摘 要:我國(guó)花鳥畫有著悠久的發(fā)展歷史,具備濃厚的東方藝術(shù)特點(diǎn),如今受到世界的關(guān)注。在科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展下,數(shù)字技術(shù)逐漸運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中。在擁有濃厚民族特色的花鳥畫創(chuàng)作中該如何有效應(yīng)用數(shù)字繪畫方式,借助先進(jìn)技術(shù)推動(dòng)當(dāng)代花鳥畫的繼承與創(chuàng)新發(fā)展,是目前需要探索的重要問題。
關(guān)鍵詞:花鳥畫;數(shù)字技術(shù);繪畫創(chuàng)作;創(chuàng)新發(fā)展
隨著數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用,在花鳥畫創(chuàng)作中應(yīng)用全新的數(shù)字繪畫方式,從而產(chǎn)生了新的數(shù)字繪畫藝術(shù)形式,為繪畫藝術(shù)注入了新的生命力。
一、數(shù)字繪畫方式的發(fā)展
(一)傳統(tǒng)繪畫的革新
中國(guó)畫具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng),在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系。中國(guó)畫可分為人物、山水、界畫、花鳥等畫科,有工筆、寫意、勾勒、沒骨、設(shè)色、水墨等技法形式。其中,花鳥畫主要以動(dòng)植物為描繪對(duì)象,又可細(xì)分為花卉、蔬果、翎毛、草蟲、畜獸、鱗介等支科?;B畫形成于隋唐之際,至五代、兩宋趨于成熟。元、明、清時(shí)大為發(fā)展。在如今社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步背景下,我們可以使用更加先進(jìn)的媒介和方式創(chuàng)作具有生活趣味及符合現(xiàn)代審美的繪畫作品。表現(xiàn)題材的拓展以及人們審美觀念的轉(zhuǎn)變,使中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫面臨著新的挑戰(zhàn),我們必須在繼承優(yōu)秀創(chuàng)作技巧的同時(shí),利用先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行有效的創(chuàng)新發(fā)展[1]。
(二)數(shù)字繪畫的發(fā)展
早在20世紀(jì)90年代,計(jì)算機(jī)技術(shù)推動(dòng)了圖像處理的不斷發(fā)展,其整體功能豐富多樣。與此同時(shí),出現(xiàn)了更多優(yōu)秀的數(shù)字藝術(shù)家,并在這一時(shí)期形成了不同的繪畫藝術(shù)風(fēng)格與發(fā)展形勢(shì),且出現(xiàn)不同學(xué)派的自由爭(zhēng)論。在互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展下,各領(lǐng)域中廣泛使用了數(shù)字技術(shù),然而此時(shí)的數(shù)字媒體藝術(shù)形式已經(jīng)非常多元,同時(shí)還融合了傳統(tǒng)藝術(shù)形式。一些藝術(shù)家也在繪畫中有效應(yīng)用了計(jì)算機(jī)處理技術(shù),讓自己的作品充滿活力。過去的繪畫強(qiáng)調(diào)藝術(shù)效果,如今的數(shù)字繪畫讓傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)邁向了更高層次[2]。
二、花鳥繪畫創(chuàng)作特點(diǎn)
(一)神氣
