藝術(shù)為民 北京品格

今年春節(jié)，一出京味兒話劇“紅”了，它叫《正紅旗下》；一家劇院又“紅”了，它叫“北京人藝”。開票10分鐘，9場演出的票全部售罄。截至大年初二，北京人藝新劇《正紅旗下》演出4場，共3663人觀看，上座率達到98.7%。面對這一切的收獲以及院長兼導(dǎo)演馮遠征的感謝時，劇組人員齊齊用北京人藝特有的方式說了一句：“得嘞！”能吃苦又灑脫，這個城市的品格，早已給北京人藝打上了深深的烙印。

提起“北京人藝”，要從1952年說起。一天，曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚用一場歷時42小時的談話，描繪出一幅清晰的藍圖，要建立一座像莫斯科藝術(shù)劇院那樣具有世界一流水平而又有民族特色和自己風(fēng)格的專業(yè)話劇院。同年6月12日，史家胡同56號院，北京人民藝術(shù)劇院正式建立。次年4月27日，隨著一座嶄新建筑在王府井大街甲73號正式奠基，一個記載著中國話劇發(fā)展歷程的名字—首都劇場開始了與北京人藝近70年的相伴與成長。直到今天，北京人藝在傳承話劇藝術(shù)發(fā)展的同時，也逐步構(gòu)建起了如今五座專業(yè)劇場的空間矩陣。除了首都劇場強化經(jīng)典劇場定位，還有曹禺劇場著重戲劇探索和創(chuàng)新實踐、實驗劇場和人藝小劇場筑牢小劇場創(chuàng)作高地、菊隱劇場繼續(xù)著力打造戲劇普及的公益平臺。

自成立以來，北京人藝已經(jīng)上演了300多部不同風(fēng)格的戲劇，積累了大量寶貴的藝術(shù)素材—北京人民藝術(shù)劇院博物館就在此基礎(chǔ)上建成。博物館集收藏、研究、展覽、教育功能于一體，包括序館、史館、人民館、劇目館、舞蹈館、理論和教學(xué)館。豐富的圖片、手稿、舞臺美術(shù)模型、服飾、道具構(gòu)成了展覽的主體，展示了北京人藝的歷史，曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚等劇院創(chuàng)始人的生平和藝術(shù)成就，經(jīng)典劇目、理論建設(shè)、舞蹈藝術(shù)、人才培養(yǎng)等。星光熠熠的藝術(shù)影像走廊展示了60年來幾代戲劇藝術(shù)家在舞臺上創(chuàng)造的令人難忘的藝術(shù)影像。

這座以藝術(shù)筑基的殿堂，更是用精品和經(jīng)典見證中國話劇事業(yè)的輝煌。1954年，《雷雨》登上了中國話劇的舞臺，成為了風(fēng)靡全國的經(jīng)典作品。直到今天，該劇依然是北京人藝長演不衰的保留劇目；一部《茶館》，半部中國話劇發(fā)展史。1958年，《茶館》也由北京人藝首次搬上舞臺，經(jīng)歷了兩代北京人藝演職人員的演繹，在中國乃至全球各大城市常演不衰；幕起幕落，《龍須溝》滄桑巨變，《蔡文姬》長演不衰，一部部原創(chuàng)劇目在北京人藝的經(jīng)久打磨下源遠流長。

戲劇是屬于世界人類的文化瑰寶。多年來，北京人藝堅持“走出去”，讓世界看到中國故事。從《茶館》首度走出國門展現(xiàn)“東方舞臺的奇跡”，到《知己》《李白》《我們的荊軻》《我愛桃花》等一批富有中國特色的劇目交替赴海外巡演，越來越多的精品劇目成為中國話劇傳播的使者。在與人民同行、與時代共振、與世界的交流中，更多精彩中國故事的大幕，正在北京人藝的這方舞臺上徐徐打開。

京腔京韻 品京味兒

演員觀眾坐一起，觀眾還能穿上戲服融入表演。去年3月，隨著茶館伙計一聲招呼，沉浸式北京曲劇《茶館》正式在臺湖演藝車間慶禮堂上演。舞臺中間擺著幾張八仙桌，觀眾就坐在桌邊的長條凳上，演員悉數(shù)登場后，也坐在其中，點菜、算命、喝茶、唱戲，一段段故事就在觀眾身邊徐徐展開……

1952年，“人民藝術(shù)家”老舍先生創(chuàng)作的北京曲劇《柳樹井》公演。在先生的提議下，“北京曲劇”正式定名，從此北京有了屬于這座城市的地方戲?？梢哉f，北京曲劇是北京這座千年文化名城孕育而生的真正屬于北京的地方劇種。它的音樂唱腔以單弦曲牌為基本音樂素材發(fā)展創(chuàng)作而成，道白以普通話為基礎(chǔ)，突出北京語言的特色，具有濃郁的京腔京味兒。北京曲劇的表演沒有傳統(tǒng)戲曲的程式化，主打貼近生活的現(xiàn)實主義風(fēng)格。

