時間的鋸末或鐵屑

◎ 董喜陽

東北的冬季帶有預約的姿態(tài)提前到來，匆忙的人們紛紛襲上笨重的皮襖，像是給久別的時間舉辦一場華麗卻低調的告別演出。清晨小路上鳥鳴的響聲已成舊夢，轟隆隆啟動的馬達并沒有黃鸝美妙的歌喉。落葉黏住我的眉梢，突然就有種想向生命訴求的沖動。

做一次精神的訴求與情感的梳理并不是件容易的事情，顯然物質的世界給了我們更多遮掩的云障，沉淀淤積的流水漫過我的褲管，冰涼的文字爬上我的心靈。我想做一次呼喊，從我體內把冰川拔出，從黑土地里把詩歌的性靈抓起，從十月抓狂的風里聆聽殘忍的四月，看一看荒涼的土地上是否匍匐著T·S艾略特的《荒原》。眼前浮現(xiàn)出一幕精彩卻又灰暗的畫面：一個女孩子愛上了一個沉默寡言的殺手，那個殺手喪生在對于這場看似與時代格格不入的愛情里，他用生命和靈魂捍衛(wèi)了情感的尊嚴，用一點余溫庇護著精神的園地。對，你猜對了，我說的這個電影叫做《這個殺手不太冷》。

清晨的薄霧明如絲網(wǎng)，淡如云煙，鑲嵌在上面的是我對這個時代詩歌的諸多疑問。這個清晨的冥想與思考已經(jīng)給了我未知的答案。也許在這個物欲橫流的年代提起詩歌似乎有點奢侈，或是有點矯情。但我們不能否認詩歌作為一種藝術的客觀存在性，我們更不能忽略詩人作為一個有名分的標簽正在越來越多的進入生活的課本。詩歌應該是我們通往心靈的通道，是引導我們走向心靈皈依的小徑，是在一朵璀璨的花里藏匿著的芳香。詩歌應該是詩人個體心靈的舞蹈，詩人是一個超級舞者，他的生命源泉與動力來自舞蹈的韻致與獨立的精神內涵。是對人性內心深處隱私的深刻探究，是對焦躁不安生命的終極叩問。

在蒼茫、寂寥的宇宙空間，詩人作為一個存在的生命個體，物質世界賦予了它更多的附屬意義，更多包羅萬象的哲學深意。詩人的存在與思索，物質生活與精神世界的和諧統(tǒng)一，一首詩歌文本的創(chuàng)作與生成都似一條隱秘的河流，直接流淌在我們的心靈之上。我們對于詩歌﹑詩人和時代的懷疑都具有辯證的意義，它如一條無形的鞭子時刻鞭笞著我們的精神思考。十九世紀德國著名的抒情詩大師荷爾德林在《面包和酒》里面曾經(jīng)高聲疾呼哀歌：“在一個貧瘠的年代里，詩人何為？”這句話如一計鐵錘沉重的砸在我們“詩意”的心靈之上，能不能給喪失詩意主動性的時代與詩人砸出個痛徹心扉，砸出個痛改前非，還是值得我們探索的話題。但這無疑給我們敲響了警鐘，什么才是詩歌或是詩人終極的宿命成為了時代的強音。

詩歌終究不是低俗劣質的商品，不是可以讓人任意剝削的產品的剩余價值。詩歌不是對現(xiàn)實的遮蔽，不是對生活真諦的懸置，更不是對現(xiàn)實世界的夸張與隱喻。不是美婦臉上千篇一律的粉飾，也不是觥籌交錯中附庸風雅的話題，詩歌應該是上帝留在宇宙中最后的一點空白，需要我們用精血與靈魂的雨滴澆鑄的空白，這段空白使得詩人的生命具有了真實的意義。

天津大學教授馬知遙發(fā)在《星星》（理論版）的文章《中國當下詩壇病癥解讀》，里面曾提道：“當眾多這樣可以模仿的‘情緒’和‘才華’出現(xiàn)時，就成為當代新詩發(fā)展的災難。那些千篇一律的自抱自怨，那些自嘆身世的凄婉，那些融入鄉(xiāng)村中的陶淵明式的假抒情，都讓詩歌離開質疑和追問的精神很遠。詩歌成為主流審美的同謀者，成為文化消費的策劃人?！边@段話是發(fā)人深省的，這是作為一個有道德良知的詩歌理論家對中國新詩發(fā)展詬病的一種解答，這是來自上面的聲音，同時也使得新詩的創(chuàng)作有了更為明確的文本方向。

