郭 昊 （廣東技術師范大學 音樂學院，廣東 廣州 510665）

民族音樂學在我國的當代發(fā)展成績斐然，理論著述不勝枚舉。目前，伍國棟《民族音樂概論》（以下簡稱《概論》）[1]，1997年出第一版，2012年出增訂版。楊民康《音樂民族志方法導論——以中國傳統(tǒng)音樂為實例》[2]（以下簡稱《導論》），2008年第一版，于2020年再版。曹本冶、洛秦編著的《Ethnomusicology理論與方法英文文獻導讀》[3]（以下簡稱《導讀》，2019年第一版）三本著作成為學科理論與方法、田野工作技巧以及學科教育教學方面的必備教材。三本著作都關注學科歷史發(fā)展與屬性，但在其寫作內(nèi)容、寫作特點以及寫作語境上卻各不相同。因此，雖然三本著述都有一些書評分析，但從整體上將三本著述放置一同分析比較，以動態(tài)性的視角分析不同階段文本特點的研究成果目前較少，所以本文通過對這三本不同時期的文獻比較分析，思考民族音樂學學科著述中國化實踐的發(fā)展。

一、學科史·方法論·文獻：著述內(nèi)容逐步全面

作為一門學科，民族音樂學的學科發(fā)展史、方法論與經(jīng)典西方文獻同樣成為學科著述中必不可少的重要內(nèi)容。相比較來看，這三本著述都涉及學科發(fā)展史的討論，《概論》一書的方法論思考以及其他的學科理論思考略顯單薄，《導論》一書的重心是民族志這一方法論的深度研究，《導讀》一書以回顧經(jīng)典文獻的方式平衡了學科史、方法論以及其他學科的重點思想內(nèi)容，相關探討在逐步完善。

伍國棟先生《概論》一書，以學科基礎知識介紹為中心，從學科發(fā)展的整體性視角將其投射到田野工作與研究觀念等相關問題的思考之中，讓讀者初步認識到西方民族音樂學這一學科是進入民族音樂學專業(yè)領域的必讀數(shù)目。作為較早出版的專業(yè)教科書，該書運用最為基本的寫作方法，囊括了民族音樂學歷史發(fā)展與定義、民族音樂學與其他學科關系、方法論觀念、實地調(diào)查理論及方法、描述與闡釋以及民族音樂學的著述類型、論文寫作等七個章節(jié)的內(nèi)容，體現(xiàn)了作者對該門學科的深入理解與實踐工作經(jīng)驗的積累。該書以常規(guī)形式寫作，第一章是中西方民族音樂學的歷史發(fā)展與定義，以研究學者、相關成果或者重大事件作為主脈絡，介紹了每個階段學科研究思潮的更替與發(fā)展。第二、三章采用宏觀的視角，以整體性的眼光回答了民族音樂學與其他學科之間的關系。正是這些不同學科之間的相互接洽，才使得民族音樂學具有著有別于其他學科的方法論觀念，體現(xiàn)了民族音樂學本身具有跨學科研究的這一特性。第四、五章是對田野工作與音樂描述及闡釋兩個研究方法的思考，完成了對民族音樂學田野工作實施前、中、后的方法論貫穿，提出了田野工作技術規(guī)范的考察提綱，全面詳細，也預見并呈現(xiàn)了田野考察工作中可能遇到的問題，從中可見伍先生豐富的田野工作經(jīng)驗，為初入田野的研究者們提供了寶貴的實踐經(jīng)驗與參考文獻。最后兩章更為注重教育教學方面，為學者們區(qū)分不同著述類型以及對民族音樂學論文的實踐性寫作進行指導。整本書作為民族音樂學早期的經(jīng)典著作，其內(nèi)容既詳細全面地概括了學科歷史、研究理論與方法，更有著教學指導的意義，的確是一本“知行并見的教科書”[4]。

