杜 敏
(韓國清州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,韓國 清州 28503)
每一種新媒介的出現(xiàn),都在拓寬音樂邊界、增強音樂傳播的影響力,也在訓(xùn)練受眾的感知能力。媒介不僅決定音樂的存在方式,也影響受眾的情感和生活方式,以及認知世界的視域[1]143-147。視覺傳播媒介作為視覺的延伸,改變了人們“觀看”世界的方式,相比于文字閱讀,圖像的觀看門檻較低且感情表達直接有效[2]163-164。音樂視覺化是一種將音樂可視化的表現(xiàn)形式,它將音樂的旋律、節(jié)奏和情感通過視覺的形式呈現(xiàn)出來,以達到更加直觀、深刻的效果。音樂可視化藝術(shù)的呈現(xiàn)是以視覺為核心力量,配以音樂,通過多種表現(xiàn)方式,滿足人們對音樂的更多訴求,是信息時代中的新型文化傳播方式[3]165-166。隨著音樂類自媒體短視頻平臺的興起和發(fā)展,對音樂視覺化的研究也逐漸深入。目前,音樂類自媒體短視頻視覺化的研究主要以音樂視覺化的表現(xiàn)形式、音樂視覺化的技術(shù)手段、音樂視覺化的用戶體驗、音樂視覺化的商業(yè)化應(yīng)用等方面為主。研究內(nèi)容包括畫面、光影、顏色等方面的設(shè)計和呈現(xiàn),音頻信號處理、圖像處理、計算機視覺、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術(shù),音樂視覺化對用戶的視覺、聽覺和情感體驗的影響,音樂視覺化在商業(yè)領(lǐng)域的價值探索等。筆者旨在從視覺化的角度出發(fā),探究音樂類自媒體短視頻的特點和影響,為音樂視覺化研究提供新的視角和思路。
音樂視覺化的發(fā)展歷史可以追溯到二十世紀初期,從1900年至1979年,可以簡單歸納為音樂視覺化1.0時代,這一時期的音樂視頻主要以電視為主要傳播渠道,內(nèi)容形式是非常簡單的視聽混合 。從1980年至1999年,為音樂視覺化2.0時代,這一時期音樂錄像帶開始成為音樂視覺化的新的傳播載體,從MTV向MV過渡,視頻內(nèi)容劇情化。從2000年至今為音樂視覺化3.0時代,音樂創(chuàng)作內(nèi)容和形式更加多樣化,移動設(shè)備和互聯(lián)網(wǎng)短視頻平臺成為主要的傳播途徑。隨著科技和藝術(shù)的不斷進步,音樂視覺化的形式和表現(xiàn)手段也在不斷地演進和創(chuàng)新。
二十世紀初期,隨著電影和動畫技術(shù)的出現(xiàn),音樂開始和圖像、動畫結(jié)合起來,呈現(xiàn)出更加豐富多彩的視覺效果。但是,從1900年開始,早期的音樂視覺化還是主要以光影和色彩的形式來表現(xiàn)音樂。在二十世紀二三十年代,德國的實驗電影和法國的“抽象電影”運動開始探索音樂和圖像之間的關(guān)系,這種嘗試為后來的音樂視覺化奠定了基礎(chǔ)。在電影誕生后不久,音樂視覺化開始在電影中得到應(yīng)用,如黑白電影中的彩色光影、影片的音樂配樂等。
二十世紀五六十年代,電子音樂開始出現(xiàn),這種音樂的產(chǎn)生和發(fā)展,使得音樂可以更加自由地創(chuàng)作和表達。同時,計算機技術(shù)和數(shù)字圖像技術(shù)的不斷發(fā)展,為音樂視覺化提供了更加強大的技術(shù)支持。二十世紀六七十年代,隨著迷幻音樂的流行,音樂視覺化也開始走入大眾視野,一些音樂家和藝術(shù)家開始使用幻燈片、彩色燈光等手段來呈現(xiàn)音樂的視覺效果。但此時音樂視頻主要以電視為主要傳播渠道。其中比較有名的是披頭士樂隊(The Beatles)1967年發(fā)布的歌曲《永遠的草莓地(Strawberry Fields Forever)》,這首歌雖然是描寫的現(xiàn)實的場景,但是它又有很濃重的魔幻氣息,在制作技術(shù)上采用簡單特效和剪輯等手法,使得音樂與影像更加緊密地結(jié)合在一起。