詩歌作為一種精神勞作，它的進步和催生離不開詩人的腦力勞動和體力勞動的雙重結合，文本的架構是在詩人不斷與生活發(fā)生對接﹑碰撞的基礎上產生的，是詩人在深切的關注現(xiàn)實生活后激發(fā)的，靈魂的火焰，它的燎原之勢是對當下生存現(xiàn)實的延伸認識。詩歌就是詩人與生存環(huán)境發(fā)生一點具有神性色彩的關系后的符號，這種符號是詩人生命個體存在過的真實反映。詩歌來源于現(xiàn)實生活，必將回歸生活，它是生活的關照與呈現(xiàn)，是醒著人的聲音。

縱觀西方的詩歌文本多數(shù)都帶有一定的宗教色彩，宗教是某種特定意義上的哲學，詩歌的神性寫作和達到神性境界的詩人多數(shù)把對于基督的信仰與詩歌的信仰歸結，在基督這個更廣袤的思想沃野里尋找文本與現(xiàn)實的某種對立，這種對立必然會在日積月久的跋涉里得到印證。“我曾經(jīng)像一只小小鳥，穿梭在這城市之中。主啊，我要回到你身旁。”這是一個具有虔誠與忠貞信仰的基督教徒對于上帝的呼喊，因此我想詩人也需要這種對于詩歌藝術的呼喊與拉近，我們需要這種詩歌的心靈。耶和華是我的力量，是我偉大的主宰，從而詩歌也應該帶有一種神奇的力量，它能喚醒熟睡的人們，能打破沉默的世界，給冷淡的世俗一點精神的慰藉。想到偉大的基督教的布道者與殉難者，如穆迪﹑司布真﹑宋尚杰等。他們都是有信仰與靈魂追求的偉大之人，那么詩人是不是也是某種詩歌道路上的守望者，我們是不是某種意義上的布道家，而這個“道”是具有靈魂意義層面的詩歌之路，我們的詩歌創(chuàng)作是不是可以比喻成“靈魂朝圣的旅程”？當然，在這個偉大的過程當中每一個帶有血淚的詩歌創(chuàng)作的文字都是我們可以擎起的照耀靈魂的精神火炬。那些帶有光亮的地方就是我們的“詩意的棲居”（海德格爾語）地，是一個可以為我們的生命畫上一個圓滿句號的所在。

這樣說的目的顯而易見，并不是在夸夸其談詩人的偉大或是詩歌藝術的偉大，這種偉大與渺小毋庸置疑在現(xiàn)實里都有自己的合理位置。而關鍵是我們作為詩歌的創(chuàng)作者背負著這些所謂的榮譽的光環(huán)到底為詩歌做了什么？僅僅是語言上的賦予或是腳本上的說辭？那樣作為詩歌語言存在的締造者，詩人的意義幾乎等同于零。眾所周知，零惟有和實數(shù)結合在一起才有它獨特的命題意義，而如果詩歌可以比作零的話，那么所有的實數(shù)都是一個偉大且樸素的詞：靈魂。在詩歌藝術上的堅守和站立并不是以你創(chuàng)作了多少數(shù)量的文本為依據(jù)的，也不是以你創(chuàng)作了多少年的詩歌而定義的，它是看你在真正意義上的詩歌道路上行走了多遠的距離，這不單單是時間的概念，更是空間的位移。詩歌的半徑輻射了多少距離我們生活的現(xiàn)實才是我們創(chuàng)作的終極意義。

對于普遍存在的事物，我們常常意識不到。包括我們的經(jīng)驗性寫作和帶有旨歸性的閱讀，沒有什么比寫作的經(jīng)驗更加普遍，更加不為人知，比如說詩歌創(chuàng)作。在詩學交談中，我們很少談論自我的詩歌文本的構建性，以及作為一個獨立社會單元的差異化問題。

