摘 要：將跨越教育社會(huì)學(xué)與文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的文化資本理論引入博物館教育研究，可以對(duì)博物館學(xué)理論進(jìn)行新的探討，對(duì)博物館美育展開(kāi)新的探索。博物館美育是社會(huì)美育的重要支脈。社會(huì)美育對(duì)社會(huì)個(gè)體積累審美相關(guān)的多元文化資本具有重要作用，對(duì)社會(huì)整體文化風(fēng)尚建設(shè)、文化資本結(jié)構(gòu)優(yōu)化，以及文化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也具有現(xiàn)實(shí)作用。博物館通過(guò)展覽向觀眾展示美，通過(guò)活動(dòng)使觀眾體驗(yàn)美，通過(guò)文創(chuàng)向生活延伸美，通過(guò)跨媒介傳播推動(dòng)美“跨介”與“跨界”。由于途徑多元，博物館美育同時(shí)作用于社會(huì)與經(jīng)濟(jì)兩個(gè)場(chǎng)域，促進(jìn)多元形態(tài)的文化資本生成與積累。博物館美育切實(shí)推動(dòng)著“全民藝術(shù)普及”，不斷促進(jìn)博物館自身文化資本價(jià)值拓展與博物館觀眾文化資本增加。

關(guān)鍵詞：博物館展覽；博物館美育活動(dòng)；博物館文創(chuàng)；博物館傳播；文化資本

中圖分類(lèi)號(hào)：G40-014 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1004-8502（2023）02-0008-14

作者簡(jiǎn)介：徐望，南京藝術(shù)學(xué)院紫金文創(chuàng)研究院特約高級(jí)研究員，江蘇省文化藝術(shù)研究院副研究員，研究方向?yàn)樗囆g(shù)社會(huì)學(xué)、美育學(xué)。

黨的二十大報(bào)告把“豐富人民精神世界”作為“中國(guó)式現(xiàn)代化”的本質(zhì)要求之一。提升各類(lèi)文化場(chǎng)館的文化服務(wù)供給，發(fā)展高質(zhì)量的社會(huì)美育，是“豐富人民精神世界”的切實(shí)之舉。社會(huì)公眾文化藝術(shù)素養(yǎng)的提升不但對(duì)個(gè)體全面發(fā)展至關(guān)重要，更關(guān)乎整體國(guó)民素質(zhì)和社會(huì)文明程度。博物館是重要的社會(huì)教育場(chǎng)館，能夠發(fā)揮社會(huì)美育功能，開(kāi)展全民藝術(shù)普及。引入文化資本理論視角，對(duì)博物館美育的途徑及功能進(jìn)行研究，具有理論建構(gòu)性和較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

一、建立博物館美育與文化資本的理論鏈接

現(xiàn)今，在關(guān)于博物館教育的研究中，專(zhuān)門(mén)針對(duì)博物館美育的探討尚不充分，且研究視角缺乏多樣性。將博物館美育置于文化資本視角下研究，能產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)，實(shí)現(xiàn)理論層面的創(chuàng)新。原生于社會(huì)學(xué)領(lǐng)域的文化資本理論是一套經(jīng)典理論，國(guó)內(nèi)外以該理論為基礎(chǔ)的教育社會(huì)學(xué)、文化社會(huì)學(xué)相關(guān)研究不計(jì)其數(shù)。然而，將該理論用于美育乃至博物館美育方面的研究卻明顯不足。立足文化資本理論視域，探究美育乃至博物館美育具有創(chuàng)新性，有很大的理論探索空間。

（一）博物館美育的基本含義

博物館是不同于學(xué)校這種正式教育機(jī)構(gòu)的非正式教育機(jī)構(gòu)，是更廣大的“社會(huì)學(xué)校”。博物館在開(kāi)展社會(huì)教育方面，藏品豐富、展覽豐富、活動(dòng)豐富，因而具有教育素材廣博、教育內(nèi)容多彩、教育形式多樣的優(yōu)點(diǎn)。教育的涵蓋面廣泛，包括德、智、體、美、勞五育，服務(wù)、促進(jìn)人與社會(huì)的全面發(fā)展。當(dāng)前，無(wú)論在教育學(xué)界，還是在博物館學(xué)界，關(guān)于博物館教育的研究泛化，缺乏專(zhuān)門(mén)針對(duì)某一教育類(lèi)別的深入研究。盡管關(guān)于“博物館教育”的研究頗豐，而專(zhuān)門(mén)深入“博物館美育”的研究尚不充分。關(guān)于“博物館美育”的說(shuō)法，國(guó)內(nèi)由蔡元培首先提出。他提出“社會(huì)美育”這個(gè)概念，關(guān)注公共文化場(chǎng)館、公園、音樂(lè)會(huì)等“專(zhuān)門(mén)社會(huì)教育機(jī)關(guān)”和社會(huì)文化場(chǎng)所對(duì)社會(huì)公眾起到的審美情操陶冶作用。在蔡元培關(guān)于“社會(huì)美育”的一系列探討中，多處涉及“博物館美育”，如《對(duì)于新教育之意見(jiàn)》一文中提到“博物學(xué)……在觀感一方面，多為美感”[1]，在《何謂文化》、《美育實(shí)施的方法》等文中亦多處提及。因此，博物館美育是社會(huì)美育的一個(gè)重要分支，主要指博物館借助與藝術(shù)相關(guān)的藏品、展覽及各類(lèi)活動(dòng)、各種傳播手段等，對(duì)于到館參觀學(xué)習(xí)、參加活動(dòng)的觀眾以及接受其文化傳播的更廣泛的社會(huì)公眾，實(shí)現(xiàn)浸潤(rùn)式地審美素養(yǎng)涵育。

（二）文化資本概念與理論概述

盡管“資本”原是一個(gè)經(jīng)濟(jì)學(xué)概念，“文化資本”這一概念卻是在社會(huì)學(xué)語(yǔ)境中誕生的，并且最常用于教育領(lǐng)域——文化資本的積累程度與文化教育程度正相關(guān)。法國(guó)社會(huì)學(xué)家皮埃爾·布爾迪厄（Pierre Bourdieu）是這一概念的創(chuàng)始人，他對(duì)馬克思政治經(jīng)濟(jì)學(xué)的資本理論進(jìn)行非經(jīng)濟(jì)學(xué)解讀后提出這一概念，首次見(jiàn)于《資本的形式》一文。在該文中，他提出，文化資本是影響人的社會(huì)化存在與發(fā)展的重要資本形式，可分為“具體的形態(tài)”“客觀的形態(tài)”“體制的形態(tài)”三種形態(tài)。所謂“具體的形態(tài)”，指具身化為人的知識(shí)、技能、素養(yǎng)、習(xí)性等文化資本形態(tài)，可以理解為“人格的形態(tài)”；所謂“客觀的形態(tài)”，指以實(shí)物產(chǎn)品為存在形態(tài)的、外在于人本身的各種文化產(chǎn)品，如圖書(shū)、藝術(shù)品、文化工具與設(shè)備等；所謂“體制的形態(tài)”，指人們獲取的被權(quán)威的教育體制、文化體制所授權(quán)和認(rèn)證的學(xué)歷、學(xué)銜以及各行業(yè)執(zhí)業(yè)資格等[2]。

