山西地方音樂在揚(yáng)琴重奏作品中的運(yùn)用
——以揚(yáng)琴重奏作品《鄉(xiāng)韻·鄉(xiāng)情》為例

⊙高佳一 ［山西應(yīng)用科技學(xué)院，太原 030000］

⊙馬圓夢 ［太原師范學(xué)院，太原 030000］

揚(yáng)琴最早起源于中東和波斯地區(qū)，四百多年前的明朝末期通過海路傳入我國，最初是以曲藝伴奏的形式扎根民間音樂，隨著人們對音樂的需求提高，逐漸出現(xiàn)獨(dú)奏、重奏、合奏等多種演出形式。1949 年后，揚(yáng)琴從音域、形制、材料、音色等方面進(jìn)行多次改革，除了常用的中音揚(yáng)琴之外，還研制出了低音揚(yáng)琴、高音揚(yáng)琴、Mini 小揚(yáng)琴等多種不同音域的揚(yáng)琴，為揚(yáng)琴重奏的發(fā)展提供了基礎(chǔ)條件，迎來了揚(yáng)琴重奏發(fā)展的春天。

一、揚(yáng)琴重奏的形成

重奏是器樂演奏的重要形式之一，在中西方音樂中都有大量的優(yōu)秀演出先例，例如著名弦樂四重奏《田園的詩》、提琴二重奏《沃爾塔瓦河》；其也常運(yùn)用于宮廷雅樂、民間江南絲竹樂種、廣東音樂中。

新中國成立的最初三十年間，揚(yáng)琴重奏形式得到初步的發(fā)展。1956 年，鄭寶恒老師組配高胡、揚(yáng)琴、古箏形成三重奏表演形式，創(chuàng)作重奏曲《勝利花燈》 《淮河隨想曲》等作品；1961 年，宿英老師創(chuàng)立了最早的揚(yáng)琴重奏形式，創(chuàng)作《青春舞曲》《紅領(lǐng)巾圓舞曲》《風(fēng)車》《和平鴿圓舞曲》等大量揚(yáng)琴重奏作品。

20 世紀(jì)70 年代至今，揚(yáng)琴重奏進(jìn)入高速發(fā)展時(shí)期，與西方作曲技巧融合，樂曲創(chuàng)作題材得到進(jìn)一步挖掘，作品的民族性與地域性也逐漸明顯。揚(yáng)琴重奏從簡單的兩臺(tái)琴發(fā)展到多臺(tái)琴，聲部從一個(gè)聲部逐漸發(fā)展至七個(gè)聲部，音域也從單一的中音逐漸發(fā)展到高音、中音、低音聲部齊全的重奏形式。大量的重奏作品相繼問世，大致可以分為五類：根據(jù)古曲改編的重奏作品，例如《彈詞三六》《陽關(guān)三疊》《歡樂歌》《春節(jié)序曲》等傳統(tǒng)題材重奏作品；根據(jù)國外名曲改編的重奏作品，如《土耳其進(jìn)行曲》《婚禮進(jìn)行曲》《犯罪高手》《超級瑪麗》等；根據(jù)各地民間音樂創(chuàng)編的重奏作品，比如根據(jù)京劇曲牌改編的《夜深沉》、四川曲牌改編的《將軍令》、廣東音樂《平湖秋月》、新疆民歌《掀起你的蓋頭來》、江蘇民歌《茉莉花》等；根據(jù)現(xiàn)代流行樂曲改編的重奏作品，如根據(jù)電影《大魚海棠》的主題曲改編來的《大魚》、宮崎駿經(jīng)典動(dòng)畫的主題曲《與你同在》和《天空之城》、電影《閃光少女》里的《權(quán)御天下》等；近年來，為揚(yáng)琴重奏形式進(jìn)行創(chuàng)作的樂曲也大量涌現(xiàn)，韓曉莉教授根據(jù)山西地方音樂創(chuàng)作的晉韻三部曲《晉韻情思》《晉風(fēng)》《晉調(diào)》是研究地方音樂元素重奏作品的優(yōu)秀典范，有助于地方優(yōu)秀文化的傳播，展現(xiàn)音樂文化的多樣性。因此，本篇論文從山西地方性音樂重奏作品入手，以《鄉(xiāng)韻·鄉(xiāng)情》為例，研究音樂的曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧和音樂內(nèi)涵，為揚(yáng)琴重奏作品的發(fā)展貢獻(xiàn)一己之力。

