張淑慧
(作者單位:西安音樂學(xué)院)
動畫電影是集電影、文學(xué)、繪畫、音樂等藝術(shù)類型為一體的綜合性藝術(shù)形式。音樂,作為其重要的組成部分,需要服務(wù)于動畫,與動畫中的繪畫、文字、造型、表演等藝術(shù)形式進行有機的結(jié)合,對動畫起到內(nèi)容補充與情感延伸的作用。一首好的動畫電影音樂,是以音樂的角度幫助動畫電影去講述故事的,能夠深化作品表達的思想主旨,讓觀眾更為直觀地感受到作品中人物的內(nèi)心世界[1]??v觀國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展歷程,國產(chǎn)動畫電影音樂不斷向多元化、融合化的趨勢發(fā)展,取得了較大的成就,但也出現(xiàn)內(nèi)容創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性、受眾群體低齡化以及音樂演唱缺乏專業(yè)性等問題。因此,本文將對國產(chǎn)動畫電影音樂的“民族性”表達進行分析,然后為新媒體視域下國產(chǎn)動畫電影音樂的“民族性”表達提供有益建議。
國產(chǎn)動畫電影大致經(jīng)歷了一百多年的歷程,主要分為摸索期(1922—1966年)、蟄伏與爆發(fā)期(1966年—20世紀(jì)80年代末)、轉(zhuǎn)型期(20世紀(jì)90年代末至今)三個階段。國產(chǎn)動畫電影音樂是隨著中國動畫電影的發(fā)展而變化的,在不同的階段顯現(xiàn)出不同的時代特征。
首先,中國第一部真正意義上的無聲動畫電影是萬氏兄弟的《大鬧畫室》,而后,萬氏兄弟又陸續(xù)創(chuàng)作了《駱駝獻舞》《鐵扇公主》等30多部動畫作品,這些作品為國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展奠定了根基。這個時期,大多數(shù)的動畫電影在選材與音樂創(chuàng)作上都具有濃厚的民族特色。在選材方面,動畫創(chuàng)作者大多選取傳統(tǒng)文化、民間故事等題材,通過觀眾熟知的經(jīng)典片段,也就是“名場面”,來表達影片的思想主旨。在音樂創(chuàng)作上,動畫電影配樂大多采用民族樂器,吸收并借鑒傳統(tǒng)民間戲曲和地方特色音樂文化,讓作品呈現(xiàn)出濃郁的民族氣息。應(yīng)該說,這個時期的動畫電影音樂是“民族性”的開端。
其次,第二階段創(chuàng)作者們創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的動畫電影作品,如《哪吒鬧海》《三個和尚》《山水情》《天書奇譚》《金猴降妖》等,都成為不朽的經(jīng)典作品。在這個時期,動畫電影音樂創(chuàng)作者更加注意銜接性與輕重緩急,在音畫配置上也作出了新的嘗試,對于不同的角色配以不同的樂器來解讀人物的性格和心理,渲染故事情景,輔助故事敘述[2]。例如,動畫影片《三個和尚》中,作曲者分別用板胡、墜胡和管子三種樂器來表現(xiàn)小和尚的活潑可愛、高和尚的工于心計以及胖和尚的憨厚貪吃的性格??梢哉f,在國內(nèi)外動畫產(chǎn)業(yè)尚未深入交流的年代,這個時期的作曲家們對于民族音樂的處理與運用是非常自如的。
最后,20世紀(jì)90年代以來,全球化進程加快,改革開放后的中國自然也走進全球化的熱潮中,各國優(yōu)秀的動畫作品如潮水般接踵而來,如美國的《獅子王》《美女與野獸》,日本的《千與千尋》《千年女優(yōu)》等。此時,在外來文化的沖擊下,新一代動畫人開始痛定思痛,探尋國產(chǎn)動畫電影音樂的發(fā)展之路。一方面,他們不再過分執(zhí)著于民族化的創(chuàng)作手法,而是吸收借鑒國外動畫電影音樂的創(chuàng)作風(fēng)格與技法,在動畫電影音樂創(chuàng)作中大膽加入西方的音樂元素[3]。例如,動畫影片《白蛇:緣起》的配樂中將中正平和的五聲小調(diào)與委婉陰柔的和風(fēng)小調(diào)結(jié)合起來,完美貼合影片的敘事主題,能夠帶給人們更加真實的觀影體驗。另一方面,他們在深入理解中國傳統(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上,以中國傳統(tǒng)民族音樂為精神內(nèi)核,同時把握新時代觀眾的審美需求,也就是現(xiàn)代化、大眾化、通俗化、娛樂化的審美取向,展現(xiàn)出符合現(xiàn)代人審美觀念的文化藝術(shù)新形式。例如,《西游記之大圣歸來》就是一部傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞的影片,《西游記之大圣歸來》的配樂中采用了極具民族戲曲色彩的《闖將令》,以及由汪峰演唱的極具現(xiàn)代主義色彩的《勇敢的心》,這種碰撞能夠以人們熟悉的方式去喚醒潛藏在人們骨子里的文化基因,這也就是國產(chǎn)動畫電影音樂“民族性”表達的意義[4]。