直到20世紀(jì)末，隨著文化經(jīng)濟(jì)的興起，“文化資本”這一概念才被經(jīng)濟(jì)學(xué)家在經(jīng)濟(jì)學(xué)研究領(lǐng)域提出并使用。澳大利亞經(jīng)濟(jì)學(xué)教授戴維·思羅斯比（David Throsby）在《文化資本》一文中提出“文化資本”的經(jīng)濟(jì)學(xué)定義，即“文化資本是以財(cái)富的形式具體表現(xiàn)出來(lái)的文化價(jià)值的積累”[3]。其或有形、或無(wú)形，有形的文化資本即文化的物性載體，如文物、藝術(shù)、遺跡等，無(wú)形的文化資本即文化內(nèi)容部分，反映文化價(jià)值觀，如思想、習(xí)俗、信仰、品牌等。《辭?！罚ǖ谄甙妫?duì)“文化資本”的解釋為：“泛指任何與文化及文化活動(dòng)有關(guān)的有形及無(wú)形資產(chǎn)?！盵4]這一定義概括地判斷了文化資本的財(cái)產(chǎn)屬性——無(wú)論在社會(huì)場(chǎng)域還是經(jīng)濟(jì)場(chǎng)域，文化資本皆是一種財(cái)產(chǎn)：在社會(huì)實(shí)踐的場(chǎng)域之中，文化資本是實(shí)踐主體的“進(jìn)身之階”，是不可或缺的人生資本，是一筆寶貴的人生財(cái)富；在經(jīng)濟(jì)活動(dòng)的場(chǎng)域之中，文化資本是經(jīng)濟(jì)資本的變形，是產(chǎn)業(yè)經(jīng)營(yíng)中的一種以文化價(jià)值為價(jià)值構(gòu)成主體的資本要素，其核心價(jià)值為文化價(jià)值，本身就是文化財(cái)富，并能夠促進(jìn)文化財(cái)富的形成和增加。

（三）文化資本視角下博物館美育的現(xiàn)實(shí)意義

博物館美育屬于社會(huì)美育范疇。社會(huì)美育的構(gòu)成具有復(fù)雜性，其產(chǎn)品與服務(wù)由各類(lèi)非營(yíng)利文化機(jī)構(gòu)（公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)）及文化市場(chǎng)上的各類(lèi)文化經(jīng)營(yíng)主體（文化企業(yè)單位）等供給。因而關(guān)于社會(huì)美育的研究，既可以采用教育社會(huì)學(xué)的理論與方法，也可以聯(lián)通產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)學(xué)的理論與方法。而“文化資本”概念本身是一個(gè)既存在于社會(huì)學(xué)，又應(yīng)用于經(jīng)濟(jì)學(xué)的概念。具有跨學(xué)科屬性的文化資本理論，可以與社會(huì)美育的跨領(lǐng)域?qū)傩韵嘟酉嗲?。因而，使文化資本理論鏈接社會(huì)美育中的博物館美育，進(jìn)行理論新詮釋?zhuān)哂羞壿嫼侠硇裕梢赃M(jìn)一步發(fā)掘博物館美育在社會(huì)文化、文化經(jīng)濟(jì)等層面的多重現(xiàn)實(shí)意義。

1. 博物館美育在社會(huì)文化層面的現(xiàn)實(shí)意義

第一，博物館館藏文物和當(dāng)代藝術(shù)品具有博物館固定文化資產(chǎn)的屬性，也就具有文化資本的屬性，其文化資本價(jià)值經(jīng)由博物館美育被公眾認(rèn)知，實(shí)現(xiàn)文化價(jià)值社會(huì)化，并且基于“文化想象共同體”意識(shí)強(qiáng)化國(guó)家文化資本價(jià)值。第二，博物館美育通過(guò)博物館典藏，作用于社會(huì)個(gè)體，提升其審美素養(yǎng)，陶養(yǎng)其文化習(xí)性，進(jìn)而作用于社會(huì)整體，培育整個(gè)社會(huì)“愛(ài)美賞藝”的風(fēng)尚，提升社會(huì)美感。第三，博物館美育既彰顯了博物館作為“繆斯殿堂”的高雅文化屬性，更落實(shí)了博物館作為“人民學(xué)堂”的公共文化服務(wù)職能，推動(dòng)博物館的美與藝術(shù)全民共享、為人民服務(wù)，促進(jìn)“博雅教育”走出學(xué)府、走向大眾，切實(shí)助推社會(huì)公眾積淀文化資本和“學(xué)習(xí)型社會(huì)”創(chuàng)建。第四，擁有非正式教育機(jī)構(gòu)屬性的博物館，不同于正式教育機(jī)構(gòu)（學(xué)校），其社會(huì)教育更具休閑性。與藝術(shù)關(guān)系最為緊密的博物館美育，能構(gòu)筑審美化休閑新景觀，使社會(huì)公眾在審美化休閑中感知美、創(chuàng)造美，以美化育、以美促育。將審美的非功利性貫穿教育學(xué)習(xí)全過(guò)程，有利于激發(fā)公眾主動(dòng)學(xué)習(xí)、持續(xù)學(xué)習(xí)、創(chuàng)造性學(xué)習(xí)[5]，開(kāi)展審美化的自我建構(gòu)式學(xué)習(xí)，實(shí)現(xiàn)“審美人生”的建構(gòu)，在審美中持續(xù)進(jìn)行“自我再生產(chǎn)”[6]。

2.博物館美育在文化經(jīng)濟(jì)層面的現(xiàn)實(shí)意義

盡管博物館被定性為非營(yíng)利性機(jī)構(gòu)，但為了更好地開(kāi)展服務(wù)，博物館需要將文化事業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)融合，采用經(jīng)濟(jì)手段，保證運(yùn)營(yíng)經(jīng)費(fèi)充足。因此，不以營(yíng)利為目的的博物館也會(huì)舉辦商業(yè)展覽，開(kāi)展各類(lèi)收費(fèi)活動(dòng)，開(kāi)發(fā)和銷(xiāo)售文創(chuàng)產(chǎn)品等?？陀^地看，這些具有文化經(jīng)濟(jì)色彩的博物館創(chuàng)收業(yè)務(wù)，都能發(fā)揮社會(huì)美育的實(shí)際作用。從經(jīng)濟(jì)學(xué)角度看，博物館的各項(xiàng)經(jīng)營(yíng)促進(jìn)了文化資源向文化經(jīng)濟(jì)資本轉(zhuǎn)化，推動(dòng)了博物館文物等文化資源實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)價(jià)值的拓展。并且，產(chǎn)生的經(jīng)濟(jì)效益最終會(huì)轉(zhuǎn)化為社會(huì)效益，為博物館保護(hù)文物、服務(wù)公眾提供資金來(lái)源，為博物館文化藝術(shù)的傳播提供經(jīng)濟(jì)動(dòng)力。特別是博物館文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意來(lái)源于博物館藏品，推動(dòng)博物館藏品以藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)品的形態(tài)進(jìn)入文化消費(fèi)市場(chǎng)，使公眾在博物館場(chǎng)館之外，在日常生活之中親近博物館藏品、親近博物館的美與藝術(shù)。這就延伸了博物館美育的時(shí)空，并且將“博物館故事”帶入日常生活場(chǎng)景，有效實(shí)現(xiàn)了博物館文化的經(jīng)濟(jì)效益，充分展現(xiàn)了博物館美育的文化張力。