二、作品藝術(shù)特征分析

《鄉(xiāng)韻·鄉(xiāng)情》是韓曉莉教授的原創(chuàng)作品。韓曉莉教授扎根山西民間音樂文化，幾十年致力于推動(dòng)山西民間音樂的發(fā)展，汲取山西民歌元素創(chuàng)作了《晉韻情思》《童年三部曲》《鄉(xiāng)韻·鄉(xiāng)情》等多首優(yōu)秀揚(yáng)琴作品。這些作品也多次受邀參加全國優(yōu)秀展演，在“敦煌杯”中國民族室內(nèi)樂比賽、第六屆大學(xué)生藝術(shù)展演以及第三屆浙江全國揚(yáng)琴邀請賽等全國賽事上均取得金獎(jiǎng)的優(yōu)秀成績。

（一）樂曲創(chuàng)作背景介紹

山西地處黃土高原，位于黃河中游，地理環(huán)境優(yōu)越，是中華民族的發(fā)祥地之一。山西民歌因其種類豐富、數(shù)量眾多、特點(diǎn)突出的特點(diǎn)，被譽(yù)為“民歌的海洋”。左權(quán)民歌曲調(diào)清麗，風(fēng)格柔和，意境新穎，詩意濃郁，在眾多山西民歌中占有重要比重。左權(quán)民歌“開花調(diào)”中《桃花紅杏花白》更是被編入光盤《中國民歌精選》，成為山西人口口相傳的優(yōu)秀作品。

《桃花紅杏花白》是“開花調(diào)”中的代表曲目，講述了一對戀人翻山越嶺、隔著山崖給心上人傳遞情意的愛情歌曲，音調(diào)簡潔，委婉動(dòng)聽，感人至深，從這首歌中可以感受到山西人民淳樸真摯的民風(fēng)。揚(yáng)琴重奏作品《鄉(xiāng)韻·鄉(xiāng)情》就是在此曲基礎(chǔ)上創(chuàng)作改編而來。在表演形式上，其加入高音揚(yáng)琴、低音揚(yáng)琴，形成高中低不同聲部的重奏形式，并伴有民族打擊樂器伴奏，豐富表演形式，形成一首成熟的重奏作品。

（二）曲式結(jié)構(gòu)和樂曲分析

《鄉(xiāng)韻·鄉(xiāng)情》這首曲子是一首復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個(gè)部分，樂曲開頭的引子部分（1—4 小節(jié))是一段自由的散板，運(yùn)用琶音、快速的五聲音階、三連音的演奏，旋律極具山西音樂風(fēng)格，描繪了一幅群山連綿、溝壑縱橫的自然景觀。

第一部分呈示部（5—37 小節(jié)）是一段抒情的慢板，也是本首作品的主題聲部，是一個(gè)單二部曲式結(jié)構(gòu),分為A、B 兩段。調(diào)式與引子部分一致，以D 大調(diào)記譜。A 段為8+8 的平行方整樂段，由a 和b 對比樂句組成，a 樂句引用《桃花紅杏花白》的主題旋律作為音樂的動(dòng)機(jī)，音域主要集中在高聲部，結(jié)合揚(yáng)琴輪音的演奏技巧來演奏，伴奏織體運(yùn)用快速的琶音演奏技法，在低音聲部演奏，旋律突出，清亮動(dòng)聽，使得纏綿的旋律搭配清新的琶音，整體音樂干凈自然；進(jìn)行到b 樂句高低聲部互換，旋律從高聲部轉(zhuǎn)為低音聲部，模仿男女對唱的形式，表現(xiàn)二人互表心意，濃濃情意，伴奏織體運(yùn)用十六分音符的分解和弦，情緒相比a 樂句起伏更加明顯，演奏技巧上力度也要把控層層推動(dòng)，進(jìn)行到B 樂段。B 樂段為b、b1 的平行樂句，運(yùn)用新的音樂材料，旋律聲部到高音聲部，低音聲部演奏十六分音符的分解和弦，整體情緒更加激昂，仿佛從含蓄的情意逐漸發(fā)展到濃濃的愛意。隨后用19個(gè)小節(jié)的小快板連接進(jìn)行到中部。

第二部分中部（57—96 小節(jié)）為平行復(fù)樂段，為C 與C1 樂段，整體是激烈的快板，調(diào)式轉(zhuǎn)到G 大調(diào)。C 段為對比的非方整樂段，分為c、d 樂句，創(chuàng)作手法從第69 小節(jié)處開始以第一小節(jié)為單位向上二度模進(jìn)，伴奏織體運(yùn)用三度音程的模進(jìn)，使情緒更具有推動(dòng)性，最終結(jié)束在主和弦上。C1 的旋律聲部在低音聲部，把C 段的旋律聲部與伴奏聲部互換，與主題部分的創(chuàng)作手法相似。展現(xiàn)男女對唱、一唱一和的內(nèi)涵。連接二的97—106 小節(jié)是連接38—53 小節(jié)的緊縮模仿，在129 小節(jié)處調(diào)式轉(zhuǎn)回主調(diào)，主題旋律《桃花紅杏花白》的旋律材料再一次奏響，演奏技巧加入高八度齊竹輪音，音響效果濃厚，旋律豐富，演奏出開闊壯麗的音樂感受，達(dá)到本首情緒的最高潮。第三部分再現(xiàn)部（150—164 小節(jié)）為單樂段，是A 樂段的緊縮再現(xiàn)，省略了a 樂句，在a1 句的基礎(chǔ)上擴(kuò)充為11 小節(jié)，結(jié)束音在三級音上，與其他山西民歌截然不同，有種不穩(wěn)定的音樂感覺，意猶未盡，也有種曲盡意無窮的音樂韻味。

