萬(wàn)星妤
(華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,廣東廣州 510006)
一直以來(lái),舞蹈均被歸納在“藝術(shù)之母”的范疇,涉及動(dòng)作元素、表情元素與構(gòu)圖元素等,本質(zhì)上傳遞著表演者的內(nèi)在情感,凸顯著社會(huì)生活狀態(tài)的表現(xiàn)形式??墒腔诒举|(zhì),舞蹈藝術(shù)是人體藝術(shù),呈現(xiàn)出人體的動(dòng)作美。舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著中華美學(xué)精神,中華美學(xué)精神是傳統(tǒng)文化的一個(gè)分支,和中華思想一樣存有博大精深的特點(diǎn),代表了中華民族的審美向往與追求。每一名舞蹈藝術(shù)工作者都應(yīng)該研究如何在舞蹈藝術(shù)中體現(xiàn)出中華美學(xué)精神,創(chuàng)造文學(xué)藝術(shù)的精品。
舞蹈作為一種藝術(shù),其基礎(chǔ)目的便是讓觀眾充分感受和認(rèn)知舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)是人們生成某種意識(shí)的流程。人們?cè)谫p析舞蹈作品時(shí),對(duì)舞蹈藝術(shù)內(nèi)在的生活場(chǎng)景和思維情感密切關(guān)聯(lián),綜合觀眾的具體生活,促進(jìn)精神情感的升華,賦予了舞蹈藝術(shù)一定的審美印記。人們鑒賞舞蹈作品,即進(jìn)行針對(duì)性的審美活動(dòng),因此舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)要從審美特點(diǎn)出發(fā)[1]。
首先是情感美,舞蹈藝術(shù)的中華美學(xué)精神,有著情感美的組成元素。舞蹈美學(xué)創(chuàng)作,強(qiáng)調(diào)舞蹈者傳遞情感的過(guò)程。大多舞蹈藝術(shù)都來(lái)源于創(chuàng)意,以人類(lèi)的情感作為主線進(jìn)行設(shè)計(jì),舞蹈美學(xué)也如此。舞蹈藝術(shù)發(fā)展為創(chuàng)意層面,情感展現(xiàn)也和創(chuàng)意密切聯(lián)系,表演者要全方位地反饋與傳遞情感,促使眾在欣賞舞蹈時(shí)得到情感撫慰,因此舞蹈藝術(shù)的情感美便是融入了創(chuàng)作者的真切情感,表達(dá)了表演者的態(tài)度。其次是形象美,舞蹈藝術(shù)作品的設(shè)計(jì),按照某種形體動(dòng)作加以展示。形象美作為舞蹈作品的精髓,更是藝術(shù)的形體展現(xiàn)的美感。舞蹈創(chuàng)作中離不開(kāi)藝術(shù)形象,如《雀之靈》運(yùn)用了流暢舞步以及動(dòng)作,讓舞蹈存在著靈動(dòng)的特征,讓觀眾了解到孔雀的形象,由此利用舞蹈的形象美傳遞表演者對(duì)美好生活的追求態(tài)度,與人們的情感產(chǎn)生共鳴,滋養(yǎng)觀眾的身心[2]。再次是意境美,其屬于中華美學(xué)精神的一個(gè)組成體系,是意與境的互相結(jié)合,換言之是情境交融。舞蹈藝術(shù)的美學(xué)體現(xiàn)是借助肢體語(yǔ)言對(duì)虛擬化的內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn),在音樂(lè)或者道具等配合下引發(fā)觀眾共鳴,促進(jìn)三維空間的動(dòng)靜結(jié)合,搭建和諧化整體。因此美學(xué)精神的意境美和舞蹈藝術(shù)是互相依存的,兩者不能割舍。最后是韻律美,其作為舞蹈美學(xué)的顯著特征,在藝術(shù)表現(xiàn)的意蘊(yùn)以及規(guī)律中得以彰顯,通過(guò)舞蹈韻律與節(jié)奏的適應(yīng)凸顯韻律的特點(diǎn)。表演者應(yīng)重視形態(tài)以及情感的統(tǒng)一化,提高表現(xiàn)張力效果。另外舞蹈藝術(shù)還涉及美學(xué)的音響成效、力量動(dòng)態(tài)與和諧場(chǎng)景,各要素環(huán)環(huán)相扣,舞蹈藝術(shù)更加具有審美性。