（四）文化資本視角下博物館美育的實(shí)施邏輯

當(dāng)前，關(guān)于博物館教育乃至美育實(shí)施的探討多為應(yīng)用型研究，較多關(guān)注實(shí)務(wù)，較少關(guān)注基于特定理論視域?qū)?shí)施邏輯的探討。建立博物館美育與文化資本理論的鏈接，可以提出：博物館美育的實(shí)施邏輯在于博物館文化資源的資本化，即靜態(tài)的文化資源轉(zhuǎn)化為活態(tài)的文化資本。這一轉(zhuǎn)化體現(xiàn)了資本的動(dòng)力機(jī)制，并以多元模式貫穿博物館美育全程。首先，博物館文化資源轉(zhuǎn)化為文化資本的基礎(chǔ)模式，即文化遺產(chǎn)“復(fù)活”。博物館中的文化遺產(chǎn)通過(guò)展覽、傳播、創(chuàng)意開(kāi)發(fā)等手段在現(xiàn)代重獲生命力，從靜態(tài)的文化資源轉(zhuǎn)化為具有運(yùn)動(dòng)性、增值性的文化資本。就博物館美育而言，文化遺產(chǎn)“復(fù)活”的最大意義在于使“藏品”轉(zhuǎn)化為“教材”，使文化遺產(chǎn)的文化與美學(xué)價(jià)值受到關(guān)注并得以發(fā)掘。其次，博物館文化資源轉(zhuǎn)化為文化資本的“場(chǎng)模式”（field mode）[7]，即博物館提供了文化資本再生產(chǎn)的實(shí)體場(chǎng)域，因而博物館這一相對(duì)靜態(tài)的文化資源空間轉(zhuǎn)化為文化資本的生成、積累、轉(zhuǎn)化、博弈場(chǎng)域。再次，博物館文化資源轉(zhuǎn)化為文化資本的路徑模式包括且不限于下文展開(kāi)論述的展覽、活動(dòng)、文創(chuàng)、跨媒介傳播等，還包括博物館面向觀眾（包括到館的現(xiàn)實(shí)觀眾和未到館的潛在觀眾）提供的一切文化服務(wù)與產(chǎn)品[8]。

二、文化資本視角下博物館美育的多元途徑

在文化資本視角下，博物館美育最重要的功能與目標(biāo)就是促進(jìn)觀眾積累與審美相關(guān)的多元形態(tài)文化資本。實(shí)現(xiàn)這種功能和目標(biāo)的途徑是多元的，可分為展覽、活動(dòng)、文創(chuàng)、跨媒介傳播四大類(lèi)。第一，展覽是博物館的首要文化傳播媒介，形成了博物館的首要教育途徑，其中藝術(shù)類(lèi)展覽為博物館美育的重要途徑。展覽通常以展示實(shí)物為主，即展示博物館的物態(tài)文化資本（布爾迪厄所說(shuō)的“客觀形態(tài)文化資本”），促進(jìn)“博物館的物”（展品）與“博物館的人”（觀眾）實(shí)現(xiàn)文化資本交互，同時(shí)促進(jìn)雙方文化資本積累轉(zhuǎn)化。第二，博物館公共文化服務(wù)包含豐富的教育活動(dòng)，其中藝術(shù)類(lèi)教育活動(dòng)與博物館美育密切相關(guān)。這類(lèi)活動(dòng)具有較強(qiáng)的體驗(yàn)性，能夠更好地促進(jìn)觀眾積累藝術(shù)和審美經(jīng)驗(yàn)，積累具身化文化資本。第三，博物館進(jìn)行文創(chuàng)產(chǎn)品開(kāi)發(fā)與銷(xiāo)售，在博物館與日常生活之間架起創(chuàng)意之橋，使博物館的美與藝術(shù)滲入生活與消費(fèi)領(lǐng)域，不但促進(jìn)觀眾積累“客觀形態(tài)”“具體形態(tài)”的文化資本，而且直接生成經(jīng)濟(jì)形態(tài)的文化資本。第四，跨媒介傳播是博物館美育的重要技術(shù)途徑。在全媒體時(shí)代，博物館借力新媒體整合傳統(tǒng)媒體，提升自身作為文化傳播機(jī)構(gòu)的影響力，打造博物館文化藝術(shù)的“網(wǎng)紅”“出圈”等現(xiàn)象，能大大提升博物館自身的文化資本價(jià)值，并輻射現(xiàn)實(shí)觀眾與潛在觀眾，使全社會(huì)公眾獲得博物館文化藝術(shù)滋養(yǎng)，積累具身化的文化資本。此外，由于博物館的建筑設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、陳列設(shè)計(jì)等本身具有很高的藝術(shù)性和審美價(jià)值，所以博物館是一個(gè)處處充滿(mǎn)美感的空間，其空間之美亦具有普遍的社會(huì)美育功能，增進(jìn)觀眾審美文化資本。

（一）通過(guò)展覽向觀眾展示美

在這四種途徑中，展覽的觀眾覆蓋面最大——100%的博物館觀眾都參觀展覽，而不可能都參加專(zhuān)項(xiàng)活動(dòng)、進(jìn)行文創(chuàng)產(chǎn)品消費(fèi)以及接受博物館文化藝術(shù)的跨媒介傳播等。因此，展覽是博物館進(jìn)行文化藝術(shù)傳播的最重要媒介，是博物館實(shí)施社會(huì)教育的最重要途徑。展覽的導(dǎo)覽、講解和配套教育活動(dòng)是提升教育效果的通常手段。展覽分為常設(shè)展覽和臨時(shí)特展兩種，特展往往會(huì)配套設(shè)置相關(guān)的宣教活動(dòng)，如講座、工坊、學(xué)營(yíng)、視頻觀看、藝術(shù)品現(xiàn)場(chǎng)制作展示及學(xué)術(shù)研討會(huì)等。

由于藝術(shù)品通常是美的物化形態(tài)與美的集中體現(xiàn)，并且是形象性與情感性的統(tǒng)一體，因此以審美情感涵育為主要目標(biāo)的美育，最重要的實(shí)施途徑就是藝術(shù)教育途徑[9]。藝術(shù)教育是美育的核心內(nèi)容與最主要手段。結(jié)合博物館展覽來(lái)看，藝術(shù)類(lèi)展覽是博物館實(shí)施展覽美育的最重要途徑。藝術(shù)類(lèi)展覽的最主要類(lèi)型是視覺(jué)藝術(shù)展，如書(shū)畫(huà)展、雕塑展、工藝美術(shù)展、設(shè)計(jì)藝術(shù)展等。即便是視覺(jué)藝術(shù)展以外的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，如文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、戲曲、曲藝、影視等，對(duì)其進(jìn)行展覽，視覺(jué)性展品和可視化的展覽方式仍占據(jù)主導(dǎo)地位，如展出文學(xué)書(shū)籍、文學(xué)插畫(huà)、文學(xué)形象、樂(lè)器、音樂(lè)繪畫(huà)、音樂(lè)家照片、各類(lèi)舞臺(tái)藝術(shù)和綜合藝術(shù)的服飾、道具、影像、海報(bào)等。如今，“感官蒙太奇”效應(yīng)在展覽中顯現(xiàn)，博物館正從單維地突出視覺(jué)性向多維地強(qiáng)化綜合感官的體驗(yàn)進(jìn)展。展覽具有跨媒介、跨感官性。今天的“觀眾”并不只是在“觀看”，而是在運(yùn)用感官系統(tǒng)進(jìn)行體驗(yàn)。但是，在這個(gè)圖像時(shí)代，藝術(shù)以視覺(jué)性媒介呈現(xiàn)，仍是占據(jù)主體地位的藝術(shù)存在方式。展覽是典型的視覺(jué)文化產(chǎn)物，展覽藝術(shù)的基礎(chǔ)是視覺(jué)藝術(shù)，展覽主要通過(guò)視覺(jué)的方式呈現(xiàn)、言說(shuō)和傳播，“觀看”仍然是觀眾參加展覽的最主要方式，也是觀眾接受美的形象、獲得美的觀感的最直接方式。

