苗芳菲

2021年10月，美國舞蹈學(xué)研究協(xié)會(huì)（Dance Studies Association，DSA）和美國戲劇研究協(xié)會(huì)（American Society for Theatre Research，ASTR）兩個(gè)學(xué)術(shù)權(quán)威機(jī)構(gòu)分別在新澤西州和加利福尼亞州召開了年度會(huì)議。本文以兩次年度會(huì)議為考察對(duì)象，以此探討美國在舞蹈研究、戲劇研究和表演學(xué)研究方面的新動(dòng)向。美國舞蹈學(xué)協(xié)會(huì)成立于2017年，由成立于1978年的舞蹈史學(xué)研究會(huì)（Society of Dace History Scholars）和成立于1964年的舞蹈研究代表大會(huì)（Congress of Research in Dance）合并而成。美國舞蹈學(xué)協(xié)會(huì)由一個(gè)董事會(huì)和七個(gè)委員會(huì)組成①董事會(huì)由20位成員組成，包括會(huì)長、副會(huì)長和董事。七個(gè)委員會(huì)分別是評(píng)獎(jiǎng)委員會(huì)、會(huì)議委員會(huì)、金融委員會(huì)、事業(yè)發(fā)展委員會(huì)、科研及刊物發(fā)表委員會(huì)、網(wǎng)絡(luò)委員會(huì)和提名委員會(huì)。參見：DSA［EB/OL］.（2021—04—01）［2022—03—02］.https://www.dancestudiesassociation.org/leadership-management.，成員包括美國以及世界各國的舞蹈學(xué)者。董事會(huì)和委員會(huì)負(fù)責(zé)人各司其職，共同負(fù)責(zé)協(xié)會(huì)的運(yùn)營、學(xué)術(shù)成果的發(fā)表和評(píng)獎(jiǎng)等，其組織的美國舞蹈學(xué)年會(huì)（Dance Studies Association Annual Conference）是美國舞蹈學(xué)術(shù)界的重要會(huì)議，通常于每年的下半年在美國和其他國家輪流舉行。2021年的美國舞蹈學(xué)年會(huì)于10月10日至17日舉行，由位于紐約附近的羅格斯大學(xué)承辦。美國戲劇研究協(xié)會(huì)是基于美國本土的專業(yè)性學(xué)術(shù)組織，目的是促進(jìn)美國和世界范圍內(nèi)戲劇研究和表演學(xué)研究的發(fā)展。美國戲劇研究協(xié)會(huì)成立于1956年，由六位執(zhí)行官、一個(gè)執(zhí)行委員會(huì)和三個(gè)主要委員會(huì)組成，每一個(gè)主要委員會(huì)下設(shè)五至十余個(gè)分支委員會(huì)，分別負(fù)責(zé)管理協(xié)會(huì)的資金運(yùn)營、學(xué)術(shù)交流和評(píng)審、會(huì)議籌辦等事宜，是一個(gè)包含人數(shù)眾多、研究涉獵廣泛、科研成果豐厚的龐大學(xué)術(shù)組織②參見：ASTR［EB/OL］.［2022—03—02］. https://www.astr.org/page/Cmtes_Appointments.。其年會(huì)已成為美國戲劇和表演學(xué)研究非常權(quán)威的學(xué)術(shù)會(huì)議，通常于每年下半年在美國境內(nèi)的不同地區(qū)輪流舉行，該學(xué)會(huì)也設(shè)立舞蹈研究獎(jiǎng)項(xiàng)并每年組織舞蹈研究圓桌會(huì)議。由于美國舞蹈研究的跨學(xué)科屬性，許多舞蹈研究學(xué)者，尤其是通過表演學(xué)和歷史研究進(jìn)行跨學(xué)科研究的學(xué)者，也會(huì)參加美國戲劇研究年會(huì)。2021年的美國戲劇研究年會(huì)于10月28日至31日在加利福尼亞州圣地亞哥舉行。以下將分別從會(huì)議主題、會(huì)議形式和學(xué)術(shù)新動(dòng)態(tài)三個(gè)方面對(duì)2021年美國舞蹈學(xué)年會(huì)和美國戲劇研究年會(huì)的具體內(nèi)容進(jìn)行綜合評(píng)述，兼論近年來美國舞蹈理論研究的前沿問題。

一、 美國舞蹈學(xué)年會(huì)

