雕塑教學(xué)改革與公共·跨媒介工作室的課程設(shè)置

李世偉/Li Shiwei

天津美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)教學(xué)始于1959年，1994成立雕塑系。歷經(jīng)了幾十年的學(xué)科建設(shè)及教學(xué)發(fā)展和半個多世紀(jì)以來的歷史積淀，形成了“厚基礎(chǔ)、寬材料、重實驗”的特色人才培養(yǎng)體系，成為專業(yè)教學(xué)獨特、學(xué)科建設(shè)多元、教學(xué)體系融通的國內(nèi)一流學(xué)科。本世紀(jì)初，雕塑系進(jìn)入穩(wěn)步發(fā)展時期，確立五年制教學(xué)，其中一年級在造型基礎(chǔ)部學(xué)習(xí)，二、三年級完成雕塑造型基礎(chǔ)課訓(xùn)練，四年級進(jìn)入材料工作室主修材料創(chuàng)作實踐，五年級進(jìn)行綜合創(chuàng)作與畢業(yè)創(chuàng)作（包括畢業(yè)論文）。2008年，雕塑系建設(shè)的金屬、木雕、陶藝、石雕四個國家級實驗室通過驗收并正式掛牌，材料教學(xué)得到了明顯加強，教學(xué)成果突出，社會反響大，其間，泥塑作為造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)地位并未動搖。如此，在具象訓(xùn)練基礎(chǔ)上發(fā)展和蛻變的材料創(chuàng)作教學(xué)，成為天津美術(shù)學(xué)院雕塑系的主要教學(xué)特色。但是，經(jīng)過十幾年的運行后，這種教學(xué)模式在當(dāng)下多元文化語境中已經(jīng)不太適用，教學(xué)理念也明顯滯后，需要進(jìn)行新一輪的教學(xué)改革。2018伊始，雕塑專業(yè)推進(jìn)教學(xué)改革，其中第四工作室，公共·跨媒介工作室，是本文闡述的重點所在。

一、教學(xué)改革的必要性

望眼發(fā)達(dá)國家美術(shù)學(xué)院的雕塑專業(yè)，注重學(xué)科之間的融通性，學(xué)生在修習(xí)專業(yè)過程中對課程有較大的自主選擇空間。環(huán)視國內(nèi)，重要的美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)大多建立了教學(xué)方向明確的學(xué)科建制，比如中央美術(shù)學(xué)院雕塑系設(shè)有六個教學(xué)工作室，教學(xué)方向各有所重，中國美術(shù)學(xué)院在原有雕塑教學(xué)基礎(chǔ)上，設(shè)立科技與公共藝術(shù)專業(yè)，具前沿意義。其他的如四川美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院的雕塑專業(yè)，都設(shè)立多個專業(yè)教學(xué)方向，授課教師各有所專，學(xué)生在完成基礎(chǔ)課訓(xùn)練后，能根據(jù)自身興趣進(jìn)入相應(yīng)工作室繼續(xù)學(xué)習(xí)，教學(xué)資源得到合理配置。

而我們還停留在簡單以材料劃分工作室的粗放模式中，低年級基礎(chǔ)課程單一，高年級材料實驗室課程保守，導(dǎo)致課程體系不能較好接軌當(dāng)前新變化，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的學(xué)習(xí)熱情也難以提升，改變迫在眉睫。

二、教學(xué)改革的意義和目標(biāo)

教學(xué)改革的意義重大。從理論上講，當(dāng)代藝術(shù)教育和創(chuàng)作實踐，與當(dāng)下的社會現(xiàn)實、意識形態(tài)的發(fā)展密切相關(guān)，失去了這一根本立足點，藝術(shù)創(chuàng)作必定會脫離現(xiàn)實而成為空中樓閣。就現(xiàn)實意義而言，有效的教學(xué)改革，能夠使學(xué)科得到更好的發(fā)展，教學(xué)資源得到合理配置，最為重要的是學(xué)生從中受益，以此為起點長足發(fā)展，實現(xiàn)個人價值的同時也能夠更好地滿足社會需求。

天津美院雕塑系第四工作室立足于當(dāng)下，著眼于未來，強調(diào)藝術(shù)的綜合價值與當(dāng)代城市文化發(fā)展形成互動。在教學(xué)中堅持理論和實踐相結(jié)合，利用所學(xué)，積極投入，充分發(fā)揮自我。在藝術(shù)互動和虛擬世界上有所突破。引導(dǎo)學(xué)生獨立思考、享受過程、追問意義的主動性，使學(xué)生通過學(xué)習(xí)能夠最大限度地展示跨媒介與景觀雕塑在當(dāng)代藝術(shù)語境中的作用。