（二）通過(guò)活動(dòng)使觀眾體驗(yàn)美

博物館的美育活動(dòng)內(nèi)容豐富，形式多彩。美育活動(dòng)可以是展覽的一部分，也可以獨(dú)立開(kāi)展。博物館美育活動(dòng)的常見(jiàn)形式有很多。第一，藝術(shù)類(lèi)公共講座項(xiàng)目，有些為普及性講座，寓知識(shí)性于文化藝術(shù)的趣味性中，以中小學(xué)生、一般社會(huì)公眾為講座對(duì)象；還有些為專(zhuān)業(yè)性、學(xué)術(shù)性講座，主要面向高校師生、專(zhuān)業(yè)人士等。第二，藝術(shù)類(lèi)公共培訓(xùn)項(xiàng)目，如藝術(shù)類(lèi)的夏令營(yíng)、冬令營(yíng)、專(zhuān)題課程等。第三，藝術(shù)類(lèi)研學(xué)旅游項(xiàng)目，通常以參觀綜合性、歷史類(lèi)、藝術(shù)類(lèi)博物館以及人文藝術(shù)景點(diǎn)等為主線。第四，藝術(shù)體驗(yàn)項(xiàng)目，如在展覽中設(shè)置藝術(shù)互動(dòng)體驗(yàn)裝置，由館內(nèi)特色藏品、特色陳設(shè)、特色建筑等衍生出“DIY動(dòng)手做”，館內(nèi)“尋寶”探索游戲，常態(tài)化的藝術(shù)創(chuàng)作、手工藝制作項(xiàng)目。第五，館內(nèi)展演和演藝項(xiàng)目。以上各種形式的博物館美育活動(dòng)或搭配展覽進(jìn)行，作為展覽的一部分，或獨(dú)立開(kāi)展，作為專(zhuān)題性、品牌性活動(dòng)。博物館的藏品往往是這些活動(dòng)的創(chuàng)意來(lái)源。博物館開(kāi)展這類(lèi)活動(dòng)，能夠起到宣傳館內(nèi)藏品，增強(qiáng)自身影響力的作用。觀眾參加這類(lèi)活動(dòng)，能夠豐富參觀體驗(yàn)，加深對(duì)該館的印象，提高對(duì)該館文化藝術(shù)及其特色的了解程度。

相比展覽，博物館的美育活動(dòng)更加突出互動(dòng)性、游戲性、體驗(yàn)性，更加凸顯博物館場(chǎng)域的參與美學(xué)特征。德國(guó)“美育之父”弗里德里?！は眨↗ohann Christoph Friedrich von Schiller）推動(dòng)了美學(xué)從主客二分的靜觀式美學(xué)向主客合一的參與式美學(xué)發(fā)展，使狹義的認(rèn)識(shí)論美學(xué)轉(zhuǎn)向廣義的存在論、實(shí)踐論、人生論美學(xué)?！坝螒颉笔恰睹烙龝?shū)簡(jiǎn)》的關(guān)鍵詞之一?！坝螒驔_動(dòng)”是審美和藝術(shù)活動(dòng)的原動(dòng)力，能夠調(diào)和“感性沖動(dòng)”與“理性沖動(dòng)”，消除“自然要求”和“形式要求”的外在強(qiáng)迫性壓力，使人在物質(zhì)（感性）和精神（理性）兩方面都恢復(fù)自由?！懊兰词怯筛行詻_動(dòng)之存在到理性沖動(dòng)之存在的過(guò)渡統(tǒng)一”[10]55，游戲性的審美和藝術(shù)活動(dòng)使人經(jīng)由感性認(rèn)識(shí)到達(dá)理性認(rèn)識(shí)，統(tǒng)一并超越了感性沖動(dòng)和理性沖動(dòng)，最終使人走向自由。游戲性是人性的標(biāo)志之一。游戲的本質(zhì)特征是自由，與“美是自由的形式”[10]68“藝術(shù)是自由的女兒”[10]77完全契合，“正是通過(guò)美，人們才能夠達(dá)到自由”[10]101，“只有當(dāng)人在充分意義上是人的時(shí)候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時(shí)候，他才是完整的人”[10]135。運(yùn)用席勒的美育理論闡釋博物館美育活動(dòng)可以發(fā)現(xiàn)，這類(lèi)活動(dòng)對(duì)于塑造自由人性具有不可替代的作用。并且，兒童和青少年是博物館美育活動(dòng)的最大參與群體，德國(guó)兒童教育家福祿培爾（Friedrich Wilhelm August Fr?bel）視游戲?yàn)閮和淖畲筇煨?，認(rèn)為游戲和手工作業(yè)應(yīng)貫穿早期教育始終，成為早期教育的主體部分，而知識(shí)傳授只是穿插其中的附加部分[11]。更重要的是，對(duì)兒童和青少年而言，體驗(yàn)性的美育活動(dòng)是他們理解博物館文化藝術(shù)的樞紐。兒童教育家瑪利亞·蒙臺(tái)梭利（Maria Montessori）說(shuō)：“我聽(tīng)到了，我忘記了；我看到了，我記住了；我做過(guò)了，我理解了。”[12]這句話成為美國(guó)華盛頓兒童博物館的標(biāo)語(yǔ)，充分說(shuō)明體驗(yàn)性活動(dòng)對(duì)兒童和青少年的學(xué)習(xí)具有重要作用。