2021年的美國舞蹈學(xué)在跨學(xué)科舞蹈研究上取得了新的進(jìn)展。表演與非裔研究學(xué)者杜肯· 阿尤巴德（Dotun Ayobade）通過研究非洲民間舞蹈中鼓手和舞者的關(guān)系、表演研究學(xué)者杰德· 保沃—索托邁耶爾（Jade Power-Sotomayor）通過研究中美洲民俗舞蹈中歌與舞的關(guān)系，重新定義了音樂研究與舞蹈研究的跨學(xué)科研究方法。舞蹈學(xué)學(xué)者薩拉· 威爾伯（Sarah Wilbur）通過研究美國國家藝術(shù)基金會(huì)（National Endowment for the Arts）近50年來對(duì)舞蹈藝術(shù)家和舞蹈演出團(tuán)體的資助，探討舞蹈的產(chǎn)生和傳播的復(fù)雜性，從而開辟了新的舞蹈學(xué)與經(jīng)濟(jì)學(xué)、政治學(xué)的跨學(xué)科研究視角。學(xué)者們亦從種族研究、性別研究的視角，批判過去注重藝術(shù)家的天才性、忽略舞蹈創(chuàng)作的歷史性和文化性的現(xiàn)代舞歷史觀，并通過對(duì)舞蹈歷史的重新書寫，提供新的種族研究、性別研究和舞蹈研究的跨學(xué)科方式。

2021年的美國舞蹈學(xué)年會(huì)是繼2019年年會(huì)之后的首次線下會(huì)議。由于受新冠肺炎疫情的影響，2020年的舞蹈學(xué)年會(huì)僅以線上邀請(qǐng)發(fā)言的小型會(huì)議方式召開，會(huì)議的規(guī)模和方式都有一定限制。因此，2021年的年會(huì)同時(shí)采用線下與線上相結(jié)合的方式，組織了線上會(huì)議、集體會(huì)議、圓桌會(huì)議、論文演講、工作坊、現(xiàn)場(chǎng)演出和舞蹈影像放映等內(nèi)容。

受疫情影響，本次參會(huì)學(xué)者主要由在美國大學(xué)研究舞蹈的學(xué)者、教師及研究生組成。與會(huì)者不僅來自舞蹈系，也來自戲劇系、表演學(xué)研究系、美國學(xué)系、非裔研究系，也有部分學(xué)者來自歷史系和文學(xué)系。對(duì)大部分參會(huì)者來說，這是時(shí)隔兩年的重新相聚，是以多種方式進(jìn)行大規(guī)模學(xué)術(shù)互動(dòng)的機(jī)會(huì)。來自美國各高校的近200名舞蹈研究學(xué)者參加了此次會(huì)議，圍繞著主題“激發(fā)舞蹈研究：建立反種族主義實(shí)踐、轉(zhuǎn)化性關(guān)系和根本意義上的關(guān)懷運(yùn)動(dòng)”（Galvanizing Dance Studies: Building Anti-Racist Praxis, Transformative Connections, and Movements of Radical Care），展開了一系列的演講、表演和討論。會(huì)議主題“激發(fā)舞蹈研究”正是對(duì)美國當(dāng)下“黑人人權(quán)運(yùn)動(dòng)”和“反亞裔仇視運(yùn)動(dòng)”的呼應(yīng)，希望通過對(duì)非裔、亞裔舞蹈學(xué)者文化自我代表問題的關(guān)注，激發(fā)舞蹈學(xué)向著更包容、更豐富的方向發(fā)展。

組織者認(rèn)為，經(jīng)過新冠肺炎疫情的沖擊和洗禮，舞蹈研究應(yīng)該更加注重人文關(guān)懷，更加推崇研究視角、研究方法的多元化。因此，2021年的會(huì)議在形式和結(jié)構(gòu)上力求揭示、拆解、挑戰(zhàn)和改變白人至上主義的舞蹈研究，以平權(quán)、包容的視野探討舞蹈研究的未來。會(huì)議主題也進(jìn)一步展示了美國舞蹈學(xué)術(shù)界在2021年的變化。

第一，對(duì)種族問題的深入探討。其中不僅包括對(duì)少數(shù)族裔舞蹈研究的重視，更包括對(duì)研究者身份和以往研究視角的反思。2021年，學(xué)者們重點(diǎn)關(guān)注舞蹈與美國非裔平權(quán)運(yùn)動(dòng)、反亞裔仇視運(yùn)動(dòng)、墨西哥裔公民社會(huì)權(quán)益運(yùn)動(dòng)和本土印第安人文化發(fā)展等社會(huì)問題的關(guān)系，探討本民族文化和他者文化研究之間的關(guān)系。學(xué)者們重點(diǎn)探討了舞蹈創(chuàng)作和傳播如何揭示美國當(dāng)前社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)構(gòu)架下的種族問題，討論新冠肺炎疫情如何將種族問題放大，同時(shí)又為增進(jìn)跨種族、跨文化的相互理解提供了新啟發(fā)。此外，學(xué)者們還從舞蹈的社會(huì)功能角度，分析舞蹈如何成為追求平等權(quán)益、擴(kuò)大社會(huì)運(yùn)動(dòng)的重要途徑。