二十世紀八九十年代,隨著音樂錄像帶和MTV的出現(xiàn),音樂視覺化進入了一個新的發(fā)展階段。MTV將音樂和影像結(jié)合起來,創(chuàng)造出了一種全新的音樂呈現(xiàn)方式,從而引領(lǐng)了整個音樂行業(yè)的變革和發(fā)展。同時,電腦和數(shù)字視頻技術(shù)的進步,為音樂視覺化提供了更加便捷和豐富的制作手段。音樂錄像帶開始成為音樂視覺化的新的傳播載體,從MTV向MV過渡,視頻內(nèi)容劇情化發(fā)展。值得一提的是,1984年邁克爾·杰克遜的音樂視頻《戰(zhàn)栗(Thriller)》推出,是史上第一支有故事性的音樂視頻,這對往后音樂視頻的內(nèi)容帶來永久的影響。1990年,由張國立制作、屠洪剛演唱、膠卷拍攝的MV《感覺自己》被很多人看作中國的第一支MV。
二十一世紀,隨著互聯(lián)網(wǎng)和移動設(shè)備的普及,音樂視覺化開始走向個性化和互動化的方向。一些新興的音樂短視頻應(yīng)用程序,如抖音、快手、TikTok、Instagram Reels和YouTube Shorts等,通過提供各種工具和特效,使用戶可以輕松地將音樂和視頻結(jié)合起來,創(chuàng)作出豐富多彩的音樂短視頻內(nèi)容,進而促進了音樂視覺化的快速發(fā)展。伴隨人工智能、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)的不斷發(fā)展,音樂視覺化的形式和表現(xiàn)手段也在不斷創(chuàng)新和拓展。例如,使用人工智能技術(shù)制作音樂視頻,可以通過計算機算法來生成圖像和音樂的匹配,如同步節(jié)奏和音調(diào)等。另外,虛擬現(xiàn)實技術(shù)也為音樂視覺化帶來了更加立體和沉浸式的體驗,使得觀眾可以更加直觀地感受音樂的情感和表現(xiàn)。
當(dāng)下,音樂不僅以單一的聽覺形式進入人們的審美領(lǐng)域,也在媒介外力協(xié)助下突破時間維度的單一表達,從而伸向空間立體式的縱深處,開辟一片由視聽知覺雙重參與的對話式、浸潤式體驗的音樂新境[4]7。視覺化的音樂產(chǎn)品不僅給音樂的傳播提供了寬闊的傳播通路,也給觀賞者帶來了良好的審美體驗[5]45-49。傳統(tǒng)上,音樂主要通過廣播、唱片、演唱會等方式傳播,但這些方式往往無法完全展現(xiàn)音樂的內(nèi)涵和情感。而視覺化的音樂產(chǎn)品可以將音樂與圖像、視頻等元素結(jié)合起來,營造出更加豐富、多樣的視聽體驗,從而吸引更多的受眾,擴大音樂的傳播范圍和影響力。通過視覺化手段,可以將音樂的美感和情感通過更加直觀、生動的形式呈現(xiàn)出來,使觀眾更容易地理解和感受到音樂的魅力。此外,視覺化的音樂產(chǎn)品還可以通過設(shè)計和創(chuàng)意的手段,讓觀眾對音樂的理解和感受更加深入和全面。
音樂類短視頻題材豐富多樣,主要包括用短視頻記錄歌手、樂手或音樂家的音樂表演;分享如何學(xué)習(xí)或演奏樂器,或者如何編曲、混音等音樂技巧的教程;展示音樂會或音樂節(jié)的現(xiàn)場表演、幕后花絮或其他相關(guān)內(nèi)容的音樂劇場;記錄人們對經(jīng)典或流行歌曲的獨特演繹,呈現(xiàn)不同風(fēng)格和聲音的音樂翻唱以及用來制作音樂視頻,包括音樂錄影帶、宣傳片和廣告的專業(yè)音樂MV等。
隨著科技的進步,音樂類短視頻的制作不再僅限于簡單的個人通過攝像機或手機攝像頭來拍攝現(xiàn)場表演或演奏過程,或者使用特效和動畫等技術(shù)來制作音樂MV。2022年8月22日被稱為“互聯(lián)網(wǎng)腳替”的抖音博主曹雨在抖音上發(fā)起了一個名為“#曹雨喊你合拍美麗中國mv#”話題,向全國網(wǎng)友征集,拍攝自己所在家鄉(xiāng)城市的《美麗中國》片段或全曲,他來進行剪輯,希望可以走上春晚大屏。在征集發(fā)布后24個小時,話題觀看量熱度就已經(jīng)超過2500萬,很多網(wǎng)友紛紛開始“交作業(yè)”,發(fā)布自己拍攝的家鄉(xiāng)美景。從一個人的“單打獨斗”,到全國人民的積極響應(yīng),音樂類短視頻的創(chuàng)作形式實現(xiàn)了跨時空的融合。