（三）通過(guò)文創(chuàng)向生活延伸美

博物館文創(chuàng)將博物館內(nèi)的美與藝術(shù)延伸到館外，發(fā)揮著大眾美育、生活美育的作用。博物館開(kāi)發(fā)和銷(xiāo)售文創(chuàng)產(chǎn)品，博物館的現(xiàn)實(shí)觀眾和潛在觀眾對(duì)其進(jìn)行消費(fèi)。這一消費(fèi)過(guò)程事實(shí)上是博物館文化藝術(shù)被消費(fèi)者接受、利用和體悟的過(guò)程，能夠促進(jìn)消費(fèi)者理解博物館文化藝術(shù)，培養(yǎng)生活審美情趣。因此，博物館文創(chuàng)可以發(fā)揮博物館美育職能，具體的實(shí)現(xiàn)途徑是文化消費(fèi)。文化消費(fèi)之所以成為社會(huì)美育的一種實(shí)現(xiàn)途徑，根本上是由于文化產(chǎn)品與藝術(shù)創(chuàng)造的關(guān)系緊密，文化消費(fèi)與審美消費(fèi)的關(guān)系緊密?？梢哉f(shuō)，普通的商品消費(fèi)主要關(guān)注商品的實(shí)用價(jià)值，以“求真”（追求貨真價(jià)實(shí)）、“求善”（追求“善用”）為主要?jiǎng)訖C(jī)，文化消費(fèi)的主要?jiǎng)訖C(jī)是“求美”，是滿(mǎn)足人在物質(zhì)需求之外的更高的精神文化需求。在當(dāng)下這個(gè)“消費(fèi)社會(huì)”，誠(chéng)如法國(guó)哲學(xué)家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）所言“商品拜物教盛行”[13]11——物的符號(hào)價(jià)值已然超越使用價(jià)值。而所謂“符號(hào)價(jià)值”，或曰“象征價(jià)值”，本質(zhì)上即“審美價(jià)值”，是人們的“審美想象”賦魅于商品，造就這種大大超乎商品本身價(jià)值與使用價(jià)值的“魅值”。事實(shí)上，若考究消費(fèi)社會(huì)的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，其中經(jīng)歷了兩輪消費(fèi)升級(jí)：一為物質(zhì)消費(fèi)審美化，即消費(fèi)者越來(lái)越追求商品美感；二為文化消費(fèi)升級(jí)，即注重美感的文化消費(fèi)在生活消費(fèi)中結(jié)構(gòu)性占比上升，且文化消費(fèi)的品質(zhì)品位提升[14]。消費(fèi)社會(huì)中消費(fèi)文化的代表性研究學(xué)者，如西莉亞·盧瑞（Celia Lura）和邁克·費(fèi)瑟斯通（Mike Featherstone）等提出“消費(fèi)美學(xué)風(fēng)格化”“日常生活審美化”等論題，托斯丹·邦德·凡勃倫（Thorstein B Veblen）、布爾迪厄、瑪麗·道格拉斯（Mary Douglas）、拜倫·伊舍伍德（Baron Isherwood）等學(xué)者也基于不同視域談到這些內(nèi)容，引發(fā)學(xué)界長(zhǎng)期、廣泛的探討。無(wú)論是基于經(jīng)驗(yàn)感知，還是基于理論推演，都可知“求美”是當(dāng)今消費(fèi)社會(huì)的一大消費(fèi)趨勢(shì)。消費(fèi)美學(xué)滲透在人們的日常消費(fèi)中，人們更加注重消費(fèi)（包括消費(fèi)的過(guò)程與所消費(fèi)的產(chǎn)品、服務(wù)）的品質(zhì)、品位。而以精神文化產(chǎn)品為消費(fèi)對(duì)象的文化消費(fèi)，是以審美消費(fèi)為主導(dǎo)的消費(fèi)，本身就是審美價(jià)值判斷的過(guò)程。這一過(guò)程充滿(mǎn)美感感知與判斷，并且是自我引導(dǎo)式的，是自我美育的過(guò)程。

就博物館文創(chuàng)而言，其特點(diǎn)在于將博物館文化藝術(shù)作為創(chuàng)意靈感來(lái)源，通過(guò)設(shè)計(jì)藝術(shù)再造博物館之美，將博物館美學(xué)與生活美學(xué)融合。以文物為主要藏品的博物館本身所承載的文化藝術(shù)通常具有歷史感、傳統(tǒng)性，與當(dāng)代社會(huì)、當(dāng)下生活存在距離感，而博物館文創(chuàng)為“傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”提供了可行途徑，為當(dāng)代消費(fèi)者通過(guò)非教育（非學(xué)習(xí)）途徑接受博物館的文化藝術(shù)提供了廣泛途徑。通過(guò)博物館文創(chuàng)，博物館的美與藝術(shù)向消費(fèi)領(lǐng)域滲透，向生活領(lǐng)域滲透。博物館文創(chuàng)是博物館推動(dòng)文化共享、推動(dòng)大眾美育的有效途徑。因此，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品可被視為博物館美育產(chǎn)品。

博物館文創(chuàng)產(chǎn)品被視為博物館美育產(chǎn)品，可從四個(gè)層面對(duì)其美育價(jià)值構(gòu)成進(jìn)行分析。第一，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品通過(guò)日常之物的形式消弭博物館文化藝術(shù)與大眾的疏離感，滿(mǎn)足了消費(fèi)者親近博物館文化藝術(shù)的心理需求。其帶來(lái)的正面價(jià)值就是大眾文化傳播和大眾美育價(jià)值。陳列于展廳之中的博物館藏品往往呈現(xiàn)出“靈暈”（aura）效應(yīng)，顯示出某種神秘感和神圣性，是“只可遠(yuǎn)觀”且“高高在上”的珍貴典藏品，造成觀眾的無(wú)意識(shí)膜拜心理，強(qiáng)化了參觀行為的儀式感。而當(dāng)這些藏品被開(kāi)發(fā)為可量化生產(chǎn)、可為大眾消費(fèi)的文創(chuàng)產(chǎn)品時(shí)，德國(guó)學(xué)者瓦爾特·本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin）所說(shuō)的那種獨(dú)一無(wú)二、令人膜拜的藝術(shù)品“靈暈”便消失了。第二，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品推動(dòng)館內(nèi)美育延伸到館外，使博物館美育的空間、時(shí)間進(jìn)一步延展，場(chǎng)域、場(chǎng)景進(jìn)一步豐富。博物館文創(chuàng)產(chǎn)品使博物館文化藝術(shù)融入當(dāng)代生活，具有高度的生活美學(xué)價(jià)值，使得日常生活亦可成為博物館美育的一種場(chǎng)域，為博物館美育增添生活場(chǎng)景，使消費(fèi)者對(duì)于博物館中的文化藝術(shù)產(chǎn)生切身體驗(yàn)。對(duì)于到館的現(xiàn)實(shí)觀眾可以延長(zhǎng)參觀記憶，而對(duì)于尚未到館的潛在觀眾則可以增強(qiáng)參觀意愿。第三，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品通過(guò)符號(hào)消費(fèi)的方式使消費(fèi)者獲得符號(hào)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)在日常生活闡釋博物館文化藝術(shù)之符號(hào)意義的大眾美育功能。今天，中國(guó)及西方國(guó)家均已經(jīng)進(jìn)入消費(fèi)社會(huì)[15]。鮑德里亞不容置辯地指出，對(duì)于物、人類(lèi)群體乃至整個(gè)世界，消費(fèi)都是“一種積極的關(guān)系方式”，是一種具有系統(tǒng)屬性的行為和反應(yīng)方式。毫無(wú)疑問(wèn)，消費(fèi)社會(huì)的整個(gè)文化體系就建立在消費(fèi)的基礎(chǔ)之上[13]。消費(fèi)社會(huì)形成了特有的消費(fèi)文化，消費(fèi)社會(huì)是當(dāng)代文化消費(fèi)的社會(huì)背景之一。消費(fèi)社會(huì)理論揭示出，商品的符號(hào)意義日益放大，符號(hào)價(jià)值不斷上升，符號(hào)拜物教逐漸取代商品拜物教，最終形成以符號(hào)象征的文化意義為主要內(nèi)容的消費(fèi)文化。也就是說(shuō)，消費(fèi)者的消費(fèi)對(duì)象并不是商品（物），而是具有象征意義的符號(hào)（文化）。對(duì)于博物館文創(chuàng)消費(fèi)而言，消費(fèi)者對(duì)于文創(chuàng)產(chǎn)品使用價(jià)值的關(guān)注度次于符號(hào)價(jià)值，購(gòu)買(mǎi)博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的實(shí)質(zhì)性動(dòng)機(jī)在于擁有博物館文化藝術(shù)符號(hào)。這種消費(fèi)行為推動(dòng)了博物館文化藝術(shù)符號(hào)的日常化、大眾化闡釋?zhuān)哂写蟊娒烙齼r(jià)值。第四，博物館實(shí)體文創(chuàng)商店成為博物館的“最后一個(gè)展廳”，網(wǎng)絡(luò)文創(chuàng)商店或成為博物館展覽的“序廳”，促進(jìn)博物館文化藝術(shù)的社會(huì)效益與經(jīng)濟(jì)效益統(tǒng)一，社會(huì)美育價(jià)值寓于其中。對(duì)于到館的現(xiàn)實(shí)觀眾而言，博物館實(shí)體文創(chuàng)商店是參觀的“最后一站”，可加深參觀印象，增強(qiáng)審美體驗(yàn)；而對(duì)于尚未到館的潛在觀眾而言，博物館網(wǎng)絡(luò)文創(chuàng)商店也可能是他們了解博物館文化藝術(shù)的“第一站”，是將他們轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)觀眾的“吸引器”。因此，博物館的社會(huì)美育職能可以通過(guò)經(jīng)營(yíng)文創(chuàng)商店更好地發(fā)揮。