第二，對(duì)“唯一性”的學(xué)術(shù)拆解。2021年，學(xué)者們關(guān)注身體、舞蹈以及舞蹈社會(huì)體系自身的不穩(wěn)定性和多變性，以及這種不穩(wěn)定性帶來的舞蹈發(fā)展的特殊性。學(xué)者們也以具體的文化群體和歷史人物為例，分析了歷史本身的不確定性和多變性，以此反對(duì)歷史真相的唯一性傾向。學(xué)者們挖掘被殖民運(yùn)動(dòng)改寫的歷史的另一面，抨擊殖民者書寫的“唯一”的歷史真實(shí)性，通過對(duì)本土歷史、少數(shù)族裔歷史的重新發(fā)現(xiàn)，探討全球文化的多元化進(jìn)程。

第三，表演者與觀眾關(guān)系的構(gòu)建和改變。2021年美國舞蹈學(xué)對(duì)這一關(guān)系的重新認(rèn)識(shí)來自新冠肺炎疫情的影響。由于傳播方式從線下搬到了線上，舞蹈的傳播媒介發(fā)生了根本的變化。新冠肺炎疫情前，線下的演出讓身體成為舞蹈?jìng)鞑サ闹饕浇椤Ｒ咔榘l(fā)生以來，網(wǎng)絡(luò)媒體成為舞蹈?jìng)鞑サ闹饕浇?，而身體成了舞蹈?jìng)鞑サ拇我浇椤＿@一媒介的轉(zhuǎn)換引發(fā)了觀眾和表演者關(guān)系的根本改變。觀眾對(duì)力量、質(zhì)感、觸感、呼吸和身體距離的體驗(yàn)是全新的、不同于劇場(chǎng)表演的。這種新的體驗(yàn)在某種意義上更加超越時(shí)空，能夠跨越不同的文化背景和地域，將身在不同地區(qū)甚至素未謀面的人們緊緊聯(lián)系在一起。

第四，對(duì)健康和人性的關(guān)懷。新冠肺炎疫情讓學(xué)者們重新思考健康的意義，以及健康對(duì)舞蹈創(chuàng)作和舞蹈?jìng)鞑サ囊饬x。舞者和舞蹈演出如何在保證安全的情況下盡可能擴(kuò)大社會(huì)影響、舞蹈與社會(huì)醫(yī)療體系對(duì)身體的健康保障，以及新冠肺炎疫情下舞蹈的安全教學(xué)等內(nèi)容都是學(xué)者們?cè)?021年探討的重點(diǎn)話題。

線上線下相結(jié)合的方式，比以往的線下會(huì)議模式更加靈活多樣。線上會(huì)議先于線下會(huì)議從10月10日開始，以在線專題討論小組和圓桌會(huì)議等方式呈現(xiàn)，持續(xù)一周。線下會(huì)議則遵循往屆會(huì)議日程于10月14日下午開幕，經(jīng)過三天的交流，線下線上全體學(xué)者共同參與的全體會(huì)議于17日下午閉幕。與會(huì)學(xué)者可以自由選擇線上或線下形式參與此次會(huì)議，同時(shí)利用現(xiàn)場(chǎng)直播與在線提問的形式，讓更多學(xué)者和聽眾聆聽學(xué)術(shù)發(fā)言，共同進(jìn)行學(xué)術(shù)討論，增強(qiáng)了辦會(huì)的靈活性和多樣化，并具有較強(qiáng)的機(jī)動(dòng)性，拓展了學(xué)術(shù)會(huì)議在突發(fā)公共事件影響下召開的更多可能性。