盡管今天，我們不再把詩歌創(chuàng)作和藝術視為一種模仿，卻很難擺脫根植于我們語言日常行為習慣中的一種看法：認為詩歌是某種現(xiàn)實，它應該先于詩歌的搬移和再現(xiàn)。有人說詩歌是詩人的一種最簡單的情緒宣泄和表達，是心中字詞對于自然之景的描摹和反應。有人說，詩人是世界中最高貴的精神貴族，它只是活在自我的詩意世界里。但在我看來詩歌和詩人都是宇宙中一個分子，是樸素的事物和生靈。不同的是，詩歌文本作為詩人的腦力勞動和精神勞作就具有了生命，它是詩人精神世界對于現(xiàn)實生活的關照。單從這一點去思考，詩歌折射出的是詩人的精神世界，文本是它對外交流的窗口和身份證。

詩歌創(chuàng)作是詩人的思維、情感與秉性綜合素質的體現(xiàn)，是其思想、意趣、學養(yǎng)等方面的彰顯。詩歌作為一種精神勞作，必須要具有點化歷史、引渡眾生、呼喚神圣的全部的主觀性和能動性。詩歌是詩人才思和語言邏輯的產物，是情緒思維與自然建立的一種微妙關系。華茲華斯說；詩是起于沉靜中回味得到的情趣。像王國維在《人間詞話》里評價納蘭性德時說，以自然之眼觀物，以自然之舌言情。

詩人們以人的獨立的精神站出來歌唱，詩無疑是語言上的藝術，是生活、是直覺、是情感，更是詩人“獨立思想和自由意志”的人格體現(xiàn)?！霸娍梢詥净啬撤N失去了的永恒的東西”，通常我們能在一個文本中找到語言的各種語調，說明閱讀和創(chuàng)作思維的多元化。

《一首詩的誕生》是我近期創(chuàng)作的一首五十行的略微長一點的詩歌，一首詩歌的誕生，讓“受述者”和閱讀者縮短了我們與想象世界的時間和空間的距離，那些文字展現(xiàn)了世界之間的一切差異，詩人把來源于日常生活的瑣碎片段加工制作后，又歸還于生活，并以詩歌的形式讓人們看到了心靈世界盛開之花，擴大了我們的精神視角。

一首詩歌的誕生不像地震、海嘯和泥石流，更不像世紀末的悲涼那么簡單，來得肆無忌憚。首先詩人是常人，并不是長滿羽翼的神，他具備與眾人一樣的、甚至更為敏感的道德和良知。他努力尋找寫詩的靈感，對生活中美好的事情充滿了好奇和關心，有一顆敏感而纖細的心。一個詩人無非想通過一首詩歌來反射出內心的精神與理想秩序，告訴人們整個意識形態(tài)的準則和方向。他涉及當下的事物，并永遠轉向不為常人所知的陌生領域。

一部韓國的電影《詩》里面說宗教對于主人公李滄東是很重要的宏觀背景，其實我的這首詩歌里面無不浸透著宗教哲學，它是詩人從人性世界向神性世界進發(fā)的波紋。與宗教審美心性相通的語言，對傳統(tǒng)詩質的再造和敘述性話語之詩性資源的有效挖掘，讓詩歌的現(xiàn)代性在文本里體現(xiàn)的更加圓潤和豐滿，找尋詩歌深處的悸動，并把它作為自我精神世界的藝術關照，是我創(chuàng)作這首詩歌的初衷和歸屬點。藝術的眼睛不是被動的眼睛，不只是單純的接受，記錄外在事物的印象，藝術的眼睛是建設性的眼睛。