楊民康《導論》一書以音樂民族志這一方法論研究為中心，結合中國傳統(tǒng)音樂事象進行分析，加強了音樂與文化的認識，體現(xiàn)了跨學科知識對民族音樂學的影響。該書聚焦音樂民族志研究的幾個重要內(nèi)容，分為上、中、下三篇。其中，上篇為民族音樂學與文化人類學的研究，涉及民族音樂學的學科定義與基本概念、民族音樂學與民族學的淵源關系以及民族音樂學在中國的歷史發(fā)展過程；中篇分別從理論方法來源、文化立場、研究規(guī)?？疾旆治龇椒ㄒ约芭c結構主義—符號學理論來解讀音樂民族志研究的觀念立場，理論思考深入；下篇聚焦于音樂民族志的分析與描寫方法的介紹。與《概論》相似，《導論》最終也回到了如何實踐與操作的問題上，關注中西樂器和音樂分類的多維比較、中國傳統(tǒng)音樂民族志、歷時音樂民族志以及儀式音樂表演民族志的分析與描寫，注重對這些研究的描述與闡釋方法的操作建議，并以中國傳統(tǒng)音樂為實例進行說明。該書內(nèi)容布局邏輯嚴密，正如作者自己所說，該書具有從“觀念層（第一章）到學統(tǒng)層（第二、三章）再到方法層（又分為中篇的跨學科方法層和下篇的本學科方法層）的循序漸進或順勢展延特點”[2]3-4。

《導讀》由曹本冶與洛秦編著，以國外經(jīng)典文獻研究為引導，有助于提升讀者對民族音樂學學科認識的深度與廣度。該書一共四卷，12個單元（專題），涉及文獻近百篇，其中第一、二卷為本學科基礎性必修知識，主要對學科歷史、形態(tài)、田野及案頭工作等方面進行導讀，分別為“學科定位與歷史”“學界反省”“田野工作與音樂民族志”“記譜與分析”“樂器學”“學科史學觀”六個專題。三、四卷是學科近年來新型的研究專題，為學科選修內(nèi)容，對后現(xiàn)代社會中出現(xiàn)的現(xiàn)象與問題進行相關闡釋的文獻進行導讀，分別為“城市音樂研究”“應用Ethnomusicology”“離散與全球化”“性別研究”“音樂認知”“儀式及儀式音樂”6個學科研究熱點。從宏觀來看，整套書涉及專題12個，其中一、二卷中的必修內(nèi)容，將整個學科歷史串聯(lián)起來[5]，勾勒出民族音樂學學科的歷史“畫卷”，這些靜態(tài)的文獻正是動態(tài)的學科歷史生成過程。后部分第六至十二單元的選修內(nèi)容則體現(xiàn)了研究視角與方向的逐漸開闊，它緊跟社會趨勢，將所存在的音樂現(xiàn)象放置于特定的環(huán)境中，以其橫向（當下）與縱向（歷史）的視角對研究對象進行全方位的考察。這些不同專題以及經(jīng)典文獻的出現(xiàn)清晰地揭示了某個階段本學科關注的具體研究方向，民族音樂學的歷史通過這些專題與文獻清楚地展現(xiàn)出來。

從研究內(nèi)容的比較來看，《概論》以學科自身發(fā)展的闡釋為寫作中心，向讀者們介紹西方民族音樂學這個學科?！秾д摗芬詫W科研究方法論思考為中心，重點關注民族音樂學學科史以及對學科研究理論的深化?！秾ёx》以學科經(jīng)典英文文獻的導讀為中心以此貫穿學科理論與方法。三本著述研究重心、寫作方式都不相同，但內(nèi)容卻都以學科史為基礎，在此基礎上以方法論、文獻回顧為中心擴充著述的內(nèi)容，逐步完善了民族音樂學學科著述的內(nèi)容。

二、基礎性·哲理性·實踐性：寫作特點的逐步深化

三本書分別在不同年代出版，加之各位作者之間的學習經(jīng)歷及人生閱歷不同，著作的寫作方式呈現(xiàn)出基礎性、哲理性、實踐性的不同特點。三本書雖然各有其特點，但最終都以學科研究的實踐與操作為落腳點，重視教學中理論與實際應用的關系，嘗試著對學科的中國實踐化進行探索。

《概論》一書的著述具有“基礎性”特點，它的基本目標是為了讓讀者們了解西方民族音樂學的基礎知識、理論方法，并在傳統(tǒng)音樂研究的視野下讓讀者們掌握運用。它的基礎性特點體現(xiàn)在以下幾個方面：首先對于民族音樂學歷史發(fā)展，只簡單介紹了主要代表人物、思想及其作品，并未擴展其他研究內(nèi)容。換句話說，還缺少更為全面的學科發(fā)展史或學術概念史的系統(tǒng)介紹。其次，該著述只是少量涉及哲學層面的問題思考，更多還是以實踐性、操作性的基礎知識為主，比如實地田野調(diào)查與音樂描述、闡釋及其論文寫作等各個層面的具體性輔導，加強操作中的理解與運用。最后，該著作中每個章節(jié)的布局還是以“學科內(nèi)涵—理論知識—研究方法或手段”三個部分的基礎寫作路徑進行，這將便于讀者積累學科理論知識與發(fā)展史等基礎知識。