2021年美國舞蹈學(xué)年會(huì)的學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)重點(diǎn)關(guān)注非白人學(xué)者的自我代表問題，以及學(xué)者在研究他者文化時(shí)的身份問題。委員會(huì)將該年度的三個(gè)“舞蹈研究著作獎(jiǎng)”（Oscar G. Brockett Book Prize for Dance Research，The de la Torre Bueno Prize, The de la Torre Bueno First Book Award）頒給了三位研究本民族文化的非白人學(xué)者：北卡羅來納大學(xué)格林斯博羅分校安娜· 霍弗林（Ana Hofling）教授所著的《舞臺(tái)上的巴西：戰(zhàn)舞卡巴耶納的編創(chuàng)》（Staging Brazil: Choreographies of Capoeria）一書、塔夫斯大學(xué)卡瑞姆· 庫伯衫戴尼（Kareem Khubchandani）教授所著的《Ishtyle：重讀印度男性酷兒群體的夜晚文化》（Ishtyle: Accenting Gay Indian Nightlife）一書，以及加拿大奎特斯大學(xué)的阿萊亞· 塞特庫納拉特納姆（Ahalya Satkunaratnam）教授所著的《舞動(dòng)身體，穿越?jīng)_突：在斯里蘭卡科倫坡跳婆羅多舞》（Moving Bodies, Navigating Conflict: Practicing Bharata Natyam in Colombo, Sri Lanka）一書①SATKUNARATNAM A. Moving Bodies，Navigating Conflict：Practicing Bharata Natyam in Colombo，Sri Lanka［M］. Wesleyan University Press，2020.。作為往返于美國和巴西的國際性雙邊學(xué)者，霍弗林教授在《舞臺(tái)上的巴西》中重點(diǎn)研究卡巴耶納（Capoeria）這一融合非洲和巴西文化而生成的集武術(shù)、舞蹈、游戲于一體的身體文化。《舞臺(tái)上的巴西》作為第一本對(duì)卡巴耶納生成歷史和全球化演變進(jìn)行深入研究的書籍，從種族主義和國家主義的視角對(duì)其中的兩個(gè)流派進(jìn)行了詳細(xì)的探討。該研究認(rèn)為，卡巴耶納的復(fù)雜性與爭(zhēng)議性在于其對(duì)在地表演者、旅游宣傳者、學(xué)者、藝術(shù)家和民間團(tuán)體活動(dòng)的有機(jī)整合，并通過后殖民主義背景下的旅游娛樂項(xiàng)目逐漸傳遍世界①H?FLING A P. Staging Brazil：Choreographies of Capoeira［M］. Middletown：Wesleyan University Press，2019.。作為在美國的印度裔雙邊學(xué)者，庫伯衫戴尼教授在《我型我塑》（Ishtyle）一書中著重研究印度班加羅爾和美國芝加哥的南亞男性酷兒群體，以及他們?nèi)绾瓮ㄟ^聚居、夜總會(huì)表演和家庭派對(duì)等方式在夜晚建立起自己獨(dú)特的社會(huì)文化。作者獨(dú)創(chuàng)了“Ishtyle”這一概念來命名南亞男性酷兒群體建立身份認(rèn)同的審美準(zhǔn)則和表演方式，同時(shí)也揭示了其中深刻的種族、性別和資本主義消費(fèi)問題。該書認(rèn)為，“夜晚文化”（Nightlife）這個(gè)通常容易被學(xué)者們忽略的課題，事實(shí)上可以為研究全球政治及其體制階層問題提供豐饒的土壤②KHUBCHANDANI K. Ishtyle：Accenting Gay Indian Nightlife［M］. Ann Arbor：University of Michigan Press，2020.。塞特庫納拉特納姆教授所著的《舞動(dòng)身體，穿越?jīng)_突：在斯里蘭卡科倫坡跳婆羅多舞》一書，是第一本研究斯里蘭卡內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期（1983—2009）的舞蹈學(xué)術(shù)著作。作者本人作為表演婆羅多舞的印度裔女性舞者，研究在斯里蘭卡同樣是婆羅多舞舞者的女性表演者們，并以此為例，揭示了新自由主義思想和全球經(jīng)濟(jì)一體化在當(dāng)?shù)卦诘鼗^程中產(chǎn)生的文化沖突，探討舞蹈如何讓當(dāng)?shù)嘏晕枵邆儗ふ业矫鎸?duì)這種沖突的辦法。隨著全球化進(jìn)程的不斷加速，越來越多的國際學(xué)者和多民族學(xué)者在西方世界中代表本民族、同身份群體發(fā)聲。這三本獲獎(jiǎng)書籍正是這些學(xué)者在西方語境下成功完成自我代表的范例。