研究美是藝術(shù)特征的重要形式,更是舞蹈藝術(shù)的精髓。舞蹈藝術(shù)作品以表現(xiàn)與傳達(dá)創(chuàng)造者的思維為主,帶給欣賞者一種美的體驗(yàn),若與美學(xué)思維偏離,即使是完整的舞蹈,也會(huì)匱乏一定品格與藝術(shù)元素[3]。通過(guò)研究舞蹈在最近幾年的變化情況,筆者發(fā)現(xiàn)其基礎(chǔ)特征便是創(chuàng)作者更多關(guān)注了美學(xué)和表現(xiàn)過(guò)程,尤其是多維度延伸。許多舞蹈作品,如《水月》《中國(guó)媽媽》等,其內(nèi)涵的震撼力是比較強(qiáng)的,目的是確保欣賞者可以在滿足感覺(jué)器官需求的基礎(chǔ)上挖掘深厚的意蘊(yùn),追求自然之美。例如林懷民創(chuàng)作的舞蹈作品《水月》,舞者的身體律動(dòng)是連續(xù)不斷的,凸顯了柔中帶剛、剛?cè)岵?jì)的色調(diào)。明鏡以及水資源完美倒映著表演者的身影及其呼吸吐納,促進(jìn)肢體協(xié)調(diào)運(yùn)作。在一些人把目光放在西方舞蹈上時(shí),林懷民便重點(diǎn)挖掘中華傳統(tǒng)文化,了解舞蹈動(dòng)作的來(lái)源,通過(guò)自由化的思路領(lǐng)悟到傳統(tǒng)文化的美學(xué)元素,詮釋了虛實(shí)結(jié)合的韻味[4]。
然而一些舞蹈作品是把“艷”或者“俗”作為基本點(diǎn)引起他人的重視,并且在短頻快的環(huán)境中,舞蹈作品數(shù)量迅速增加。因此許多舞蹈作品沒(méi)有充分體現(xiàn)出中華美學(xué)精神,反之盲目地創(chuàng)新和設(shè)計(jì)讓舞蹈作品缺少審美的文化內(nèi)涵,不能對(duì)人們完美滲透美學(xué)元素。在我國(guó)的舞蹈藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中,優(yōu)秀的舞蹈作品應(yīng)憑借生動(dòng)性和形象性打造舞蹈世界,對(duì)實(shí)際的生活進(jìn)行反映,傳遞人們?cè)谏钪械那楦许嵨?,把時(shí)代變化和歷史創(chuàng)新互相結(jié)合起來(lái),鼓勵(lì)人民積極創(chuàng)新[5]。本土元素也是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的重要部分,即細(xì)致鉆研和融合美好事物,打造存在特殊民族風(fēng)格的藝術(shù)體系。如今,和藝術(shù)作品存在關(guān)聯(lián)的表述比較多,特別是“有筋骨”與“有溫度”,促進(jìn)中華美學(xué)精神的傳承,實(shí)現(xiàn)我國(guó)人們追求審美過(guò)程中遵循的藝術(shù)特征和觀賞特征統(tǒng)一化發(fā)展。由此中國(guó)美學(xué)精神在舞蹈藝術(shù)中可以被理解為最高的情感境界。不管是創(chuàng)造者還是表演者,均需要樹(shù)立弘揚(yáng)美學(xué)精神的意識(shí),舞蹈表現(xiàn)不是許諾,而是深化人們的情感,讓每一個(gè)人都可以感受到幸福?;诖?,舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)中,應(yīng)涉及中國(guó)美學(xué)精神元素,投入充分的精力認(rèn)真研究,開(kāi)發(fā)舞蹈作品,促進(jìn)中華美學(xué)精神蘊(yùn)含在舞蹈藝術(shù)中的各個(gè)角落,最終落實(shí)傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚(yáng)。