歐洲博物館行業(yè)聯(lián)盟（Mu.SA： Museum Sector Alliance）2017年發(fā)布報(bào)告《未來(lái)的博物館：來(lái)自10家國(guó)際博物館的見(jiàn)解和思考》（Museum of the Future： Insights and reflections from 10 international museums）。報(bào)告指出，消費(fèi)者在對(duì)博物館產(chǎn)品進(jìn)行消費(fèi)時(shí)，也是博物館文化內(nèi)容的生產(chǎn)者、再造者、傳播者，博物館文化消費(fèi)促進(jìn)博物館的集體性創(chuàng)造，這是未來(lái)博物館文化消費(fèi)的意義之一[16]。我國(guó)亦以頂層設(shè)計(jì)的高度對(duì)博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開(kāi)發(fā)進(jìn)行指導(dǎo)。2014年2月，《國(guó)務(wù)院關(guān)于推進(jìn)文化創(chuàng)意和設(shè)計(jì)服務(wù)與相關(guān)產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見(jiàn)》提到將博物館、美術(shù)館文化事業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)融合的理念[17]。2016年3月，《國(guó)務(wù)院關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)文物工作的指導(dǎo)意見(jiàn)》明確提出：“大力發(fā)展文博創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)?！盵18]2016年5月，國(guó)務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)文化部等部門(mén)《關(guān)于推動(dòng)文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開(kāi)發(fā)的若干意見(jiàn)》，對(duì)推動(dòng)博物館、美術(shù)館、圖書(shū)館等文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開(kāi)發(fā)工作作出部署[19]。當(dāng)前，博物館文創(chuàng)熱既是博物館展示職能的創(chuàng)新，更是博物館美育職能的拓展。

（四）通過(guò)跨媒介傳播推動(dòng)美“跨介”與“跨界”

博物館文化藝術(shù)的跨媒介傳播是博物館與時(shí)俱進(jìn)的必然結(jié)果，跨媒介文化傳播使得跨時(shí)空美育成為現(xiàn)實(shí)。從文化藝術(shù)存在媒介的角度看，博物館本身具有很強(qiáng)的藝術(shù)跨媒介性。在博物館中，藏品通常以視覺(jué)主導(dǎo)的方式被展覽，每一件展品、展品的組合乃至空間的布局都蘊(yùn)藏著故事，這使得造型藝術(shù)朝著敘事藝術(shù)轉(zhuǎn)化，空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)交融。博物館中的文本，諸如展覽序言文本、流線引導(dǎo)文本、導(dǎo)覽文本、展簽文本等亦成為展品，化作視覺(jué)性媒介的一部分，發(fā)揮著語(yǔ)圖關(guān)系建構(gòu)的功能，促進(jìn)視覺(jué)性媒介與語(yǔ)言性媒介融合。因此，博物館是一個(gè)跨媒介藝術(shù)中心。而從文化藝術(shù)傳播媒介的角度看，當(dāng)代博物館是“超級(jí)鏈接”的博物館，在數(shù)字與數(shù)據(jù)技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)與物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、感官技術(shù)（如VR、AR、MR視幻技術(shù)，多D技術(shù)，沉浸技術(shù)等）、智能與智慧技術(shù)等全面重構(gòu)傳媒環(huán)境的當(dāng)下，博物館已經(jīng)進(jìn)化為一種“超媒介”。

博物館跨越并融合各種傳播媒介，將館內(nèi)的文化藝術(shù)面向全社會(huì)進(jìn)行傳播，進(jìn)行跨地域、跨文化傳播，是當(dāng)代博物館發(fā)揮社會(huì)美育職能的重要途徑。博物館文化藝術(shù)傳播的媒介載體既有傳統(tǒng)型的，如印刷品、印刷出版物、紀(jì)錄片、綜藝節(jié)目等，也有現(xiàn)代新媒體型的，諸如利用網(wǎng)站、自媒體平臺(tái)（微信、微博、短視頻平臺(tái)等）、網(wǎng)絡(luò)游戲等新興傳媒手段進(jìn)行內(nèi)容傳播。在當(dāng)下這個(gè)傳播媒介大融合的時(shí)代，傳統(tǒng)的傳播媒介與新興的傳播媒介高度融合，單純以傳統(tǒng)傳播媒介傳播文化藝術(shù)的情況已不復(fù)存在，新傳媒無(wú)所不在。

博物館文化藝術(shù)的跨媒介傳播，形式上是“跨介”，如藏品本來(lái)以博物館物理空間內(nèi)的展覽為媒介進(jìn)行在場(chǎng)展示，如今也常常以網(wǎng)絡(luò)時(shí)空內(nèi)的“云展覽”為媒介進(jìn)行在線展示。新型冠狀病毒感染疫情期間，國(guó)內(nèi)外博物館紛紛轉(zhuǎn)向“云博物館”，將博物館的展覽與活動(dòng)上傳至網(wǎng)絡(luò)“云端”，使博物館觀眾參與“云參觀”“云課程”“云互動(dòng)”“云體驗(yàn)”等。在推動(dòng)博物館文物“活起來(lái)”、歷史記憶“活起來(lái)”、傳統(tǒng)文化“活起來(lái)”方面，傳統(tǒng)與現(xiàn)代傳播媒介的融合，形成了傳媒矩陣，發(fā)揮著幾何級(jí)的傳播效應(yīng)。

博物館文化藝術(shù)的跨媒介傳播，本質(zhì)上是“跨界”，打破了文化藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的學(xué)科邊界。產(chǎn)生的傳播效應(yīng)亦是“跨界”，不但促進(jìn)藝術(shù)與科技的學(xué)科邊界進(jìn)一步消融，也在“物”與“人”兩個(gè)維度上跨越了時(shí)空界域，更跨越了感官界域。館藏文物跨越時(shí)空界域，穿越古今，以新的媒介形態(tài)，走到當(dāng)代人眼前，進(jìn)行傳奇式的演繹。觀眾跨越時(shí)空界域，在文物的跨媒介敘事中聯(lián)結(jié)真實(shí)的歷史故事與想象的故事情節(jié)，實(shí)現(xiàn)了與活的文物、活的歷史、活的傳統(tǒng)文化藝術(shù)對(duì)話。觀眾不僅僅看到，更體驗(yàn)到古代的、異域的甚至未來(lái)的文化藝術(shù)，“感官蒙太奇”效應(yīng)在這種跨媒介傳播中明顯體現(xiàn)。