把宗教語言和倫理哲學引進詩歌是一種探索，因為詩歌不是歐美的，她是民族的，更是世界的。我們無時無刻不在尋找一雙屬于自己的鞋，能不能找到是一個問題，找到了合不合自己的腳則又是一個問題，索性我們在做有意義的探索和找尋。我的詩歌文本從外在形式到內部語言，從表層肌理到五臟六腑，沒有莽漢主義和口語化的影子，也不具備超現(xiàn)實主義或是先鋒文本的味道。它只是詩人對于自然世界的一次涂抹，是詩人自我精神的一次煥發(fā)和揚棄。每一種語言都是在某個概念系統(tǒng)里的具體表現(xiàn)，這一概念系統(tǒng)包含著知識世界的某一特定分析和解構。我希望我的詩歌語言帶有透徹的批評、帶有向下的挖掘，而并不成為形而上學的想象的世界。“為了一首詩的誕生，我向樸素的事物跪求/把我的雙腳安歇在寬闊之地/即使咒罵、輕蔑和無厘頭的譏諷，我的詩心/不會如森林般降落低谷，成為卑微的落日”,詩人可以在對于語言的使用中獲得新生。所以阿恩海姆說，詩歌的創(chuàng)造，其實就是從一種極其普通和自發(fā)的經(jīng)驗世界方式中發(fā)展和衍生出來的。是的，我們知道詩歌語言王國是一個充滿著強烈而豐富表現(xiàn)性的世界，也正是因為表現(xiàn)性，才可以把詩歌語言和普通語言做出比較明確而嚴格意義和形式的劃分。

為了接受更多陽光闖進身體，我把辦公室對準窗口的位置，我希望自己每一天都像陽光下的向日葵，金黃燦爛、籽粒飽滿。向著有生存意識與精神結構的方向，不會向任何季節(jié)的風迫降。不讓無辜的時光遮蔽寫作，或是扼殺在寫作的水中生出的芽。我時常需要自我淬煉、洗滌、淘刷，我想擴大心胸，讓陽光在水里生長。即使冬日襲來，心中的稻谷也會在禾場上倚馬可待。在安靜中你能看清自我的臉，是否上帝親手為你建造的。

通常慣性的閱讀與抒寫，我們是在內省自己，也是在甄別他人。我們的文化認同與詩學歸屬將達到一次井噴，一次寒夜里的高潮。我們通過閱讀與寫作來放慢生活，來減少世界緩慢的孤寂之感。安靜的勞作具有效果，我們在縫制時間、織補家園。時光插圖時而明亮、時而暗淡，被時間的追逐令人沮喪和痛苦，在時光的背后，趕制時裝的針抖落一次安靜。詩人是潮濕的。他自己寂寞的濕潤著，也試圖讓所有人都進入雨季。擰干生活的汗水，在閱讀與書本里，我們遇見未知的自己。在水邊，站成淑女恬靜的模樣，散發(fā)出早上面包的氣味，如木頭在工廠里的火化一樣刺鼻。在對岸，咀嚼的嘴就在唇前，為詩歌的路打上時尚的標簽。不管文本是什么牌子，失去安靜的過程，必須經(jīng)歷打折出售的慘淡。

被香煙點燃的夜晚，連夜晚都抽出滋味來。它向生活致敬，夢在河里游著，沒有睡醒的岸?？?，我們只有一直尋找破口。突圍需要勇氣與力量，何里而來的堅強？當肉體無能為力，只有寄托于精神利器。在土地干裂的表層，蟋蟀伸著懶腰，每一個動作都那么鮮活。

我要寫一首詩，不被外界認同和打擾的詩。要注冊商標、冠名出售，在單薄的貨架上鼓掌，用孤獨的油漆涂抹。并在詞語之間拽出迷亂、冷漠、墮落與泥濘。沒寫一首詩，我都一手打字，另一只手時不時的觸摸良知。在心臟的位置，溫熱的心跳和縱橫的鮮血交織。它們像潛伏在心底聳立的電線桿，一條隱秘的河流經(jīng)過，沉淀起歲月圓潤的羞澀。

為什么偏要寫詩？為什么偏是詩歌？安靜中的世界其實能迫使人思考，像雨。雨令人煩躁，但雨也讓人清醒。寫詩更直接、通透，或是更酣暢淋漓、情緒外漏，請把最好的時光都鑲嵌在詩歌里，這像一種祈禱或是哀求?！癆 prayer for the wild at heart，kept in cages”，這是安吉麗娜·朱麗左臂文身，大意為心臟野生祈禱，不停地在籠子里?；蚴俏覀冊诜\里，用野生的心臟祈禱。肉體的不自由和心靈廣闊的天地無關，內在的尊嚴和詩歌文本一樣，帶有光輝的氣質、光榮的信念。在安靜中寫詩，其實需要這樣的理由。

