宋從舉

（美國明尼蘇達(dá)大學(xué)音樂學(xué)院,明尼阿波利斯,明尼蘇達(dá) MN55455）

藝術(shù)歌曲是通過詩歌與音樂結(jié)合共同完成藝術(shù)表現(xiàn)的音樂體裁。通常選用著名詩人的名作，以鋼琴伴奏、獨(dú)唱的形式表現(xiàn)歌曲，藝術(shù)歌曲具民族性和抒情色彩，其優(yōu)雅、含蓄的藝術(shù)品質(zhì)成為音樂會聲樂演唱必不可少的作品類別，音樂表現(xiàn)上要求演唱者注意字與音的處理、藝術(shù)價(jià)值較高的鋼琴伴奏與人聲呼應(yīng)配合，因此，藝術(shù)歌曲成為音樂院校聲樂教學(xué)的重要內(nèi)容。本文以中國藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》為例，從音樂院校聲樂教學(xué)的角度探索中國藝術(shù)歌曲情感表達(dá)，提出學(xué)習(xí)者應(yīng)了解歌曲的創(chuàng)作背景、學(xué)會分析作品的藝術(shù)特征、學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧、把握并逐步體現(xiàn)藝術(shù)歌曲藝術(shù)風(fēng)格、揭示作品的精神內(nèi)涵，探索藝術(shù)歌曲教與學(xué)應(yīng)是課堂內(nèi)外相結(jié)合，理論分析與藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合過程，聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)辨析、理解中國音樂作品風(fēng)格要素、聲音的準(zhǔn)確塑造與歌曲表達(dá)要求，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的音樂審美素養(yǎng)、提高演唱的能力及水平，從而傳承并不斷創(chuàng)新中國優(yōu)秀的民族文化，讓經(jīng)典的中國藝術(shù)歌曲和中國演唱融入世界舞臺，增進(jìn)中國與世界的文化交流，提升國家文化軟實(shí)力。

一、學(xué)習(xí)者應(yīng)了解歌曲的創(chuàng)作背景，感受歌詞情感

20世紀(jì)初我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大致分為古詩詞藝術(shù)歌曲和新體詩藝術(shù)歌曲兩類，本文《故鄉(xiāng)》屬于新體詩藝術(shù)歌曲[1]，其創(chuàng)作具鮮明時(shí)代烙印。由于詩詞注重詩詞格律，體現(xiàn)民族情感表達(dá)，歌詞具民族性和文學(xué)性特征。因此學(xué)習(xí)歌曲之前，聲樂教師讓學(xué)生搜集歌曲的創(chuàng)作背景資料，對于學(xué)習(xí)者而言，了解歌曲詞曲作者及創(chuàng)作手法，分析歌曲創(chuàng)作所屬時(shí)代的社會背景、歌曲的主題思想，歌詞語言特點(diǎn)及聲腔發(fā)聲要求，為歌曲演唱及旋律的情感處理做好準(zhǔn)備。

藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》創(chuàng)作于1937年，張帆作詞，我國著名作曲家、音樂教育家陸華柏先生作曲。歌曲描寫了中華大地遭受外來侵略、生靈涂炭的悲慘情景和流浪民眾渴望回歸故鄉(xiāng)的思鄉(xiāng)之情。作為一首反映抗戰(zhàn)題材作品，歌詞和曲調(diào)都具有深厚的情感和強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。因此，聲樂教師需要引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)朗讀歌詞，體會歌詞寫景與抒情內(nèi)在情緒聯(lián)系，特別是將樂曲的節(jié)奏與歌詞誦讀相結(jié)合，體會長音歌詞的情感變化，注重歌詞的咬字、吐字，聲腔發(fā)音，感受作品每一個(gè)段落要傳達(dá)的主題與感情。

咬字與吐字是演唱訓(xùn)練中的一項(xiàng)重要內(nèi)容。藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》第一部分歌詞是抒情性的散文詩，“清澈的河流、茂密的松林、新綠的草原、泛舟湖上……”富于詩意的故鄉(xiāng)山水描繪，把作者對家鄉(xiāng)故土的熱愛與贊美表達(dá)淋漓盡致，體現(xiàn)詞作者深厚的文學(xué)涵養(yǎng)與審美情懷！歌詞中“我生長的地方”之“生長”，“垂楊?yuàn)A岸”之“垂”，“燦爛輝煌”等詞匯要特別強(qiáng)調(diào)、重情吟誦；“清澈的”“茂密的”“小小的”“新綠的”等形容詞，演唱者要賦予聽者畫面感及音響、色彩、景物的想象；此段歌詞需用平穩(wěn)、和緩的聲腔，咬字與吐字具舒緩性、敘述性特征。

