王悅陽

龔繼先作品《玉樹臨風(fēng)》。

走進(jìn)耄耋之年的海上花鳥畫大家龔繼先先生畫室“半閑草堂”，頓感滿目清新。墻上貼著剛完成的一幅幅花鳥佳作，則帶給人賞心悅目之感。水墨清新，指墨清雅，工筆細(xì)膩，小品靈動……這些作品講氣韻、講意境、講章法、講格調(diào)、講筆墨，嚴(yán)謹(jǐn)中透著靈氣，成熟中不乏灑脫，在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的同時，將文人氣息嫁接時代精神，頗具一格。在他的大畫案上，則堆滿了毛筆、書籍、卷軸等，卻絲毫不亂。屬兔的龔老師欣逢84歲本命年，一塵不染，翰墨飄香的畫室，在當(dāng)今熱熱鬧鬧的海上畫壇，顯得格外儒雅溫馨清凈。

熟悉龔繼先的人都知道，老先生特別擅長水墨大寫意花鳥畫，他畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，先后師從著名畫家李苦禪、李可染、葉淺予、王雪濤、郭味蕖、田世光諸先生，早年打下了扎實的筆墨基礎(chǔ)。1963年畢業(yè)分配到上海工作后，又得著名畫家謝稚柳、唐云、陸儼少、陳佩秋等先生指導(dǎo)，筆墨修煉之余，研究古代書畫鑒定，過目國內(nèi)公私收藏晉唐以來書畫真跡近萬件，對中國畫有系統(tǒng)的研究和較高的鑒賞能力，并對中國美術(shù)史論有深入研究，曾歷任上海人民美術(shù)出版社美編、副總編輯、總編輯，并長期主編《藝苑掇英》叢刊，通過圖版和文字，系統(tǒng)介紹海內(nèi)外公私藏家的中國古代字畫精品，在美術(shù)界產(chǎn)生重大影響。然而，無論頭銜有多大，資歷有多深，龔繼先始終保持著淳樸的藝術(shù)家本色，出生于北京的他至今不改一口純正的“京片兒”，偶爾夾雜著幾句上海話，則證明了自己生命中三分之二的時光，在上海這座城市度過，恰如龔先生自己所評述的那樣——“南北結(jié)合、南腔北調(diào)”。

“我的作品沒有什么鴻篇巨制，只是隨心所欲，畫點小玩意兒，自覺十分開心，僅此而已?！闭f起自己的花鳥畫藝術(shù)，龔繼先微笑著說道，“我堅信花鳥畫‘能自娛，方能娛人’的道理。在不斷研究古今名家及當(dāng)代同道的長處時，不與人爭高下，興之所至，想畫什么就畫什么，一天春色可以寄于數(shù)點桃花，二三水鳥啟示著自然的無限生機(jī)，在一花一鳥中，我們可以有無窮發(fā)現(xiàn)。藝無止境，過去的就過去了，至于以后如何還是個未知數(shù)，不去想它。我把創(chuàng)作過程當(dāng)成一種磨練和一種享受?！?/p>

在圖式創(chuàng)新盛行的當(dāng)代中國畫壇，對于筆墨的追求往往變得不再重要。而龔繼先的選擇卻恰恰相反，在花鳥大寫意的領(lǐng)域內(nèi)特別講究筆墨的變化生發(fā)。為充分表現(xiàn)心中的筆墨之道，他更大量運用不同性能的紙張營造不同的筆墨效果，如用生紙所畫《潑墨荷花》，行筆如風(fēng)，截玉斷金，墨色沉重蒼潤，極得吳昌碩“畫氣不畫形”的金石意趣；而以漿紙所畫《荷塘蛙鼓》，破墨如生，將爛漫華滋的意趣推向極致；而以熟紙所作《瓶蓮》，則用破墨法借材質(zhì)獨有的透明感強(qiáng)化水墨的流動與滲化，大有青藤神韻。從藝近七十年來，龔繼先的花鳥畫藝術(shù)，面目眾多，手法多樣，氣格清新。在他的追求中，花鳥畫第一個追求的是“簡”，第二個是“靜”，第三個是“厚”。他喜歡在空白上講究虛實，大虛大實，虛實相生，因此所體現(xiàn)出來的氣息也是儒雅敦厚的。

而一個“厚”字，體現(xiàn)了龔繼先藝術(shù)追求的深度與難度。在他看來，所謂畫得墨厚，顏色厚，其實關(guān)鍵是用筆，而不是墨汁、顏色濃淡的問題。用筆要自然、厚實。“古人所謂‘用墨如油’，就是指筆墨的厚度，但它又是統(tǒng)一的，明白了這些道理之后，你就要自己去追求、實踐?！?/p>

近日，“存在于世&多重景觀”：龍美術(shù)館十周年特展舉辦。兩場特展對應(yīng)“人物”“抽象”兩個面向，總共展出260余件（組）作品，均為龍美術(shù)館的收藏?！按嬖谟谑馈庇稍蝹惗匕捉烫妹佬g(shù)館館長的伊沃娜·布拉茲維克策展，以四幕劇的方式梳理藏品，反映了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的重要藝術(shù)運動?！岸嘀鼐坝^”由王薇策展，展出不同時期、不同國家、不同流派、不同形式的具有抽象性的藝術(shù)作品。