和詩歌有關的事物都值得期待，它能讓你的靈魂暫時躲避災難，心口上的刀光劍影。我們或許經(jīng)常在詩歌的地域里投放星雨腥風的原子彈，在詩歌里快樂常有，悲傷常在。但悲傷帶有喜劇的色彩，悲傷是為快樂鍍上的一層情感外衣。因為安靜中的悲傷是練達與機智，放任自由和洞察生命，我喜歡這樣的悲傷。這樣的安靜與悲傷使得雙腳穿越洼地，不沾染骯臟的泥土，油菜花開出星辰，像天空被雷聲撕裂的印痕。寫詩是為了尋找安靜，可以這樣理解。英國詩人西格夫里·薩松名句說：“我心中有猛虎，細嗅薔薇。”這句棒極了，這就是安靜的氣質與唯美的陳述，在心靈之外有一個廣袤的世界。

生與死都需要安靜?？拗鴣?，笑著去。輪回的樹上結什么果實，在于我們內心的動機。愛與眷戀也需要安靜，如果為生存忙碌焦急，不如暫時安靜下來。吮吸一口月光也是好的，何必著急。無論或快或慢，我們都每天走在赴死的路上。到頭了，你想寫詩、想安靜，那得看上帝的心情與憐憫之心了。

杜拉斯在《情人》的開場白里說：“我認識你，永遠記得你。那時候，你還年輕，人人都說你美?！泵涝诎察o中，擁有優(yōu)雅的光芒，在安靜中寫作，我們彼此懷念，不是虛擬之云的相互遙望，是真實之手的對撞、碰擊，最終完成一次生命的激越……心靈的震顫在瞬間完成布道，一種詩意的河水決堤。愉悅和博大的自由經(jīng)過我的莊園，來自源頭的奔涌無法遏制。

一個少女就是一場美麗的誤會，一廂情愿的讓她成為詩意的元素。就像普希金在詩歌《致恰達耶夫》中遼闊的詩行：“再見吧，自由的元素”。一首詩的誕生是如此的簡單、婉約、美好、空靈，富于韻致，孤獨的感覺器官和五臟六腑翻滾的想象力。一首詩和一首歌一樣，應該電擊心靈，像一把匕首從喉嚨直接抵達心房，在平淡如水的光陰中產生奇絕的力量。

在喧囂中的堅守，是著名作家蔣夷牧說的話。用來形容和隱喻我們生存的環(huán)境和創(chuàng)作的時代背景似乎恰如其分。其實，喧囂不是這個時代特有的詞，有聲音的地方就會有喧囂，就會吵鬧?！爸圃炻曇簦种菩鷩獭?，這個時代需要這樣的詩人和詩歌作品。當然，是一種能夠力透紙背的聲響，一種穿越玻璃窗遙遠的銳利，讓聽到的人如蜂蜇人一樣的疼。

不夸張的說，詩人有著敏感的神經(jīng)系統(tǒng)、強大有力的聽覺意識、高難度分辨率的視覺感官。當他們敏感的耳朵和眼睛在現(xiàn)實的“場”內飽受折磨，他們會用自己的方式表達抗議。詩歌創(chuàng)作是他們強而有力的武器，他們試圖通過感性認知和理性剖析，來深刻的接近這個尚未被全部接受的世界。很多時候，他們把渺遠的想象力、視覺、聽覺、理性思考從敏感的環(huán)境中抽離出來——開始隨意的精神游走和有機的秩序打理。

詩意原生態(tài)和在喧囂中的堅守，顯然不是占領山頭的標語，拉幫結派的盟約，更不是詩歌創(chuàng)作中“醒目的廣告詞”，它是一種態(tài)度、一種氣質、一種精神，一種敢于和流行風潮對抗的堅韌品質，一種“身居鬧市，自辟寧靜”的頑強進取精神。原生態(tài)就是要剔除詩歌之中的尷尬、荒誕、意外，甚至是多余的炫耀和技巧，以直接敏感的情感、有效節(jié)制的抒情、從容厚重的敘事為中心支點，讓一首詩歌要擁有時代節(jié)奏感、立體畫面感、多元有機感、高古脫俗的格調感，疏朗寬博的胸懷和跳出孤獨自我的單調抒情，這才是詩意的目的地。