歌曲第二部分歌詞情緒忽然轉(zhuǎn)化成悲憤地吶喊，敵寇入侵家園，美好生活被摧毀，鄉(xiāng)親流離失所、無家可歸。演唱者的咬字與吐字要顯得鏗鏘有力，如“現(xiàn)在，已經(jīng)是野獸的屠場”“現(xiàn)在”二字咬字與吐字要短促、結(jié)實(shí)有力，采用快而帶恨的聲腔，“改變”則表達(dá)情緒變化及歌曲轉(zhuǎn)折，強(qiáng)調(diào)并突出“野獸”與“屠場”詞匯，通過重音、長音方式強(qiáng)調(diào)作者悲憤、激動(dòng)的情緒。歌詞“哪一天再能回到你的懷里？”之“再”字著重強(qiáng)調(diào)，一語雙關(guān)，既表達(dá)背井離鄉(xiāng)人們渴望回歸自己生長故土的強(qiáng)烈情感，又蘊(yùn)含不甘欺凌，收復(fù)故土，誓死保衛(wèi)家鄉(xiāng)的愛國心聲！

二、學(xué)會分析作品的藝術(shù)特征，理解音樂情感元素

作為陸華柏先生最具代表性的藝術(shù)歌曲之一，《故鄉(xiāng)》精工細(xì)雕的歌詞、詩意的情懷和具張力的情感表現(xiàn)，在音樂處理和變化上具鮮明的藝術(shù)特征。陸華柏先生采用傳統(tǒng)民族調(diào)式寫法，將對比的寫景抒情的創(chuàng)作和戲劇情節(jié)創(chuàng)作相結(jié)合，形成單二部曲式結(jié)構(gòu)。歌曲兩個(gè)樂段可分為四個(gè)長句：即第一部分分為“故鄉(xiāng)……小小山崗”和“春天新綠的草原……幾次憑吊過斜陽”二個(gè)長句，第二部分“現(xiàn)在一切都變了……野獸的屠場”和“故鄉(xiāng)……依然無恙”二個(gè)長句，第一部分二個(gè)長句借以文學(xué)寫作“起”“承”關(guān)系：第一句節(jié)奏弱起和節(jié)奏切分賦以歌曲旋律流動(dòng)和動(dòng)感，勾勒故鄉(xiāng)山清水秀的意境；第二部分鋼琴伴奏以密集節(jié)奏和六度下行音符，ff的力度，短促有力，旋律與鋼琴伴奏相互呼應(yīng)，一問一答，仿佛作者陷入短暫的迷茫，人們低聲泣語，間奏音樂以模進(jìn)的形式從高到低反復(fù)出現(xiàn)，展現(xiàn)人們不畏屈辱、奮起抗?fàn)?、保衛(wèi)家園決心與勇氣。第二部分二個(gè)長句寓意“轉(zhuǎn)”“合”結(jié)構(gòu)；全曲54小節(jié)，以歌詞了解樂句特點(diǎn)及結(jié)構(gòu)，不難理解歌曲“先抑后揚(yáng)”情緒特點(diǎn)，第一段平緩抒情，第二段激烈具戲劇性的情緒特征，起承轉(zhuǎn)合歌曲樂句關(guān)系則體現(xiàn)民族聲樂情感表達(dá)和藝術(shù)審美。

作品開始第一句,音樂主題優(yōu)美、舒緩，前奏主題與演唱的音樂旋律相互呼應(yīng)，悠揚(yáng)的旋律富于流動(dòng)性，描繪了山清水秀故鄉(xiāng)景色，讓人充滿了向往。主題前奏從中聲區(qū)先到低聲區(qū)，調(diào)式宮音商音先上行轉(zhuǎn)下四度落在長拍羽音上，鋼琴伴奏以主題聲部的上行琶音為主發(fā)展，為演唱者做好鋪墊[2]。主題旋律為樂曲發(fā)展的核心與動(dòng)機(jī)在歌曲當(dāng)中引申、發(fā)展，貫穿全曲。

樂曲8至13小節(jié)在樂句寫法方面，作曲家運(yùn)用了節(jié)奏空拍處理。譜例2前面長句以一連串的五聲上行音階伴奏結(jié)束，“那兒有清澈的河流，垂楊?yuàn)A岸；那兒有茂密的松林，在那小小的山岡?！边B續(xù)兩個(gè)樂句重復(fù)變化，附點(diǎn)節(jié)奏多次出現(xiàn)，近乎敘述語氣描繪了故鄉(xiāng)的河流山崗，譜例2的第2和第5小節(jié)兩處的“那兒有”及歌曲第15小節(jié)“春天”等，將“有什么”在空拍之后說出，休止型節(jié)奏增加了音樂旋律的變化，樂句間的空拍也給人無限的想象空間。把將滿腔的思鄉(xiāng)之情推到了高潮。