“民族性”是一種物質(zhì)與精神的集合體,是整個民族的文化習(xí)俗、精神與價值觀的統(tǒng)一,它意味著具有相同根源的人群所能理解的某種特性,也是整個民族在世界之林存在的根本與發(fā)展的動力。而國產(chǎn)動畫電影中音樂的“民族性”表達則是以中國傳統(tǒng)民族音樂為底色,結(jié)合時代的特色進行創(chuàng)作,展現(xiàn)出一種符合現(xiàn)代人音樂審美的新形式,這對傳承中華文化、實現(xiàn)身份認(rèn)同、樹立國家形象具有重要意義。
首先,國產(chǎn)動畫電影音樂的“民族性”表達能夠弘揚民族精神與經(jīng)典文化,傳承民族音樂文化。中國傳統(tǒng)民族音樂包括很多種類,如戲曲音樂、說唱音樂、民族器樂等。中國動畫電影音樂人將中國傳統(tǒng)民族音樂揉進新時代的文化藝術(shù)形式中,不僅能夠傳承民族音樂中的文化和精神,而且能夠讓人們在與時俱進的同時不忘本心,始終保持奮發(fā)有為、昂揚向上的精神狀態(tài)。
其次,國產(chǎn)動畫電影音樂的“民族性”表達能夠喚醒人們骨子里的文化基因,增強人們的文化認(rèn)同感和參與感,實現(xiàn)身份認(rèn)同。目前,我國正處于一個技術(shù)更新?lián)Q代速度較快、發(fā)展迅速的時代,由于受到世界經(jīng)濟全球化、文化多元化的影響,越來越多的外國音樂開始逐漸滲透到我國,如流行歌曲、重金屬搖滾、日本動漫主題曲等,千萬種聲音在現(xiàn)代人的腦海中循環(huán)。此時,我國就需要通過一些媒介來喚醒人們骨子里潛藏的愛國主義情感,而電影音樂就是重要媒介之一,因為看電影是人們在現(xiàn)代社會中緩解壓力的重要途徑。因此,音樂創(chuàng)作者要做出更有質(zhì)量的電影音樂來將每個獨立的個體聚合起來,讓人們在這個多元化的世界中有根可循。
最后,國產(chǎn)動畫電影音樂的“民族性”表達能夠以聲音介質(zhì)的方式講述中國故事,弘揚中國文化,樹立國家形象。在全球化背景下,各個國家之間的交流逐漸從經(jīng)濟擴展到政治、文化等領(lǐng)域,世界不斷朝著多元化、融合化的方向發(fā)展,而動畫電影音樂作為傳播文化的重要載體,在弘揚中華文化、樹立國家形象上發(fā)揮著不可替代的作用。一部優(yōu)秀的動畫電影音樂作品可以直接激發(fā)人們對一個國家的好感,甚至對人們的認(rèn)知和行為都有可能產(chǎn)生難以估量的影響。然而,目前還有一些國家對中國文化存在刻板印象,究其原因在于我國文化的傳播力與滲透力不足,所以我國更要做好動畫電影音樂,傳承經(jīng)典,勇于創(chuàng)新,將更多優(yōu)秀的動畫電影音樂作品展現(xiàn)在世人面前。
由上述分析可見,國產(chǎn)動畫電影音樂的“民族性”表達在傳承中華文化、實現(xiàn)身份認(rèn)同、樹立國家形象方面具有舉足輕重的地位。新一代動畫電影音樂人在國產(chǎn)動畫電影音樂的發(fā)展之路上不斷探索與發(fā)展,并取得了一些成就,但也出現(xiàn)了缺乏創(chuàng)新性、受眾群體低齡化以及演唱不夠?qū)I(yè)等問題。
從音樂創(chuàng)作上來看,國產(chǎn)動畫電影音樂的創(chuàng)作風(fēng)格過于單一,缺乏創(chuàng)新。我國的創(chuàng)作手法基本采用的是民族化的創(chuàng)作路徑,對傳統(tǒng)戲曲與民族樂器反復(fù)利用,缺少現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化。雖然近年來各個國家之間的音樂文化交流比較頻繁,我國的動畫音樂創(chuàng)作者們也已經(jīng)有意識地加入西方的音樂理念,但是在音樂的表現(xiàn)手法與深度上依然沒有較大的突破。
從接受群體上來看,國產(chǎn)動畫電影的音樂受眾主要偏向于低齡兒童,這種“低齡化”的創(chuàng)作傾向在很大程度上制約著中國動畫電影音樂的發(fā)展。而且,我國的動畫電影音樂通俗易懂,曲調(diào)與歌詞簡單,這就很容易導(dǎo)致受眾產(chǎn)生審美疲勞,不利于中國動畫電影音樂的發(fā)展。
從專業(yè)程度上來看,國產(chǎn)動畫電影音樂演唱者逐漸從專業(yè)歌手向明星轉(zhuǎn)變,演唱的專業(yè)性有待提升。在20世紀(jì)八九十年代,我國涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的專業(yè)歌手,他們在有著優(yōu)秀唱功的同時,還能夠根據(jù)動畫電影人物的情緒變化來改變聲音與氣息的結(jié)合方式及發(fā)音位置,創(chuàng)作出了很多優(yōu)質(zhì)的音樂。近年來,很多電影為了宣傳會邀請明星來進行演唱,并取得了一些成效,而這種運行模式也逐漸形成了一股潮流。但是,大多數(shù)明星沒有受過專業(yè)的訓(xùn)練,無法保證音樂的質(zhì)量,導(dǎo)致音樂缺少感染力和表現(xiàn)力,嚴(yán)重影響了作品的質(zhì)量。