舞蹈創(chuàng)作的思維存在于素材選取、立意和形象刻畫(huà)等多個(gè)層面,中華美學(xué)精神神體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中,一方面應(yīng)通過(guò)創(chuàng)作者高超的編排能力加以實(shí)現(xiàn),另一方面要展現(xiàn)文化涵養(yǎng)。
“體如游龍”“轉(zhuǎn)似回波”,中國(guó)舞蹈總體上呈現(xiàn)出回旋的動(dòng)勢(shì)狀態(tài),這與中華美學(xué)精神中的和諧、溫潤(rùn)等內(nèi)涵相一致。明代朱載堉提出了“學(xué)舞,轉(zhuǎn)之一字,眾妙之門(mén)”的理論,點(diǎn)明了中國(guó)舞蹈“起承轉(zhuǎn)合”這一動(dòng)勢(shì)特征。其在中國(guó)古典舞中有體現(xiàn),中國(guó)古典舞的運(yùn)動(dòng)路線講求“擰、傾、圓、曲”,《水月》作品的分析,首先是水中之月代表著空靈美感,利用巴赫無(wú)伴奏組曲自然化表演舞蹈,在動(dòng)作和語(yǔ)言上對(duì)舞蹈設(shè)置基調(diào),表演者通過(guò)自我的力量對(duì)外部空間進(jìn)行感受與體驗(yàn),把感知直接傳遞在觀眾的身體,落實(shí)身心合一的詮釋。舞臺(tái)的全部動(dòng)作都跟隨音樂(lè)而變動(dòng),突出佛教文化,有著沉靜和空靈之感[6];其次是太極之勢(shì)代表著圓融,此舞蹈創(chuàng)作巧妙地結(jié)合了太極這項(xiàng)運(yùn)動(dòng),借助舞蹈動(dòng)作挖掘運(yùn)動(dòng)的氣息特點(diǎn),緩慢調(diào)節(jié)舞蹈的表演節(jié)奏,展現(xiàn)了終點(diǎn)到起點(diǎn)的美學(xué)精神。舞臺(tái)調(diào)度的體現(xiàn)上,凸顯“回”的動(dòng)勢(shì)。動(dòng)作語(yǔ)言的創(chuàng)設(shè),有男演員以及女演員交織的畫(huà)面,打造剛?cè)峤Y(jié)合與虛實(shí)結(jié)合的境界,猶如男女表演者共同存在于空間,互相對(duì)抗與牽引,凝練了美學(xué)精神的和諧韻味。
中國(guó)舞蹈行云流水般的流動(dòng)過(guò)程,凸顯了人體在時(shí)空中的流連與綿延。形體運(yùn)動(dòng)與舞臺(tái)調(diào)度體現(xiàn)出了“流”的過(guò)程。在舞蹈作品《小溪·江河·大?!分校帉?dǎo)結(jié)合中國(guó)古典舞中的“圓場(chǎng)步”并給予創(chuàng)造性的加工,充分利用女子群舞在動(dòng)作連接過(guò)程中的優(yōu)美變化使“流”的意象更加鮮明,營(yíng)造出了小溪、江河、大海不停流動(dòng)向前的幻象。此外,“流”的過(guò)程中,氣韻生動(dòng)這一中華美學(xué)精神內(nèi)涵也體現(xiàn)得淋漓盡致?!渡任璧で唷返奈枵咭陨葹楣P,以呼吸表現(xiàn)動(dòng)作的輕重緩急,并運(yùn)用古典舞身韻的平圓、立圓、八字圓的運(yùn)動(dòng)軌跡,以行云流水般的舞姿流韻彰顯“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)精神,營(yíng)造了一個(gè)言有盡而意無(wú)窮的藝術(shù)境界。由“流”之過(guò)程引出“氣韻生動(dòng)”之特征,體現(xiàn)中華美學(xué)精神。