1959年，北京曲劇團成立，成為北京唯一一家地方性曲劇專業(yè)團體。北京曲劇團在創(chuàng)作題材上貼合北京地區(qū)的社會生活和人物形象，可謂是“寫北京人，說北京事兒，必然要有北京的味兒，演普通人，唱小胡同，當(dāng)然要帶民俗的趣兒”，受到京城百姓乃至全國人民的喜愛，為首都演藝事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻。

從老舍先生為劇種定名伊始，先生的文學(xué)作品滋養(yǎng)了北京曲劇發(fā)展的各個階段，并逐漸形成“老舍系列”，如盡展清末老北京風(fēng)物民情、老舍先生自傳遺作改編的《正紅旗下》；一心想拉上自己洋車的《駱駝祥子》；困頓于婚姻“圍城”的知識分子老李的《離婚》；聚焦古都胡同祁老爺子一家人，展現(xiàn)平民百姓在日本鐵蹄下從隱忍到反抗的《四世同堂》；講述曲藝藝人從“下九流”翻身做主人成為文藝工作者的《方珍珠》；一心為老百姓謀幸福、改建臭水溝的《龍須溝》；還有多次被國家大劇院相邀的話劇《老張的哲學(xué)》等。這些經(jīng)典劇目在幾十年的時間長河里常演常新，至今頗受觀眾喜愛。

除了復(fù)排經(jīng)典、薪火相傳，也在與時俱進、不斷創(chuàng)新。曲劇《無處不在》將發(fā)生在身邊的故事搬上了舞臺。該劇融入了輕喜劇和音樂劇元素，以好看、好聽、好玩，創(chuàng)新時尚的演出樣式，喚起社會正能量。

不僅如此，北京曲劇一直在傳承京劇的道路上獨辟蹊徑，比如“梨園三部曲”京話劇《網(wǎng)子》《緙絲箭衣》和《角兒》，用話劇講述京劇人生活中、舞臺上下的苦辣酸甜，新穎的形式和精湛的表演，獲得業(yè)內(nèi)專家、學(xué)者的好評，贏得了京劇圈外消費群體的喜歡，叫好又叫座。劇團也將傳統(tǒng)劇目，如《溪皇莊》《九江口》等進行復(fù)排，用現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)形式再現(xiàn)骨子老戲，新瓶裝舊酒，成功吸引到了年輕觀眾。

不斷創(chuàng)新，不忘初心。北京曲劇團始終保持著北京曲劇的固有本色和原始韻味，佳作頻出、碩果累累，先后創(chuàng)作大量曲劇作品，并以傳統(tǒng)曲劇和京味兒作品享譽大江南北、長城內(nèi)外，受到觀眾廣泛贊譽。“花雖小而清香，色清淡且典雅?！北本┣鷦∠褚欢涫㈤_在首都的茉莉，正為廣大中外觀眾所矚目。

皮黃聲聲 昆曲悠悠

“慷慨赴死何所憾，笑看地覆天翻……”皮黃聲聲，北京京劇院新編現(xiàn)代京劇《李大釗》生動刻畫了李大釗“播火者”的舞臺藝術(shù)形象，吸引著無數(shù)京劇愛好者的目光……成立于1979年的北京京劇院，是國家重點京劇院團，也是中國規(guī)模最大的京劇表演藝術(shù)團體。梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生“四大名旦”，馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠等流派藝術(shù)大師為北京京劇院藝術(shù)品牌的確立與發(fā)展，留下了極其寶貴的財富。這里能欣賞到觀眾非常熟悉的《狀元媒》《珠簾寨》《鎖麟囊》《趙氏孤兒》，又有久未呈現(xiàn)于舞臺的武戲《龍?zhí)鄂U駱》《酒丐》，更有經(jīng)典現(xiàn)代戲《杜鵑山》《沙家浜》等。

一直不懈地在藝術(shù)上探索出新的北京京劇院，近年來還推出多部小劇場京劇，從第一部小劇場京劇《馬前潑水》，到近幾年的《惜·姣》《浮生六記》《碾玉觀音》等，在小劇場里為京劇拓展一片新天地，吸引一批新觀眾，并在全國范圍內(nèi)影響更多院團加入小劇場戲曲的創(chuàng)新中，為京劇的傳承和發(fā)展做出不可忽視的貢獻。

在戲曲界，常有“京昆不分家”的說法，這是由于四大徽班進京初時，還是以昆腔為主，雜糅了其他地方的唱腔之后才漸漸形成京劇皮黃體系，且會唱昆曲的伶人一般都會唱京戲。京劇被視為中國國粹，是中國戲曲三鼎甲（京劇、豫劇、越?。鞍袷住?；而昆曲被譽為“百戲之祖”、中國戲曲藝術(shù)的“活化石”，在2001年進入聯(lián)合國教科文組織的非遺名錄。