三、公共·跨媒介工作室的課程架構(gòu)與設(shè)置

公共·跨媒介工作室的前置課程是二年級大基礎(chǔ)課，主要包括泥塑基礎(chǔ)和材料基礎(chǔ)。泥塑基礎(chǔ)是學(xué)生進(jìn)系后泥塑造型能力的開始，也是學(xué)生由平面思維向立體觀察方法轉(zhuǎn)變的必由之路。材料是雕塑創(chuàng)作的物質(zhì)載體，通過材料普修課，使學(xué)生能夠?qū)Σ牧系奈镄蕴卣骱偷袼芗挤ㄓ谢镜恼J(rèn)識。基礎(chǔ)課還應(yīng)包括中外雕塑史的內(nèi)容，這是提升專業(yè)認(rèn)知能力和藝術(shù)素養(yǎng)的必修課程。

從三年級開始，第四工作室依據(jù)自身教學(xué)方向和相應(yīng)的課程設(shè)置開展教學(xué)。其課程的架構(gòu)與設(shè)置正是基于雕塑系幾十年的教學(xué)傳統(tǒng)以及應(yīng)對新時期的教學(xué)需要來設(shè)計的。從雕塑系自身教學(xué)傳統(tǒng)溯源、參考各大美院的跨媒介教學(xué)，以及雕塑相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜业恼撟C等幾個層面來設(shè)定第四工作室的教學(xué)框架。

（一）公共·跨媒介工作室的課程架構(gòu)

1.雕塑理論：從雕塑基礎(chǔ)理論過渡到當(dāng)代雕塑發(fā)展史的探討，梳理雕塑發(fā)展理論的同時進(jìn)一步拓展當(dāng)代科技與跨媒介雕塑理論的研究。

2.具象雕塑造型基礎(chǔ)：圍繞雕塑本體語言，注重具象寫實性的泥塑寫生訓(xùn)練，在此過程中提升綜合的造型能力。

3.跨媒介雕塑與雕塑創(chuàng)作：跨媒介雕塑涵蓋動態(tài)雕塑、數(shù)字雕塑、公共藝術(shù)等內(nèi)容，雕塑創(chuàng)作涵蓋互動裝置、數(shù)字科技、主體公共雕塑等內(nèi)容。二者將科學(xué)技術(shù)與雕塑本體語言相結(jié)合。

4.藝術(shù)考察：在雕塑造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)上階段性地進(jìn)行古代雕塑遺存的實地考察，通過對古代傳統(tǒng)雕塑的臨摹與學(xué)習(xí)，融古探今，體悟東方的審美意趣與傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)換。

（二）公共·跨媒介工作室的課程設(shè)置

1.雕塑理論課程：中西方雕塑史-1周、雕塑理論-1周，約占總課時量的2%。

2.造型基礎(chǔ)課程：泥塑半身像-3周、泥塑人體（2/3）-4周、泥塑人體（等大男人體）-6周、泥塑人體（女青年等大人體）-5周、泥塑人體掛布-5周，約占總課時量的25%。

3.跨媒介研究課程：抽象雕塑（跨媒介1）-4周、具象雕塑（跨媒介2）-4周、動態(tài)雕塑（跨媒介3）-4周、數(shù)字雕塑（跨媒介4）-4周，約占總課時量的20%。

4.雕塑創(chuàng)作課程：公共藝術(shù)（雕塑創(chuàng)作1）-4周、互動裝置（雕塑創(chuàng)作2）-4周、數(shù)字科技（雕塑創(chuàng)作3）-4周、主題公共雕塑（雕塑創(chuàng)作4）-4周、立體構(gòu)成-3周，約占總課時量的30%。

5.藝術(shù)考察課程：藝術(shù)考察-2周、畢業(yè)考察與實踐-2周，約占總課時量的3%。

畢業(yè)創(chuàng)作及論文選題-5周，畢業(yè)創(chuàng)作、論文前期輔導(dǎo)-6周，畢業(yè)創(chuàng)作、論文-13周，約占總課時量的20%。

具體課程安排詳見表1。

表1 公共·跨媒介工作室課表

從表1中可以看出，公共·跨媒介工作室的課程大體上可分為四大板塊，分別是造型基礎(chǔ)、跨媒介研究、雕塑創(chuàng)作以及畢業(yè)創(chuàng)作。此外，在這四大板塊之間還穿插有藝術(shù)考察和雕塑理論課。