科學(xué)研究表明:信息吸收率,視覺為83%,聽覺為11%;注意力集中程度,視覺為81.7%,聽覺為54.6%;記憶保持力(三天以上),視覺為20%,聽覺為10%,視聽結(jié)合為68%[6]114。通常來講,觸覺、嗅覺、視覺、聽覺等各種感官,并非獨立存在的,圖像信號與聲音信號在刺激人腦神經(jīng)的過程中,可以調(diào)動想象、聯(lián)想等心理活動[7]36-38。人的五感是相互關(guān)聯(lián)、相互影響的,這被稱為感官交互或者感官融合。感官交互是指當(dāng)我們接收到多個感官的信息時,這些信息不是簡單的獨立存在,而是相互影響、交織在一起,形成一個更加綜合的感知體驗。例如,當(dāng)我們欣賞一部電影時,我們同時接收到了視覺和聽覺信息,這些信息相互作用,共同構(gòu)成了我們對電影的感知體驗。感官融合則是指不同感官之間互相影響、協(xié)同工作,使我們對外界的感知更加精準和全面。例如,當(dāng)我們品嘗一道美食時,我們的嗅覺和味覺會相互作用,協(xié)同工作,幫助我們更好地感知不同的味道。因此,在設(shè)計和創(chuàng)作中,考慮感官交互和感官融合對于營造更加豐富、全面的感官體驗是非常重要的。例如,在音樂短視頻創(chuàng)作中,除了考慮音樂本身的美感外,還可以通過音樂與圖像、燈光等元素的結(jié)合,營造出更加綜合、全面的感官體驗。
在現(xiàn)代音樂視覺化設(shè)計領(lǐng)域,藝術(shù)家們往往將音樂的節(jié)奏作為重要設(shè)計對象、根據(jù)音樂節(jié)奏的變化來進行動態(tài)視覺設(shè)計[8]52-53。音樂畫面與音樂節(jié)奏協(xié)調(diào)的關(guān)鍵是“和”?!昂汀笔侨寮宜枷氲暮诵母拍钪?它指的是人與人之間的和諧相處、事物之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。從儒家思想的角度來看,這種和諧的狀態(tài)是非常重要的。只有在和諧的狀態(tài)下,音樂短視頻才能真正地表現(xiàn)出音樂的美感和情感,才能讓觀眾產(chǎn)生共鳴和感動。同時,這種和諧的狀態(tài)也符合儒家思想中的“中庸之道”思想,即在各種事物中尋求平衡、協(xié)調(diào)、中庸之道,才能達到最優(yōu)秀的狀態(tài)。在音樂短視頻中,畫面和音樂節(jié)奏的協(xié)調(diào)也需要達到和諧、協(xié)調(diào)的狀態(tài),從而創(chuàng)造出視聽效果的完美結(jié)合。儒家思想強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一,認為人應(yīng)該以和諧的態(tài)度來對待自然。在音樂短視頻中,畫面和音樂節(jié)奏的協(xié)調(diào)也可以被看作是人與自然之間的和諧統(tǒng)一,畫面的元素(如色彩、光影等)和音樂節(jié)奏相互配合,創(chuàng)造出一種自然而然的視聽效果。儒家思想還強調(diào)人的精神修養(yǎng)和內(nèi)在美德,認為只有具備了內(nèi)在的美德和修養(yǎng),才能達到和諧、協(xié)調(diào)的狀態(tài)。在音樂短視頻中,畫面和音樂節(jié)奏的協(xié)調(diào)也需要借助藝術(shù)家的內(nèi)在修養(yǎng)和美德,才能達到和諧、協(xié)調(diào)的狀態(tài)。