歌曲第二部分情緒忽然轉(zhuǎn)變成低沉、令人壓抑的氛圍，29-30小節(jié)兩部分之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換的伴奏部分，ff力度記號的出現(xiàn)，旋律寫作采用六度下行音階、模進(jìn)連續(xù)出現(xiàn)兩次，音樂變得緊張、不安，調(diào)式也在這個(gè)地方發(fā)生了轉(zhuǎn)變，由民族五聲調(diào)式向西洋和聲小調(diào)轉(zhuǎn)變。這部分的間奏也將不協(xié)和音程之間進(jìn)行對位和變化，歌曲第29小節(jié)到第39小節(jié)這種四度模進(jìn)線索性音樂出現(xiàn)了三次，更加凸出了戲劇性的主題。音樂風(fēng)格發(fā)生的變化，美麗家園遭受日寇入侵，昔日故土美景變成一片片荒蕪廢墟，鋼琴間奏出現(xiàn)長時(shí)間休止，只有音樂主題伴隨演唱者歌唱、控訴！以lento速度歌者輕聲吟誦“故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)，我的母親”樂句，鋼琴伴奏亦輕聲應(yīng)和，伴奏層次上是中強(qiáng)到弱再到很弱，歌曲情緒展現(xiàn)對故土、家鄉(xiāng)、母親不盡的哀傷與眷念，接著以Andantino速度以滿懷悲憤的情緒控訴侵略者惡行與渴望和平、重返家園的愿望。

分析歌曲藝術(shù)特征和作曲家創(chuàng)作手法，離不開對于作品調(diào)式、樂句結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律等音樂元素的研究。陸華柏先生在創(chuàng)作時(shí)，非常注意詩歌朗誦性語言與歌曲旋律的密切配合，弱起音符、休止符、切分節(jié)奏、延長音在“現(xiàn)在一切都改變了! 現(xiàn)在已經(jīng)是野獸的屠場! ”旋律里使用，這句歌詞語言邏輯重音、語氣停頓和所要表達(dá)的思想情感充分表達(dá)，體現(xiàn)詞曲意情完美結(jié)合。教師要引導(dǎo)學(xué)生對旋律的運(yùn)動(dòng)規(guī)律進(jìn)行細(xì)致的觀察和充分的分析，強(qiáng)調(diào)旋律的情感指向，如譜例2“那兒有”與“清澈的河流”“那兒有”與“茂密的松林”雖然旋律有兩個(gè)八分休止空拍，但演唱要聲斷氣不斷，悠長的氣息與聲線處理，增強(qiáng)家鄉(xiāng)秀美景色的畫面連綿與意境，使聽者與歌者融為一體。從演唱技巧的角度來講，在初步練習(xí)時(shí)，筆者建議可以借鑒一些德奧藝術(shù)歌曲的演唱方式，讓學(xué)生將附點(diǎn)八分音符和十六分音符全部拆開，在心中數(shù)節(jié)拍進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)的節(jié)奏對位慢練。因?yàn)樽鳛槁晿费莩叨?，往往在十六分音符這種短的且在經(jīng)過音或者輔助音音型上的音符不會把時(shí)值演唱的那么飽滿，從聽覺上來說，就讓人會覺得一帶而過，沒有交代清楚或者節(jié)拍不夠準(zhǔn)確的效果。時(shí)值短的音符以充分的演唱時(shí)間，這樣也會大大增強(qiáng)演唱歌曲時(shí)的敘述感。學(xué)習(xí)者通過對旋律的分析和細(xì)細(xì)品味，關(guān)注樂曲的情感發(fā)展軌跡，結(jié)合作品旋律或歡快、喜悅還是低沉、憂傷進(jìn)行體會和表現(xiàn)，不斷探索旋律賦予情感有層次地遞進(jìn)和情感的轉(zhuǎn)折變化，在演唱過程中學(xué)會情感準(zhǔn)確表達(dá)，真正提升演唱的藝術(shù)效果。從傳統(tǒng)的德奧藝術(shù)歌曲角度來說，鋼琴的演奏部分不僅僅是起到所謂的伴奏作用，而是一個(gè)與人聲同樣重要，甚至有些時(shí)候比重比人聲更多，或者更為重要的聲部。往往有很多演唱的動(dòng)機(jī)和線索，都隱藏在鋼琴或者其他聲部當(dāng)中。例如有一些力度，速度等表情記號都僅僅只是在鋼琴的部分出現(xiàn)。所以在聲樂教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生去仔細(xì)讀譜，閱讀全譜是非常重要的。這樣也更有利于從譜面的角度分析音樂的走向和變化，清晰的找到和聲色彩產(chǎn)生變化從而做出一些改變，有效的調(diào)整自己演唱的色彩和情緒等。