如果說(shuō)“回”之動(dòng)勢(shì)、“流”之過(guò)程是中國(guó)舞蹈的外在表現(xiàn),那么“意境”就是其內(nèi)核與精髓?!疤搶?shí)相生”即真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一,其既是中華美學(xué)精神的內(nèi)涵之一,也是意象營(yíng)造過(guò)程中的一個(gè)具體原則。舞蹈《飛天》之所以能為觀眾帶來(lái)沁人心脾的視覺(jué)感受,離不開(kāi)其中虛實(shí)相生的意境美。舞臺(tái)后部的LED大屏幕呈現(xiàn)佛光普照、敦煌壁畫(huà)等背景,營(yíng)造了唯美的虛擬空間,同時(shí),在《飛天》的高潮部分情緒升華時(shí),云霧升騰的氛圍與五顏六色燈光營(yíng)造的景象,此為“虛”。這一系列景象、氛圍喚醒了觀眾對(duì)美好生活的期望與追求,使觀眾不知不覺(jué)地沉浸在美的意境之中,從而引起無(wú)限的聯(lián)想與想象。舞蹈中演員行云流水般的舞蹈動(dòng)作為“實(shí)”,帶給觀眾直觀的審美體驗(yàn)。虛與實(shí)之結(jié)合,不僅豐富了作品的呈現(xiàn)層次,更使作品閃爍著中華美學(xué)精神的光芒。
由此在舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)方面,創(chuàng)作者應(yīng)強(qiáng)調(diào)中華美學(xué)精神的表達(dá),領(lǐng)悟舞蹈編創(chuàng)的關(guān)鍵點(diǎn),融入自身的道德涵養(yǎng)以及文化底蘊(yùn)。當(dāng)下的許多舞蹈作品都含有中華美學(xué)精神元素,舞蹈工作者更應(yīng)該細(xì)致地對(duì)其進(jìn)行挖掘與創(chuàng)新,突出中華美學(xué)精神的歷史地位,創(chuàng)造出具備生命力與活力的舞蹈作品。
傳承美學(xué)精神,感知傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,作為美學(xué)自信以及堅(jiān)定信念的基礎(chǔ)保障,研究舞蹈史的歷程,對(duì)舞蹈特色與美學(xué)特色加以全方位凝練,設(shè)計(jì)適應(yīng)觀眾身心需求的舞蹈藝術(shù)作品,這是新時(shí)期青年要重點(diǎn)實(shí)現(xiàn)的目標(biāo),也是傳統(tǒng)文化求垂不朽的必要條件。
當(dāng)下,舞蹈工作者中華美學(xué)精神應(yīng)被視作核心點(diǎn),對(duì)舞蹈的發(fā)展歷史進(jìn)行整理,形成和社會(huì)創(chuàng)新相互匹配的舞蹈思想,肯定舞蹈美學(xué)精神價(jià)值。舞蹈飽含美學(xué)思想與情懷,通過(guò)攝取美學(xué)元素,可以賦予舞蹈藝術(shù)作品一定的特色,描繪寫(xiě)意特色性的同時(shí)發(fā)展舞蹈美學(xué)史觀。在美學(xué)史的歸納方面,參照《中國(guó)舞蹈美學(xué)》的內(nèi)容,對(duì)應(yīng)著作潛在的美學(xué)精髓與哲學(xué)思想,前人的付出賦予了舞蹈美學(xué)發(fā)展更多的支持條件,因此現(xiàn)在的舞蹈作品也應(yīng)為傳承于弘揚(yáng)民族精神做出努力。舞蹈工作者在創(chuàng)作舞蹈期間應(yīng)關(guān)注、發(fā)揚(yáng)美學(xué)精神,立足于全球化的發(fā)展視角,圍繞本土文化打造蘊(yùn)含民族特色的舞蹈藝術(shù)作品。基于此,舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)關(guān)注時(shí)代的變化趨勢(shì),將美學(xué)精神與哲學(xué)精華密切融合,依據(jù)博大精深、韻味豐富的哲學(xué)思想,創(chuàng)新舞蹈的表現(xiàn)形式。