融合線下的物理空間與線上的數(shù)字空間，跨媒介傳播博物館文化藝術(shù)，是具有較大傳播力的博物館美育途徑。這種途徑與大眾傳媒結(jié)合更加緊密，文化傳播的大眾性、娛樂(lè)性更為顯著，更加“接地氣”，推動(dòng)著博物館美育的大眾化。盡管在一部分精英群體看來(lái)，大眾傳媒所傳播的以及大眾通過(guò)這一途徑所體驗(yàn)的博物館文化藝術(shù)，是“深度削平化”且往往是“碎片化”的，既膚淺又不能形成知識(shí)系統(tǒng)。但不可否認(rèn)的是，對(duì)于大眾，大眾文化、娛樂(lè)文化特征更加凸顯的大眾傳媒所傳播的博物館文化藝術(shù)實(shí)然地發(fā)揮著文化興趣“激發(fā)器”、審美情感“培養(yǎng)器”、藝術(shù)品位“提升器”的作用。可以說(shuō)，博物館文化藝術(shù)的跨媒介傳播為最廣大的社會(huì)公眾提供了親近藝術(shù)殿堂、感知藝術(shù)典藏、學(xué)習(xí)博物館文化、理解博物館藝術(shù)的“入門(mén)之徑”[20]。

聯(lián)系本雅明的藝術(shù)“靈暈”消逝論與博物館文化藝術(shù)的跨媒介傳播，可以看出，媒介數(shù)字化時(shí)代的新技術(shù)推動(dòng)了藝術(shù)再造，重塑了藝術(shù)“靈暈”。藝術(shù)創(chuàng)造、生產(chǎn)與傳播技術(shù)的演進(jìn)催生了新的藝術(shù)存在結(jié)構(gòu)、存在樣式、存在意義，塑造著新的藝術(shù)之靈。今天，“文科融合”“藝科互進(jìn)”是文化藝術(shù)發(fā)展的大勢(shì)所趨，技術(shù)激發(fā)藝術(shù)的想象空間，賦予藝術(shù)向無(wú)限時(shí)空飛越的翅翼?！八囆g(shù)化生存”與“技術(shù)化生存”并不存在必然的文化矛盾，并且可以實(shí)現(xiàn)平衡式、內(nèi)涵式、共生式發(fā)展[21]。在博物館文化藝術(shù)跨媒介傳播過(guò)程中，博物館文物與文化內(nèi)容始終居于基礎(chǔ)和中心地位，并未消融于“傳媒盛宴”“科技奇觀”中，并未被華麗的傳播技術(shù)覆蓋，而是強(qiáng)化了其藝術(shù)本體的獨(dú)立性，在新的傳播場(chǎng)景不斷生成、多元感官體驗(yàn)不斷交互的新傳媒時(shí)空中，文化藝術(shù)價(jià)值得以升華，文化藝術(shù)“靈暈”得以重塑。

三、博物館美育促進(jìn)多元形態(tài)文化資本積累的場(chǎng)域

社會(huì)學(xué)與經(jīng)濟(jì)學(xué)領(lǐng)域的兩種文化資本理論雖然學(xué)科基點(diǎn)不同，卻都指出了文化資本作為一種資本必然要以積累的方式存在。運(yùn)用兩種文化資本理論分析博物館美育可以發(fā)現(xiàn)，由于途徑多元，博物館美育同時(shí)作用于社會(huì)與經(jīng)濟(jì)兩個(gè)場(chǎng)域，并且促進(jìn)多元形態(tài)的文化資本生成與積累。

（一）博物館美育促進(jìn)社會(huì)場(chǎng)域中三種形態(tài)的文化資本生成與積累

博物館美育的四類(lèi)途徑可以促進(jìn)“具體的”“客觀的”“體制的”社會(huì)場(chǎng)域中三種形態(tài)的文化資本生成與積累。首先，無(wú)論哪一類(lèi)途徑，均有助于博物館觀眾積累“具體形態(tài)”的文化資本。觀眾通過(guò)觀展直接感受美與藝術(shù)，通過(guò)活動(dòng)切身體驗(yàn)美與藝術(shù)，通過(guò)消費(fèi)文創(chuàng)產(chǎn)品近距離、日?；佑|博物館文化藝術(shù)并占有其中的符號(hào)價(jià)值。觀眾通過(guò)接受、參與博物館文化藝術(shù)的跨媒介傳播，深化對(duì)博物館美與藝術(shù)的體驗(yàn)和理解，并常常從接受客體轉(zhuǎn)為傳播主體，這種身份轉(zhuǎn)換能夠激發(fā)文化熱情與責(zé)任意識(shí)。因此，博物館美育的四類(lèi)途徑均實(shí)質(zhì)性地生成和積累著“具體形態(tài)”的文化資本，使博物館中“物的文化資本”轉(zhuǎn)化為“人的文化資本”，轉(zhuǎn)化為具身化的文化資本，并積淀、顯現(xiàn)為文化習(xí)性。其次，博物館開(kāi)發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，消費(fèi)者通過(guò)消費(fèi)可以直接積累“客觀形態(tài)”的文化資本，且這種文化資本可以直接繼承、轉(zhuǎn)贈(zèng)等，而占有這種文化資本的更大意義在于促進(jìn)“具體形態(tài)”“體制形態(tài)”的文化資本生成和積累。再次，博物館美育的每一類(lèi)途徑都間接地積累著“體制形態(tài)”的文化資本。盡管博物館是“社會(huì)學(xué)?！保辉谡降慕逃w制內(nèi)，而且美育本身是一種弱體制性教育，不像強(qiáng)體制性智育那樣能夠以分?jǐn)?shù)量化評(píng)價(jià)、以考試確立資格。但不可否認(rèn)的是，各類(lèi)教育接受者（尤其是學(xué)生）通過(guò)接受博物館美育，既能獲得美感熏陶也能獲得文化知識(shí)，因而能夠促進(jìn)智育，對(duì)于積累“體制形態(tài)”的文化資本有所助益。并且，“館校合作”已是國(guó)內(nèi)外博物館教育的主流趨勢(shì)，這在博物館的非正式教育與學(xué)校的正式教育之間建立關(guān)系，增強(qiáng)了博物館教育的體制化色彩。而我國(guó)近年來(lái)頻繁出臺(tái)的一系列引導(dǎo)博物館教育發(fā)展的政策，亦為博物館教育提供了體制性保障。因此，“體制形態(tài)”的文化資本雖然不能通過(guò)各類(lèi)博物館美育的途徑直接積累，但間接積累卻是現(xiàn)實(shí)的。