首先,“和”的含義在于統(tǒng)一、協(xié)調(diào),音樂與畫面的協(xié)調(diào)也需要達到統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的效果。音樂和畫面可以通過時長、情感、旋律、色調(diào)等多種因素進行協(xié)調(diào)。例如,在高潮部分,畫面可以配合音樂的節(jié)奏進行剪輯和特效處理,以加強音樂的情感和節(jié)奏感。其次,“和”的含義在于互補、融合,音樂和畫面也需要相互融合,形成一種視聽上的美感。音樂和畫面的融合需要考慮彼此的特點,例如音樂的旋律、情感和畫面的色調(diào)、節(jié)奏,以及畫面的拍攝手法和音樂的節(jié)奏感,讓它們互相補充,形成一種更加完整的視聽效果。再次,“和”的含義在于和諧、舒適,音樂類短視頻的制作應(yīng)該讓觀眾感受到一種和諧的視聽體驗,讓他們在觀看和聆聽中感到舒適和愉悅。制作音樂類短視頻時需要考慮觀眾的需求和心理反應(yīng),以確保音樂和畫面的協(xié)調(diào)達到一個和諧、舒適的程度,讓觀眾在短時間內(nèi)獲得一種愉悅和輕松的感覺。
音樂本身就是一種娛樂形式,可以帶給人們愉悅和放松的感受。而短視頻則是一種快速獲取信息和娛樂的方式,因此音樂類短視頻的制作和傳播往往注重娛樂和趣味性,這也是其受眾較廣泛的原因之一。音樂作為一種娛樂形式,它本身就有著娛樂性。音樂類短視頻通過配合生動有趣的畫面,加強了音樂的娛樂性和趣味性,能夠吸引更多的觀眾。隨著社交媒體和短視頻平臺的普及,觀眾對于音樂類短視頻的需求也更多元化、趣味化。制作者們也在不斷探索新的制作手法和表現(xiàn)形式,以提高音樂類短視頻的娛樂和趣味性。
另外,音樂類短視頻的傳播也往往是通過社交媒體和短視頻平臺進行的,這些平臺的用戶大多是年輕人,他們對于娛樂和趣味性的需求較高。因此,音樂類短視頻的制作和傳播注重娛樂和趣味性,也更容易在這些平臺上引起用戶的共鳴和傳播。當(dāng)然,音樂類短視頻的制作和傳播也注重藝術(shù)性和文化性,通過深入挖掘音樂的內(nèi)涵和歷史背景,傳遞更加深刻的信息和情感。不過,無論是注重娛樂和趣味性還是注重藝術(shù)性和文化性,音樂類短視頻都需要具備一定的制作水平和品質(zhì),才能夠吸引觀眾并傳遞有效的信息。
隨著短視頻平臺和社交媒體的普及,音樂類自媒體短視頻的制作和傳播已經(jīng)成為一種流行文化現(xiàn)象。音樂類自媒體短視頻的視覺化發(fā)展受到社交媒體和數(shù)字技術(shù)的影響,更加精益求精,在科技的助力下,注重創(chuàng)新性、互動性和觀眾參與,同時也會利用先進的技術(shù)和多媒體形式來提供更出色的觀看體驗。這些趨勢將不斷演變,以適應(yīng)不斷變化的數(shù)字媒體環(huán)境。
隨著短視頻平臺和社交媒體的普及,音樂類短視頻的制作和傳播已經(jīng)成為一種流行文化現(xiàn)象。所謂“三精”制作,是指精致的“服化道”配置、精心的場面調(diào)度以及精湛的制作技術(shù)。制作團隊們逐漸意識到,除了娛樂和趣味性,精湛的制作技術(shù)和專業(yè)的表現(xiàn)手法也能夠吸引更多的觀眾和粉絲。畫面精致程度與音樂質(zhì)量的結(jié)合呈現(xiàn)的音樂短視頻可以滿足受眾對視聽品質(zhì)的需求,短視頻的制作不只是簡單的拍攝、剪輯,還包括布景、設(shè)計、服裝、化妝、道具等。很多音樂類短視頻制作團隊會花費大量的時間和精力在“服化道”的設(shè)計和制作上,以營造出與音樂主題相符合的視覺效果。契合主題的色彩搭配和構(gòu)圖的設(shè)計,精心的畫面剪輯、動畫特效的后期完善,短短幾分鐘的音樂作品體現(xiàn)出內(nèi)容制作的專業(yè)性和完備性,傳遞出音樂人認真做音樂的態(tài)度。
此外,音樂類短視頻也逐漸走向?qū)I(yè)化的內(nèi)容方向。在這個內(nèi)容為王的時代,創(chuàng)作者開始注重挖掘音樂背后的文化和歷史背景,展現(xiàn)音樂作品的深層次內(nèi)涵和意義,這更需要制作團隊具備專業(yè)的音樂知識和研究水平。