在“反亞裔仇視”的社會(huì)運(yùn)動(dòng)背景下，亞裔及亞洲學(xué)者如何在西方主導(dǎo)的學(xué)術(shù)話語體系中代表自我文化、發(fā)出自己的學(xué)術(shù)聲音，成為2021年美國舞蹈學(xué)年會(huì)的重要議題。加州大學(xué)伯克利分校的關(guān)珊珊教授和舊金山州立大學(xué)的王雨田教授作為美國亞裔學(xué)者的代表，新成立了“亞裔及太平洋島學(xué)者聯(lián)合會(huì)”（AAPI-identified Affinity Group），并在2021年的舞蹈學(xué)年會(huì)上舉行了第一次集體線下討論。兩位教授明確表示：“亞裔及太平洋島學(xué)者聯(lián)合會(huì)”反對(duì)任何人通過研究亞洲舞蹈并試圖代表亞裔及亞洲學(xué)者發(fā)聲的行為，支持亞裔及亞洲學(xué)者相互團(tuán)結(jié)、相互扶持、共同在世界舞臺(tái)上代表自我文化。2021年的“亞裔及太平洋島學(xué)者聯(lián)合會(huì)”線下討論重點(diǎn)關(guān)注學(xué)者的身份問題。參加討論的除了美國亞裔學(xué)者，還有旅美中國學(xué)者和旅美韓國學(xué)者。學(xué)者們一致認(rèn)為，身份和研究對(duì)象是兩個(gè)截然不同的領(lǐng)域。學(xué)者在研究亞洲舞蹈文化時(shí)，應(yīng)注意身份及其帶來的他者視角，研究不應(yīng)該將本不屬于自己的文化據(jù)為己有，在西方語境中盲目代表他者文化；更不應(yīng)該在“反亞裔仇視”的運(yùn)動(dòng)中、在亞裔學(xué)者本該代表自己發(fā)聲的契機(jī)下，繼續(xù)粉飾對(duì)亞裔處境的同情并代替亞裔學(xué)者發(fā)表聲明。參加的學(xué)者們也表示，亞裔及亞洲舞蹈文化僅僅是研究者的研究對(duì)象，而不是其文化歸屬，不能夠因?yàn)檠芯繉?duì)象是亞洲舞蹈，就擔(dān)任亞裔和亞洲學(xué)者的“發(fā)言人”。亞洲舞蹈受他者視角和“美國中心論”影響，與身處亞洲的學(xué)者實(shí)際上對(duì)自我文化的認(rèn)知有很大不同。并且，這種對(duì)自我文化的認(rèn)知并沒有在某些研究中得到認(rèn)真對(duì)待和尊重。如果這些研究代替亞裔及亞洲舞蹈學(xué)者發(fā)聲，那么曲解亞洲舞蹈及亞裔形象的問題將繼續(xù)發(fā)生，也將導(dǎo)致亞洲舞蹈研究在當(dāng)下的片面性發(fā)展。學(xué)術(shù)體系中非常不健康的氛圍。因此，“亞裔及太平洋島學(xué)者聯(lián)合會(huì)”的成立，是亞裔及亞洲舞蹈學(xué)者在西方語境下自我代表的里程碑式的進(jìn)步。亞裔及亞洲學(xué)者們應(yīng)積極面對(duì)當(dāng)前舞蹈學(xué)研究中的問題，并代表自身文化，立于全球化的進(jìn)程之中?！皝喴峒疤窖髰u學(xué)者聯(lián)合會(huì)”將繼續(xù)在每年的美國舞蹈學(xué)年度會(huì)議中組織集體會(huì)面討論，并期待更多亞洲及太平洋島身份的國際學(xué)者和有興趣的研究群體加入。

針對(duì)美國舞蹈研究的“美國中心論”“白人中心論”等問題，加州大學(xué)洛杉磯分校的蘇珊· 利· 福斯特（Susan Leigh Foster）教授開啟了一個(gè)為期五年的全球性舞蹈研究合作項(xiàng)目—“在地化舞蹈研究”（Provincializing Dance Studies）。該合作項(xiàng)目由一系列的學(xué)術(shù)對(duì)話組成，從2020年到2024年，每年根據(jù)不同的歷史文化和地緣政治背景，邀請(qǐng)來自世界各地的舞蹈研究學(xué)者組成圓桌會(huì)議，并在美國舞蹈學(xué)年會(huì)上以線上線下相結(jié)合的方式進(jìn)行對(duì)話和討論。學(xué)者們重點(diǎn)探討當(dāng)?shù)匚璧秆芯吭谡J(rèn)識(shí)論層面獨(dú)特的知識(shí)構(gòu)架，各個(gè)地區(qū)對(duì)舞蹈研究中基本問題的相同、相似或不同的看法；舞蹈研究方法論的在地性和全球性傳播；以及他者視角與自我認(rèn)知的矛盾與成因，等等。2021年是該項(xiàng)目實(shí)施的第二年，邀請(qǐng)了北亞特蘭大海域、非洲及加勒比海海域和歐美的非裔學(xué)者在線上線下展開討論。包括牙買加西印度大學(xué)的亞妮可· 哈姆（Yanique Hume）教授、尼日利亞伊洛林大學(xué)的杰里爾· 歐嘉德（Jeleel Ojuade）教授、英國德蒙福特大學(xué)的非裔學(xué)者凡迷· 阿德沃（Funmi Adewole）和美國杜克大學(xué)的托馬斯· 迪弗朗茨（Thomas DeFrantz）教授。他們就文化的延展性傳播和舞蹈身體的多元社會(huì)歷史維度展開了深入探討，并吸引了大批與會(huì)學(xué)者參加。該對(duì)話對(duì)非裔舞蹈研究和跨文化舞蹈研究提供了新的思路，在反美國中心論的前提下，以全球視野為格局，對(duì)舞蹈研究的多樣性發(fā)展產(chǎn)生了積極而深遠(yuǎn)的影響。福斯特教授希望通過“在地化舞蹈研究”項(xiàng)目，世界上的各個(gè)國家和地區(qū)都能展現(xiàn)自己獨(dú)特的舞蹈學(xué)研究，并和美國舞蹈學(xué)研究進(jìn)行平等交流，從而互相學(xué)習(xí)、共同進(jìn)步。她同時(shí)預(yù)告了2022年在加拿大溫哥華舉行的舞蹈學(xué)年會(huì)，將會(huì)有來自亞洲的學(xué)者介紹各自國家的舞蹈學(xué)研究。