三、學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧，體驗(yàn)作品情感表達(dá)

藝術(shù)歌曲演唱上首先要把握人聲與鋼琴聲部之間關(guān)系，要充分理解鋼琴聲部音樂的內(nèi)涵、發(fā)展以及音色的變化。從歌曲譜例分析，歌曲前奏部分鋼琴聲部跨越三個(gè)八度上行和弦琶音，演奏歌曲的第一部分主題，前奏暗示歌曲風(fēng)格、情緒，鋼琴演奏中演唱者感受音樂所描繪的故鄉(xiāng)美麗景色，調(diào)整情緒，第一句發(fā)聲應(yīng)與鋼琴聲部音色相統(tǒng)一，人聲、琴聲與音響融入作品營造的意境氛圍中[3]。在歌曲23-25小節(jié)譜例分析可以看出，演唱者的旋律與鋼琴伴奏部分的音高及節(jié)奏型完全相同，都采用了一拍附點(diǎn)和四分音符的節(jié)奏形態(tài)。鋼琴伴奏的強(qiáng)弱隨著旋律聲部的起伏而相應(yīng)變化。在演唱“在那莊嚴(yán)的古廟”歌詞時(shí)和伴奏聲部充分配合，第3小節(jié)中兩個(gè)完整拍和弦如嘆息一般莊嚴(yán)又沉重，雖然這兩個(gè)和弦在演奏時(shí)是輕又弱，但是它所呈現(xiàn)出來音樂情緒卻是異常堅(jiān)定的。在演唱時(shí)人聲應(yīng)該與這兩個(gè)和弦互相輝映，音量應(yīng)該盡量控制，在弱的基礎(chǔ)上做到音色干凈又堅(jiān)定。

聲部模進(jìn)和聲部模仿是作曲家在藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》多處旋律結(jié)構(gòu)及其伴奏織體使用的寫作方法，從演唱、演奏、音響的角度不難感受聲部和鋼琴伴奏旋律關(guān)系：既相輔相成又層次分明，聞?wù)呷缧性屏魉话恪?/p>

“故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)！我的母親，我的家呢？”是歌曲40-43的歌詞，流浪他鄉(xiāng)畫家泣聲吟誦對故土的思念，作曲家以近似于宣敘調(diào)的創(chuàng)作手法寫出流亡者的深切呼喚：連續(xù)下行的音樂旋律，每個(gè)詞匯音調(diào)以休止符斷開，鋼琴伴奏隨著演唱者的力度mf-p-pp-p變化，模仿音樂旋律輕聲回應(yīng)。這里就是典型的鋼琴演奏部分已經(jīng)人聲化的體現(xiàn)，而不單單是一個(gè)伴奏的表現(xiàn)形式了，聲樂教學(xué)過程中，可以引導(dǎo)學(xué)生理解為人聲與琴聲的對話，交流，或者說更具有想象力的表現(xiàn)，類似于山谷里的回音或者腦海中的重復(fù)回答等，讓演唱者和演奏者同時(shí)都有一定的畫面感。所以教師除了給學(xué)生聲音訓(xùn)練，還要幫助學(xué)生理解鋼琴伴奏聲部音樂織體結(jié)構(gòu)及作曲家創(chuàng)作手法，深層次體驗(yàn)作品綜合情感。