在中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作中,畫家們往往都力求神似,其中的神可以指人的性格和神氣,也可以指物象具備的性格和神氣。畫家們?cè)趧?chuàng)作一草一木、一花一鳥的過程中,形似并不是最終目的,而是追求創(chuàng)作對(duì)象的神似,緊跟創(chuàng)作對(duì)象的內(nèi)在氣質(zhì)和神韻,并將其充分展示出來(lái)。對(duì)于創(chuàng)作對(duì)象的外在形色,也不是完全不理會(huì),神氣與形色是相互依存的,沒有形自然就沒有神,神是通過形表現(xiàn)出來(lái)的。在實(shí)際的花鳥畫創(chuàng)作中,一般不會(huì)受到形的制約,會(huì)在某個(gè)層面脫離形色的限制,在繪畫中加大取舍或者夸張,甚至進(jìn)行變形變色,以此實(shí)現(xiàn)神似[3]。
(二)意境
優(yōu)秀的花鳥畫創(chuàng)作可不是簡(jiǎn)單地描繪花和鳥,而是通過花鳥創(chuàng)作,表達(dá)畫家對(duì)生活與自然的美好愿望或情感,而被創(chuàng)作出來(lái)的對(duì)象是畫家表達(dá)自己情感的一個(gè)載體。畫家在創(chuàng)作花鳥畫時(shí),將自己的情感融入其中,并和創(chuàng)作對(duì)象的氣質(zhì)神韻交織在一起,進(jìn)行有趣的形象塑造,并在畫畫上體現(xiàn)出來(lái),讓畫面營(yíng)造出感人的氛圍,從而形成意境。基于此,畫家在創(chuàng)作之前,會(huì)對(duì)創(chuàng)作對(duì)象進(jìn)行相應(yīng)的感知和體會(huì),并立足于一幅畫的意境當(dāng)中,通過所創(chuàng)作的花鳥畫向欣賞者傳達(dá)自己對(duì)事物的理解和觀點(diǎn),同時(shí),也向欣賞者表達(dá)自己的情感。中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫的靈魂主要體現(xiàn)在意境的創(chuàng)設(shè)中,有了意境之后,所創(chuàng)作的花鳥畫才會(huì)具備感人的藝術(shù)魅力。
(三)筆墨
花鳥畫的創(chuàng)作非常重視用筆和用墨,并且用筆和用墨的方式、方法有所不同。繪畫中每一處筆墨的呈現(xiàn),都代表著一個(gè)畫家的藝術(shù)功力和文化修養(yǎng),如果在筆墨用法上出現(xiàn)問題,或者自己不能深入理解花鳥畫,便難以創(chuàng)作出有價(jià)值的花鳥畫作品。清代畫家惲南田在《甌香館畫跋》中說,“有筆有墨謂之畫”。即對(duì)于花鳥畫最好的表現(xiàn)手法就是合理使用筆墨。不管是意境的創(chuàng)設(shè),還是形象的樹立,都需要用筆與用墨來(lái)體現(xiàn),不然無(wú)法成為優(yōu)秀的中國(guó)畫畫家。中國(guó)畫之所以非常重視筆墨,是因?yàn)槠渑c書法息息相關(guān),使用書法筆意進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,能夠讓中國(guó)畫的線條具備造型形式與寓意,并且將畫面獨(dú)有的審美特點(diǎn)展示出來(lái)。
(四)色彩
在花鳥畫創(chuàng)作中運(yùn)用的色彩也具有相應(yīng)的特征,即結(jié)合創(chuàng)作對(duì)象的類別上色,重點(diǎn)描繪創(chuàng)作對(duì)象在自然現(xiàn)象中呈現(xiàn)出來(lái)的固有色彩。固有色彩是花鳥本身的顏色,比如綠葉是綠色的,紅花是紅色的,并不是其他顏色。我國(guó)古代文人畫家則偏重于使用色彩表達(dá)人的情感,或者在色彩渲染中融入自己的感情,不再局限于花鳥的自然色彩,是結(jié)合創(chuàng)作主題的表達(dá)、主觀的規(guī)劃和色彩創(chuàng)作部分。比如使用朱色和墨來(lái)描繪花鳥、竹子等物象,不受制于自然界是否存在這樣的顏色,這也是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫和西洋繪畫色彩的區(qū)別。