二、 美國戲劇研究年會(huì)

2021年的美國戲劇研究年會(huì)也是新冠肺炎疫情暴發(fā)后的首次線下會(huì)議，與舞蹈學(xué)年會(huì)不同的是，此次戲劇研究年會(huì)僅以線下會(huì)議的方式召開，不開設(shè)現(xiàn)場(chǎng)同步直播和在線會(huì)議。與會(huì)者必須親自到達(dá)加州圣地亞哥參加會(huì)議。參會(huì)學(xué)者近300人，主要來自美國高校和部分加拿大高校。大部分學(xué)者來自戲劇系、表演學(xué)研究系、美國學(xué)系和非裔研究系，也有部分學(xué)者來自歷史系、文學(xué)系、政治學(xué)系和媒體研究系。許多學(xué)者同時(shí)在兩個(gè)系任職或其所在系包含多個(gè)學(xué)科方向，充分體現(xiàn)了美國跨學(xué)科的研究常態(tài)。圍繞著“重復(fù)之后的戲劇和表演”（Theatre & Performance after Repetition）的會(huì)議主題，學(xué)者們以全體會(huì)議、工作小組、圓桌會(huì)議、主題發(fā)言的方式展開學(xué)術(shù)討論。以下，筆者將以一個(gè)來自舞蹈系的舞蹈研究學(xué)者的視角介紹本次會(huì)議。

2021年的會(huì)議主題“重復(fù)之后的戲劇和表演”的“重復(fù)”不單單是表演動(dòng)作意義上的循環(huán)往復(fù)，更是一種看待戲劇和表演的思維方式。組織者在會(huì)議介紹中寫道：“重復(fù)”這一概念可以同時(shí)兼具線性的重復(fù)和環(huán)形的重復(fù)，而對(duì)戲劇和表演的研究而言，往往是線性和環(huán)形兩種類型互相作用的結(jié)果。線性的重復(fù)是指時(shí)間意義上的單方向反復(fù)發(fā)生—事情在發(fā)生過之后還會(huì)再次發(fā)生、不停地疊加到之前的事情上面。而環(huán)形的重復(fù)是指更寬廣視角下的循環(huán)往復(fù)—既然明天將重復(fù)昨天，那么昨天其實(shí)就是明天，事物的存在方式成為不存在盡頭的、閉合性的環(huán)路，不停地重復(fù)著自我本 身①參見：ASTR［EB/OL］.［2022—03—02］. https://www.astr.org/page/Cmtes_Appointments.。在線性和環(huán)形之間，“重復(fù)”這一概念為學(xué)者們提供了對(duì)連續(xù)性、分歧性、記憶性和多元性的思考。同時(shí)，會(huì)議組織者提出，這一依托線性和環(huán)形特質(zhì)來理解“重復(fù)”的方法，依然延續(xù)著西方二元論的思維定式。因而，此次會(huì)議希望學(xué)者們能夠提出更多關(guān)于“重復(fù)”的新學(xué)術(shù)見解。學(xué)者們普遍認(rèn)為，“重復(fù)”是過去、現(xiàn)在和將來可以被相互聯(lián)系起來的一種方式，但它不是唯一的方式。戲劇和表演可以在時(shí)間的維度上以多種方式來組織和形成其本身，從而對(duì)抗和消解重復(fù)所帶來的局限性。尤其值得注意的是，表演這一行為本身就在打斷著根本意義上的重復(fù)。表演行為不是單純依賴于重復(fù)所產(chǎn)生的效果，而是跳脫于重復(fù)建立起新的邏輯。這一針對(duì)表演本身產(chǎn)生的叩問為思考表演和歷史的關(guān)系提供了新的研究視角。

