與傳統(tǒng)音樂的保護,為了順應國際新發(fā)展理念，我國對傳統(tǒng)音樂教學的發(fā)展開展了新的發(fā)展模式，在高校中對傳統(tǒng)民族音樂開設了獨立的課程，從而使學生可以全面感受到傳統(tǒng)民族音樂帶來的魅力，還可以充分地了解其文化歷程。在高校音樂教育中只有重視傳統(tǒng)音樂才能為學生創(chuàng)造出傳統(tǒng)民族音樂學習的條件,學生才能更好地去學習探究,將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大。

四、結束語

綜上所述,隨著時代的發(fā)展，音樂教育受到各界人們的重點關注，高校也不例外。在新時期發(fā)展的今天，音樂教學已成為必不可少的環(huán)節(jié)，開展音樂教育不僅可以協(xié)助學生提高審美情趣,還能豐富學生的精神，提高學生的審美意識。在新時期的高職教育發(fā)展中,為了更好地改善教學質量,確保音樂教育的可持續(xù)性發(fā)展,就應與時代相結合，對音樂教學開展出新的思路與途徑。同時，還應加強教師的教學水平的提升,與對音樂教育的重視,全面促進時期的音樂教育質量的提升,實現(xiàn)新時期德、智、體、美、勞等全面的教學發(fā)展要求,構建當代高校音樂教育體系的創(chuàng)新與發(fā)展途徑。