在喧囂中的堅守需要寡淡、甘苦自知、冷暖自知的靈魂的獨行。其實，“詩意原生態(tài)”和“喧囂中的堅守”都少不了“淡”，寡淡、平淡、沖淡的品格與氣象。周國平將“以平淡為散文的極致”作為自己散文創(chuàng)作的最高準則，蘇東坡也曾說“寄至味于淡泊”，宋人梅堯臣有詩句：“作詩無古今，唯造平淡難。”如今，面對變幻莫測的大千世界，一笑而過的滾滾紅塵，網(wǎng)絡通途時代的億萬讀者，“氣象崢嶸，五彩絢爛”的流俗現(xiàn)實，我們將如何管理自我內心，修剪詩歌的枝丫？惟真性情，真學識，真精神與真生命體驗方可見真世界。

回想自我的詩歌創(chuàng)作，有沒有一首詩歌“驚動了讀者的智性”，叫醒了讀者沉悶苦澀的耳朵，吸引他們一目十行的閱讀陋習。詩歌應該是沒有對立面，沒有任何一種事物會成為另一種事物的對照，詩歌的參照系就是自我內心，遵從自我內心的寫作。不刻意求獨特，不刻意求蒼涼悲憤，詩歌里沒有絕對的意氣風發(fā)，沒有絕對的豪逸翹楚和雄杰。詩歌創(chuàng)作需要對生命不失去熱情，多生活充滿熱愛，更需要無時無刻不驚醒的靈魂的敲打。

周國平說，每個人只有自己尋找，才能找到它的上帝。太陽底下的河流皆都甘甜解渴，惟諸君自品方可知曉，勇敢的面對自己吧，那才是見證奇跡的時刻……

因此，我在詩歌中這樣寫：“為了一首詩的誕生，我的年歲矮窄如手掌/窗口伸進來的月光引發(fā)霍亂/一通走失的光景是鍘刀撕裂稻草，它咀嚼著/如羊群切慕溪水。有一天，懇求神抵不會讓/詩歌隨著我的名字滅亡”，詩歌創(chuàng)作中過分的修飾，可能有損自然，顯得做作；過分的雕琢，可能有損個性，顯得俗氣；過分的夸張，可能有損和諧，顯得不倫不類。不可濃艷，不可枯寂，應該是一首詩歌誕生的必要條件和有力補充。

“一首詩的誕生不是吹出來的，不是/風擺動水面堅固的波紋。它應該比牛犢的/跳躍更為艱難。如難產的婦人一樣心酸/那些暫時安靜的詞語，穿越死蔭的幽谷/孤獨、嫉妒和冷漠的群體爬上紙頁/它們綻放，像生命和花朵，是恩典和膏油”希望詩歌的時代沒有尷尬的結局，更希望自我的探索和挖掘具有警覺的力量。

寫這些文字的時候正值中國傳統(tǒng)節(jié)日：九九重陽節(jié)。公交車如狹窄的暗道在空氣里穿梭，我僅是里面一個可以呼吸的生靈，這種生靈本身帶有一定的地域色彩，也想在未來的未來含有一點地域的魅力。吉林省是我的故鄉(xiāng)，因此我想說點吉林的詩歌。

水是故鄉(xiāng)好，月是故鄉(xiāng)明。每個人都有一定的故鄉(xiāng)情結，詩人尤甚。我們的創(chuàng)作或多或少都葆有故鄉(xiāng)的靈氣，帶有故鄉(xiāng)揮之不去的溫度。大家耳熟能詳?shù)陌嗟摹盀槭裁茨愕难壑谐：瑴I水？因為我對這土地愛的深沉。” 每當細細品味吉林詩人的詩作時，我的內心總會不由自主泛起一份感動，也不由自主會想到艾青的這首感人肺腑的詩。在我的潛意識深處，它們之所以能夠引起我的相似經(jīng)驗的共鳴，就來源于一點，那就是他們詩歌當中共同涌現(xiàn)出來的那種對于土地（或者土地的隱喻）的發(fā)自肺腑的感情。我從大學畢業(yè)一直流落異鄉(xiāng)，在異鄉(xiāng)的街頭無數(shù)次的眺望故鄉(xiāng)的大山，想念著故鄉(xiāng)的詩人，關注著吉林詩人的創(chuàng)作態(tài)勢，我想我是個有著詩歌根的人，這種根就是我魂牽夢繞的故鄉(xiāng)情結。