此次會(huì)議中，筆者參加了主題為“基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)的落腳點(diǎn)和引用：質(zhì)問表演研究中程式化的研究方法 和方針”（Infrastructural Sites and Cites: Interrogating Unattended Methods and Policies in Performance Research）的工作小組。組織者為西雅圖大學(xué)的杰絲敏· 馬莫得（Jasmine Mahmoud）教授、匹茲堡大學(xué)的派垂克· 麥克凱唯（Patrick McKelvey）教授和杜克大學(xué)的薩拉· 威爾伯（Sarah Wilbur）教授。在這個(gè)由九名學(xué)者組成的工作小組中，學(xué)者們需要提前提交論文，并在當(dāng)天的小組會(huì)上互相給出閱讀反饋和修改意見。三位組織者對(duì)“重復(fù)”的理解集中在學(xué)術(shù)研究的思維和方式上，認(rèn)為“重復(fù)”是一種思維的定式、學(xué)術(shù)寫作的慣性以及方法論的固化。因而，“重復(fù)之后的戲劇和表演”是跳脫思維定式、打破結(jié)構(gòu)慣性、尋找新科研發(fā)現(xiàn)的努力。參加該工作小組的學(xué)者們從跨文化、多種族關(guān)系、歷史與政治、酷兒研究等方面展開討論，分享了自己關(guān)于街頭戲劇表演、劇場(chǎng)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、政府與表演資助等問題的階段性研究成果。身處不同學(xué)科、不同專業(yè)的學(xué)者們交流著不同視角和方法論影響下的不同觀點(diǎn)，鮮活的討論碰撞出了有趣的思維火花。在互相提問、各抒己見的過程中，每位參會(huì)人員都拓展了視野、產(chǎn)生了新的思考、獲得了重要的學(xué)術(shù) 收獲。

本次會(huì)議共有五個(gè)議題供與會(huì)者參加。第一天的全體會(huì)議題為“學(xué)科現(xiàn)狀：唐納德· 特朗普時(shí)代之后的戲劇、政治政策和教學(xué)”（State of the Profession Plenary：Theater, Politics, and Pedagogy after Donald Trump）；第二天的全體會(huì)議題為“不合時(shí)宜的人類”（Untimely Humans）和“斜坡上的非偏斜線：表演另類未來”（Askew Lines of Descent: Performing Other Futures）；第三天的全體會(huì)議題為“重復(fù)的傳說和傳說中的重復(fù)”（The Myths of Repetition and the Repetitions of Myth）和“彈性的編舞：舞動(dòng)在時(shí)間內(nèi)外”（Ecstatic Choreographies：Dance in and out of Time）。其中，“彈性的編舞”是舞蹈研究的專題全體會(huì)議，吸引了諸多舞蹈研究學(xué)者以及對(duì)舞蹈研究感興趣的各學(xué)科學(xué)者參會(huì)。該全體會(huì)議由四篇獨(dú)立的論文宣講組成：來自加州大學(xué)圣地亞哥分校的麗貝卡· 卡勒福（Rebecca Chaleff）教授宣講了題為《重新表演舞蹈的種族性未來：碧碧· 米勒的數(shù)字檔案》（Reperforming Dance’s Racial Futures: Bebe Miller’s Digital Archives）的論文；來自紐約城市大學(xué)研究生院的博士候選人尼娜· 摩爾色（Nina Mercer）發(fā)表了題為《從奴隸到自由身的掙扎蛻變：作為策略性的編舞和通過即興完成親近關(guān)系和社會(huì)運(yùn)動(dòng)的Ringshout表演藝術(shù)》（In the Fugitivity of Becoming: The Ringshout as a Tactical Choreographic and Improvised Technology of Intimacy and Activism）的論文；來自俄亥俄州立大學(xué)的哈模尼· 本茲（Harmony Bench）教授和來自倫敦大學(xué)的凱特· 埃爾斯維特（Kate Elswit）教授合作發(fā)表了題為《從杜納姆的舞蹈數(shù)據(jù)中看身體（非）連貫性和復(fù)雜顆粒性》（Bodily Dis/Continuities and Granular Complexity in Dunham’s Data）的論文；來自多倫多大學(xué)的道格拉斯· 艾綽（Douglas Eacho）教授發(fā)表了《什么是電腦編舞》（What Was Computer Choreography）的論文。四篇論文就數(shù)字化發(fā)展對(duì)文獻(xiàn)收集、數(shù)據(jù)庫建立以及舞蹈創(chuàng)作的影響發(fā)表了獨(dú)特的見解。學(xué)者們深入探討科技發(fā)展對(duì)舞蹈存在方式的影響，同時(shí)認(rèn)為科技的進(jìn)步消解了舞蹈在時(shí)間層面上的“瞬逝性”，給舞蹈藝術(shù)“存在”這一問題的研究帶來了新挑戰(zhàn)。

