劉忠

嚴昭裕的繪畫，形式語言單純，畫中很難辨悉具體一棵樹或一座山，而最基本的表現(xiàn)語言被濃縮為一個點或一條線，以一種抽象或半抽象形態(tài)的組合，呈現(xiàn)在觀者面前，讓人駐足冥想。

讀嚴昭裕的繪畫作品，讓人視感為之一亮，心靈為之一振。他的繪畫與我們常見的中國畫面貌距離很大，不覺感嘆“中國畫也可這樣畫”，頓時有了醒悟之感，像被鬧鐘鈴聲喚醒一樣，猶如打開一扇窗戶，看見了另一道風景，也由此對他產(chǎn)生了敬佩之情，能這樣畫，除了才情，還得有勇氣。

嚴昭裕的繪畫，形式語言單純，畫中很難辨悉具體一棵樹或一座山，而最基本的表現(xiàn)語言被濃縮為一個點或一條線，以一種抽象或半抽象形態(tài)的組合，呈現(xiàn)在觀者面前，讓人駐足冥想。其繪畫取材的對象、元素也很寬泛，從甲骨文字到澗流竹風，從田間農(nóng)物到山川河流，通過對物象的提煉和轉(zhuǎn)化，強化了造型的形式美感?！赌奚选愤@幅畫讓人感受到浩浩蕩蕩的氣勢，畫中造型元素源于甲骨文字“衣”，“衣”字蘊含了濃厚的中國文化元素，從繪畫造型的角度，“衣”字似人，動態(tài)生動，線條樸拙天真，像是手拉手跳著民族舞蹈蜂擁前行，畫面呈現(xiàn)了歡快祥和的氣象。唐有“舞袖低徊真蛺蝶”詩句，也有霓裳羽衣之舞，自古更有“衣服從其儀，君子德也”之教，所以作為構(gòu)成畫面最基本的元素“衣”，其更有深意。嚴昭裕對古文字甚有研究，并善用以此作為創(chuàng)作元素，通過再創(chuàng)造，呈現(xiàn)既有古樸多姿的現(xiàn)代形式美感，又能讓人領(lǐng)悟到古文字承載的厚重文化內(nèi)涵。嚴昭裕的繪畫創(chuàng)作多從自然、生活、人文感悟中來，但又不是純自然或現(xiàn)實主義表現(xiàn)，通過意象的通感，可以感知到單純線條表現(xiàn)出清澈見底溪水下五光十色的鵝卵石和婀娜多姿的竹影、澄澈透明的月光。嚴昭裕的繪畫作品又往往都與現(xiàn)實物象有些關(guān)聯(lián)，這些有生活跡象的視覺形象轉(zhuǎn)化為抽象或意象的筆墨語言后，所生發(fā)出的意義闡釋，讓人通悟到某種靈性和睿智。

嚴昭裕的繪畫，構(gòu)圖很現(xiàn)代，形式感強，與傳統(tǒng)中國繪畫不盡相同。中國畫至明清時期已完善了包含詩書畫印的完整體系，形成了自己的圖形樣式、構(gòu)圖范式，其形式與技巧已發(fā)展成熟，同時程式與套路也使中國畫陷入窠臼，如何使中國畫破繭重生？中國畫的發(fā)展在歷史的長河中一直在不斷演繹，清朱耷以極簡以及對畫面邊角的突破，在構(gòu)圖上讓人嘆為觀止，其構(gòu)圖理論先于西方康定斯基的《點線面》構(gòu)成學說。同時期的石濤，個性鮮明，講“法自我立”，一反當時仿古之風，畫作極具現(xiàn)代性。其后齊白石、黃賓虹、林風眠、潘天壽、李可染、姜寶林等現(xiàn)當代國畫大家，仍然是不斷強化中國畫的現(xiàn)代精神。嚴昭裕師承姜寶林先生，姜寶林先生的藝術(shù)主張是“既要筆墨，又要現(xiàn)代”，筆墨就是傳統(tǒng)，“很中國”；現(xiàn)代絕不是西方現(xiàn)代的移植，現(xiàn)代是個開放的概念，要“很世界”。要有積極的國際視野，要增強自己的文化自信心，最終中國畫要跨出國門，走向世界。嚴昭裕深得老師真?zhèn)?，在?chuàng)作方向上姜寶林先生也寄予了肯定。從嚴昭裕的繪畫作品中，我們感到在強大的中國傳統(tǒng)文化基因里，其根系還廣泛吸收了不同文化的營養(yǎng)來滋養(yǎng)。嚴昭裕的繪畫創(chuàng)作注重點線面的現(xiàn)代構(gòu)成關(guān)系，把現(xiàn)代的語素融入到畫面中，包括面積對比、疏密對比、虛實對比等構(gòu)圖的組織關(guān)系，畫面滿構(gòu)圖，氣勢宏大；畫面虛實相生，相互照應(yīng)，統(tǒng)一和諧。畫眼之處，精妙到位，耐人尋味。嚴昭裕的畫利用現(xiàn)代繪畫的設(shè)計意識來表達現(xiàn)代的視覺感受，注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫語言之間的轉(zhuǎn)換和結(jié)合，從自然視角到仰俯視角，從多視點空間轉(zhuǎn)變?yōu)閱我坏钠矫嬉曈?，鋪展在觀者面前，其面貌煥然一新。畫面清氣高韻、簡潔抒逸，符合現(xiàn)代觀者的審美標準。