樂曲主題《桃花紅杏花白》取自山西左權(quán)民歌，運(yùn)用四個(gè)聲部，Ⅰ聲部為高音揚(yáng)琴，在音域上比中音揚(yáng)琴整體高一個(gè)八度，主要擅長演奏主題旋律，音色高而亮，本曲第5 小節(jié)則運(yùn)用揚(yáng)琴Ⅰ聲部，以輪音的演奏技巧進(jìn)入樂曲的主題旋律，并輔以人聲哼唱，使得旋律更加委婉動(dòng)人；揚(yáng)琴II、III 聲部主要運(yùn)用402號中音揚(yáng)琴，既可承擔(dān)旋律聲部，也可為高音揚(yáng)琴伴奏，因此在配合方面尤其重要，本首作品揚(yáng)琴Ⅱ主要運(yùn)用八度雙音彈奏旋律，使得旋律聲部更加濃厚，音色變化更加豐富，揚(yáng)琴Ⅲ聲部主要彈奏琶音技巧，在豐富演奏技巧的同時(shí)，使得樂曲靈活也輕巧，豐富了整個(gè)演奏的試聽感受，琶音的精準(zhǔn)和均勻是本聲部的重難練習(xí)；揚(yáng)琴Ⅳ聲部運(yùn)用為低音揚(yáng)琴，聲部比中音揚(yáng)琴低一個(gè)八度，音色非常醇厚，適合鋪厚重的低音，為樂曲增加厚重感和氛圍感，本首作品彈奏分解和弦，豐富織體伴奏，將揚(yáng)琴的演奏技法與民歌旋律相融，不同聲部默契配合以及線條感的勾勒，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)樂器的魅力所在。

快板部分多用旋律聲部八分、十六分音符，伴奏聲部出現(xiàn)在強(qiáng)拍上，使快板聽起來節(jié)奏性更強(qiáng)，跌宕起伏，層次豐富，變化多樣。快板的最后用快速的十六分音符的漸慢來承接下一段新的調(diào)式，尾聲部分與主題相呼應(yīng)，仿佛戀愛中的女子陷入深深的回憶，伴隨著人聲哼唱，憶起與戀人的過往點(diǎn)滴，深情與甜蜜留在聽眾心中。

（三）演奏形式分析

《鄉(xiāng)韻·鄉(xiāng)情》在演出中不僅采用了不同形制的揚(yáng)琴，還加入了女生哼唱來輔助演奏整首樂曲。

樂曲中的中音揚(yáng)琴分為四個(gè)聲部，揚(yáng)琴Ⅰ和揚(yáng)琴Ⅱ交替演奏旋律聲部，具有鮮明的抒情性和歌唱性，兩個(gè)聲部演奏不同的音域，好似山歌對唱的形式，地方風(fēng)味更濃郁。揚(yáng)琴Ⅲ和揚(yáng)琴Ⅳ多彈奏固定的音型充當(dāng)伴奏聲部，在旋律出現(xiàn)時(shí)對旋律聲部給予節(jié)奏、和聲上的支撐和烘托。采用相同形制的揚(yáng)琴能讓整首樂曲在音色上統(tǒng)一，各個(gè)聲部互相配合也降低了樂曲演奏的難度，音響效果聽起來也更加立體，節(jié)奏的把控更穩(wěn)定，強(qiáng)弱對比也更加明顯

樂曲的主題和結(jié)尾部分加入了人聲哼唱，第一句用“en”來哼唱，第二句換成“a”，最后唱了一句山西民歌中的唱詞“啊個(gè)呀呀呆”，具有濃濃的山西味道。情緒逐漸推動(dòng)到最后放聲歌唱，將女子對戀人的思念層層推進(jìn)，并展現(xiàn)得淋漓盡致。