記得早年看過的一本書叫《沒有比淚水更干凈的水》，他的作者是云南麗江少數(shù)民族詩人魯若迪基。那個時候我就深切的感受到只有故鄉(xiāng)的一草一木才能不斷激發(fā)我們創(chuàng)作的靈感，產生生命底層的共鳴。魯若迪基是那種深得故鄉(xiāng)“土地根性”滋養(yǎng)的詩人。他的詩關注的是故鄉(xiāng)小涼山的土地、土地上以“少數(shù)”命名的人群；所表現(xiàn)的也是那些基本的事物和基本的情感。他是一個因為要去“守望”所以對守望的對象忠貞得近乎癡情的詩人。吉林詩人老中青三代人的名字如一抹驚鴻，掠過我生命的天空，進而點亮了吉林的蒼穹。他們的創(chuàng)作與堅守滿足了我對故鄉(xiāng)情感的表達，那么多我想說還來不及說或是根本說不出來的感情，他們的文字充滿另類的詩意，在這片雄渾的土地上長出一雙雙翅膀，帶我翱翔在深邃湛藍的夜空。我只是想說句，有你們真好！

地域詩歌或是詩歌的地域性并不是鄉(xiāng)土詩歌的全部或是簡單概括，它只是以詩人的生存環(huán)境與地理創(chuàng)作位置定義的。他們的詩歌浸透著東北地域性的雄渾，博大﹑遼源﹑粗糲，并帶有深邃的血性，那是東北特有的土壤賦予的詩意的氣場。清新自然淳樸卻又不乏靈氣與情趣，甚至思想。每每想到這里我就情不自禁的想到了廣西詩人的詩句：“故鄉(xiāng)是一紙生死契約在人生之處就簽上了/我的姓名/故鄉(xiāng)是一杯濃釅的茶在舌間在心頭/輕輕潤著?！惫枢l(xiāng)的詩歌與詩人會一直陪伴著我，還有我那身上一生都圓不了的鄉(xiāng)情。

詩人魯若迪基說：“我的終極目的不是要成為一個世俗意義上有名的詩人，而是要成為——‘民族文化的守望者’，就像美國作家塞林格筆下的‘麥田里的守望者’一樣”，在詩歌題材和情感日漸私人化和鄙俗化的當下詩壇，魯若迪基的這份追求顯得如此不合時宜?？墒?，但丁說過，詩人是那種善于走自己路的人?，F(xiàn)在，魯若迪基用他的詩集《沒有比淚水更干凈的水》向我們證實，他是一個善于遵守諾言又勇于直面自己道路的詩人。而吉林詩人也在身體力行的用行動證明了自己對于詩歌的熱忱與追求，詮釋作為真詩人的生活與性情，這是用靈魂愛著詩歌的人。流逝的歲月向我們證明什么樣的詩人與詩歌文本才是這個時代的需要，才具有靈魂的精神向度。也許真的如我慣常夢里的景象一樣吻合：吉林的詩歌春天并不遠。

可以說每個時代都是需要詩歌的，都是有土壤供給詩人的，只是太多的流云霧靄遮蔽了詩人的本性，阻擋了人們或是詩人自己對于本我的深刻認識。但是看到這么多堅守詩歌陣營第一線的詩人們，未來定會昭示著希望，東北詩歌的奔跑已經(jīng)在路上。電影《這個殺手并不冷》已經(jīng)進入熱播后的冷靜思考，而我們時代的詩歌，東北詩歌的局面是不是也應該升溫，也許只有到達一定高度之后，詩人才會知道什么樣的空氣適合他自己。

而我在這個意猶未盡的清晨只想說一句：這個時代，詩歌并不冷！