動畫電影音樂在現(xiàn)代社會依然非常重要,但現(xiàn)實情況是它的發(fā)展在這個時代面臨著巨大的挑戰(zhàn),這種挑戰(zhàn)不斷將動畫電影音樂邊緣化。因此,新一代動畫人就需要從實際出發(fā),針對動畫電影音樂所面臨的困境,提出相應(yīng)的解決措施。
在新媒體視域下,新一代動畫人需要實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合,滿足各個年齡段受眾的需求,平衡好商業(yè)與藝術(shù)。只有這樣,國產(chǎn)動畫電影音樂才能在現(xiàn)代社會得到健康、持續(xù)、有效的發(fā)展。
音樂創(chuàng)作方面,國產(chǎn)動畫電影的音樂創(chuàng)作者在沿襲傳統(tǒng)音樂文化的同時,要追求發(fā)展創(chuàng)新,理解現(xiàn)代人的審美轉(zhuǎn)變,如此才能更好地表達中國音樂的“民族性”。在新媒體視域下,人們的生活方式和思維方式都發(fā)生了巨大的變革,中國動畫電影音樂如果還是一成不變,對于傳統(tǒng)戲曲與民族樂器不能創(chuàng)新利用,很難引起人們的情感共鳴。國產(chǎn)動畫電影音樂的“民族性”表達應(yīng)是對傳統(tǒng)音樂文化的欣賞,是“心在為志、發(fā)言為詩”的自然流露,具體對于創(chuàng)作者而言,其需要對本民族傳統(tǒng)音樂文化有較為深刻的理解,然后結(jié)合現(xiàn)代人的審美觀念進行創(chuàng)新與發(fā)展[5]。正如習(xí)近平總書記所說:“廣大文藝工作者要有信心和抱負,承百代之流,會當(dāng)今之變,創(chuàng)作更多彰顯中國審美旨趣、傳播當(dāng)代中國價值觀念、反映全人類共同價值追求的優(yōu)秀作品。”在當(dāng)今全球化走向縱深的時代,面對外國文化入侵帶來的挑戰(zhàn)時,新一代動畫人更需要認(rèn)真處理好“繼承”與“創(chuàng)新”的關(guān)系,將傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)實生活相結(jié)合,如此才能創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀動畫作品。
接受群體方面,國產(chǎn)動畫電影音樂人需要了解全年齡段受眾的需求,創(chuàng)造出兼具教育性、創(chuàng)新性、娛樂性的動畫影片音樂。早期的動畫音樂受眾主要偏向于少兒,主題曲和片尾曲大都采用兒歌的形式,演唱者也基本選擇用天真爛漫的童聲來表現(xiàn),久而久之,動畫電影的受眾群體越來越窄。時代在進步,受眾的需求也在變化,動畫音樂人需要把握多樣化的受眾需求,摒棄以往傳統(tǒng)的思想,兼顧不同年齡段受眾的喜好,以創(chuàng)作出符合受眾需求的音樂。例如,美國動畫影片《冰雪奇緣》就是比較成功的案例,新一代動畫人從全齡段受眾的需求著手,創(chuàng)作出了主題曲Let It Go,不僅獲得了少兒的青睞,甚至還被人們翻譯成25種語言廣為傳唱。
專業(yè)程度方面,動畫音樂制作團隊可以提高準(zhǔn)入門檻,實現(xiàn)商業(yè)與藝術(shù)雙豐收。在新媒體視域下,“快餐文化”迅速受到了人們的喜愛和追捧,在一定程度上影響了人們的審美觀念。據(jù)統(tǒng)計,相比于不知名的專業(yè)歌手演唱電影音樂的動畫電影,由明星演唱電影音樂的動畫電影能夠得到更多人的關(guān)注,顯然,明星演唱電影音樂對于我國的動畫電影音樂來說加大了一定的宣傳力度。但是動畫音樂制作團隊對于明星演唱電影音樂也要提高標(biāo)準(zhǔn),平衡好商業(yè)與藝術(shù)的關(guān)系,只有這樣國產(chǎn)動畫電影音樂才能既贏得市場,又贏得口碑。
國產(chǎn)動畫電影音樂經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展,在這期間,取得過成就,也遭遇過挫折。如今,在新媒體視域下,國家之間音樂文化的交流次數(shù)逐漸增多,要想使國產(chǎn)動畫電影在世界上站得住腳跟,新一代動畫人就要堅定民族自信,實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合,滿足全年齡段受眾的需求,將更多優(yōu)秀的中國動畫電影“民族性”音樂作品展現(xiàn)到世人面前。