三、揚(yáng)琴重奏的未來發(fā)展

現(xiàn)如今，越來越多的揚(yáng)琴重奏作品出現(xiàn)在舞臺(tái)上，但大部分作品都改編自中外名曲或是對現(xiàn)代作品的移植，因此原創(chuàng)的具有傳播傳統(tǒng)優(yōu)秀文化意義的揚(yáng)琴作品值得大力推廣。建立民族自信心，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不僅是停留在文字上，更應(yīng)以音樂的形式吸引觀眾去了解和喜愛。開展“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”“民歌進(jìn)校園”等活動(dòng)，提高人們的審美品位，逐漸感染大眾，從而提高音樂感知力和音樂鑒賞力，培養(yǎng)熱愛本民族音樂的精神，對于思政教育也起著重要作用。因此，未來作品創(chuàng)作的走向要與民族文化和地方文化相結(jié)合，創(chuàng)作出具有民族和地方特色的原創(chuàng)作品，使揚(yáng)琴成為大家喜聞樂見的優(yōu)秀傳播形式。在此，筆者提出在排練過程中有感而發(fā)的三方面思考。

（一）揚(yáng)琴重奏的排練與演出

揚(yáng)琴重奏不同于揚(yáng)琴獨(dú)奏，不僅需要演奏者精準(zhǔn)把握音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱力度，更需要演奏者之間相互配合。大多數(shù)學(xué)生都是一個(gè)人在琴房獨(dú)自練習(xí)，自己出現(xiàn)錯(cuò)誤也毫無察覺，沒有相互比較，錯(cuò)誤就一直存在，容易陷入瓶頸期。而且學(xué)生很少參加團(tuán)隊(duì)活動(dòng)，對于獨(dú)奏可能會(huì)比較擅長，但是缺乏與其他人相互配合的經(jīng)驗(yàn)。首先，在課堂中專門開展揚(yáng)琴重奏課程是很有必要的。其次，大部分學(xué)生沒有民間音樂基礎(chǔ)，對地方音樂文化了解不夠，演奏過程僅僅停留在譜面上，缺乏音樂情緒和內(nèi)涵的填入，在音樂人物的塑造上也缺乏靈魂，沒有深刻理解，因此在揚(yáng)琴重奏的排練過程中，除了對于學(xué)生的基本要求以外，地方音樂的欣賞和感悟也是重奏排練中的重要部分，可加深每一位排練者對作品的了解。最后，在演出時(shí)需要的不僅是扎實(shí)的專業(yè)功底，更需要隨機(jī)應(yīng)變的反應(yīng)能力，每次的演出不可能百分之百完美，難免會(huì)出現(xiàn)一些瑕疵，各聲部演員要具備較強(qiáng)的心理素質(zhì)和解決問題的能力，增加成員的默契配合，這些訓(xùn)練都應(yīng)體現(xiàn)在平時(shí)的排練中。

（二）地方元素?fù)P琴重奏的推廣

地方音樂帶來好處的同時(shí)，也存在挑戰(zhàn)。不同地域的欣賞者是否能接受其他地方的音樂也是傳播過程中應(yīng)當(dāng)考慮的問題，尤其揚(yáng)琴學(xué)習(xí)者在所有民樂學(xué)習(xí)者當(dāng)中人數(shù)較少，傳播途徑有待開發(fā)。大眾對揚(yáng)琴的了解也知之甚少，揚(yáng)琴重奏沒有走進(jìn)大眾生活中去，社會(huì)中學(xué)習(xí)揚(yáng)琴的愛好者甚至從來沒有參加過揚(yáng)琴重奏，因此借助揚(yáng)琴本身傳播地方音樂元素還有待斟酌。但借助人們耳熟能詳?shù)拿窀枳髌穫鞑P(yáng)琴文化，利用揚(yáng)琴重奏形式反哺地方民歌，可覆蓋更多喜歡民歌、喜歡揚(yáng)琴的人群，擴(kuò)大兩者的受眾。因此，不僅應(yīng)該讓更多專業(yè)院校的學(xué)生參與到民間作品揚(yáng)琴重奏中，還可組織社會(huì)民歌、揚(yáng)琴愛好者參與重奏的學(xué)習(xí)和排練，專門開展面向社會(huì)人群的揚(yáng)琴業(yè)余重奏訓(xùn)練，通過人民群眾對揚(yáng)琴重奏的演出活動(dòng)進(jìn)行宣傳，動(dòng)員社區(qū)更多的揚(yáng)琴愛好者參與，從校園到社會(huì)起到聯(lián)動(dòng)效應(yīng)。此外，還可以結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，運(yùn)用社交平臺(tái)，鼓勵(lì)大家參與到大眾音樂會(huì)當(dāng)中，讓更多人了解揚(yáng)琴，熱愛當(dāng)?shù)匾魳肺幕?，讓揚(yáng)琴重奏真正走進(jìn)大眾的視野中，真正起到傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的作用。在此，筆者期待更多人開始關(guān)注揚(yáng)琴重奏的未來發(fā)展，引領(lǐng)揚(yáng)琴重奏的發(fā)展進(jìn)入新的發(fā)展階段。