學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧，合理性的氣息運(yùn)用是演唱的重點(diǎn)。歌曲《故鄉(xiāng)》前后樂段從旋律的速度要求、力度處理、情緒變化等都有對比，對于演唱者的氣息控制與運(yùn)用有較高的要求。歌曲弱起節(jié)奏開始，小行板速度，樂句舒緩，歌詞“故鄉(xiāng)”重音在“鄉(xiāng)”字上，演唱的音色柔和貫通；第二句的“是一個(gè)”是個(gè)三連音，準(zhǔn)確把握節(jié)奏的流動(dòng)性，與鋼琴伴奏音樂節(jié)奏一致，強(qiáng)調(diào)語感；第一樂段“燦爛輝煌”四個(gè)字，在演唱過程中做調(diào)整保證呼吸支持，咬字清楚，喉嚨打開，在氣息的控制下把這幾個(gè)字置于咽壁位置保持，讓激動(dòng)的情緒在聲音的基礎(chǔ)上充分得到發(fā)揮，保持每個(gè)音的時(shí)值，自然地把聲音推向一個(gè)高潮[2]。第一樂段“幾次憑吊過斜陽”中的“幾”字是全曲的最低音，由于《故鄉(xiāng)》這首作品通常是由男高音來演唱的，本句歌詞的整體旋律線條向下，教師要指導(dǎo)學(xué)生實(shí)際演唱中低音時(shí)的狀態(tài)一定要像高音一樣需要將喉頭放低，保持腔體充分的打開，氣息稍微吸得深一點(diǎn)，一定要在有氣息支持的感覺將這一樂句呈現(xiàn)出來。這也是為什么往往有一些男高音在演唱完漂亮的高音后，馬上回到中低聲區(qū)反而容易產(chǎn)生一些類似破音失誤，就是沒有將低音認(rèn)真或者規(guī)范的在科學(xué)發(fā)聲的腔體內(nèi)演唱導(dǎo)致的。將歌曲中“我的家呢？”中的“呢”字發(fā)音成“ni”，輕聲弱收，似自言自語的呼喚，表達(dá)失去美好家園的無奈、心痛與悲傷的心情及對母親、祖國深切的眷念。“那一切是否能依然無恙”中的“然”字在小字二組G，標(biāo)注自由延長音記號，是全曲最高音，因此教師指導(dǎo)學(xué)生在演唱時(shí)保證氣息方向正確的基礎(chǔ)上調(diào)整音色，氣息下沉，“依”字的基礎(chǔ)上演唱“然”字統(tǒng)一音色，音色既要高亢洪亮富有穿透力，最后兩個(gè)字“無恙”重音強(qiáng)調(diào)，作者將自己對家鄉(xiāng)對親人的思念，對侵略者的仇恨都傾注在了這最后一句里邊?！绊Α弊杂裳娱L音，運(yùn)用氣息保持直到鋼琴伴奏結(jié)束。在這悲傷的旋律中，有一種巨大的力量：與敵人進(jìn)行英勇的作戰(zhàn)，抗日救國，恢復(fù)家園，保家衛(wèi)國！在演唱這一部分時(shí)要有身臨其境的感覺，要想象自己好像是真實(shí)的在與敵人進(jìn)行勇敢的搏斗，頑強(qiáng)拼搏不怕犧牲保衛(wèi)家園。

總之，高校聲樂課堂教學(xué)，聲樂教師指導(dǎo)學(xué)生正確的演唱呼吸方法、技巧，嚴(yán)格按照譜面標(biāo)記要求，準(zhǔn)確地把握音準(zhǔn)節(jié)奏、力度情感變化，嚴(yán)格讀譜演唱，不要增加裝飾音，情緒要把握適度，符合民國時(shí)期人們的審美特點(diǎn)[1]。教師還需要教會學(xué)生收集大量相關(guān)的圖片、視頻等資料在課外學(xué)習(xí)、相互觀摩，借用多種藝術(shù)講座、舞臺藝術(shù)實(shí)踐等鼓勵(lì)學(xué)生多上舞臺表演，在舞臺上增強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)情感體驗(yàn)。

四、把握藝術(shù)歌曲藝術(shù)風(fēng)格，揭示作品的精神內(nèi)涵

藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》自創(chuàng)作以來，傳唱多年，經(jīng)久不衰，被列入“二十世紀(jì)華人經(jīng)典作品”，成為音樂院校聲樂教學(xué)的保留曲目。陸華柏先生在創(chuàng)作時(shí)，非常注意詩歌朗誦性語言與歌曲旋律的密切配合，提升聲樂作品情感表現(xiàn)，學(xué)習(xí)者在教師指導(dǎo)下要深入體驗(yàn)和分析作品，圍繞抗戰(zhàn)題材挖掘歌詞和樂曲的深層次思想。在聲樂學(xué)習(xí)和演唱過程中正確調(diào)整演唱的呼吸方法和聲音位置，合理運(yùn)用氣息發(fā)聲與伴奏聲部音樂元素音色相統(tǒng)一，人聲、琴聲與音響營造作品的意境[3]，不斷提升歌唱的情感想象能力，將作品情感與自身的情感活動(dòng)融為一體，學(xué)會有層次表達(dá)音樂情感，才能把握藝術(shù)歌曲藝術(shù)風(fēng)格，揭示作品的精神內(nèi)涵。