《導論》重視從西方理論分析到音樂民族志的寫作實踐，是以我國傳統(tǒng)音樂實例為切入點進行的民族志方法論探索的參考書，也是楊民康先生在長期的教學實踐中總結出來的理論成果，有著“全新的理論創(chuàng)建”[6]，具有哲理性特點。該書一方面十分重視對音樂民族志理論的分析，在上、中兩篇追溯學科歷史發(fā)展與研究性質(zhì)時，分析了不同學科理論知識與民族音樂學（或音樂學）之間的關系網(wǎng)，不僅探討了“語境”與音樂之間的關系，而且對認知民族音樂學、結構主義—符號學、民族學以及哲學等不同學科的理論知識加以糅合與闡釋，具有整體性眼光與深層的哲理性思維。另一方面，在下篇對音樂民族志的分析與描寫方法的篇章中，融入歷史的、結構功能的、動態(tài)性的研究視角，關注到了歷時音樂民族志、中國傳統(tǒng)音樂民族志的時空觀研究；又在儀式音樂表演民族志中將整個儀式音樂表演系統(tǒng)進行剝離與分層、對立與統(tǒng)一、變與不變的分析，具有宏觀的、辯證的哲理性思考。尤為重要的是，著述強調(diào)將這些具有整體性、宏觀性、歷時性、辯證性的理論思考與中國傳統(tǒng)音樂事象結合，直接從學科研究的實例入手，運用相關的理論與方法進行音樂分析，從而加強了讀者們對理論知識的理解與運用。

《導讀》的寫作融入了學科經(jīng)典文獻學習與學科教學的經(jīng)驗實踐過程，因此具有“教學實踐”特點。這主要在于書中每單元以“專題概述”“文獻介紹”“文獻導讀”“課堂討論實錄”的四部結構范式展開寫作。該書的每單元以研究專題為中心，作者先自行概述，再圍繞英文原文文獻節(jié)選出重要部分，用中英文對應的形式對處于不同歷史語境中的音樂事件、音樂現(xiàn)象進行理論與方法導讀，同時加入作者的個人反思，以此對文獻進行客觀分析，之后在某些單元結束處附錄課堂實錄內(nèi)容。這樣的寫作范式從英文原文文獻出發(fā)，立足于國際視野，建立全方位的學科知識體系，以此來提升學生的理論與方法論學習，并呼吁學界在符合“國情”的基礎上建立更為系統(tǒng)的學科課程體系，在不斷反思的基礎上逐漸獲得學科話語權。從兩位編著者的思想來看，他們編著該套書的初衷是希望《導讀》可以成為學界學習音樂人類學的基礎性教本，最重要的是通過此書讓學界重視本學科課程設置急需系統(tǒng)化的問題，這對于學校、學生、學科的發(fā)展都很有必要。對于本學科而言，課堂教學與經(jīng)驗分享就是學科能夠保持長久活力、涌現(xiàn)創(chuàng)新的重要途徑，將學科理論與方法進行總結、整理與傳承，可以讓更多的學生掌握到學科理論知識。因此，該書在一些單元專題之后附錄了兩位老師與學生上課時交流的課堂實錄場景，其內(nèi)容既有針對某一問題的討論、交流，也有學生聽完課后的一些感想。這種以文本方式記錄下來的課堂實錄是本書最突出的特點，不僅體現(xiàn)了作者寫此書的意圖，還體現(xiàn)了作者編輯書本內(nèi)容時的現(xiàn)實意義，即將動態(tài)的課堂教學場景轉化成定型文字，還需要顧及讀者們在閱讀時能通過文字真正理解當時的課堂語境以及提及的問題。所以課堂實錄對學生理解此書、了解作者思想、全面了解學科知識起了擴展與補充作用。

以上三本著述以民族音樂學的理論與方法為主，最終落腳于實踐與運用，體現(xiàn)了學科文獻寫作從基礎性、哲理性、實踐性由淺入深、由理論至實踐的一個過程，符合學習的發(fā)展過程。通過這樣一種方式將學科研究用于教學實踐，有助于不斷豐富學科理論成果與創(chuàng)新思考，逐步實現(xiàn)學科的中國話語實踐。