音樂類自媒體短視頻的發(fā)展得益于科學(xué)技術(shù)的不斷進步,創(chuàng)作者將不斷尋求新的創(chuàng)意和方式來制作音樂類自媒體短視頻,以吸引觀眾。音樂人、導(dǎo)演和視覺藝術(shù)家之間的跨界合作將變得更加普遍。一些音樂家和音樂制作團隊,也會嘗試將傳統(tǒng)樂器與科技相結(jié)合,創(chuàng)造出新穎的音樂表現(xiàn)形式。例如將傳統(tǒng)的二胡和電子音樂相結(jié)合,通過電子樂器的處理,創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感和前衛(wèi)感的音樂表現(xiàn)形式的電子二胡,還可以通過電腦和軟件進行控制和編程,實現(xiàn)自動演奏和音樂制作的MIDI樂器。
隨著技術(shù)的發(fā)展,音樂類自媒體短視頻將更頻繁地利用高級技術(shù),來創(chuàng)造令人印象深刻的視覺效果。增強現(xiàn)實(AR)和虛擬現(xiàn)實(VR)技術(shù)將為音樂類自媒體短視頻帶來更多的創(chuàng)意和互動性。實時互動功能將在音樂類自媒體短視頻中變得更加普遍,觀眾可以通過彈幕、投票、評論等方式與內(nèi)容互動,從而增強了他們的參與感。人工智能將在音樂視頻制作中發(fā)揮更大的作用,AI可以用于自動生成音樂視頻的特效、剪輯和字幕,從而減輕創(chuàng)作者的工作負擔(dān)。
音樂類自媒體短視頻有潛力成為社會變革的一部分。通過傳播社會責(zé)任信息,它們可以在推動政策變化、改善社會狀況和支持各種社會問題方面發(fā)揮積極作用。隨著現(xiàn)代社會變革和百姓意識提升,一些音樂類自媒體短視頻創(chuàng)作者將關(guān)注社會問題,通過他們的視頻傳遞社會責(zé)任信息,從而引發(fā)社會討論和行動。
音樂類自媒體短視頻具有強大的傳播力和影響力,這個特點,在數(shù)字時代尤為明顯。一些音樂類自媒體短視頻創(chuàng)作者擁有龐大的粉絲群體,他們的觀眾傾向于信任和關(guān)注創(chuàng)作者的意見。這使得創(chuàng)作者能夠在社會議題和問題上發(fā)揮積極作用,引導(dǎo)觀眾的注意力。這種形式的創(chuàng)作不僅能夠娛樂觀眾,還能夠在塑造社會意識和社會責(zé)任方面發(fā)揮積極作用。
作為一種抽象的藝術(shù)符號,音樂在其信息的傳播過程中一直被認為是依賴聽覺方式而被人類所感知的[9]25。音樂和視覺在表達情感、創(chuàng)造意境和傳達信息等方面都具有獨特的作用。音樂視覺化是將音樂元素和視覺元素相結(jié)合的一種藝術(shù)形式,通過視覺化手段,可以將音樂的抽象性可視化,使觀眾可以更直觀地感受到音樂的情感和內(nèi)涵??偟膩碚f,音樂類自媒體短視頻的視覺化發(fā)展為音樂創(chuàng)作者、品牌宣傳、藝術(shù)表達和觀眾體驗提供了更多機會和可能性,不僅提升了傳播效果,也拓寬了音樂與視覺藝術(shù)的融合領(lǐng)域。這對于音樂行業(yè)和新媒體領(lǐng)域都具有積極的影響。
視覺化不僅僅是音樂類自媒體的宣傳工具,還可以成為一種獨立的藝術(shù)表達形式。創(chuàng)作者可以通過視覺元素的創(chuàng)新使用,將音樂與視覺藝術(shù)相結(jié)合,創(chuàng)造出新穎、獨特的作品,拓展藝術(shù)創(chuàng)作的可能性。例如,在一段音樂視頻中,圖像、色彩、構(gòu)圖等元素可以通過視覺形式與音樂進行有機融合,使音樂的情感更加豐富和深刻。同樣,音樂也對視覺表達產(chǎn)生影響,例如,在一段音樂視頻中,音樂的節(jié)奏、旋律、和聲等元素可以直接影響視頻的剪輯和特效處理,使視覺表達更加符合音樂的情感和氛圍。此外,音樂也可以為視覺表達提供一種創(chuàng)作靈感和創(chuàng)新思路,使視覺表達更加富有創(chuàng)意和想象力。