嚴昭裕的繪畫很新穎，路子卻還是傳統(tǒng)的，依舊是中國畫，其繪畫的基石是中國畫的筆墨。筆墨在中國畫中是一個復雜而又完善的系統(tǒng)，其核心就是“書法用筆”。歷代很多畫家也是書家，既能以書入畫，又能以畫入書，使書法充滿了畫意，繪畫增強了書寫的意味。被尊奉為“中國現(xiàn)代藝術(shù)之父”的清四僧之一的石濤，就強調(diào)“書與畫者，其具兩端，其功一體”。因為強調(diào)繪畫中書法用筆的書寫性，中國畫才有不同于其他繪畫的獨有魅力。嚴昭裕曾獲中國書法“蘭亭獎”，書法造詣深厚，其書法方面的成就在他的繪畫創(chuàng)作中有了明顯的體現(xiàn)。在讀他的繪畫作品，我們無不為其扎實的筆墨功底所折服。畫中筆墨精妙，用筆厚拙，氣息古渾。萬毫齊力，筆筆生發(fā)，順逆使轉(zhuǎn)，沉勁而不浮飄，韻動而又氣貫。墨色蒼枯潤澤富有變化，既有神凝韻厚之雄強，又有清淡古雅之秀逸。善用積墨，積墨厚重，但厚而不滯；積墨輕透，但薄而不浮。萬物風情，盡顯筆端。畫中每一筆在濃淡、枯濕、急徐、頓挫、抑揚的變化中表現(xiàn)出強大的生命力，這也是嚴昭裕的畫作耐看能細品的重要原因。

嚴昭裕的繪畫最終所表達的還是一個“意”，即是心境的暢揚和意境的追求。畫家首先要有一個心境，心境是生命主體的精神氣質(zhì)的情緒體現(xiàn)，這直接影響繪畫的結(jié)果（畫面的意境），也反映了畫家的審美水平，“畫乃心印”就是這個道理。在創(chuàng)作中，通過與客體對象和本體表現(xiàn)的相互照應(yīng)，創(chuàng)作主體與客體“相遇而跡會”生發(fā)出的意趣，并能使觀者產(chǎn)生共情，畫面便有了意境，這是中國畫追求的最高境界。嚴昭裕的畫從寧靜的線條和韻味的墨色中，能感受到一種輕松自得的自然流露，這跟嚴昭裕的性情有關(guān)，他為人厚道隨和、積極樂觀，在畫中表現(xiàn)在骨法用筆上極具張力和沉穩(wěn)，即便是筆重墨濃，也是通透潤澤，具有深郁靜穆的格調(diào)和中國文人的氣質(zhì)，也彰顯了他樸實的人格魅力。嚴昭裕自幼生活在崇文尚教的環(huán)境里，深受書畫前輩熏陶，他對鄉(xiāng)村田園有著醇厚的鄉(xiāng)情，畫中有他曾經(jīng)工作生活的記憶，也有閑暇游玩無意而得的觸動，這些都能激發(fā)他強烈的創(chuàng)作欲望，而且都是尋丈巨制。在他的畫作面前，總能讓人駐足被引入畫中，讓人沉浸在繪畫的意境中，在豐富的想象空間中暢游，體會其深刻的寓意。在《雨中竹聲》中，可以體會到竹葉低垂，略呈扭曲搖動，雨水在竹葉上隨勢而下，有一種“落雨瀟瀟，竹音瑟瑟”寂寥之感。在《月下竹影》中，觀者可以感受到竹風飄逸、竹影交錯、月色澄澈透明的畫面，竹影在虛幻幻中搖動，給人一種朦朧和捉摸不透的空靈之美。《湖光暮色》畫中，日暮黃昏尤其平靜，湖面曠遠，無舟亦無鴨，靜靜的只有一絲絲微風和掠過一縷掛在岸邊那老樹枝上的思愁，呈現(xiàn)出一幅“湖光暮色，枯樹留思”的畫面。從嚴昭裕的繪畫作品中，我們感受到既有對自然的禮贊，又有對人性的溫存；既有詩人的悲憫和治愈，又有天真爛漫或熱血昂揚。

嚴昭裕在長期對自然和人文的體察和探索中，吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的畫理畫法并加以創(chuàng)造，以世界性的視野堅守中國傳統(tǒng)文化本心，形成自己獨特的藝術(shù)語言和現(xiàn)代風貌。嚴昭裕有真性情，不隨波逐流，跟隨自己的內(nèi)心，筆隨心走，墨由情流，在筆墨的運轉(zhuǎn)中抒寫對天、地、人、社會的心靈感悟和精神寄慰。在開放并不斷變化的大時代背景下，更需要有情懷、有擔當?shù)乃囆g(shù)家艱辛創(chuàng)作，回饋社會，我們期待嚴昭裕不斷推出更多的佳作。