三、傳統(tǒng)性·跨學科·前沿性：寫作語境的逐步融合

民族音樂學從1980年在國內(nèi)確立以后，學科研究內(nèi)容不斷繁榮。作為學科的重要教材，相關著述內(nèi)容也隨著時代語境在不斷調(diào)整。《概論》出現(xiàn)最早，它繼承了我國其他學科著述的寫作語境，是在傳統(tǒng)的學科教材寫作語境中出現(xiàn)的一種基礎性理論與實踐并重的著作，可以說是國內(nèi)最早的民族音樂學經(jīng)典文獻?！秾д摗防^《概論》出現(xiàn)10年后出版，此階段已經(jīng)不再是簡單的學科基礎知識體系的爭論，而是在跨學科語境下的整體性思考，且隨著學科在國內(nèi)的實踐與探索，學者們有了一定的經(jīng)驗與成果，在繼承《概論》與西方經(jīng)典的學科發(fā)展史與研究之下以及在回望歷史中，產(chǎn)生了更為深厚的音樂與文化思考?！秾ёx》在經(jīng)典與前沿二元語境中產(chǎn)生，且以文獻導讀的形式呈現(xiàn)了西方民族音樂學的發(fā)展過程，構思巧妙，來源于編者自身的學習經(jīng)驗，又反作用于教學實踐。它的突出點在于關注了中西方民族音樂學的當下研究熱點。

《概論》出現(xiàn)于國內(nèi)學科發(fā)展的早中期階段之間，是在傳統(tǒng)寫作的語境中進行的思考，運用了從學科發(fā)展史、理論方法到學科寫作實踐的傳統(tǒng)寫作范式。從全文的寫作布局來看，形式較為傳統(tǒng)，依舊以學科來源與歷史發(fā)展、學科定義與研究對象、學科的方法論觀念來源、學科研究方法、學科實踐等五個方面的寫作形式貫穿全書章節(jié)之中，再結合中國傳統(tǒng)音樂實例以及教育教學實例來分析民族音樂學的工作與寫作方法。從文章田野考察部分的提綱設計來看，還是按照傳統(tǒng)音樂的“五大類”分析進行設計，即民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂五大類的分類標準設計考察提綱，并在每一類型之中再加以細化，指引田野工作圍繞中心問題展開調(diào)查，成為田野工作的行動指南。從著述中使用的文獻來看，前幾章涉及的都是學科傳統(tǒng)經(jīng)典文獻，如西方民族音樂學歷史發(fā)展中所使用的文獻，體現(xiàn)了學科發(fā)展或研究思潮。最后，本書充分運用了我國傳統(tǒng)音樂作為案例來分析，尤其是注重中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)結構分析與民族音樂學理論的相互結合，它強調(diào)民族音樂學視野下的中國傳統(tǒng)音樂的結構形態(tài)分析，注重觀念立場的哲學性質(zhì)分析，最后一章還加入了從民族音樂學的視角出發(fā)來指導學生論文寫作，對課堂教學有實際意義。

《導論》立足于跨學科語境下的音樂描述與文化闡釋，這可以從學科歷史發(fā)展、思想轉型、研究方法等方面發(fā)現(xiàn)民族音樂學中音樂民族志研究的跨學科特點。從學科的歷史發(fā)展來看，該書首先對民族音樂學與民族學的關系進行了闡釋與分析，如第二章中關于民族學進化論派、文化圈學派、博厄斯學派、結構—功能學派對民族音樂學歷史發(fā)展的影響。其次，民族音樂學的學科研究思想或理論的轉型與發(fā)展也受到了跨學科的影響，一是音樂學派與人類學學派之間的理論取向形成的常規(guī)方法論，二是對認知民族音樂學與結構主義—符號學的應用，三是從常規(guī)方法論到文化哲學觀的理論轉型。這三個思想階段的發(fā)展顯露出民族音樂學與其他學科之間的親密關系。最后，從音樂民族志來看，它屬于民族音樂學的一個重要分支，本身也就具有以上跨學科的屬性。除此之外，該書詳細梳理與分析了音樂民族志與結構主義—符號學理論知識的交融，說明了音樂民族志研究的觀念立場與相關方法也具有跨學科性質(zhì)。