在舞蹈藝術(shù)中體現(xiàn)中華美學(xué)精神,舞蹈工作者要及時(shí)摒棄虛無(wú)主義的思想,對(duì)西方國(guó)家現(xiàn)代舞體系內(nèi)的逆向思維進(jìn)行辯證推薦,展現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的美學(xué)精神,讓舞蹈本體存有美學(xué)精髓,轉(zhuǎn)變文化激進(jìn)主義的虛言[7]。中國(guó)文化存在于文明古國(guó)的視域,在一些時(shí)期之中受到西方文化的影響,例如戲劇、絲綢等,因此不管是君王還是百姓,均對(duì)中國(guó)風(fēng)格的產(chǎn)品產(chǎn)生了如癡如狂的狀態(tài)。在近代,出現(xiàn)了爵士舞、芭蕾舞等舞蹈形式,人民對(duì)新型舞蹈形式盲目追求,導(dǎo)致了對(duì)本土舞蹈的內(nèi)涵挖掘面臨困境。本質(zhì)上,西方區(qū)域的舞蹈設(shè)計(jì)以及中國(guó)區(qū)域的舞蹈設(shè)計(jì),都要強(qiáng)調(diào)文化自信,都要對(duì)本民族的文化大力宣傳。傳遞中華美學(xué)精神,基礎(chǔ)目標(biāo)為對(duì)西方區(qū)域的舞蹈觀念進(jìn)行轉(zhuǎn)變,在舞蹈理論中融入美學(xué)精神,辯證化了解舞蹈創(chuàng)作,彰顯美學(xué)原則,從而推動(dòng)我國(guó)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與理論互相適應(yīng)。
舞蹈藝術(shù)中體現(xiàn)中華美學(xué)精神,應(yīng)滲透美學(xué)情思,創(chuàng)設(shè)和時(shí)代變化相符合的主題,貫徹傳統(tǒng)美學(xué)精髓以及現(xiàn)代化美學(xué)精髓的一體性,加快舞蹈創(chuàng)作的進(jìn)程。如今舞蹈創(chuàng)作處于高產(chǎn)量階段,風(fēng)格類(lèi)型及素材多樣化,創(chuàng)作和設(shè)計(jì)上給傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代化美學(xué)色彩的融合帶來(lái)較多條件,但想要真正地進(jìn)行舞蹈創(chuàng)新,還是應(yīng)該打造傳統(tǒng)文化精髓,處理傳統(tǒng)文化以及審美意識(shí)之間的矛盾,構(gòu)建包含美學(xué)精神的舞蹈藝術(shù)[8]。因中華文化的結(jié)構(gòu)體系,其中有較多內(nèi)容并未被舞蹈設(shè)計(jì)者和表演者所發(fā)現(xiàn),特別是代表民族智慧的符號(hào)和文字,因此新時(shí)期的舞蹈工作者都需要按照人民的審美慣例滲透美學(xué)情思,賦予舞蹈藝術(shù)別致色彩,不可以盲目地創(chuàng)新,致力于帶給舞蹈藝術(shù)更多的吸引力和感召力。
綜上所述,如今的文明歷史演進(jìn),舞蹈創(chuàng)作者和表演者應(yīng)貫徹中華美學(xué)精神,對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行大力弘揚(yáng)和發(fā)展,保障舞蹈作品的質(zhì)量,指引著青少年積極前行?!坝薪罟恰⒂械赖?、有溫度”的舞蹈作品充分反映了當(dāng)代中國(guó)的價(jià)值觀念及中國(guó)人的審美追求,要?jiǎng)?chuàng)作出符合這種標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈作品,需要舞蹈工作者們立足傳統(tǒng)、守正創(chuàng)新。