音樂的節(jié)奏和動態(tài)可以通過視覺效果的處理來表現(xiàn),例如,快節(jié)奏的音樂可以與快速的畫面剪輯和短暫的鏡頭切換相結(jié)合,以突出音樂的速度和力量;而緩慢的音樂則可以搭配柔和的畫面和緩慢的鏡頭變化,以強調(diào)音樂的柔美和平靜。音樂的和聲可以通過視覺色彩的明暗來表現(xiàn),例如,大調(diào)音樂可以與明亮、鮮艷的色彩相搭配,以表現(xiàn)其歡快、積極的情感;而小調(diào)音樂則可以與暗淡、冷靜的色彩相結(jié)合,以表現(xiàn)其沉郁、悲傷的情感。音樂的旋律可以通過視覺畫面的景別來表現(xiàn),例如,高亢的音樂可以與高空俯瞰、航拍等畫面相結(jié)合,以展現(xiàn)宏大的氣勢和廣闊的視野;而柔和的音樂則可以與近景、特寫等畫面相結(jié)合,以強調(diào)細膩的情感和情緒。音樂的情感也可以通過視覺動作的幅度來表現(xiàn),例如,歡快的音樂可以通過舞蹈、歡呼等動態(tài)表現(xiàn)來呈現(xiàn)其快樂和活力;而悲傷的音樂則可以通過靜止、黑白等靜態(tài)表現(xiàn)手法來表現(xiàn)其憂傷和沉思。
隨著科技的不斷發(fā)展和普及,音樂視覺化已經(jīng)成為音樂宣傳和傳播的重要手段之一。通過將音樂與視覺元素結(jié)合,可以更好地呈現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵和情感,從而吸引更多的觀眾。音樂視覺化的發(fā)展可以滿足不同觀眾的多樣化需求。對于一些對音樂不是很了解的觀眾來說,音樂視覺化可以讓他們更容易地理解和欣賞音樂作品。通過將音樂與圖像、視頻等元素結(jié)合起來,可以讓音樂作品更具有藝術(shù)性和觀賞性,提高其受眾的滿意度和認可度,從而提高觀眾的點擊率和分享率,有助于音樂作品的更廣泛傳播,提高音樂作品在競爭激烈的市場中的可見性。這種趨勢在音樂產(chǎn)業(yè)中也越來越普遍,已經(jīng)成為藝術(shù)家和音樂品牌推廣的一種重要策略。
傳統(tǒng)藝術(shù)形式在新媒體環(huán)境下從聽覺藝術(shù)向視覺藝術(shù)轉(zhuǎn)變是大勢所趨[10]239-245。音樂類自媒體短視頻已經(jīng)成為一種非常重要的傳播媒介,其獨特的視覺表現(xiàn)形式為音樂作品的傳播和推廣提供了極大的便利。音樂類自媒體短視頻的視覺化表現(xiàn)是一項非常重要的研究領(lǐng)域,它涉及到音樂、藝術(shù)、傳播和消費等多個方面。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和智能移動設(shè)備的普及,音樂類自媒體短視頻已經(jīng)成為音樂傳播和推廣的重要手段之一。在這個數(shù)字化、視覺化的時代,音樂類自媒體短視頻的視覺化表現(xiàn)將會變得越來越重要,它將繼續(xù)為音樂作品的傳播和推廣提供更加多元化和創(chuàng)新化的可能性。
隨著制作技術(shù)的不斷提高和觀眾口味的變化,未來音樂類自媒體短視頻可能會出現(xiàn)更多的新形式和新元素,比如增加互動性、使用AR/VR技術(shù)等等。這將有助于更好地吸引受眾的注意力,提高視頻的點擊率和分享率。同時,音樂類自媒體短視頻也可以通過與其他領(lǐng)域的內(nèi)容進行融合,比如與游戲、電影等領(lǐng)域進行跨界合作,創(chuàng)作出更加豐富多彩的音樂視頻作品。這種方式不僅可以吸引更多的觀眾,也可以為音樂作品的推廣提供更多的機會和可能性。未來的研究可以進一步深入探討不同制作手法對觀眾的影響,以及如何進一步提高音樂類自媒體短視頻的制作質(zhì)量和觀眾體驗。通過不同的角度和方面來探討音樂類自媒體短視頻的制作和推廣,進一步提高音樂類自媒體短視頻的質(zhì)量和影響力,為音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展注入新的動力和活力。