朱自立

紫砂陶器在中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中是“另類”的存在，從材質(zhì)上看，紫砂陶器以紫砂泥制作而成，燒制成型后與其他陶器一樣有著樸素、自然的韻味。但紫砂陶器卻要比一般的陶器更加精致，這種精致甚至比一些瓷器還要出色，因此紫砂陶器充分反應(yīng)了兩種中國傳統(tǒng)的審美追求，具有重要的藝術(shù)價(jià)值。紫砂陶器的創(chuàng)作繼承了中國傳統(tǒng)陶器制作的諸多工藝技法，由于紫砂泥性質(zhì)獨(dú)特，所以紫砂藝人又根據(jù)這些特性創(chuàng)造出各種工藝技法，在這其中，陶刻是最具代表性的。

此件《獅舞升平》便展現(xiàn)了紫砂陶刻藝術(shù)之美。創(chuàng)作者選擇了多種中國傳統(tǒng)元素進(jìn)行組合，展現(xiàn)了紫砂陶刻的工藝特色，表達(dá)了美好的吉祥寓意，同時(shí)也蘊(yùn)含著鮮明的新時(shí)代精神。本文將對(duì)此件作品進(jìn)行分析，說明其藝術(shù)特色與文化內(nèi)涵，從審美、工藝、文化等多個(gè)方面揭示紫砂陶刻的藝術(shù)魅力與時(shí)代精神價(jià)值。

一、陶刻概述

早在新石器時(shí)期，先民們便在陶罐上刻一些簡單的紋樣，或是用于標(biāo)記，或是為了表達(dá)一些思想、情感。隨著工藝的發(fā)展，石刻、玉刻、磚刻等相繼出現(xiàn)，構(gòu)成了一部豐富多彩的中國雕刻藝術(shù)史，為陶刻的誕生奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

在紫砂壺藝術(shù)世界，“曼生十八式”是非常重要的款式，它的創(chuàng)作者是清朝乾隆至道光年間的書畫家、篆刻家陳鴻壽。陳鴻壽協(xié)同自己的藝術(shù)家、文人朋友設(shè)計(jì)了十八件紫砂壺，不僅極大地豐富了紫砂壺藝術(shù)的造型，更為重要的是開創(chuàng)了書畫篆刻與紫砂壺藝術(shù)結(jié)合的先河，陶刻由此誕生。[1]

可以看出，陶刻最初是作為紫砂壺藝術(shù)的裝飾而出現(xiàn)的。隨著陶刻工藝的不斷精進(jìn)，陶刻藝術(shù)逐漸為人們所重視，成為具有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù)形式。

二、《獅舞升平》的陶刻特征

舞獅是中國一項(xiàng)古老的民間活動(dòng)?！拔覈瑾{歷史久遠(yuǎn)，南北朝時(shí)期開始流行，至今已有一千五百多年的歷史?！盵2]舞獅活動(dòng)寄托了人們對(duì)美好生活的向往，凝聚著中華民族的精氣神，所以舞獅景象也常成為一些藝術(shù)品的裝飾?！丢{舞升平》為紫砂瓶器作品，寬闊的瓶體表面為獅舞景象的呈現(xiàn)提供了足夠的空間，使紫砂陶刻藝術(shù)的魅力得以充分的展現(xiàn)。

在瓶身的正面分別刻繪著形態(tài)各異的雄獅翻舞，互為映襯，場面十分恢弘。舞獅是動(dòng)感的，而陶刻則是動(dòng)態(tài)的，所以如何以靜襯動(dòng)是創(chuàng)作者需要思考的重要問題，也是決定作品是否能有神韻的關(guān)鍵。舞獅上下翻飛，好像馬上要從瓶身中躍動(dòng)而出一般，而不僅僅是呈現(xiàn)在平面上的圖畫。舞獅的軀干、四肢舒展且健壯，還原了森林之王的風(fēng)范，騰躍于空中又十分靈巧和矯健，極具動(dòng)感。舞獅包含了人們的想象，所以舞獅在外形上十分華麗，且講究色彩的豐富，再搭配細(xì)密的流蘇，隨著獅子的舞動(dòng)而上下翻飛，十分好看。創(chuàng)作者繼承了這一藝術(shù)表現(xiàn)的傳統(tǒng)，運(yùn)用細(xì)致的刀工在舞獅上進(jìn)行了詳細(xì)的裝飾，無論是表現(xiàn)獅子那靈活的雙目，還是那順滑油量的鬃毛，抑或是那帶著流蘇的彩衣，都細(xì)致精美，將舞獅的那種喜慶感體現(xiàn)出來。

舞獅在中國民間表達(dá)的主要內(nèi)涵便是吉祥，這也是作品的主要內(nèi)核，為了進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)出舞獅的喜慶感，創(chuàng)作者還擅于從中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素中進(jìn)行選擇。在瓶身反面，創(chuàng)作者刻繪了祥云與扇子兩種圖案。祥云是中國代表性的吉祥元素，有吉祥如意、好運(yùn)連連等諸多美好的內(nèi)涵。祥云圖案在瓶身上卷曲舒展自如，紋理清晰，具有浮雕效果，將美好的祝福送給人們。除了祥云圖案之外，創(chuàng)作者又選擇了扇子元素。扇子在中國古代是一項(xiàng)重要的禮品，是友誼的橋梁，在漢語發(fā)音中，“扇”與“善”同音，因此扇子也代表著善意。在瓶底部，創(chuàng)作者采用了泥繪工藝裝飾中式浪花，象征著中華文明將綿延不絕，也是勇往直前、堅(jiān)持不懈的中華民族精神的象征。

創(chuàng)作者在關(guān)注獅舞的同時(shí)也注重對(duì)“升平”這一主題的表達(dá)，靈活運(yùn)用了多種傳統(tǒng)吉祥元素，并增加了泥繪工藝進(jìn)行表現(xiàn)，使作品的工藝價(jià)值進(jìn)一步提升，并形象生動(dòng)地詮釋了“獅舞升平”的主題。

三、《獅舞升平》的多重價(jià)值

陶刻是用刀在立體的陶器表面上作畫，可分為刻底子與空刻兩種，前者需要先行繪制好草稿，后者則直接在平面上刻繪，無論哪種，都需要?jiǎng)?chuàng)作者有扎實(shí)的美術(shù)功底，下刀便沒有回轉(zhuǎn)的余地，必須一氣呵成。此外，陶刻的線條粗細(xì)、深淺也要配合得十分和諧，可以增強(qiáng)畫面的立體程度，因此從工藝方面上來看，陶刻的藝術(shù)價(jià)值是非常高的，且融合繪畫、書法等多種藝術(shù)形式的特征，具有極好的藝術(shù)包容度。從文化層面來看，創(chuàng)作者選擇“獅舞升平”這一主題一方面是表現(xiàn)美好的祝福之意，另一方面也喻示著新時(shí)代中國將奮勇向前，不斷創(chuàng)造新的奇跡。

四、結(jié)語

《獅舞升平》是一件有著美好寓意又立意高遠(yuǎn)的紫砂陶刻佳作。此件作品充分展現(xiàn)了陶刻工藝的特征與獨(dú)特魅力，以及陶刻創(chuàng)作者對(duì)文化的重視。本文說明了此件作品的陶刻特征，并結(jié)合其中的元素揭示了作品的文化內(nèi)涵，指出了作品的新時(shí)代價(jià)值。