隨著昆曲《牡丹亭》旋律響起，年輕的杜麗娘戴著華麗的點翠，身著一襲素雅的長衣款款而來。伴隨著那句鶯聲婉轉(zhuǎn)、遏云繞梁的“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”，觀眾們仿佛跨越幾百年的韶光，在江南的風(fēng)雨中，聆聽著那古老、纏綿的故事。2023年伊始，北方昆曲劇院帶來的《牡丹亭》《風(fēng)箏誤》《西廂記》《玉簪記》《長生殿》《奇雙會》在長安大戲院熱鬧上演。

北方昆曲劇院作為中國北方唯一的專業(yè)昆曲藝術(shù)表演團體，肩負(fù)著傳承和弘揚昆曲藝術(shù)的重任。自建院以來，劇院繼承、整理、演出歷史題材和現(xiàn)代題材劇目30余部，匯集了一批杰出的昆曲表演藝術(shù)家。如今，更是培養(yǎng)了在昆曲舞臺上嶄露頭角的昆曲新蕊，引領(lǐng)著古老昆曲的新風(fēng)尚。

隨著“會館有戲”等舉措的出臺，借助首都的大舞臺，北京戲曲院團出人、出戲、出精品，創(chuàng)作了很多膾炙人口的作品，給北京的演藝市場帶來了活力。

弘揚傳統(tǒng) 勇?lián)姑?/p>

“花籃的花兒香，聽我們唱一唱，唱一呀唱?！敝袊鑴∥鑴≡褐璩夜m英演唱的《南泥灣》是幾代中國人都熟悉的旋律。2022年7月，民族歌劇《唱響南泥灣》在保利劇院迎來首演，唱響了南泥灣大生產(chǎn)運動背景下延安魯藝青年學(xué)生的故事。大幕尚未拉開，在著名指揮家許知俊的執(zhí)棒下，樂隊在樂池中奏響了《南泥灣》的片段旋律。隨著大幕緩緩升起，一座黃土高原的“高坡”出現(xiàn)在舞臺上，身穿陜北特色服裝的女聲以合唱形式唱響了“花籃的花兒香”。歌劇由中國歌劇舞劇院出品，以延安魯藝青年學(xué)生為線索，講述他們在勞動中深入生活，向人民群眾學(xué)習(xí)的故事……

中國歌劇舞劇院成立于1951年12月，是規(guī)模最大的中央直屬院團。劇院前身可追溯至延安“魯迅藝術(shù)學(xué)院”，是集多種藝術(shù)門類于一體，下轄歌劇團、舞劇團、管弦樂團、民族樂團、舞美部等部門的綜合性國家藝術(shù)團隊，也是一個在各個藝術(shù)領(lǐng)域都引領(lǐng)時代風(fēng)潮的藝術(shù)團隊。

劇院擁有郭蘭英、喬羽、趙青、劉文金、陳愛蓮、吳雁澤、柳石明、李元華、徐沛東、山翀等著名藝術(shù)家及一大批深受廣大觀眾喜愛的優(yōu)秀中青年藝術(shù)家。半個多世紀(jì)以來，劇院創(chuàng)作演出了百余部歌劇舞劇作品。其中，第一部中國民族歌劇《白毛女》、第一部民族喜歌劇《小二黑結(jié)婚》、第一部抒情歌劇《傷逝》、第一部民族舞劇《寶蓮燈》、第一部漢唐舞劇《銅雀伎》均誕生于此。在第一屆中國藝術(shù)節(jié)上，歌劇《原野》、舞劇《銅雀伎》作為全國民族歌劇舞劇的代表作品參演。這些劇目已成為中國歌劇舞劇史上具有劃時代意義的典范之作。

白衣的趙氏族人、黑衣的殺手、紅衣的莊姬，血腥的屠戮中，趙孤誕生，凝練寫意的極簡風(fēng)格，只用簡單卻濃郁的燈光和色彩，將沉痛壓抑的氛圍渲染得十分到位；蕩氣回腸的情感傳遞、全體舞者的精彩表演，讓中國歌劇舞劇院推出的舞劇《趙氏孤兒》在落幕時贏得了全場的熱烈掌聲……近年來，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化逐漸成為“流量密碼”，展現(xiàn)著人們?nèi)找嬖鲩L的文化自信。中國歌劇舞劇院創(chuàng)演了一批深受市場歡迎的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化舞劇，除了表達“義”的《趙氏孤兒》，還有講述“仁”的《孔子》，表現(xiàn)“和”的《昭君出塞》、表達“詩”的《李白》等。這些劇目曾多次代表中國赴海外開展文化交流演出。它們通過耳目一新的藝術(shù)表現(xiàn)、豐富多樣的舞臺手段，將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核提煉，實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的有機結(jié)合，讓博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)下展現(xiàn)全新魅力，彰顯“國家文藝隊”勇?lián)姑?/p>