(五)靈活性
中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫的靈活性是指在布局上有一定的自由性,能夠打破自然的限定,靈活處理時(shí)間和空間的關(guān)系,最后的目標(biāo)都是表達(dá)畫家所追求的美感和意境。針對(duì)花鳥畫的章法布局,一般都體現(xiàn)在中景和近景當(dāng)中,如果是在同一畫面,一般都會(huì)使用“俯平仰”結(jié)合的角度明確花鳥葉子的實(shí)際位置。畫家所選擇的位置與視角是靈活的,可以自由變化,從而打破空間的限制。
(六)詩(shī)書
詩(shī)書主要是在花鳥畫創(chuàng)作完成之后,對(duì)此幅畫進(jìn)行題款和蓋章,這樣才算真正地完成了最終的創(chuàng)作。題款主要是將詩(shī)文以書法的形式呈現(xiàn)出來(lái),詩(shī)、書、畫、印皆是單獨(dú)的藝術(shù)類型,各自發(fā)揮自己的藝術(shù)性能,但將這些進(jìn)行整合后,它們又相互依存。
三、花鳥畫的實(shí)際創(chuàng)作
(一)創(chuàng)作要求
實(shí)際上,花鳥畫的創(chuàng)作和寫生是密切聯(lián)系的,所以在創(chuàng)作之前要學(xué)會(huì)觀察,善于觀察,在不同的觀察方法基礎(chǔ)上創(chuàng)作出表現(xiàn)形式不同的花鳥畫。我國(guó)花鳥畫有著悠久的文化歷史,并且在發(fā)展的長(zhǎng)河中有著自己獨(dú)特的觀察方式和表現(xiàn)形式,進(jìn)而成就了獨(dú)具特色的花鳥畫樣式。同時(shí),中國(guó)花鳥畫非常重視文化底蘊(yùn),注重借物抒情,有著顯著的抒情性和寄寓性。基于此,對(duì)于花鳥畫的創(chuàng)作,應(yīng)當(dāng)使用各種觀察方式,將創(chuàng)作者的審美理念作為切入點(diǎn),隨后在古代花鳥畫家的藝術(shù)思想下不斷繼承和發(fā)展繪畫藝術(shù),促使花鳥畫能夠表現(xiàn)出畫家的創(chuàng)作思想。
(二)創(chuàng)作流程
1.觀景
觀景是花鳥畫寫生時(shí)期的前期準(zhǔn)備工作,也就是在寫生之前應(yīng)大概了解所要描繪的景觀。在確定自己想要?jiǎng)?chuàng)作的景物后,認(rèn)真觀察,充分掌握景物的自然狀態(tài),同時(shí)使用能夠體現(xiàn)景物結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和透視關(guān)系的角度進(jìn)行創(chuàng)作,以全面呈現(xiàn)出景物的面貌。
2.構(gòu)思
在花鳥畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)自然客觀事物,并不是原封不動(dòng)地照抄自然景物,而是要對(duì)客觀事物進(jìn)行再次構(gòu)思和優(yōu)化。一直以來(lái),我國(guó)畫家非常注重神似,也就是“傳神寫照”,在繪畫創(chuàng)作時(shí),并不是全部客觀地將物象表現(xiàn)出來(lái),在創(chuàng)作中必須融入相應(yīng)的物象氣質(zhì)、品格和情感。
3.加工
當(dāng)畫家選擇好所要?jiǎng)?chuàng)作的物象后,在想象下不斷加工物象,選擇物象中最有代表性的特點(diǎn),創(chuàng)造出造型優(yōu)美的花鳥形態(tài),將花鳥畫的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)與精神氣質(zhì)充分展現(xiàn)出來(lái)。
4.夸張
在花鳥畫創(chuàng)作過程中,畫家要結(jié)合畫面的需要,對(duì)畫面進(jìn)行削弱、變形、強(qiáng)化等處理,從而將物象描繪得更加生動(dòng)形象,同時(shí)強(qiáng)調(diào)花鳥畫的藝術(shù)與審美價(jià)值,隨后使用相對(duì)應(yīng)的繪畫技巧詮釋花鳥畫語(yǔ)言。