美國戲劇研究年會(huì)獎(jiǎng)項(xiàng)眾多，2021年共有四位從事舞蹈研究的學(xué)者獲得了其中的三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)：來自加州大學(xué)圣地亞哥分校的婕德· 保沃—索托邁耶爾教授以2020年發(fā)表的《身體的聲音：傾聽邦巴舞蹈，傾聽波多黎各人》（Corporeal Sounding: Listening to Bomba Dance, Listening to Puertorrique?xs）一 文①POWER-SOTOMAYOR J. Corporeal Sounding：Listening to Bomba Dance，Listening to Puertorrique?xs［J］. Performance Matters，2020，6（2）：43—59.， 獲得了大會(huì)“賽莉· 奔斯舞蹈出版物獎(jiǎng)”（Sally Banes Publication Prize）。來自俄亥俄州立大學(xué)的哈模尼· 本茲教授和來自倫敦大學(xué)的凱特· 埃爾斯維特教授，以兩人合作的數(shù)字檔案項(xiàng)目“杜納姆的數(shù)據(jù)：凱瑟琳· 杜納姆和探尋舞蹈史的數(shù)字化方法（2018—2021）”（Dunham’s Data: Katherine Dunham and Digital Methods for Dance Historical Inquiry，2018—2021），獲得大會(huì)“戲劇及表演研究數(shù)字科研杰出獎(jiǎng)”（ATHE-ASTR Award for Excellence in Digital Theatre and Performance Scholarship）。筆者以“作為誤讀的全球相遇：美國舞蹈節(jié)在改革開放時(shí)期的中國”（Misstep as Global Encounter: The American Dance Festival in Reform Era China）研究課題，獲得“定向領(lǐng)域研究獎(jiǎng)”（Targeted Research Areas Grants），榮幸地成為獲得該獎(jiǎng)的第一位東亞學(xué)者。同時(shí)，美國戲劇研究學(xué)會(huì)也啟動(dòng)了五年計(jì)劃“舞蹈研究基金資助獎(jiǎng)”，支持已獲得博士學(xué)位尚未入職的年輕學(xué)者更好地從事舞蹈研究。2021年獲得該獎(jiǎng)的是來自埃默里大學(xué)的瑪拉· 曼卓杰夫（Mara Mandradjieff）講師及其研究課題“清理種族主義的玩偶：葛蓓莉亞在芭蕾舞劇中的機(jī)械化角色以及被物化的 舞 者”（Winding up Racist Dolls: Coppelia’s Automata and Dancer-Objects），和畢業(yè)于加州大學(xué)洛杉磯分校的講師米卡· 里爾（Mika Lior）及其研究課題“巴西坎東布雷教宗教儀式中的身體與神話呈現(xiàn)：對(duì)奧里沙神職扮演者和桑巴身體語匯的繼續(xù)研究”（Engaging Candomblé’s Embodied Mythographies: An Ongoing Study of Orixá and Samba Lexicons with Elders Dona Cici and Dance teachers Zé Ricardo and Vera Passos）。

總結(jié)2021年的美國舞蹈學(xué)年會(huì)和美國戲劇研究年會(huì)，兩次會(huì)議均體現(xiàn)出2021年美國舞蹈研究中的前沿問題和成果：通過新的跨學(xué)科方法拓展舞蹈研究的外延，通過關(guān)注學(xué)者的身份問題反思既定的、程式化的科研思路，通過在地化舞蹈研究探討舞蹈全球化的意義。學(xué)者們將研究視角從舞臺(tái)表演性藝術(shù)轉(zhuǎn)向舞蹈民俗、舞蹈資助、舞蹈數(shù)字化等方面，通過看似遠(yuǎn)離舞蹈本體的方式探討舞蹈本體的復(fù)雜性和模糊性。學(xué)者們更加關(guān)注如何研究而不僅僅是研究什么，因而愈加反思研究者的身份問題：不同的身份往往會(huì)影響并產(chǎn)生不同的研究視角，而不同的研究視角會(huì)生成不同的觀點(diǎn)和結(jié)論。全球化進(jìn)程下的多元研究格局解構(gòu)了歷史真相的“唯一性”，并通過在地化舞蹈研究構(gòu)建起一個(gè)豐富開放的學(xué)術(shù)交流平臺(tái)。經(jīng)歷過新冠肺炎疫情，學(xué)者們更加珍惜學(xué)術(shù)會(huì)議這個(gè)重要的交流機(jī)會(huì)。而會(huì)議本身，通過產(chǎn)生思想碰撞的火花，進(jìn)一步促進(jìn)了舞蹈研究的發(fā)展。