《導讀》聚焦于當下性與前沿性的音樂事象，是經(jīng)典與前沿的二元語境中的產(chǎn)物。集合了近十年來學科在西方的前沿內(nèi)容，給國內(nèi)的學科研究提供了新的啟示。本套書的第三、四卷，包含了最新的音樂現(xiàn)象與豐富的人類學相關理論。其中一部分是在全球化背景中來考察音樂文化的變與不變、解構與重構、濡化與涵化等以城市人類學研究為主的相關問題的文獻導讀。兩位學者將西方學者們對這些相關事象的“經(jīng)典”文獻在本書中進行了簡單的整理，從整理中能學習到不同學者新的研究思路與分析方法，如布魯納·內(nèi)特爾就重點關注了城市音樂學的概念，并且多次對傳統(tǒng)音樂文化與城市音樂文化、西方音樂與非西方音樂的互動進行了全方面的研究與闡釋，重點關注傳統(tǒng)音樂與城市音樂的變遷問題，提出了邊緣殘存、融合、音樂商品化、文化適應等概念與理論。[7]鄭蘇也對城市音樂中離散族群與多元文化之間的關系進行了思考，新的文化環(huán)境之下種族關系的多元與重構的復雜關系，衍生出了跨文化、跨族群、文化認同等多重問題。[8]另外，城市音樂的研究打破傳統(tǒng)音樂注重西方古典音樂以及精英文化的思維，開始關注城市中各種各樣的音樂活動與音樂事件，比如業(yè)余音樂表演、草根音樂文化等。最后，城市音樂的研究中音樂飛地、移民與離散、公共空間的背景音樂、認知共同體、同化、年代—文化區(qū)、城市聲音景觀等概念與理論也隨著學科發(fā)展在音樂人類學中應運而生。除了城市音樂人類學以外，另一部分的應用音樂人類學、性別研究、音樂認知與儀式音樂也是目前學科研究的熱點。如音樂治療學、杰夫·托德·提頓(J·T·Titon)的生態(tài)音樂學[9]，還有應用音樂人類學等。通過第三、四卷專題與文獻的選取，可以看出作者的寫作思維，他們考慮到音樂與萬事萬物之間的聯(lián)系，將音樂置于政治、經(jīng)濟、社會的最新發(fā)展語境中，然后對其問題進行解譯，總結出一套看待音樂現(xiàn)象的理論與方法。

從《概論》《導論》《導讀》三本著作的寫作語境來看，它們隨著時代的變化發(fā)展聚焦于不同時期的研究熱點話題的探討。這樣的連貫性學習，不僅使學生掌握了民族音樂學的基礎知識，深入的研究方法，而且使學生在一手文獻中了解了世界最新音樂研究動態(tài)，促進了讀者們對該學科在國際形勢、社會發(fā)展等方面的認識，明晰了音樂存在的深層次原因。這正是我們創(chuàng)新、引領學科最新發(fā)展，開闊眼界、拓展知識的重要途徑。

結 語

《概論》《導論》《導讀》三本著作有其共同之處。首先，它們都是將學科歷史、理論方法、田野實踐、民族志作為研究的主體，其寫作按照“歷史與當下”“觀念與方法”“行為與實踐”的三部模式為主。其次，它們都是作者在多年教學實踐中總結出來的理論成果，來源于教學并作用于教學。最后，都是在跨學科的視角中來觀照民族音樂學的發(fā)展，只是程度不同。但在案例的使用上，前兩者多以中國傳統(tǒng)音樂的研究為實例來論證理論與方法，《導讀》較少涉及實例的研究，即使有案例研究也以國外案例為主，只少量涉及我國音樂的案例（儀式音樂）。另外，雖然這三本書都對我國學科發(fā)展有指導性意義，但是解讀的方式不一樣。前兩本是站在我國的立場上，將西方理論融入我國的學科工作之中，而《導讀》則根據(jù)原文文獻，站在西方“局內(nèi)人”的立場上來闡釋這門西方的學科理論體系，從而得到啟示，是以西方理論為主來反思我國民族音樂學學科發(fā)展與學術問題。

在目前的學科教學過程中，這些著作對教學起到了重要推動作用，但是學科方法論與田野工作的結合在學生的學習中仍然出現(xiàn)多種問題。如果對方法論學習不敏銳，或者對于田野材料不敏感，都會造成“獨眼”看世界的情況。所以，學科教學的體制問題中涉及的田野工作課時、方法論學習課時的安排應該更加合理化，使其符合學生的接受進程。急功近利、囫圇吞棗式的學習以及混亂無章的教學方式遲早會出現(xiàn)問題。國內(nèi)音樂院?；蛘呤蔷C合院校的民族音樂學學科培養(yǎng)應該按照學科特點（田野、方法論）、學生的心智、接受能力等方面進行合理化的設置與安排，這樣才能真正保證田野工作與方法論學習的時間。同時，教師應該多帶領學生走進田野，對實際田野工作中的音樂、文化進行解讀，并引導學生將二者進行關聯(lián)，而不僅僅只在課堂中進行。最后，期待更多的專家前輩、學者們在未來能為本學科發(fā)展再出版更優(yōu)秀、更前沿的著作，努力推動民族音樂學學科的中國化進程，共同助力民族音樂學研究與教學的創(chuàng)新發(fā)展。