5.透視
散點(diǎn)透視是花鳥畫創(chuàng)作中常用的透視方法,其是有空間層次的。花鳥畫中的透視點(diǎn)是靈活的,可以移動(dòng),從而表現(xiàn)出描繪對(duì)象的宏觀性。傳統(tǒng)花鳥畫藝術(shù)結(jié)構(gòu)特性,主要體現(xiàn)在平面空間中。該怎樣加強(qiáng)平面空間的深度與藝術(shù)的變化,這就產(chǎn)生了層次問題。在花鳥畫創(chuàng)作中,其實(shí)可以運(yùn)用穿插關(guān)系,增加畫面的緊湊感,以此強(qiáng)調(diào)層次的變化,讓花鳥畫更有縱深感和空間感。在中西文化頻繁交互中,花鳥畫創(chuàng)作可以用到西方繪畫的色彩表現(xiàn),例如運(yùn)用夸張的色彩和冷暖色調(diào)來(lái)強(qiáng)調(diào)花鳥畫空間的層次感。另外,可利用前清晰后模糊、前重后輕、近大遠(yuǎn)小等方法,讓花鳥畫的層次更加豐富。
6.構(gòu)圖
構(gòu)圖更偏重于畫家的主觀意識(shí),但花鳥畫必須呈現(xiàn)一定的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì),以此構(gòu)成畫面,并將畫面的生命力充分表現(xiàn)出來(lái)。在創(chuàng)作中,要先在大腦中明確定位花鳥的主次關(guān)系,有目的、有意識(shí)地選擇、變形、夸張?zhí)幚懋嬅嬷械闹匾?,并將其放在花鳥畫的重要位置上。另外,還可以利用多個(gè)重點(diǎn)元素,以主體繁密、客體稀疏的表現(xiàn)手法強(qiáng)調(diào)畫面,在這個(gè)過程中,要注重畫面的呼應(yīng)關(guān)系,尤其是情感的呼應(yīng)。
7.虛實(shí)
畫面的虛實(shí)關(guān)系可以利用近景實(shí)在、遠(yuǎn)景虛化的方法進(jìn)行表達(dá),通過此方法拓展畫面的空間感,或者使用筆墨的強(qiáng)弱變化進(jìn)行表達(dá),通過形態(tài)或者空白進(jìn)行體現(xiàn)。在傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖當(dāng)中,空白是非常重要的表現(xiàn)形式。空白構(gòu)圖并不是什么都沒有,而是在畫面當(dāng)中適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行留白,促使欣賞者的眼睛有呼吸的空間,讓整個(gè)畫面有重、有輕??瞻椎墓δ芘c色彩、塊面以及線條一樣,能夠體現(xiàn)畫面主題,增強(qiáng)畫面的意境表現(xiàn),讓欣賞者的想象空間不被限制在某一固定空間中,可以不斷延伸至畫面之外。
(三)花鳥畫的繪畫技法
在傳統(tǒng)水墨畫當(dāng)中,其基礎(chǔ)造型語(yǔ)言表達(dá)主要有墨、色、線。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在此基礎(chǔ)上,統(tǒng)一了理性精神內(nèi)容和感性物質(zhì)形式,無(wú)論是哪一種繪畫形式與風(fēng)格,都是繪畫藝術(shù)中獨(dú)有的存在。以崔白的《雙喜圖》為例,分析我國(guó)花鳥畫的技法特征。崔白主要使用了闊筆的方法繪制山坡,使其形態(tài)非常自然率性,點(diǎn)墨也比較順暢,使用了干濕融合的用筆方式,針對(duì)局部細(xì)微之處進(jìn)行了皴擦,讓局部畫面更有質(zhì)感。對(duì)于枯樹的描繪,他利用了濃墨渴筆連勾帶皴擦的方法,讓老樹干呈現(xiàn)出蒼勁自然、姿態(tài)別致的形象,隨后使用淡墨輕微暈染,讓枯樹中存有些許潤(rùn)色,充滿韻味和意境。該花鳥畫的線條繪制呈現(xiàn)出剛勁樸實(shí)、爽朗粗獷之感,干濕畫法適當(dāng),使枯葉、野草、竹子的形狀更加自然。在表現(xiàn)老兔和喜鵲的形象時(shí),崔白則利用比較細(xì)膩的線條處理動(dòng)物的皮毛,使動(dòng)物輪廓線時(shí)實(shí)時(shí)虛,畫面的量感和質(zhì)感更加生動(dòng),充滿生命力,就好像兩個(gè)動(dòng)物形象能夠直接被人觸摸到一樣。整個(gè)畫面用筆細(xì)致,有著明顯的靈活性與疏放性。