四大板塊之間是循序漸進(jìn)、逐步深入的邏輯關(guān)系。三年級上學(xué)期為造型基礎(chǔ)課，下學(xué)期介入材料課，并加入藝術(shù)考察。四年級上學(xué)期以跨媒介雕塑為主，加入雕塑理論專題，下學(xué)期都是雕塑創(chuàng)作課程。五年級上學(xué)期是畢業(yè)創(chuàng)作前期課程，這是為下學(xué)期的畢業(yè)創(chuàng)作（論文）打下基礎(chǔ)。從中可以看出，公共·跨媒介工作室的教學(xué)，注重學(xué)生的創(chuàng)作訓(xùn)練，注重未來科技與雕塑本體語言相結(jié)合，正是雕塑系第四工作室的教學(xué)重心所在。

四、公共·跨媒介工作室專業(yè)特色與意義

人類進(jìn)入信息時代和人工智能時代，科技的日新月異不僅推動第三次乃至第四次產(chǎn)業(yè)革命，對生產(chǎn)生活方式產(chǎn)生了巨大影響，對人類的生活習(xí)慣、思維方式和人類自身的影響亦前所未有，對藝術(shù)的表現(xiàn)形式乃至內(nèi)在本質(zhì)也都正在產(chǎn)生影響。公共藝術(shù)憑借新媒體對藝術(shù)性和功能性的重新融合而獲得新生。多媒體裝置所具有的空間性與雕塑并沒有本質(zhì)區(qū)別，但其初衷并非為了樹立那種供人瞻仰的紀(jì)念碑，而是要創(chuàng)造一種場景，讓公眾從嶄新的視野回眸他們共同相處的世界。

而公共藝術(shù)本身的變化也構(gòu)成信息時代和人工智能時代的一部分，表達(dá)人類的情感和認(rèn)知，也為人類理解和接受新技術(shù)發(fā)展搭建了無可比擬的橋梁。新媒體藝術(shù)通過計算機變成技術(shù)與互動傳媒來處理信息的雙向傳遞，設(shè)計心理學(xué)、傳播學(xué)、生物學(xué)、物理學(xué)和數(shù)學(xué)等多學(xué)科知識，綜合運用了雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、攝影、電影、電視等手段。其中互動媒介一般包括光敏傳感器、力敏傳感器、彎曲傳感器、壓力傳感器、震動傳感器、溫度傳感器、磁力傳感器、紅外線感應(yīng)器等信息輸入載體，以及投影、分屏儀、聲音輸出設(shè)備、視頻輸出設(shè)備等信息載出載體。

運用新技術(shù)創(chuàng)作的公共藝術(shù)，既有利用燈光技術(shù)，使得作品呈現(xiàn)新面貌，特別是可以在夜間展出的，也有綜合運用聲光電等實現(xiàn)對人體各種感官刺激的新型作品形式。其中以沉浸式公共藝術(shù)為代表，這是借助新技術(shù)、新媒體而發(fā)展起來的最具有代表性的公共藝術(shù)，沉浸式（Immersion）從戲劇、展覽開始拓展到酒店、公園、商場等各種公共場所，充分調(diào)動了一切科技手段，特別是燈光、音樂等與電子顯示屏、投影等結(jié)合在一起，還有的增加了氣味裝置、VR和AR特效等，讓觀眾全身心進(jìn)入藝術(shù)作品。由于其對人體從視覺到聽覺、嗅覺乃至觸覺的全面刺激，這類藝術(shù)作品呈現(xiàn)出以往不僅是雕塑和壁畫所不能達(dá)到的效果，就是一般的劇院、電影、音樂會等也無法達(dá)到的效果。韓國、日本、澳大利亞和美國等有幾家優(yōu)秀的團(tuán)隊，集合了繪畫、攝影、音樂、燈光、計算機等多個專業(yè)的人才，創(chuàng)作出一個又一個令人贊嘆的公共藝術(shù)作品。

新的表達(dá)方式對人類的生活習(xí)慣、思維方式和人類自身的影響前所未有，對藝術(shù)的表現(xiàn)形式乃至內(nèi)在本質(zhì)也都正在產(chǎn)生影響。在“新文科”建設(shè)大趨勢下，雕塑專業(yè)需要突破傳統(tǒng)思維模式，不斷融合、拓展專業(yè)邊界。天津美院雕塑系以繼承與創(chuàng)新、交叉與融合、協(xié)同與共享為主要途徑，持續(xù)推動雕塑專業(yè)深化改革與建設(shè)，深入研究雕塑工作室方向教學(xué)，構(gòu)建新的雕塑專業(yè)特色，在教學(xué)的實踐中尋求更多的可能性。基于此，公共·跨媒介工作室作為雕塑系第四工作室特色明顯，意義深遠(yuǎn)。