（二）博物館美育促進(jìn)經(jīng)濟(jì)場(chǎng)域中兩種形態(tài)的文化資本生成與積累

按照思羅斯比的經(jīng)濟(jì)學(xué)文化資本理論，“有形的”與“無(wú)形的”經(jīng)濟(jì)性文化資本，通過(guò)博物館美育的各類(lèi)途徑都可以生成和積累。在博物館美育過(guò)程中，社會(huì)場(chǎng)域與經(jīng)濟(jì)場(chǎng)域文化資本積累運(yùn)動(dòng)的方向有所不同：社會(huì)場(chǎng)域文化資本積累的作用對(duì)象是受教育者，即博物館觀眾，資本積累運(yùn)動(dòng)的方向是從“物的文化資本”到“人的文化資本”；而經(jīng)濟(jì)場(chǎng)域文化資本積累的作用對(duì)象是運(yùn)營(yíng)方，即博物館，資本積累運(yùn)動(dòng)的方向是“物的文化資本”進(jìn)一步積累。

一方面，“有形的”文化資本在博物館中指文化遺產(chǎn)、文創(chuàng)產(chǎn)品等，可以通過(guò)展覽、文創(chuàng)的途徑積累。并且，博物館像一個(gè)強(qiáng)大的“客源”（消費(fèi)者）吸引器，博物館“有形的”文化資本積累同時(shí)帶動(dòng)地方文旅產(chǎn)業(yè)鏈延展，帶動(dòng)地方“有形的”文化資本積累。如南京博物院2018年為南京及周邊地區(qū)帶來(lái)旅游收入約16.19億元，對(duì)GDP的綜合貢獻(xiàn)為26.956億元，旅游貢獻(xiàn)度大[22]。

另一方面，“無(wú)形的”文化資本指文化藝術(shù)精神、思想、故事、內(nèi)容意蘊(yùn)、創(chuàng)意靈感、價(jià)值觀等，通過(guò)展覽、活動(dòng)、文創(chuàng)、跨媒體傳播四類(lèi)博物館美育途徑都可得到積累。經(jīng)濟(jì)驅(qū)動(dòng)力和文化驅(qū)動(dòng)力形成了合力。在博物館美育過(guò)程中，無(wú)論通過(guò)何種美育途徑，“無(wú)形的”文化資本都得以生成和積累，產(chǎn)生的直接效益就是社會(huì)效益——文化遺產(chǎn)的社會(huì)影響力獲得提升，并且博物館的文化公共性得以強(qiáng)化，社會(huì)公眾文化愿景得以實(shí)現(xiàn)。對(duì)于我國(guó)而言，“無(wú)形的”文化資本積累主要體現(xiàn)為：主流文化價(jià)值觀強(qiáng)化、文化凝聚力與文化影響力強(qiáng)化、“文化主旋律”引導(dǎo)下的審美文化認(rèn)同形成。而經(jīng)濟(jì)效益在社會(huì)效益的基礎(chǔ)上隨之產(chǎn)生，因?yàn)槲幕Y本的價(jià)值是社會(huì)建構(gòu)的產(chǎn)物，文化的經(jīng)濟(jì)價(jià)值源于文化價(jià)值，“無(wú)形的”文化資本源源不斷地再生產(chǎn)，為文化產(chǎn)品生產(chǎn)（文化生產(chǎn)/文化產(chǎn)業(yè)）提供文化價(jià)值源泉，也就提供了經(jīng)濟(jì)價(jià)值之基[23]。

四、總結(jié)與展望

博物館美育是社會(huì)美育的重要組成部分，是博物館基礎(chǔ)性的社會(huì)服務(wù)職能。誕生于社會(huì)學(xué)，廣泛應(yīng)用于教育社會(huì)學(xué)，并隨著文化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展被引入經(jīng)濟(jì)學(xué)領(lǐng)域的“文化資本”概念及理論具有較強(qiáng)的學(xué)科兼容性，能夠用以研究博物館美育。在“博物館美育”與“文化資本”之間建立一個(gè)“超鏈接”，可以同時(shí)對(duì)二者進(jìn)行理論創(chuàng)新。博物館美育的重要意義在于促進(jìn)博物館文化藝術(shù)傳播，發(fā)揮博物館藏品的社會(huì)效益并帶來(lái)文化增值，促進(jìn)觀眾積累與審美相關(guān)的多元文化資本，全面提升觀眾的審美素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)。由于博物館文化具有多元性，博物館美育能夠推動(dòng)多元內(nèi)容的文化資本積累。博物館美育是百科全書(shū)式的美育，觀眾在博物館中體驗(yàn)到承載著多元文化內(nèi)容的美與藝術(shù)，學(xué)習(xí)到的不僅僅有藝術(shù)，還有政治、歷史、科學(xué)、技術(shù)、生活技能等，更因自己的經(jīng)驗(yàn)、想象力和主觀情感對(duì)博物館文化藝術(shù)、文化敘事進(jìn)行個(gè)性化“賦魅”，重讀與再造多彩的文化故事。博物館美育的文化多元性，基于博物館的物的廣博性與文化的淵博性，是博物館美育的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)與最吸引人之處。

博物館由“繆斯殿堂”走向“大眾學(xué)堂”，博物館的文化藝術(shù)走下殿堂、走向公眾，發(fā)揮其文化服務(wù)職能，如今被不斷強(qiáng)化。相應(yīng)地，博物館美育的社會(huì)文化功能指向在于推動(dòng)博物館的美與藝術(shù)大眾化，推動(dòng)“繆斯藝術(shù)”轉(zhuǎn)化為公共文化產(chǎn)品或文化消費(fèi)產(chǎn)品，推動(dòng)“全民藝術(shù)普及”。展望未來(lái)，博物館美育將不斷促進(jìn)博物館自身文化資本拓展與博物館觀眾文化資本增加。在博物館自身文化資本拓展方面，博物館美育有效地拓展著博物館文化藝術(shù)的轉(zhuǎn)化面，如使之轉(zhuǎn)化為文創(chuàng)產(chǎn)品、文旅項(xiàng)目、研學(xué)課程等，從而全面融入當(dāng)代“文化經(jīng)濟(jì)一體化”進(jìn)程。在博物館觀眾文化資本增加方面，“去博物館感受美、享受文化”成為一種新的社會(huì)文化習(xí)性，體現(xiàn)出社會(huì)文明程度的提升。

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Multiple Ways and Forms of Cultural Capital Accumulation for Museum Aesthetic Education： Based on the Perspective of Cultural Capital Theory

XU Wang

（Nanjing University of The Arts）

Abstract： By introducing the theory of cultural capital that spans the sociology of education and cultural economics into the research of museum education， we can make a new exploration of the theory of museum and the aesthetic education of museum. Museum aesthetic education is an important part of social aesthetic education. While， social aesthetic education plays a vital role in the accumulation of multi-cultural capital related to aesthetics by social individuals， and also plays a practical role in the construction of the overall cultural fashion of society， the optimization of the structure of cultural capital， and the development of cultural economy. The museum displays beauty to the audience through exhibitions， enables the audience to experience beauty through activities， extends beauty to life through cultural creativity， and promotes “cross-border” beauty through cross-media communication. Because of its diverse ways， museum aesthetic education acts on both social and economic fields， which promotes the generation and accumulation of diversified forms of cultural capital. Thus， museum aesthetic education is effectively promoting the “popularization of art for all”， and will continue to promote the expansion of the museums own cultural capital and involvement of its audiences cultural capital.

Keywords： Museum Exhibition; Museum Aesthetic Education Activities; Museum Cultural Creation; Museum Communication; Cultural Capital

（責(zé)任編輯：張欣蕾）