四、數(shù)字繪畫方式與花鳥畫創(chuàng)作的結(jié)合
在花鳥畫創(chuàng)作中應(yīng)用數(shù)字繪畫方式,順應(yīng)了新時(shí)代發(fā)展主流,同時(shí)也是對(duì)我國(guó)千年繪畫文化的傳承與發(fā)展。并且數(shù)字繪畫方式能夠?qū)鹘y(tǒng)繪畫技法充分展現(xiàn)出來(lái),促使花鳥畫的畫面更有質(zhì)感,也讓欣賞者身臨其境地感受到傳統(tǒng)花鳥畫的韻味,而不是傳統(tǒng)的平面繪畫欣賞。將數(shù)字繪畫技術(shù)滲透?jìng)鹘y(tǒng)花鳥繪畫中,已成為新時(shí)代大勢(shì)所趨。數(shù)字繪畫整合了數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù),將成為新時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì),能夠很好地呈現(xiàn)現(xiàn)代繪畫精神,讓花鳥繪畫充滿現(xiàn)代藝術(shù)精神,進(jìn)一步帶動(dòng)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展與弘揚(yáng)。
在實(shí)際的花鳥畫創(chuàng)作中,我們可以合理使用數(shù)字技術(shù),整合傳統(tǒng)繪畫技法,從不同層面進(jìn)行創(chuàng)新,進(jìn)而推動(dòng)花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作步入全新的發(fā)展層次,這也是新時(shí)代下花鳥畫的內(nèi)在發(fā)展動(dòng)力。有效利用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù),能夠很好地帶動(dòng)花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展?;诖?,我們不能單一地否定或者拒絕數(shù)字繪畫的方式,但是也不能被動(dòng)式接受,要將它們進(jìn)行有效結(jié)合。
傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作承載了民族精神文化,同時(shí)也見證了民族文化的發(fā)展與歷史演變。然而藝術(shù)有著明顯的繼承性與延續(xù)性,在社會(huì)不斷發(fā)展下,其也在不斷更新。因此,在花鳥畫創(chuàng)作中,必須重視傳統(tǒng)精髓的繼承和創(chuàng)新發(fā)展。其中,繼承的最終目標(biāo)是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展,以此不斷提高花鳥畫的創(chuàng)作質(zhì)量。傳統(tǒng)花鳥畫中有形式的表達(dá),也有意境的創(chuàng)設(shè),這些都體現(xiàn)了花鳥畫的獨(dú)到之處,其在如今也發(fā)揮著積極作用。
五、結(jié)語(yǔ)
我們?cè)诶^承發(fā)展傳統(tǒng)花鳥畫繪畫技法的同時(shí),也要強(qiáng)調(diào)數(shù)字繪畫技術(shù)的價(jià)值。傳統(tǒng)花鳥畫藝術(shù)需要新一代傳承弘揚(yáng)的同時(shí),也要在批判吸收的基礎(chǔ)上創(chuàng)新使用,結(jié)合新技術(shù)和新藝術(shù),讓傳統(tǒng)花鳥畫面向世界,走向未來(lái)。
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作者簡(jiǎn)介:
陳昊,中國(guó)計(jì)量大學(xué)碩士研究生。研究方向:藝術(shù)設(shè)計(jì)。